Portocala Mecanica

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru romanul din 1962 scris de Anthony Burgess , consultați A Clockwork Orange (roman) .

Portocala Mecanica
Imagine a trailerului în engleză
Titlul original	Portocala mecanica
Limba originală	Engleză , nadsat
Țara de producție	SUA , Regatul Unit
An	1971
Durată	136 min
Relaţie	1,37: 1 (negativ) 1.66: 1 (cinematografe europene) 1.33: 1 (video de acasă) 1.66: 1 (Blu-ray)
Tip	grotesc , dramatic , thriller , science fiction
Direcţie	Stanley Kubrick
Subiect	Anthony Burgess (roman)
Scenariu de film	Stanley Kubrick
Producător	Stanley Kubrick
Producator executiv	Max L. Raab , Si Litvinoff
Casa de producție	Warner Bros.
Distribuție în italiană	Warner Bros.
Fotografie	John Alcott
Asamblare	Bill Butler
Efecte speciale	Sandy DellaMarie , Mark Freund
Muzică	Walter Carlos , AA.VV.
Scenografie	John Barry
Costume	Milena Canonero
Machiaj	Fred Williamson , George Partleton , Barbara Daly
Interpreti și personaje
Malcolm McDowell : Alexander "Alex" DeLarge Patrick Magee : Frank Alexander Michael Bates : Garda de șef Warren Clarke : Dim John Clive : actor de scenă Adrienne Corri : doamna Alexander Carl Duering : dr. Brodsky Paul Farrell : vagabond Clive Francis : pensionar Michael Gover : guvernatorul închisorii Miriam Karlin : Miss Weathers, doamna pisicilor James Marcus : Georgie Boy Aubrey Morris : Deltoid Godfrey Quigley : capelanul închisorii Sheila Raynor : Mamă Madge Ryan : Dr. Branom John Savident : Domnul Dolin , conspiratorul Anthony Sharp : ministru de interne Philip Stone : Tată Pauline Taylor : Dr. Taylor Margaret Tyzack : Doamna Rubinstein, conspiratorul George O'Gorman : Grefier la magazinul de discuri Barbara Scott : Marty, fata brunetă de la magazinul de discuri Steven Berkoff : Tom Michael Tarn : Pete David Prowse : Julian Peter Burton : ministru adjunct John J. Carney : sergent de poliție Lee Fox : sergent de poliție la birou Craig Hunter : Dr. Alcott
Actori vocali italieni
Adalberto Maria Merli : Alexander "Alex" DeLarge Silvio Spaccesi : Frank Alexander Mario Maranzana : gardian de cap Paolo Modugno : Dim Pierangelo Civera : actor de teatru Benita Martini : doamna Alexander / doamna Rubinstein, conspiratorul Mario Feliciani : dr. Brodsky / capelanul închisorii Corrado Gaipa : vagabond Paolo Ferrari : internat Renato Turi : guvernator al închisorii Lilla Brignone : domnișoara Weathers, doamna pisicilor Luigi Diberti : Georgie Oreste Lionello : Deltoid Wanda Tettoni : mamă Renzo Montagnani : Domnul Dolin, conspiratorul Romolo Valli : ministru de interne Gianni Bonagura : tată Valeria Valeri : Dr. Taylor Renato Cortesi : funcționar la magazinul de discuri Alida Cappellini : Marty, fata brunetă de la magazinul de discuri Massimo Foschi : Tom / Julian Piero Tiberi : Pete Marcello Tusco : ministru adjunct Romano Malaspina : sergent de poliție

A Clockwork Orange (A Clockwork Orange) este un film din 1971 scris, produs și regizat de Stanley Kubrick .

Bazat pe romanul distopian cu același nume scris de Anthony Burgess în 1962 , acesta prefigurează, sprijinindu-se pe un stil sociologic și politic , o societate dedicată violenței exasperate, în special în rândul tinerilor, și unei condiționări a gândirii sistematice.

Cu patru nominalizări la Oscarurile din 1972 pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu neoriginal și cea mai bună montare, prezentate în același an la Festivalul de Film de la Veneția , filmul a obținut un succes bun și un mare impact cultural. ^{[ Citație necesară ]} Decisiv pentru succesul filmului a fost, de asemenea, contribuția lui Malcolm McDowell ca Alex, gata și disponibil tuturor, până la punctul care a crăpat o coastă și a suferit abraziunea corneei în timpul filmării filmului. ^[1]

Când a fost lansat pe circuitul cinematografic, la începutul anilor șaptezeci , filmul a provocat senzație, cu o mulțime de admiratori gata să strige la capodopera, dar și cu un curent puternic de opinie contrară, pentru tăierea originală și vizionară adoptată în narațiunea, care a recurs într-un mod hiper-realist, dar și fără întârziere speculativă, la scene de violență.

În 1998, American Film Institute l-a plasat pe locul patruzeci și șase în clasamentul celor mai bune sute de filme americane din toate timpurile, ^{[2] în} timp ce zece ani mai târziu, în lista actualizată, a scăzut pe locul șaptezecelea. ^[3] În 1999, apare în clasamentul BFI 100 întocmit de British Film Institute pe locul 81. ^[4] În 2020 a fost ales pentru conservare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite . ^[5]

Titlu

Anthony Burgess , autorul cărții A Clockwork Orange

Titlul original în limba engleză, A Clockwork Orange , provine dintr-o zicală tipic londoneză, așa-numitul cockney „La fel de ciudat ca o portocală de ceasornic” tradus literalmente ca „Ciudat ca o portocală de ceasornic”, ^[6] folosit inițial în estul Londrei. Fraza indică ceva care apare normal și natural la suprafață ca un fruct, în acest caz portocaliu, dar care ascunde de fapt o natură extrem de bizară și neobișnuită. Exemplul este dat de protagonistul filmului care, fiind lipsit de liberul arbitru, arată în exterior un bun cetățean, dar în realitate este un automat al societății.

În 1986 , Burgess, în eseul său A Clockwork Orange Resucked , a clarificat acest concept scriind că o creatură care poate face numai bine sau rău are aspectul unui fruct adorabil caracterizat prin culoare și suc, dar de fapt pe plan intern este doar o primăvară - jucărie încărcată gata să fie încărcată de Dumnezeu, Diavolul sau statul atotputernic și să-și declanșeze propria violență, exact, ca un simplu și simplu dispozitiv mecanic cu arc.

În roman, spre deosebire de film, este specificat în mod expres de mai multe ori, deoarece A Clockwork Orange a fost titlul textului la care lucra scriitorul F. Alexander, victima vizitei surpriză .

În film, Anthony Burgess își „împrumută” numele de familie lui Alex, în editarea articolelor de ziar din ultima parte a filmului, după ce se trezește din comă. Există un tribut adus autorului numindu-l pe protagonistul Alex Burgess.

Complot

Alex interpretat de Malcolm McDowell

Într-un viitor necunoscut, în metropola londoneză ^{[7] [8] [9] [10] [11] [12]} , trăiește tânărul Alexander „Alex” DeLarge ^[13] , un băiat dintr-o familie muncitoare, excentric , antisocial și șef al bandei criminale a Drughiului, ^[14] ai cărui membri, pe lângă el, sunt Pete, Georgie și Dim. Cei patru își petrec timpul liber angajându-se în sex , furt și ultraviolență . Punctul de întâlnire al formației este localul Korova Milk Bar , unde puteți consuma lattepiù , adică lapte îmbogățit cu mescalină și alte medicamente .

Pasajul subteran, situat în districtul Wandsworth din Londra , unde Alex , împreună cu drogurile sale, atacă bătrânul fără adăpost .

