Sergio Leone

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea single-ului de Colle der Fomento , consultați Sergio Leone (Colle der Fomento) .

Sergio Leone a fost premiat la Festivalul de Film Giffoni în 1987

Sergio Leone ( Roma , 3 ianuarie 1929 - Roma , 30 aprilie 1989 ) a fost regizor , scenarist și producător de film italian .

Este recunoscut ca unul dintre cei mai importanți și influenți cineasti din istoria cinematografiei, ^[1] cunoscut în special pentru filmele sale din genul western spaghetti . ^[2] Deși a regizat câteva filme, regia sa a făcut școală și a contribuit la renașterea westernului în anii șaizeci , grație unor titluri precum Pentru un pumn de dolari , Pentru câțiva dolari în plus , Bine, urât, rău (formând așa-numita „ trilogie a dolarului ”), odată în Occident și Pumn de dinamită , în timp ce odată în America a reînnoit lexiconul filmului cu gangsteri (ultimele trei filme alcătuiesc mai degrabă „trilogia celei de-a doua frontiere americane”, așa cum a fost definită de însuși Leone, cunoscută și mai târziu ca „ trilogia timpului ” dintr-o definiție dată de criticul de film Morandini sau chiar, în cele din urmă, „trilogia basmului”).

În 1972 cu Giù la testa a fost câștigătorul David di Donatello pentru cel mai bun regizor . În 1984 a primit și David René Clair . În 1985 cu Once Upon a Time in America a câștigat panglica de argint pentru cel mai bun regizor și a fost nominalizat la Globul de Aur pentru cel mai bun regizor și pentru David di Donatello pentru cel mai bun regizor străin . La 9 octombrie 2014, la ceremonia de decernare a Premiului America la Camera Deputaților , a primit un premiu memorial special de la Fundația Italia-SUA . ^[3]

Biografie

Originile și începuturile

Sergio Leone (primul din dreapta) în Hoții de biciclete ( 1948 )

Sergio Leone s-a născut la Roma , la Palazzo Lazzaroni situat în Via dei Lucchesi, la câțiva metri de fântâna Trevi , la 3 ianuarie 1929 , fiul lui Roberto Roberti ( numele de scenă al lui Vincenzo Leone; 1879 - 1959 ), regizor și actor originar din Torella dei Lombardi (în provincia Avellino ), considerat unul dintre pionierii cinematografiei mute italiene , și Bice Waleran (pseudonim al lui Edvige Valcarenghi; 1886 - 1969 ), o actriță romană , născută într-o familie milaneză care se lăuda și cu de origini austriece îndepărtate.

În 1931 , familia Leone s-a mutat în Via Filippo Casini, în cartierul popular Trastevere : "Modul meu de a vedea lucrurile este uneori naiv, puțin copilăresc, dar sincer. Ca și copiii de pe treptele Viale Glorioso": placa A care purta această inscripție a fost postată pentru a marca casa în care Leone și-a trăit copilăria și tinerețea de-a lungul treptelor Viale Glorioso care coboară spre Trastevere . ^{[4] [5]}

A studiat cu lasalienii , la alegerea familiei, care s-au opus organizării publice fasciste a educației, unde chiar printre băncile școlii elementare a întâlnit unul dintre viitorii săi, cei mai apropiați și renumiți colaboratori: compozitorul Ennio Morricone . ^[6] Nu excelat în studiile sale, el a abordat istoria și italiana cu interes deja în acei ani ^[7]

Antifascist convins, la vârsta de paisprezece ani a decis să se alăture Rezistenței , dar a fost descurajat de mama sa. ^[7]

Pasionat de cinematografia americană încă din copilărie ^[7] (îi adora pe John Ford și Charlie Chaplin), Leone, după primele experiențe cu tatăl său Vincenzo, a început să lucreze în industria cinematografică la vârsta de optsprezece ani. De fapt, el a avut o mică parte, în plus , în Bicicletele hoții ale lui Vittorio De Sica , din care a fost asistent neplătit pentru acel film ^[7] : când protagoniștii Antonio și Bruno sunt surprinși la Porta Portese de o furtună se adăpostesc sub o cornișă unde sunt și seminariști străini, inclusiv Leone. Mai târziu, Leo va începe să ia un interes în peplum genului, bazat pe acțiunile eroice și epice atât greacă și romană soldați și împărați.