Odată cu căderea nopții, banda comite numeroase fapte criminale , cum ar fi lovirea cu piciorul și bătaia unui om fără adăpost beat , care se confruntă cu o bandă rivală îmbrăcată în uniforme naziste condusă de un anume Billy Boy, care aleargă pe străzi cu o mașină sport furată. ^{[15] [ 16]} provocând haos și accidente, și apoi efectuând în cele din urmă cea definită de Alex ca numărul de vizită surpriză . Prin urmare, cei patru decid să bată, prefăcându-se că cer ajutor, în vila ilustrului scriitor Frank Alexander, pentru a-l bate apoi pe bărbat și a-și viola soția ^[17] . Mulțumiți de seară, Drughi fac o călătorie rapidă înapoi la Korova pentru un ultim pahar de lapte înainte de a se retrage definitiv la casele lor.

Alex este un iubitor înflăcărat al muzicii clasice , în special Beethoven , pe care îl numește cu dragoste pe bătrânul Ludovico Van . Korova Milk Bar este frecventat de artiști celebri și personalități TV . În acea seară, o femeie improvizează un cântec frumos , tocmaiImnul bucuriei de Friedrich Schiller din a 4-a mișcare a Simfoniei n. 9 op. 125 , compus, precis, de Beethoven. La sfârșit, Dim îl bate pe cântăreț cu o zmeură; Alex, care în mod paradoxal, în ciuda comportamentului său violent, urăște grosolănimea și lipsa de reținere, este indignat de gestul necivilizat, lovindu-și violent picioarele cu bastonul. Dim nu acceptă apelul și îl provoacă pe Alex lăsându-i alegerea armelor pe care să le folosească, dar când Alex își arată orice altceva decât frică și propune o provocare cu cuțitul, Dim își cere scuze în acel moment, spunând că este obosit și sugerează ca grupul să plece. să dormi, găsind consimțământul. La sosirea acasă, Alex ascunde prada raidurilor într-un sertar și, ascultând al nouălea Beethoven, adoarme visând scene de catastrofă epică, precum execuții , explozii , erupții vulcanice și flagelări biblice .

A doua zi dimineață, mama lui Alex își îndeamnă fiul să meargă la școală, amintindu-i că nu a mers niciodată acolo în timpul săptămânii, dar Alex îi răspunde că suferă de o durere de cap teribilă (pe care o numește „Gulliver”) și că nu este acolo el va merge pentru a-și reveni și a vindeca. Ea acceptă pasiv motivațiile fiului ei, referindu-le la soțul ei, întrebându-se ce activitate nocturnă face Alex, dar neputând sau nevrând să meargă mai departe în problemă, părinții sunt complet intoleranți.

Ridicându-se din pat, Alex descoperă că mama ei l-a adus pe domnul Deltoid, un inspector judiciar juvenil. Deltoid îi amintește lui Alex că a fost deja condamnat o dată și că o altă posibilă sentință l-ar duce nu mai mult la reformator, ci la închisoare: aceasta ar reprezenta primul eșec pentru Deltoid, pe care nu intenționează să-l accepte. Inspectorul îi raportează apoi lui Alex că este conștient de lupta cu banda lui Billy Boy și că numele lor au fost menționate, totuși nu există dovezi care să-i acuze. Alex îl liniștește cu nerușinare pe Deltoid, susținând că se ferea de necazuri.

Mai târziu, Alex părăsește casa și merge la un magazin de discuri pentru a-și colecta comanda. Aici vede două fete frumoase la tejghea și decide să le invite în casa lui „să asculte muzică”. Ajunsi la destinatie, cei trei au o relatie sexuala cu fundalul lui William Tell . Printre diferitele discuri expuse în magazin puteți vedea vinilul coloanei sonore 2001: A Space Odyssey (în realitate nu este coloana sonoră propriu-zisă, ci o colecție a principalelor teme muzicale ale diferitelor filme, inclusiv filmul științifico-fantastic de Kubrick) [1] , Magical Mystery Tour de The Beatles și Atom Heart Mother de Pink Floyd .

Mai târziu, în timp ce coboară scările către clădirea sa de apartamente, Alex îi găsește pe Drughii care îl așteaptă. Dim este sarcastic și Alex își întoarce glumele amenințător. Georgie îl oprește spunându-i că vor fi niște vești: prima este că Alex nu va mai trebui să-l tachineze pe Dim, al doilea este disidența cu privire la împărțirea prăzii raidurilor lor, care se termină întotdeauna în cea mai mare parte în Mâinile lui Alex și, în cele din urmă, menționează un plan pentru un furt care va fi efectuat în aceeași noapte. Părăsind clădirea, Alex reflectă, gândindu-se că din acel moment Georgie va deveni liderul bandei și va lua deciziile cu sprijinul lui Dim, așa că decide să restabilească pozițiile. În timp ce grupul merge pe lângă un lac artificial , Alex, inspirat de uvertura Gazza ladra (celebra piesă Rossini) din fundal, îi atacă cu sălbăticie pe cei doi și îi aruncă în apă, rănindu-l pe Dim în mână. După luptă, grupul se află într-un pub, unde Alex își reafirmă conducerea și o convinge pe Georgie să-i arate planul pe care îl avea în minte.

Ideea este să jefuiești, la fel ca „vizita surpriză”, o casă folosită ca clinică de slăbit, unde în acest moment doar proprietarul îmbătrânit locuiește cu un număr mare de pisici. În aceeași seară, cei patru merg la locul respectiv. Alex încearcă să deschidă ușa în mod obișnuit, dar femeia, alarmată de episodul anterior de violență aflat din ziare, nu se deschide și sună la poliție. Cu toate acestea, Alex reușește să intre printr-o fereastră și, după un schimb acerb de glume și o scurtă luptă, o lovește pe femeie cu o sculptură în formă de falus. Auzind sirenele primite de poliție, Alex încearcă să scape, dar tipul îl așteaptă și Dim îl lovește cu o sticlă de lapte peste față, lăsându-l rănit la mila poliției.

Arestat, Alex este bătut mai întâi de polițiști, care cu greu îi suportă aroganța. El este apoi informat despre moartea femeii de către Deltoid, care între timp a sosit, de la care primește un scuipat în față, din cauza furiei din cauza eșecului său. După un proces scurt, Alex este condamnat la 14 ani de închisoare pentru crimă .

Clădirea Universității Brunel din Uxbridge , casa tratamentului Ludovico

Alex, aflat în închisoare, se simte ca o pradă în mijlocul unei turme de prădători, printre bărbați la fel de violenți și perversi ca și mai mult decât el. Decide astfel să încerce să mențină o bună conduită, câștigă simpatiile capelanului și învață versetele biblice pe de rost, preferând în mod firesc părțile care amintesc de episoade de violență și sex, de care evident îi lipsesc. După ce a executat doi ani de închisoare, află de o inițiativă din partea noului guvern care a preluat funcția, care promite eliberarea imediată, cu condiția ca cineva să fie supus unui program inovator de "reeducare": tratamentul Ludovico . Apoi, Alex se face remarcat de secretarul pentru afaceri interne care vizitează închisoarea, reușind să fie ales pentru tratament și, gândindu-se la faptul că va fi eliberat după doar două săptămâni, acceptă toate condițiile. În ciuda scepticismului directorului închisorii și al șefului gărzilor, Alex este transferat la un centru medical unde începe tratamentul, care constă în administrarea de droguri combinată cu viziunea filmelor de lung metraj care conțin scene de violență.

Viziunea filmelor este „forțată” de poziția lui Alex, legat la mică distanță de ecran și cu clești care îl obligă să țină ochii deschiși. Scenele violenței, împreună cu efectul drogurilor, încep să provoace în el sentimente de durere și greață care tind să crească pe măsură ce tratamentul continuă, implicând, pe lângă imaginile violenței și sexului , și muzica de fundal a proiecția care, în timp ce viziona un documentar despre Adolf Hitler , este a 9-a simfonie a lui Beethoven.

La sfârșitul tratamentului, Alex este dus într-o cameră și supus unor teste la care, pe lângă secretarul pentru afaceri interne, participă și câteva autorități importante, pentru a le arăta rezultatul bun al condiționării. La început, Alex suferă maltratări și umilințe din partea unui actor și rămâne neajutorat deoarece, imediat ce încearcă să reacționeze violent, este asaltat de sentimentul foarte puternic de greață. În cea de-a doua parte a testului, o fată frumoasă în topless intră în cameră, iar Alex își întinde mâinile spre sân, încercând să o violeze , dar este din nou apucat de greață și se prăbușește la pământ în durere. Secretarul ia act cu satisfacție de succesul tratamentului Ludovico și decide să-l lase să intre în vigoare imediat ca soluție la problemele infracțiunilor violente și în consecință înghesuirea închisorilor, în ciuda obiecției capelanului închisorii care contestă anularea liberului arbitru. față de subiect, care nu alege în mod liber să facă binele, ci este obligat să se abțină de la violență numai din cauza suferinței și durerii cauzate atunci când încearcă să le exercite.

Alex este apoi eliberat din închisoare, dar întoarcerea sa în societate este tragică: toți oamenii care înainte, când era puternic și violent, erau victimele sale, acum că situația s-a răsturnat și el este complet lipsit de apărare și inofensiv și să-i ia locul în comportamentul ca călăii, răzbunându-se.

Înapoi acasă, descoperă că părinții lui și-au închiriat camera unui alt băiat ostil și provocator față de el: Alex ar dori să-l atace, dar este blocat de greață. Apoi, Alex pleacă de acasă fără a fi reținut de membrii familiei. Rătăcind prin oraș, se întâlnește accidental cu omul fără adăpost atacat cu ani mai devreme de el și de celelalte droguri, care, după ce l-a recunoscut, se răzbună bătându-l împreună cu alți oameni fără adăpost în vârstă, iar Alex nu poate reacționa din nou pentru că atunci când încearcă este întotdeauna prins de greață. În cele din urmă este salvat de doi polițiști, dar, odată ce și-a revenit, își dă seama că cei doi agenți sunt doar Dim și Georgie, care au devenit acum ofițeri de aplicare a legii. Cei doi, încă resentimentați de prevaricările sale și conștienți de faptul că tratamentul l-au făcut pe Alex să nu se poată apăra, îl scoate din oraș încătușat și îl torturează scufundându-și capul într-o cadă plină cu apă și bătându-l cu bagheta.

Rănit și disperat, Alex ajunge la o casă pentru a cere ajutor, dar casa este a scriitorului Frank Alexander, care a devenit invalid și a rămas văduv după moartea soției sale, datorită, după părerea sa, șocului pe care femeia l-a suferit în timpul și după violul. La început scriitorul nu îl recunoaște pe Alex, din cauza deghizării pe care o purta în momentul atacului. Frank este un oponent al guvernului și, recunoscându-l pe Alex ca fiind o victimă a tratamentului lui Ludovico, promite să-l ajute, apoi îi pregătește o baie fierbinte și îi cheamă pe alți adversari politici la el acasă pentru a discredita guvernul și terapia acestuia. Recuperându-se, Alex începe să cânte în cadă Singin 'in the rain. Scriitorul recunoaște apoi vocea făptuitorului violenței suferite și își pregătește propria răzbunare: mai întâi îl narcotizează pe Alex, apoi, odată ce a obținut informații de la el pentru a discredita guvernul, îl închide într-o cameră și îl joacă tare pe al nouălea. Simfonia lui Beethoven, provocându-i durere chinuitoare. Alex este apoi convins să caute eliberarea de suferințele sale în moarte și se aruncă pe fereastră.

Alex se trezește mult mai târziu într-un pat de spital după o lungă comă . Ajuns de părinți, îi respinge aspru, ținând cont de comportamentul lor în timpul și mai ales după șederea lor în închisoare. În timpul convalescenței sale, un psihiatru îi face un test în care trebuie să adauge linia lipsă în unele dintre desene animate. Alex răspunde cu bravură și aroganță, dându-și seama curând că nu mai simte răul din care a fost capturat în urma tratamentului Ludovico de fiecare dată când a încercat să se comporte într-un mod violent, o schimbare probabil datorită șocului care a avut loc în urma tentativei de sinucidere și tratamentul primit în timpul unei comă. Între timp, presa, aflând despre incident, atacă dur guvernul pentru metodele coercitive folosite asupra sa.

Într-o zi, Alex primește o vizită a secretarului de interne, îngrijorat de scandalul provocat de afacere. Secretarul, cu o atitudine supusă și conciliantă, îi oferă sprijinul său și cel al guvernului în schimbul colaborării sale, pentru a asigura buna-credință și mai presus de toate stabilitatea guvernului și îl informează, de asemenea, că scriitorul Alexandru are a fost pus, împreună cu colegii săi conspiratori, în situația de a nu-i mai face rău.

Alex acceptă afacerea, datorită căreia viața lui poate continua cu o slujbă bună, o poziție bună și o remunerare adecvată. El îi cere secretarului să devină șeful poliției - o poziție ideală pentru el, deoarece i-ar permite să se angajeze în mod legal în violență. Acest lucru i-ar permite, de asemenea, să devină șeful foștilor săi subalterni, acum polițiști, și să se răzbune când l-au întâlnit neajutorat din cauza tratamentului și l-au bătut și torturat. Politicianul, îngrijorat, propune în primă instanță să devină un simplu polițist, dar, șantajat de Alex, acceptă și această condiție (există o versiune a filmului în care această parte a fost tăiată).

Aparatul de propagandă este pus imediat în mișcare și un număr mare de jurnaliști și fotografi intră în camera în care Alex și secretarul, dând mâna cu mare cordialitate, liniștesc publicul despre noua lor colaborare și prietenie. Alex își imaginează noua sa viață, pentru a fi petrecută ca înainte între sex, muzică și violență, dar liber de angoasa datorată legii, din moment ce lucrează acum pentru ea.

Producție

Distribuție

Performanța lui Malcolm McDowell în If ... a atras atenția lui Stanley Kubrick , care îl va angaja ulterior în 1971 pentru adaptarea romanului lui Anthony Burgess A Clockwork Orange . ^[18] În plus, McDowell a folosit experiența performanței sale în If ... ca inspirație pentru protagonistul A Clockwork Orange Alex DeLarge . După ce a primit scenariul de la Kubrick, McDowell nu era sigur cum să interpreteze personajul lui Alex, așa că l-a contactat pe Lindsay Anderson, cerându-i sfaturi. McDowell a spus povestea: ^[19]

Filmare

Cu un buget de 2,2 milioane de dolari și un echipaj mic, Kubrick deține controlul total asupra proiectului și are dreptul la 40% din încasări în compensație. Spre deosebire de filmele sale anterioare, Kubrick decide să adopte o abordare mai haotică; uneori Kubrick însuși, cu camera pe umăr, se poziționa pe scenă pentru a trage la prima persoană. ^[20] De asemenea, regizorul folosește foarte mult unghiul larg , care exasperează perspectivele. ^[20] Criticul Roger Ebert a afirmat în recenzia sa despre film că tehnica Kubrick care se observă cel mai mult este tocmai unghiul larg: este utilizată pe obiecte suficient de apropiate de ecran, iar această încadrare tinde să distorsioneze marginile imaginilor. . Filmarea filmului a început în septembrie 1970 și s-a încheiat pe 24 februarie 1971. ^[21]