În 1949, tatăl său Vincenzo s-a retras împreună cu soția sa Edvige în orașul său natal Torella dei Lombardi: Sergio, în vârstă de douăzeci de ani, înscris la universitatea de drept, a decis să rămână la Roma și să lucreze la cinematograf, intrând în contact cu cunoscuții tatălui său din lumea cinematografiei. ^[7] (Carmine Gallone, Mario Camerini și, mai presus de toate Mario Bonnard, care îl ia sub aripa sa).

Anii cincizeci: petele și primele lucrări importante

La începutul anilor cincizeci și-a evaluat debutul în regie, după ce a scris scenariul unui film, niciodată produs, Viale Glorioso, care a urmat temele exprimate de Federico Fellini în I vitelloni din 1953. Lansarea acestui film a convins-o temporar pe Leone să renunțe la ambiții de regie, dedicându-se asistentului de regie. ^[7] Primele lucrări de o anumită importanță l-au văzut mai întâi ca asistent de regie al tatălui său în Il folle di Marechiaro , apoi de Carmine Gallone și Alessandro Blasetti , apoi de prietenul său de familie Mario Camerini . ^[7] A deținut același rol sau cel de regizor al celei de-a doua unități (necreditat) în unele producții de la Hollywood de mare importanță, filmate la studiourile Cinecittà din Roma, în perioada așa-numitului Hollywood pe Tibru : cei demni de remarcat sunt Quo vadis di Mervyn LeRoy ( 1951 ) și mai presus de toate colosalul Ben-Hur de William Wyler ( 1959 ), câștigător al 11 premii Oscar , dintre care Leone a regizat scena importantă și spectaculoasă a „duelului carelor”. În 1954 a regizat primul său film ca regizor: scurtmetrajul documentar „Taxi ... Signore?”. În 1959 a preluat conducerea lui Mario Bonnard , lovit de o boală care l-a forțat să părăsească platoul (dar mai târziu Leone spune că Bonnard „a fugit de fapt pentru a regiza filmul„ Gastone ”, cu Alberto Sordi, încredințându-i direcția film pe care îl părăsea și în care fusese la bord ca asistent de regie "), regizat de Ultimele zile din Pompei , pentru care colaborase la scenariu .

Cu toate acestea, creditele de deschidere ale filmului nu menționează numele său, ci doar cel al lui Bonnard. Producătorii i-au încredințat dezvoltarea unei noi opere cinematografice lui Leone (care între timp în 1960 se căsătorise cu Carla Ranalli, dansatoare a Teatro dell'Opera di Roma), care a dezvoltat-o ​​ca ridicol al genului, rămânând în același timp fidel structura bazei. Din această intenție a debutat în prima sa direcție acreditată cu Il colosso di Rodi ( 1961 ). ^[7] Datorită experienței îndelungate, Leone a reușit să producă filmul la un buget redus , care arăta la fel de spectaculos ca un adevărat blockbuster de la Hollywood . Povestea, situată pe insula Rodos , a avut ca protagoniști doi îndrăgostiți: un călător și fiica regelui Rodos , finanțator al construcției unui uriaș gigant de bronz capabil să verse turnuri aprinse asupra călătorilor inamici care au îndrăznit să ajungă și ei aproape de Insula. Acest film a reprezentat ultima experiență în genul peplum pentru Leone, care a respins numeroasele propuneri ulterioare ale producătorilor de filme pentru a relua tema primei sale regii. ^[7]