Exterioare

Kubrick decide să filmeze multe scene din A Clockwork Orange afară în Borehamwood : camerele mici ale unei fabrici au fost folosite pentru a construi decorurile Korova Milk Bar și a închisorii, în timp ce strada în care se plimbă drakele este, de asemenea, în Borehamwood; totul a avut loc nu mai mult de 2-3 kilometri de casa lui Kubrick, cu excepția universității unde au fost filmate scenele curei Ludovico. ^{[20] [22]}

Alții:

• Alex locuiește în zona Thamesmead South Housing Estate din sud-estul Londrei .
• Bătălia dintre Alex și drughiții săi, pe notele din La gazza ladra de Gioacchino Rossini , are loc pe malul lacului Southmare, un lac artificial din zona Thamesmead South.
• Violul soției scriitorului Alexander este filmat în Skybreak House, Hertfordshire, în orașul Radlett, o vilă proiectată de celebrul arhitect Sir Norman Foster .
• Alex se aruncă pe fereastră de la Edgwarebury Hotel din Elstree, Londra .
• Lupta dintre Dude și banda lui Billy Boy are loc pe insula Taggs, lângă Palatul Hampton Court.
• Centrul medical Ludwig este de fapt Universitatea Brunel, Uxbridge, vestul Londrei .
• Sud-Vestul Londrei a fost folosit pentru mai multe locații din film, mai ales zona Wandsworth . În această zonă se află pasajul subteran unde a fost filmată celebra scenă în care Alex și gașca lui au bătut un bătrân alcoolic. Vagabondul și Alex se întâlnesc din nou după „leac” pe malul Tamisei , lângă Podul Albert, din Chelsea . Întâlnirea dintre Alex și cele două fete din magazinul de discuri a fost filmată și în farmacia Chelsea de pe King's Road .
• Interiorul casei lui Alex a fost filmat la 56 Stratfield Rd, Borehamwood , la mică distanță de studiourile de film în care cele câteva secvențe non-filmate au fost filmate în locații reale. O placă comemorativă a fost aplicată aici în 2006. ^[22]

Proiectare și scenografie

Herman Makkink lui Rocking mașină

Cea mai directă referință estetică a filmului este pop art , cu referiri la Piet Mondrian și artă optică (exemplele sunt casa lui Alex și a scriitorului Alexander); cu toate acestea, pot fi găsite multe alte referințe, inclusiv unele referitoare la opera lui Roy Lichtenstein și Constantin Brâncuși . ^[20]

Potrivit arhitectului Massimiliano Fuksas , designul interior este de tranziție între anii șaizeci și șaptezeci , orientându-se către acesta din urmă: ^[20]

Estetica filmului prezintă referințe sexuale clare, variind de la sculptura ceramică din casa femeii pisică la înghețatele pe care cele două fete de la tejgheaua magazinului de muzică le ling; de fapt, potrivit lui Kubrick, nimic nu poate trezi privitorul din toropeală mai bine decât sexul. ^[20]

Costume

Costumul Dude al protagonistului proiectat de Milena Canonero

Crearea costumelor este încredințată Milenei Canonero . Canonero, în acord cu Kubrick, decide că costumele drugurilor trebuie să fie o cruce între uniforma unui polițist și un super-erou pervers și decide să le coloreze în alb, culoare care reprezintă puritatea, dar și asepticitatea, boala și cadavrul. ^[20] Potrivit lui Elio Fiorucci , Kubrick s-a jucat cu imaginea și conținutul adevărat al lucrurilor; il bianco, che trasmette purezza e sicurezza, è in realtà un bianco "degenerato"; esempio ne è anche il latte, che è bianco e trasmette sicurezza, ma in realtà è degenerato, poiché all'interno vi sono delle droghe: ^[20]

Per la scena di violenza ai danni della signora Alexander, la cui calzamaglia viene tagliuzzata dalle forbici per mano di Alex, la Canonero ha dovuto confezionare numerosi capi simili in quanto la scena è stata provata diverse volte.

Colonna sonora

Il film utilizza brani di musica classica molto conosciuti: di Rossini è utilizzata l'ouverture del Guglielmo Tell e le note della sua famosa opera La gazza ladra ; di Beethoven, invece, il secondo movimento e, quale leitmotiv del film destinato a rimanere celeberrimo, il quarto movimento, l' Inno alla gioia , dalla Nona sinfonia .

In un'intervista televisiva Malcolm McDowell racconta che l'utilizzo della canzone Singin' in the Rain nel film fu del tutto casuale. Durante le riprese della scena del pestaggio e dello stupro a casa dello scrittore, Kubrick, non riuscendo a girare la scena in maniera convincente, chiese a McDowell di provare a cantare e ballare. McDowell improvvisò così Singin' in the Rain : Kubrick ne rimase così entusiasta che dopo solo tre ore aveva già acquistato i diritti della canzone. ^[20]

Modellato su un romanzo nel quale è già postulata la centralità della musica, convalidata dall'estensione di presenze musicali per circa tre quarti della durata complessiva, Arancia meccanica offre a Kubrick l'opportunità di interrogarsi e proporre spunti di riflessione proprio sul valore della musica nella società, sul suo ruolo nella cultura di massa, sulle sue presunte virtù educative così come sugli impulsi "negativi" che, imprevedibilmente, essa riesce invece a coagulare ea portare alla luce.

La dimensione dominante di questa colonna sonora è lo sbeffeggiamento, il sarcasmo, l'irrisione: nelle tracce trovano posto la Nona di Beethoven stravolta al synthetizer da Wendy Carlos, maestra in queste trascrizioni; poi una versione accelerata; l'ouverture del Guglielmo Tell rossiniano che commenta la sequenza, accelerata anch'essa, dell'orgia di Alex con le due fanciulle del Chelsea Drugstore; infine troviamo la musica per il funerale della regina Maria di Purcell.

Il cineasta collega le musiche a un'espressività musicale platealmente negativa e "degenerata", come quella di un rock satanico oa una qualunque forma d'arte sospettabile di pregiudizio. Kubrick propone una meditazione sulla musica "alta", quella assoluta e intangibile dei Beethoven, Purcell e Rossini, qui dissacrata da atteggiamenti impertinenti, da "baffi alla Gioconda", ben diversi dall'ossequiosa riverenza a essa tributata in 2001: Odissea nello spazio .

Simmetricamente, Kubrick trasferisce poi questa riflessione circa la natura ambigua e indisciplinabile della musica anche su una pagina ben più recente e leggera ma anch'essa "esemplare", a suo modo, in termini di morale: la cinematografica e fortunatissima Singin' in the Rain . Il brano viene caricato di valenze bizzarre e sconcertanti, al punto che lo scandalo musicale, e relativi dibattiti con feroci polemiche, finiranno per focalizzarsi quasi più su questa popolarissima e virtuosa pagina che sui numerosi capitoli di musica colta di cui il lungometraggio è gremito.

Le pagine classiche di Arancia meccanica sono sottoposte all'"appetibilizzazione", procedura che permette l'avvicinamento e la demistificazione del protagonista dalle violenze perpetrate. Il brano di Purcell, scritto per il funerale della regina Maria, compare nell'incipit del film ad accompagnare l'autorappresentazione di Alex e si ripresenterà in altre sequenze sempre associate al Korova Milk Bar , luogo di ritrovo della banda dei Drughi, di cui diventa una sorta di tema associato.

Wendy Carlos

Wendy (all'epoca all'anagrafe Walter) Carlos era reduce nel 1971, anno di esordio di Arancia meccanica , dal successo planetario dei suoi due album d'esordio, Switched-On Bach e The Well-Tempered Synthesizer , nei quali aveva sottoposto pagine bachiane a rielaborazioni puramente timbriche avviando e via via avvalorando il fraintendimento della musica elettronica come "genere" commerciale e di facile godibilità. Carlos si pone a ponte tra rigorosa ricerca elettronica e musica pop: mette a punto arrangiamenti strumentali che dell'elettronica utilizzano l'ampio strumentario, come il sintetizzatore Moog, e non certo i linguaggi sperimentali, oggetti di riforma negli studi fonologici.

Il compositore non si spinge oltre elementi coloristici e suggestioni timbriche, però Kubrick resta estasiato dalla capacità della musica di Carlos d'offrire punti di vista proiettati verso un futuro tecnologico, con prospettive d'inquietudine. Le soluzioni proposte da Carlos sembrano offrire a Kubrick un'elettronica moderatamente innovativa tanto da donare nuovi punti di vista, o di ascolto, inediti e non ortodossi su testi musicali carichi di secoli. Questo modo di fare e di usare la tecnologia, chiamata da Bernardi "progressismo al rallentatore", colpisce il regista inglese che si fida della tecnologia ma che è segretamente inquieto di fronte a distacchi bruschi dalla terraferma della tradizione. Al primo impatto con il pubblico la presunta lesa sacralità beethoveniana di Arancia meccanica scatena un autentico vespaio finendo per addebitare al film una trasgressività, rivelatasi fittizia.

Funeral of the Queen Mary

La musica, scritta originariamente da Henry Purcell , è usata come tema principale del film, variata da Wendy Carlos. Appare sin dalla prima scena nel Korova quando presenta Alex ei tre Drughi; è interessante notare come all'interno del brano, Carlos abbia inserito il celeberrimo tema del Dies irae, forse per connotare subito che tutto il film è una maledetta vicenda.

Il tema è udito ancora più tardi quando i quattro tornano al Milk Bar e quando Alex gironzola nella propria stanza da letto. La musica viene inoltre sentita dopo la cura Ludovico, quando Alex si trova con la ragazza a torso nudo. Più tardi la musica viene riusata quando il protagonista viene picchiato dai due Drughi ormai diventati poliziotti. Un'altra versione della musica, suonata con altri strumenti e molto più veloce e allegra, appare quando Alex torna a casa dopo essere stato al Korova, introdotta fischiettata da lui stesso e, in seguito, quando Alex è ricoverato in ospedale e riceve la visita dei genitori.

Timesteps

L'unico brano originale è Timesteps ed è frutto turbinoso della tastiera Moog di Walter/ Wendy Carlos ; la pagina è stata scritta prima della stesura del film ed è stata ispirata dal romanzo di Burgess . Questa composizione la troviamo quando Alex viene sottoposto alla visione forzata di brutalità e orrori assortiti. In questo passaggio vengono messe in evidenza le voci trasfigurate dal vocoder dove si dà consistenza fonica alla sgradevolezza del trattamento clinico, trasponendo così in una diversa sfera sensoriale le tormentose conseguenze di quella terapia. Questo brano produce un'indefinita e sensibile immedesimazione anche senza che la regia carichi di tinte della ripugnanza, lo spettatore condivide con nausea alle atrocità cui assiste.

Musica classica

Il gioco dei contrari tipicamente kubrickiano, s'innesta soprattutto sull'amore di Alex verso la musica classica: nella distorta visione del mondo e dei rapporti sociali, Beethoven viene assunto come summa di contenuti e ideologie e come tale attaccato e trasgredito. È possibile tracciare una duplice partizione tra la figura di Alex e la musica. Nella prima, la versione di Alex come "capo Drugo", istintivo e pieno di pathos ingovernabile è affidato alle pagine di Rossini. Nella seconda, Alex, ripulito dalle pulsioni violente, è associato alle pagine beethoveniane, che nel film troviamo unite alle sue fantasie a occhi aperti così come alle visioni dei film "terapeutici" sul nazismo.

Beethoven

Le note beethoveniane sono il palinsesto principale su cui poi Kubrick plasma le immagini e gli stacchi di montaggio, come sui dettagli dei crocefissi oltraggiosi di Alex, che seguono pedissequamente le scansioni ritmiche del secondo tempo ( Molto vivace ). Il significato generalmente connesso alla Nona Sinfonia (e in particolare al conclusivo Inno alla gioia , ode alla concordia, all'amicizia e all'ordine) viene ribaltato e il brano finisce per fare da sfondo e da stimolo alle scene di violenza più bestiali. Nella gioia di Alex non troviamo più nulla di gaio, semmai il suo uso distorto e riscontrabile nelle diverse sequenze in cui il pezzo è utilizzato, associato alle immagini atroci delle parate naziste durante la "cura Ludovico" sia come sottofondo della vendetta di Mr. Alexander.

Rossini

L' ouverture del La gazza ladra assume, fin dall'inizio, la funzione di vero e proprio leitmotiv della violenza: s'ascolta il ritmo danzante e la vitalità di questo brano durante lo scontro con la banda di Billy Boy nel teatro abbandonato, durante il viaggio sulla Durango verso la casa di Mr. Alexander, nella colluttazione con la signora dei gatti o provenire da un posto imprecisato e suggerire al protagonista atti brutali. I rilanci sempre più caricati nel crescendo, l'artificio del ribattuto e la ripetitività tematica, caratteristiche rossiniane, sono qui tutte funzionali con naturalezza ed esattezza di tempi e gesti. Le scene di violenza acquisiscono così un aspetto gioioso e, quasi, liberatorio. L'allegro vivace del Guglielmo Tell , ancora di Rossini , è in versione molto accelerata e ben si sposa in virtù del dinamismo irrefrenabile e della carica ironica che pervade il rapporto di Alex con due ragazze abbordate in un negozio di dischi: qui troviamo l'elemento ritmico del crescendo, progressivamente più frenetico e incalzante, che viene spinto a un'esasperata eccitazione emotiva, in sintonia con il visivo, finché il ritmo da martellante si fa sovreccitato, mitragliante, a evocare l'inesauribilità di energie e l'ingordigia animalesca. L' Andante dell' Ouverture del Guglielmo Tell , affidato a cinque violoncelli, è pervaso da un'atmosfera di rassegnata, dolente meditazione in cui viene a essere una caricatura sonora di un'afflizione teatrale e stucchevole.

L' Ouverture to the Sun , del gruppo folk psichedelico Sunforest , è un brano dal sapore medioevale in cui emerge il tamburello , utilizzato nella dimostrazione post-esperimento, per verificare in pubblico la guarigione dalle pulsioni violente.

Singin' in the Rain

Questo brano è reso insostenibile e oltraggioso dalla combinazione con le immagini del feroce pestaggio; una sintesi inaccettabile, a detta di molti, tanto per la messa in scena traumatizzante di per sé che per l'indisponente formulazione audiovisiva. Alex intona con disumana euforia questa canzone durante l'aggressione ai danni dello scrittore Alexander e di sua moglie, facendo sì che le pause ritmiche del brano siano cadenzate (e sottolineate) "a tempo" dai calci e dalle bastonate che egli sferra ai due malcapitati.

In questo passaggio si riconosce l'ironia kubrickiana giocata sulla contraddizione tra l'evento messo in scena e l'innocenza evocativa: è impossibile non andare con la memoria alle evoluzioni festose di Gene Kelly sotto l'acquazzone. La scena del musical è l'emblema dell'amore e della gioia di vivere; in Arancia meccanica la stessa canzone alimenta e ratifica una lucidità aggressiva, che incanala in senso distruttivo gli impulsi che Kelly aveva risolto in senso positivo.