Anii șaizeci: „spaghete western” și succes

La începutul anilor șaizeci, cererea de peplum s- a epuizat, chiar dacă Leone, după doi ani de colaborare la scenariile unor astfel de filme, după „Colosul din Rodos”, lucra la pregătirea celui de-al treilea său peplum, sau „film sandalone” "(cum îl numea el însuși):" Vulturii Romei ", un fel de remake al" Șapte samurai "într-o cheie peplum. În această perioadă, lui Leone i s-a încredințat scrierea scenariului pentru un western, bazat pe romanul occidental cu același nume „The Bounty Killer”, o coproducție italo-spaniolă, începută de hispanicul José Gutiérrez Maesso și susținută de „Jolly Film” italian al Papilor și Columb. Dar opera lui Leone a fost respinsă de Maesso. În primăvara anului 1963 operatorul Stelvio Massi și directorul de fotografie Enzo Barboni l-au întâlnit pe Sergio Leone la barul „Rosati” din Piazza del Popolo. I-au spus că tocmai au văzut filmul japonez „Provocarea samurailor” la cinematograful „Arlecchino” din apropiere, sugerându-i să facă un western al acestuia. Leone a fost unul dintre primii pionieri ai ceea ce a devenit genul preferat al publicului larg, occidental , dând chiar viață unui important sub-gen de origine italiană, cunoscut sub numele de spaghetti-western , al cărui model stilistic va fi tocmai primul western al lui Leone, Un pumn de dolari din 1964 , unul dintre cele mai faimoase filme ale genului, care urmărește în mare parte complotul Provocarea Samurailor (în japoneză Yojimbo ), un film de Akira Kurosawa din 1961 , după cum a recunoscut însuși Leone . ^[7]

Regizorul japonez l-a acuzat pe Leone de plagiat, câștigând procesul și obținând drept despăgubire drepturile exclusive de distribuție ale A Fistful of Dollars în Japonia , Coreea de Sud și Taiwan , precum și 15% din exploatarea comercială la nivel mondial. ^[8]

Nevoia de a se dedica noului gen a apărut din criza cinematografică de la începutul anilor șaizeci și din căutarea de către Leone a unor forme narative inspirate de cinematograful german de gen în vogă în acei ani. Nefiind un iubitor al genului american original, a decis să lucreze la jocul măștilor, inspirat din operele lui Carlo Goldoni . ^[7]

Set de diverse filme occidentale regizate atât de Sergio Leone, cât și de alți regizori situați în Almería, în Andaluzia

Lucrând la acest film, Sergio Leone s-a lansat în firmamentul vedetelor Clint Eastwood , care până atunci rămăsese un modest actor de televiziune american cu puține roluri în creditul său. Pentru regie, Leone a fost semnat Bob Robertson, un anglofon cu numele de scenă folosit de tatăl său Vincenzo, Roberto Roberti, și cu intenția de a se proclama fiul lui Roberti. ^[7] A trebuit să fie recunoscut ca un occidental american, numele din titluri trebuiau să arate americane: așa că Gian Maria Volontè s-a numit John Wells și Ennio Morricone a semnat Dan Savio. Versiunea finală a filmului a fost puternic influențată de problemele bugetare reduse și parțial de numeroasele locații spaniole ; prezintă o viziune violentă și complexă din punct de vedere moral a Far West american care pare, pe de o parte, să aducă un omagiu westernurilor clasice, în timp ce, pe de altă parte, se remarcă prin tonurile sale.

Următoarele două filme, A Few Dollars More ( 1965 ) și The Good, the Ugly, the Bad ( 1966 ), completează ceea ce este cunoscut sub numele de „ trilogia dolarului ”. Fiecare dintre aceste filme a beneficiat de un buget din ce în ce mai mare și de mijloace tehnice mai bune decât precedentul, iar abilitățile regizorului au reușit, de asemenea, să producă rezultate din ce în ce mai bune chiar și la box-office, având în vedere succesul cu publicul. Gândiți-vă doar că, atunci când influenți emisari United Artists au venit la Roma pentru a se asigura de succesul public al filmelor lui Leone, au văzut că la premiera filmului „Pentru câțiva dolari în plus” a existat un adevărat atac asupra casei de marcat! La scurt timp după cină, americanii l-au întrebat pe Sergio Leone „Următorul film?”, Adică care a fost următorul film. Leone, strămutat, și-a îndreptat privirea în căutarea ajutorului către Luciano Vincenzoni, co-scriitor al filmului „Pentru câțiva dolari în plus”, care a povestit cu calm complotul filmului „La grande guerra”, despre care fusese scenarist, în o cheie occidentală. Și acest lucru a fost suficient pentru a-i entuziasma pe americanii care au pus un avans de aproximativ un miliard de lire pe farfurie pentru a da startul celui de-al treilea western de Sergio Leone, care de fapt, inițial, era intitulat „Doi cerșetori magnifici”. Apoi va fi îmbarcat al treilea protagonist, urâtul Eli Wallach ... Toate cele trei filme au făcut uz de remarcabile coloane sonore ale lui Ennio Morricone (care, cu „Bine, urât, rău”, începe să compună muzica înainte de film bazat pe scenariu, și nu după, pe editat), compozitorul a făcut cunoscut datorită acestor lucrări, care îl va însoți pe Leone în realizarea următoarelor trei filme până la Once upon a time in America în 1984 .