L'analogia tra i due lungometraggi è nella danza, che nel film di Kubrick diventa una macabra marcia di violenza, le cui movenze sembrano le cadenze di un balletto assai brutale. Un uso altrettanto incongruo e irriverente della musica che possiamo riscontrare almeno in altre due situazioni: nell'utilizzo di I Want to Marry a Lighthouse Keeper (" Voglio sposare il custode di un faro ") di Erika Eigen associato al ritorno a casa di Alex, che è tutto fuorché un'illuminazione e nell'ouverture del Guglielmo Tell (rielaborata al sintetizzatore da Wendy Carlos) di Rossini (1792 - 1868) che accompagna la sequenza dell'orgia, giocata sia visivamente sia musicalmente sull'accelerazione. Il gioco grottesco che si innesta è valorizzato dal fatto che il brano è comunemente conosciuto come la "cavalcata del Guglielmo Tell".

La revisione attuata da Kubrick, a carico del motivetto di Singing in the rain , è meno eccessiva e stravagante di quanto pare. Sussiste in realtà una coerenza, occulta ma ferrea, che è quella dell'antagonismo, inconciliabile solo in apparenza tra i poli del dualismo apollineo / dionisiaco.

Alex è esuberanza animale, energia vitale allo stato puro e affrancato da codici morali, ma è anche prodotto di una società e di una cultura persuasiva e pervasiva. Nulla di più naturale quindi che, per un individuo come Alex formato a dosi energiche di cultura massificata e privo di riferimenti alternativi, l' Inno alla gioia dalla Nona sinfonia beethoveniana, Sheherazade diRimskij-Korsakov (1844 - 1908) e Singin' in the Rain coincidano con espressioni di gioia incontrollata. Non sembra sussistere la gratuità logica nella soluzione che affida a Singin' in the Rain le truci cadenze del pestaggio: anche i conti della pertinenza sembrano tornare, giacché il giovanotto è prodotto della cultura del suo tempo cui attinge a proposito e sproposito.

Dal momento che la pratica e il compiacimento della violenza gratuita allontanano emotivamente lo spettatore da Alex, è indispensabile riportare lo spettatore a coordinate più "normali" e universali, condivise e condivisibili, quindi Kubrick opta per l'individuazione e valorizzazione di un punto di contatto. Con questa operazione, il cineasta americano sceglie Singin' in the Rain e l' Inno alla gioia come punto di contatto tra il pubblico e Alex, visto che quest'ultimo risulta figlio di un'alterità sociale. Queste pagine, infatti, avvicinano il protagonista, attraverso l'accessibilità del linguaggio sonoro, al pubblico (pratica non nuova nei lavori di Kubrick).

La ricerca di capisaldi musicali (e no) di estrema notorietà e di effetto collaudato sono riconducibili anche a quella che Ghezzi chiama "la popolarità della comunicazione", ovvero l'attrattiva e accessibilità di linguaggi e modelli su cui Kubrick non ha l'abitudine di lesinare e che non disprezza l'impiego di cavalli di battaglia impiegati con intenzioni allusive e simboliche, come in Eyes Wide Shut ( 1999 ) con Strangers in the Night .

Distribuzione

Data di uscita

Arancia meccanica esce una prima volta nel dicembre del 1971 negli Stati Uniti, in un'anteprima assoluta a New York , ma l'accoglienza è al di sotto delle aspettative di Kubrick e della Warner Bros. Successivamente esce in Gran Bretagna il 13 gennaio 1972 e negli USA dal 2 febbraio in ampia distribuzione e dopo le revisioni del regista e della Warner Bros., il film incassa oltre 114 milioni di dollari in tutto il mondo (ne era costati 2). In Italia, dopo la proiezione a Venezia, arriva nei cinema dal 7 settembre 1972.

Divieti

Nonostante Kubrick intendesse condannare la violenza invece di fomentarla, lettere minatorie dalla Gran Bretagna arrivarono a Kubrick e alla sua famiglia, tanto da indurre il regista stesso a chiedere e ottenere dalla Warner Bros. il ritiro della pellicola dalle sale locali. Nella maggior parte dei paesi del mondo (Italia compresa) il film fu vietato ai minori di 18 anni per le numerose scene di efferata violenza e divenne uno dei bersagli preferiti della censura.

Anche in Italia il film divise, e il provvedimento di divieto ai minorenni durò fino al 1998, quando una sentenza del Consiglio di Stato lo abbassò ai minori di 14 anni rendendo così il film fruibile anche sul piccolo schermo. Per nove anni, né Rai né Mediaset si mostrarono interessate a sfatare quello che da un quarto di secolo era considerato "tabù televisivo": a parte un unico passaggio (1999) nella TV a pagamento ( Tele+ ), Arancia meccanica rimase invenduto fino a quando Telecom Italia Media non ne acquisì i diritti per poi trasmetterlo finalmente in chiaro su La7 . Il 25 settembre 2007 , preceduto dal documentario La meccanica dell'arancia condotto dal regista Alex Infascelli , il film ruppe questo tabù dopo le ore 22:30 (come previsto per le pellicole vietate ai minori di 14 anni), 35 anni dopo la sua uscita cinematografica. In seguito il film è stato trasmesso anche dalle tre principali emittenti televisive Mediaset.

Dall'aprile 2019 a marzo 2020 il film è stato disponibile in Italia sulla piattaforma Netflix , con l'indicazione di divieto per i minori di 18 anni.

Edizione italiana

Il doppiaggio italiano del film venne eseguito dalla CVD e diretto da Mario Maldesi su dialoghi di Roberto De Leonardis . La difficile traduzione del copione in italiano venne curata dallo sceneggiatore e giornalista Riccardo Aragno , amico personale di Kubrick ^[23] . Fu Federico Fellini ^[24] che consigliò a Kubrick di affidarsi a Maldesi per l'edizione italiana della pellicola, però a patto che il missaggio fosse eseguito a Londra da Kubrick in persona senza alcuna supervisione: il regista scrisse allora una lettera a Maldesi per vincere le sue resistenze con la promessa che non avrebbe apportato modifiche al doppiaggio da lui eseguito ^[24] ; Maldesi accettò e anche la scelta delle voci fu concordata con Kubrick: per la voce di Malcolm McDowell , Maldesi provinò anche Giancarlo Giannini ma lo scartò, preferendo il timbro metallico e freddo di Adalberto Maria Merli , scelta approvata da Kubrick ^[24] . Il doppiaggio, che segnò l'inizio del lungo sodalizio artistico tra Kubrick e Maldesi ^[25] , venne eseguito negli Stabilimenti Fono Roma a Roma e affidato a celebri attori di teatro.

Accoglienza

Critica

All'uscita il film ebbe elogi da parte di Federico Fellini e Akira Kurosawa . ^[20]

Achille Bonito Oliva , critico d'arte, afferma che Kubrick riesce a profetare anche il pericolo di una violenza "estetizzante": ^[20]

Inoltre, sempre secondo Oliva e il giornalista Andrea Purgatori , Kubrick nel film espone non le soluzioni, ma solo i problemi; proprio in questo, secondo Oliva, si trova la grandezza stoica e laica del regista. ^[20]

Il Mereghetti , famoso dizionario dei film curato da Paolo Mereghetti , assegna al film 4 stelle (il massimo voto possibile), e lo definisce:

« Kubrick trae una specie di pamphlet antiutopico sul nostro futuro prossimo, dove dominano violenza e frustrazione sessuale frutti del disorientamento e dell'impossibilità di realizzare i propri desideri. Al centro, il problema della libertà di scelta raccontato senza falsi moralismi. Per questo le scene di violenza (di una brutalità cruda fino ai limiti della sopportabilità ma ironicamente commentate dalla musica) sono necessarie e non gratuite. La straordinaria forza emotiva del film nasce dalla somma di molti elementi: i materiali della cultura alta volgarizzati da quella di massa (l'arte moderna del Korova Milk Bar e la casa dell'amica dei gatti; le arie di Rossini e di Beethoven), il linguaggio gergalizzato, la sistematica distruzione dell'illusione di realtà (accelerazioni, ralenti, grandangoli), la colonna musicale (elaborata elettronicamente da Walter Carlos ). Nel 1971 fu uno shock, oggi è ancora un salutare pugno nello stomaco.»

Il Morandini , dizionario di recensioni cinematografiche di Laura, Luisa e Morando Morandini , afferma che: ^[26]

Riconoscimenti

• 1972 - Premio Oscar
  • Candidatura per Miglior film a Stanley Kubrick
  • Candidatura per Migliore regia a Stanley Kubrick
  • Candidatura per Migliore sceneggiatura non originale a Stanley Kubrick
  • Candidatura per Miglior montaggio a Bill Butler
• 1972 - Golden Globe
  • Candidatura per Miglior film drammatico
  • Candidatura per Migliore regia a Stanley Kubrick
  • Candidatura per Miglior attore in un film drammatico a Malcolm McDowell
• 1973 - Premio BAFTA
  • Candidatura per Miglior film
  • Candidatura per Migliore regia a Stanley Kubrick
  • Candidatura per Migliore sceneggiatura non originale a Stanley Kubrick
  • Candidatura per Migliore fotografia a John Alcott
  • Candidatura per Migliore scenografia a John Barry
  • Candidatura per Miglior montaggio a Bill Butler
  • Candidatura per Miglior sonoro a Brian Blamey , John Jordan e Bill Rowe
• 1973 - Kansas City Film Critics Circle Award
  • Miglior film
• 1973 - Nastro d'argento
  • Regista del miglior film straniero a Stanley Kubrick
• 1972 - Festival di Venezia
  • Premio Pasinetti a Stanley Kubrick
• 1972 - Premio Hugo
  • Miglior rappresentazione drammatica a Stanley Kubrick e Anthony Burgess
• 1971 - New York Film Critics Circle Award
  • Miglior film
  • Migliore regia a Stanley Kubrick
  • Candidatura per Miglior attore protagonista a Malcolm McDowell
• 1972 - DGA Award
  • Candidatura per Miglior regia a Stanley Kubrick
• 1972 - National Society of Film Critics Award
  • Candidatura per Miglior film
  • Candidatura per Miglior regia a Stanley Kubrick
  • Candidatura per Miglior attore protagonista a Malcolm McDowell
• 1972 - WGA Award
  • Candidatura per Miglior sceneggiatura non originale a Stanley Kubrick
• 1998 - Online Film & Television Association
  • Miglior film
• Nel 1999 il British Film Institute l'ha inserito all'81º posto della lista dei migliori cento film britannici del XX secolo . ^[27]

Influenza culturale

Al film sono state dedicate innumerevoli citazioni.

Cinema e televisione

• Al film è ispirato il film turco intitolato La gang dell'arancia meccanica del 1974 .
• Le pellicole Funny Games e il suo omonimo remake , entrambe dirette da Michael Haneke , sono ispirate ad Arancia meccanica .
• Nell'episodio 11 della quarta stagione di Miraculous - Le storie di Ladybug e Chat Noir , Kitthainse, si è ispirato all'omonima pellicola, con tanto di sigla d'apertura tutta sua, dove i Kitty Section (Luka, Juleka, Rose e Ivan) stanno seduti sul divano a sorseggiare latte come nella pellicola originale.
• La mela idraulica , una storia a fumetti di Nick Carter pubblicato sul Corriere dei ragazzi , n. 31 del 5 agosto 1973 ^[28] e poi trasposta anche in cartone per il programma tv SuperGulp! , vede il trio investigativo alle prese con dei teppisti vestiti esattamente come i Drughi, facenti parte della " Banda della mela idraulica ". Il detective ironizza sul titolo del romanzo definendosi capo della " Ciliegina ad orologeria ".
• Nel 2007 il regista austriaco Simon Thaur ha diretto una versione pornografica di questo film, intitolato Avantgarde Extreme 53 - Scatwork Orange .
• Nell'episodio della quarta stagione dei Simpson Niente birra per Homer , Bart cerca di prendere dei dolci nello stesso modo in cui Alex tenta di violentare la ragazza, avendo poi una reazione simile. Nell'episodio della terza stagione Morire come un cane il cane di Bart, Piccolo Aiutante di Babbo Natale, viene sottoposto da Burns a un trattamento di ricondizionanento uguale a quello subito da Alex. Giallo meccanico , segmento della puntata La paura fa novanta XXV , è un'intera parodia di Arancia meccanica e di altri film di Kubrick.
• Nel film La donna della domenica di Luigi Comencini il delitto attorno a cui ruota la trama viene compiuto con l'utilizzo di una statua di forma fallica.

Musica

• Danno dello storico gruppo Rap Italiano Colle der Fomento nella canzone Quando verrà il momento , presente nell'album Odio Pieno del 1996, menziona Alexander nella strofa: “Sto coi miei lupi come Alex sta con i suoi drughi”.
• Il gruppo techno-pop anni ottanta Heaven 17 , trae il proprio nome da una band immaginaria riportata nella top ten nel negozio di dischi e citati dalla ragazza come "I celestiali diciassette".
• Il videoclip del singolo The Universal dei Blur , diretto da Jonathan Glazer , è un esplicito omaggio al film di Kubrick. La scenografia è liberamente ispirata ai luoghi del film (soprattutto il "Korova Milk Bar") e il video ritrae i musicisti britannici nei panni dei famosi Drughi, con tanto di un Damon Albarn provvisto di ciglia finte e bombetta, proprio come Alex.
• Il video musicale della canzone Never Gonna Stop Me di Rob Zombie è un esplicito omaggio ad Arancia meccanica . Infatti nel video Rob Zombie è vestito come Alex, mentre gli altri componenti del gruppo sono vestiti da Drughi e tutti sono seduti al Korova Milk Bar, con in mano un bicchiere di "Latte più", e con i piedi poggiati su tavoli a forma di donne nude; inoltre non manca la reinterpretazione della scena della Durango 95, con i Drughi a bordo e Alex al volante.
• Anche il video musicale di Seven Nation Army , dei White Stripes , è una chiara citazione alla copertina della colonna sonora di Arancia meccanica , con gli iconici triangoli reiterati ei colori stilizzati.
• Il gruppo punk The Adicts ha ripreso l'abbigliamento usato dai Drughi.
• Un concept album sull'intreccio del film del gruppo metal Sepultura ha per titolo A-Lex (2009).
• Nell'album del 2001 Requiescat In Pace del gruppo thrash metal SRL, la seconda canzone A Lex è ispirata al protagonista del film.
• L'album Suck It and See della band indie rock inglese Arctic Monkeys prende il titolo dalla scritta sul muro fuori casa di Alex.
• Il video Beggars dei Mallory Knox è chiaramente ispirato al film, specialmente alla scena in cui Alex ei Drughi aggrediscono il senzatetto.
• Un'etichetta discografica specializzata in musica New Wave si chiamava Korova (per cui ha inciso il gruppo The Sound ).
• La band alternative rock polacca Myslovitz ha intitolato il suo quinto album Korova Milky Bar .
• Il gruppo thrash metal torinese Ultra-Violence prende spunto dall'"ultra-violenza" di Alex per il nome; inoltre le copertine dei loro album raffigurano scene del film.