Bazându-se pe aceste succese, în 1968 Leone a regizat ceea ce se dorea a fi cel mai recent western al său, Once Upon a Time in the West . Filmat în decorurile din Monument Valley , în Italia și Spania , filmul s-a dovedit a fi o meditație lungă, violentă și aproape „de vis” asupra mitologiei occidentale . La acest subiect au colaborat și alți doi mari regizori, Bernardo Bertolucci și Dario Argento ; acesta din urmă, pe atunci, era încă aproape complet necunoscut. Scenariul a fost în schimb scris de Sergio Donati , împreună cu Leone.

Cu toate acestea, înainte de lansarea în cinematografe, filmul a fost retușat și modificat de managerii studioului, ducând la o versiune scurtată, cu o durată de aproximativ 165 de minute. Filmul original, cu montajul regizorului cu o durată totală de aproximativ 175 de minute, a fost redescoperit și reevaluat doar ani mai târziu. Filmul, alături de The Good, the Bad, the Ugly și Once Upon a Time in America , este considerat printre cei mai buni regizori și este una dintre pietrele de temelie ale genului occidental.

Anii șaptezeci: filme în SUA

Sergio Leone în timpul filmărilor Un geniu, doi prieteni, un pui ( 1975 )

În 1970 , a fost contactat de Paramount pentru a regiza filmul The Godfather , dar Leone a refuzat oferta ^[9] .

Mai târziu a regizat Giù la testa în 1971 , un proiect înființat în scurt timp cu un buget mediu, cu James Coburn și Rod Steiger în rolurile principale. Inițial, filmul avea ca Leone (care se gândise la „Once upon a time in America”, titlul inițial al filmului timp de 4 ani) ca producător executiv și Peter Bogdanovich, Sam Peckinpah și Giarcarlo Santi au fost considerați regizori. , care fusese asistent de regie pentru Leone în „The Good, the Bad, the Ugly” și „Once Upon a Time in the West”. Dar, în cele din urmă, Leone a regizat proiectul, în ceea ce este filmul în care își exprimă cel mai mult reflecțiile asupra umanității și politicii. Potrivit unora, ar fi un film incomod, bombardier, dat fiind mesajul politic dinaintea titlurilor de deschidere preluate din gândurile lui Mao Tse-tung și, de asemenea, titlul SUA: Un pumn de dinamită (pe lângă „Duck You Sucker!” ), Sau „o mână de dinamită”.

Reflectarea acestui fapt se regăsește într-un film colectiv de contrainformare din același an 1971: „12 decembrie sau document despre Pinelli”, în care există și semnătura lui Sergio Leone.

Între timp, Leone nu a rămas complet inactiv: a fondat împreună cu cumnatul său Fulvio Morsella compania de producție „RAFRAN Cinematografica” (acronim de pe numele celor trei copii ai săi: RAfaella, FRancesca, ANdrea), a început producția a două „picaresque „westerns: prima, în regia lui Tonino Valerii Mă numesc Nimeni cu Terence Hill și Henry Fonda (unde Leone a regizat - după propria sa admitere - două secvențe ale filmului, dar a fost creditat doar ca producător executiv și scenarist). Apoi, sub îndrumarea lui Damiano Damiani, filmul Un geniu, doi prieteni, un pui , întorcând (după ce regizorul a părăsit platoul) scenele inițiale (alte secvențe au fost filmate de Giuliano Montaldo) și le-au devenit împreună cu executivul Claudio Mancini producător. Chiar și în timpul realizării acestui film, numele lui Sergio Leone nu a fost creditat în creditele de deschidere.

El a fost contactat de regizorul Stanley Kubrick , care îl împușca pe Barry Lyndon la vremea respectivă , care dorea să știe cum Leone reușise să armonizeze muzica și imaginile în secvențele „Once Upon a Time in the West”, pentru a le replica. tehnică pentru filmul său ^[10] .

Apoi, împreună cu compania sa de producție Rafran, a produs Pisica din 1977 de Luigi Comencini și Jucăria din 1979 de Giuliano Montaldo .

Anii optzeci: revenirea în Italia

Sergio Leone în platoul filmului Once Upon a Time in America (1984)

La începutul anilor 1980, Leone i-a cerut lui Medusa să producă două filme de Carlo Verdone : A lot beautiful ( 1980 ) și Bianco, rosso e Verdone ( 1981 ). De fapt, regizorul era foarte apropiat de tatăl lui Carlo, Mario Verdone , un cunoscut critic de film și, ca un tată, Leone l-a ajutat pe Carlo la realizarea primelor sale două filme, sfătuindu-l în alegerea regizorului.

În 1986 s- a trezit din nou lucrând cu prietenul său Carlo Verdone, de data aceasta în realizarea filmului Prea puternic, cu Verdone însuși, Mario Brega și Alberto Sordi ca protagoniști. Leone a scris subiectul și scenariul împreună cu Verdone și Rodolfo Sonego .

Din a doua jumătate a anilor șaizeci până în anii optzeci, Sergio Leone a lucrat timp de aproximativ cincisprezece ani la propriul său proiect epic, de data aceasta axat pe prietenia a doi gangsteri evrei din New York: Once upon a time in America ( 1984 ), un 'idea născut chiar înainte de A fost odată în Occident . Filmul a avut un mare succes cu publicul și criticii din întreaga lume, cu excepția SUA unde producția a propus o versiune scurtată (140 de minute în loc de 220) și supărată în structura temporală. Reasamblarea lucrării, realizată în ordine cronologică, distorsionând setarea originală a flashback-urilor și flashforwards-ului, a cauzat, așadar, un flop pe piața SUA, chiar dacă versiunea originală, propusă în Europa și cea propusă ani mai târziu atât în VHS, cât și în DVD , a primit o mare apreciere.

În 2011 , fiii lui Sergio Leone au cumpărat drepturile de film pentru Italia și au anunțat o lucrare de restaurare a filmului. Operațiunea a inclus, de asemenea, adăugarea a 25 de minute de scene șterse, prezente în primul montaj realizat de regizor și restaurarea dublării originale. Filmul, restaurat de Cineteca di Bologna , a fost proiectat pe 18 mai 2012 la cel de - al 65-lea Festival de Film de la Cannes ^[11] , cu prezența lui Robert De Niro , James Woods , Jennifer Connelly , Elizabeth McGovern și Ennio Morricone . ^[12] Versiunea restaurată a filmului a fost proiectată în cinematografe în perioada 18-21 octombrie 2012 și în perioada 8-11 noiembrie 2012. ^[13] . A fost lansat pe DVD și Blu-Ray pe 4 decembrie 2012.

Ultimele proiecte și moarte

La începutul anului 1989 a fondat Leone Film Group , o companie de producție de film. ^[14] Când a murit, lucra la un proiect care urma să implice Asediul Leningradului în timpul celui de- al doilea război mondial . Filmul trebuia să spună, precum și cele mai dramatice pagini ale războiului din Rusia , o poveste de dragoste între un jurnalist american și o fată rusă, într-un mesaj ideal de pace între cele două superputeri. URSS- ul lui Gorbaciov , în deplină perestroică , acordase deja casei de producție a regizorului o autorizație generală pentru filmări pe pământ sovietic, dar moartea lui Leone a făcut ca totul să dispară. În 2001 , regizorul Jean-Jacques Annaud s-a inspirat din acest subiect pentru Enemy at the Gates , dar a transferat acțiunea la Asediul din Stalingrad .

Sergio Leone a fost și directorul a șapte reclame , ca în cazul primei, premiatul „Diesel goes wild”, împușcat în 1981 , comandat de Publicis , pentru a face publicitate Renault 18 . ^[15] În 2004, fiul său a făcut public un lung tratament nepublicat, aproape un pre- scenariu , de aproximativ cincizeci de pagini, intitulat Un loc pe care doar Mary îl cunoaște , publicat apoi ca exclusivitate mondială de către lunarul de cinema italian Ciak . Acest ultim proiect - scris împreună cu Luca Morsella (regizorul său asistent în Once Upon a Time in America ) și Fabio Toncelli (autorul documentarelor) - este singurul dintre care rămâne un proiect complet și exhaustiv al complotului și al personajelor. A fost un proiect al unui nou film western conceput pentru doi mari actori americani (apoi s-a vorbit despre vedetele în ascensiune Richard Gere și Mickey Rourke ). ^[16] Poveștile protagoniștilor au loc pe fundalul unei mari fresce istorice, Războiul Civil American , în conformitate cu cele mai pure linii și teme ale cinematografiei „Leonian”; titlul amintește un verset din Antologia Spoon River („un secret pe nimeni în afară de Mary știe”) preluat din epitaful lui Francis Turner.

Sergio Leone a murit la 30 aprilie 1989 , la vârsta de 60 de ani, de stop cardiac ^[17] .

Corpul regizorului este îngropat în micul cimitir din satul Pratica di Mare . ^{[18] [19]}

Stilul și tehnica westernului

Sergio Leone în anii optzeci

Leone a adus vești grozave genului occidental (și nu numai), iar stilul său este și astăzi influent. În westernurile tradiționale din SUA, atât eroii, cât și ticăloșii tind să aibă trăsături de caracter idealizate și stereotipe. Dimpotrivă, personajele lui Leone prezintă elemente de realism și adevăr marcat: rareori sunt bărbierite și par murdare și uneori aspre. În general, se prezintă ca antieroi , personaje cu personalități complexe, înțelepte și deseori fără scrupule. Aceste elemente ale realismului brut continuă să trăiască în unele westernuri astăzi.

„De odinioară în Occident , visul american al lui Leone inventează una dintre cele mai incitante aventuri ale emigrării intelectuale a unui european în Statele Unite din ultimii cincizeci de ani. Privirea se lărgește și regizorul, menținând în același timp abilitățile analitice ale descompunerea acțiunii și oprirea timpului, cucerește sensul privirii fordiene , plăcerea de a lăsa ochiul să circule în coordonatele geografice cunoscute "(G. Brunetta ^[20] ).

Căsătorie

Sergio Leone a fost căsătorit cu Carla Ranalli timp de 29 de ani, până la moartea regizorului. A lucrat și în domeniul artistic: a fost primă balerină la Teatro dell'Opera di Roma și, mai târziu, a lucrat ca coregrafă în filmul „Colosul din Rodos” regizat de soțul ei (în timp ce coregrafia filmului ” A fost odată în America „sunt de Gino Landi). Din uniunea lor s-au născut trei copii: Francesca , Raffaella și Andrea, ultimii doi proprietari și administratori ai companiei de producție Leone Film Group . ^{[21] [22]}

Influența culturală

Quentin Tarantino l-a numit primul regizor post-modern, ^[23] care a influențat nenumărați regizori. ^[24]

Stanley Kubrick a declarat că nu ar fi putut face A Clockwork Orange dacă nu ar fi văzut The Good, the Bad and the Ugly . ^[25]

Datorită importanței sale în dezvoltarea cinematografiei, nu numai în ceea ce privește westernul , în 1992, Clint Eastwood , regizor și interpret al filmului Gli spietati , a inserat dedicația „Către Sergio” în credite. La fel a făcut aceleași unsprezece ani mai târziu, în 2003 , Quentin Tarantino , în titlurile Kill Bill: Volumul 2 . Un mare iubitor al cinematografiei italiene și Leone, în conformitate cu o anecdotă a spus de regizorul însuși pe platourile de filmare de la Le iene în 1992 , la începutul carierei sale, nu știe încă toți termenii tehnici cinematografice le - a folosit pentru a cere cameramani lui „da eu un Leone " , sau " dă-mi un Leu " , pentru a avea unul dintre acele prim-planuri izbitoare despre detalii, marca comercială a regizorului roman.

Stephen King , în introducerea ediției din 2003 a Turnului negru , o serie de romane de gen fantastic (un amestec de fantezie, science fiction, groază și western), indică între surse Stăpânul inelelor și Bine, urât , tipul rău . King scrie: «În 1970 [...], într-o sală de cinema aproape pustie, am văzut un film regizat de Sergio Leone. Se numea „Bine, rău, urât” și chiar înainte de a fi pe jumătate mi-am dat seama că ceea ce voiam să scriu era un roman care conținea simțul cercetării și magiei lui Tolkien, dar avea ca scenariu Westul aproape absurd de maiestuos. de Leone. [...] „Bine, rău, urât” este un film epic care rivalizează cu „Ben Hur” ». ^[26]

În 2013, grupul de rap italian Colle Der Fomento i-a dedicat o melodie cu titlul Sergio Leone .

Curiozități despre Sergio Leone

Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat. Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .

În 1969, în timpul unei călătorii de afaceri în SUA, Sergio Leone și scenaristul Luciano Vincenzoni au primit o invitație pentru o cină de după un scriitor american prieten cu Vincenzoni la casa Sharon Tate (soția lui Roman Polański la acea vreme). Datorită celei de-a doua invitații adresate lui Vincenzoni de la un producător pentru a-și petrece weekendul acasă, regizorul a rămas singur. A doua zi după seară, Vincenzoni a aflat la televizor despre masacrul din casa lui Sharon Tate în care au fost toți asasinați de banda lui Charles Manson și a crezut că Leone a murit împreună cu ceilalți. Abia mai târziu a aflat că în ultimul moment Sergio renunțase la invitație pentru că, vorbind prost în engleză, nu se dusese la petrecere. ^[27]

Filmografie

Regizor și scenarist

• Colosul din Rodos (1961)
• Un pumn de dolari (1964)
• Pentru câțiva dolari în plus (1965)
• The Good, the Bad and the Ugly (1966)
• A fost odată în Occident (1968)
• Down (1971)
• A fost odată în America (1984)

Director adjunct

• The Troubadour (1949)
• Forța Destinului (1949)
• Taxi noaptea , de Carmine Gallone (1950)
• Legământul (1950)
• The Robber Musolino (1950)
• Cei trei corsari (1952)
• Il folle di Marechiaro , regia Roberto Roberti (1952)
• Comerțul alb , regia Luigi Comencini (1952)
• Jolanda, fiica Corsarului Negru (1953)
• Omul, fiara și virtutea (1953)
• Phryne, curtezană din Est (1953)
• Tradita , de Mario Bonnard (1954)
• This is Life (1954)
• Hoțul (1955)
• Permite-mi, tată! (1956)
• Maestrul ... (1957)
• Afrodita, zeița iubirii , de Mario Bonnard (1958)
• La legge mi incolpa (1959)
• Il figlio del corsaro rosso (1959)
• Gastone , regia di Mario Bonnard (1960),
• Sodoma e Gomorra , regia di Robert Aldrich (1962)

Direttore della seconda unità

• Quo vadis? (1951) (non accreditato)
• Elena di Troia (1956) (non accreditato)
• Ben-Hur (1959) (non accreditato)
• Sodoma e Gomorra (1962) (per la versione Italiana)
• Gli ultimi giorni di Pompei , regia di Mario Bonnard (1959)

Sceneggiatore

• Afrodite, dea dell'amore , regia di Mario Bonnard (1958)
• Nel segno di Roma (1959)
• Gli ultimi giorni di Pompei (1959)
• Le sette sfide , regia di Primo Zeglio (1961)
• Romolo e Remo (1961)
• Le verdi bandiere di Allah , regia di Giacomo Gentilomo e Guido Zurli (1963)
• Troppo forte (1986)

Attore

• La bocca sulla strada , regia di Roberto Roberti ( 1941 )
• Ladri di biciclette , regia di Vittorio De Sica ( 1948 ) (non accreditato)
• Milano miliardaria , regia di Marcello Marchesi e Vittorio Metz ( 1951 ) (non accreditato)
• Il folle di Marechiaro , regia di Roberto Roberti ( 1952 )
• Hanno rubato un tram , regia di Aldo Fabrizi ( 1954 )
• Per qualche dollaro in più , regia di Sergio Leone ( 1965 ) (voce) (non accreditato)
• Sai cosa faceva Stalin alle donne? , regia di Maurizio Liverani (1969)
• Salvate Sad Hill , regia di Guillermo de Oliveira ( 2017 ) (immagini di repertorio)

Produttore esecutivo

• Il mio nome è Nessuno ( 1973 ) (non accreditato) di Tonino Valerii
• Un genio, due compari, un pollo ( 1975 ) (non accreditato) di Damiano Damiani
• Il gatto ( 1977 ) di Luigi Comencini
• Il giocattolo ( 1979 ) (non accreditato) di Giuliano Montaldo
• Troppo forte ( 1986 ) (non accreditato) di Carlo Verdone

Seguì da vicino Carlo Verdone nella realizzazione dei film Un sacco bello e Bianco, rosso e Verdone , di cui acquistò i diritti, per poi rivenderli alla Medusa Distribuzione.

Riconoscimenti

David di Donatello

• 1972 - Miglior regista per Giù la testa
• 1984 - David René Clair
• 1985 - Candidatura al Miglior regista straniero per C'era una volta in America

Nastro d'argento

• 1985 - Nastro d'argento al regista del miglior film per C'era una volta in America

Giffoni Film Festival

• 1987 - Nocciola d'Oro

Golden Globe

• 1985 - Candidatura al Miglior regista per C'era una volta in America

Premio BAFTA

• 1985 - Candidatura al Miglior regista per C'era una volta in America

Note

Bibliografia

• Christopher Frayling, Sergio Leone. Danzando con la morte , Il Castoro Editore, 2002
• Christopher Frayling C'era una volta in Italia. Il cinema di Sergio Leone, Cineteca Bologna, 2014
• Marcello Garofalo, Tutto il cinema di Sergio Leone, Baldini&Castoldi, 1999
• Maurizio Graziosi, "Sergio Leone", in catalogo del "Premio cinematografico Sergio Leone" di Torella dei Lombardi, 2003
• Roberto Donati, Il cinema di Sergio Leone , Falsopiano Editore, 2004
• Francesco Mininni, Sergio Leone , Il Castoro Editore, 2007
• Italo Moscati, Sergio Leone. Quando il cinema era grande , Lindau Editore, 2007
• Fabio Melelli, Sergio Leone e il western all'italiana, tra mito e storia , Morlacchi Editore, 2010
• Diego Gabutti, C'era una volta in America. Un'avventura al saloon con Sergio Leone , Rizzoli, 1984.
• Diego Gabutti, C'era una volta in America. Un'avventura al saloon con Sergio Leone , Milieu, ristampa 2015, ISBN 978-88-98600-37-3 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Sergio Leone
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Sergio Leone

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sergio Leone , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Valerio Caprara, LEONE, Sergio , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 64, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2005.
• Opere di Sergio Leone , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Sergio Leone , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Sergio Leone , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• Sergio Leone , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• ( EN ) Sergio Leone , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Sergio Leone , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Sergio Leone , su filmportal.de .
• Biografia su RAI International Online , su italica.rai.it (archiviato dall' url originale il 9 marzo 2005) .
• Il regista più amato dagli scienziati , su corriere.it .
• ( EN ) Fistful-of-Leone , su fistful-of-leone.com .

Portale Biografie

Portale Cinema