Altro

• Il nome Drughi Bianconeri è usato da una frangia della tifoseria della Juventus . Il nome originario del gruppo era proprio Arancia Meccanica .
• Il gruppo di tifoseria organizzata "Ultras Tito Cucchiaroni" utilizza Alexander come simbolo nel proprio logo. Inoltre questa frangia della tifoseria della Sampdoria ha sede nel quartiere genovese di Staglieno.
• La nazionale olandese del 1974 allenata da Rinus Michels e capitanata da Johan Cruijff , fu soprannominata Arancia meccanica per la tradizionale tenuta arancione.
• La finzione sfora nella realtà con alcuni fatti di cronaca nera a cavallo tra gli anni settanta e ottanta, i cosiddetti colpi della Banda dell'Arancia Meccanica . Un gruppo di balordi di periferia, tra i quali un ex agente di polizia e una guardia giurata, compiva incursioni notturne nelle abitazioni di alcuni VIP romani, sottoponendoli a violenze e sevizie, un gioco che durò fintanto che funzionò l'arma del ricatto in cambio dell' omertà . Da questi fatti è stato tratto il libro di Dido Sacchettoni Le notti dell'arancia meccanica ea sua volta un film di Claudio Caligari , L'odore della notte ( 1998 ).
• Nel videogioco per Nintendo 64 Conker's Bad Fur Day viene citata la scena iniziale del film, con Conker che assume il ruolo di Alex.

Curiosità

Questa sezione contiene «curiosità» da riorganizzare. Contribuisci a migliorarla integrando se possibile le informazioni all'interno dei paragrafi della voce e rimuovendo quelle inappropriate .

• Arancia meccanica in realtà è il titolo di un romanzo scritto da Frank Alexander, anche se nel film non se ne fa menzione.
• Nel libro Alex ha 15 anni all'inizio e 18 alla fine, mentre nel film, sebbene la sua età non venga specificata, ne dimostra molti di più (infatti l'attore Malcolm McDowell, all'epoca delle riprese ne aveva 27).
• Nella storia originale Georgie muore durante un colpo organizzato insieme con Pete e Dim, mentre Alex è già in prigione.
• Il serpente non figura nella storia originale, venne aggiunto dal regista quando scoprì che Malcolm McDowell era terrorizzato dai rettili ^[29] .
• Alex è un appassionato della musica classica in generale e viene condizionato contro questa (ne è un esempio una scena al negozio di dischi, quando Alex prova dolore ascoltando la Praga di Wolfgang Amadeus Mozart ). Nel film invece Alex ascolta - e in seguito prova nausea ascoltandola - solo la Nona di Beethoven. A tal proposito, la Sinfonia n. 9 (incluso ovviamente l' Inno alla Gioia ) è l'unico pezzo non originale presente sia nel libro sia nel film. Per il resto, gli altri brani classici e leggeri ascoltati o solo nominati dai personaggi del libro sono diversi da quelli ascoltati o inseriti in sottofondo nel film. In esso, come descritto nell'apposito paragrafo, gli altri brani non originali sono La gazza ladra e Guglielmo Tell di Gioachino Rossini , Pomp and Circumstance di Edward Elgar , Musica per il funerale della regina Maria di Henry Purcell (rielaborata da W. Carlos) e la canzone Singin'in the rain di Gene Kelly . D'altro canto, nel libro, vi sono tre composizioni fittizie come i relativi autori ( Das Bettzeug di Friedich Gitterfenster, «Nuovo concerto per violino» di Geoffrey Plautus, Sinfonia n. 3 di Otto Skadelig), alcuni pezzi e cantanti sempre fittizi di musica leggera e – stavolta reali – Sinfonia n. 38 Praga , n. 40 (solo nominata) e n. 41 Jupiter di Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto brandeburghese n. 6 «solo per viole e violoncelli» di Johann Sebastian Bach , Concerto per violino e Sinfonia n. 5 (quarto movimento) di Beethoven. Sono inoltre nominati GF Haendel , A. Schönberg , C. Orff e l'ouverture di Sogno di una notte di mezza estate di Felix Mendelssohn di cui Alex parla nell'ultimo capitolo (non menzionato nel film) quando spiega che «a diciotto anni non si è più tanto giovani», facendo presente che il musicista tedesco alla sua età vantava quel brano già in curriculum: lo compose infatti a diciassette anni.

Temi

Il messaggio di Kubrick è ironicamente pessimista: secondo il regista le nuove generazioni ottengono ciò che vogliono semplicemente prendendoselo; questo fanno il protagonista Alex DeLarge ei suoi Drughi. ^[20]

Kubrick affronta in Arancia meccanica il tema della contrapposizione tra la bestialità dell'uomo e quella più strutturale organizzata delle istituzioni, riflettendo la realtà, ei contrasti, del mondo dell'epoca: le lotte tra destra e sinistra estreme, opposte ma accomunate dalla sfiducia nella natura umana; le idee dei giovani contrapposte a quelle delle generazioni precedenti; gli ideali di pace e libertà e la guerra del Vietnam , o la Primavera di Praga . ^[20]

Per non parlare delle critiche alle istituzioni di governo e quelle carcerarie che come mostrato nel film, ignorano completamente le esigenze e più in generale l'individuo e cercano di "annullarlo". Celebre la scena dove viene chiesto l'aiuto del protagonista per placare i media in seguito al suo tentato suicidio indotto. Kubrick inoltre, rappresentando spesso la donna come oggetto, vuole fare una critica ai mass media del tempo. ^[20]

Da un punto di vista filosofico, Kubrick introduce, attraverso la cosiddetta Cura Ludovico, il tema del libero arbitrio. Libero arbitrio, che così come sostenuto dal cappellano della prigione, diviene il fondamento dell'umanità. Proprio il religioso, opponendosi alla Cura Ludovico, affermerà: "Il ragazzo non ha una vera scelta! Se cessa di fare il male, cessa anche di esercitare il libero arbitrio. Quando un uomo non ha scelta, cessa di essere uomo".

Nadsat

Lo stesso argomento in dettaglio: Nadsat .

Il Nadsat è uno slang artificiale derivato dall' inglese con numerose influenze russe . Inventato dallo scrittore Anthony Burgess , è usato da Alexander DeLarge e dai suoi Drughi (dal russo Друг / Друзья: Drug / Druz'ja = amico/i). Lo stesso titolo inglese del film ( A Clockwork Orange ) sarebbe riconducibile a questa lingua. "Orange" infatti in Nadsat significa "uomo" e il titolo tradotto quindi diventerebbe "Uomo a orologeria", cioè presumibilmente pronto a "esplodere" in qualunque momento.

Kubrick e Platone

Questa voce o sezione sull'argomento film drammatici non cita le fonti necessarie o quelle presenti sono insufficienti . Commento : del libro di Castelpietra si inseriscano almeno i numeri di pagina relativi; la parte che menziona Sade andrebbe dotata di fonti, e appare forte il rischio di ricerca originale Puoi migliorare questa voce aggiungendo citazioni da fonti attendibili secondo le linee guida sull'uso delle fonti .

Da non trascurare l'ipotesi che la "cura Ludovico" costituisca una citazione esplicita dell'allegoria del Mito della caverna di Platone . Alex è sostituito agli uomini incatenati e costretti a guardare le ombre proiettate sulla parete dagli artefici e, come l'ipotetico uomo dell'allegoria che venga liberato, Alex non è poi in grado di interagire con la realtà esterna e di conseguenza ne diviene vittima. ^[30]

Infine c'è da considerare che lo spettatore del film vede sullo schermo raffigurata, in maniera allegorica, la sua stessa condizione (anch'egli nella "caverna" buia a guardare fisso delle ombre sullo schermo) in un infinito gioco di specchi.

Suggestiva è anche l'ipotesi di Platone sulla necessità della giustizia, anche all'interno di una banda armata, tesi che verrà smentita dal marchese De Sade nel suo Justine o le disavventure della virtù , e attorno a cui sembra oscillare questo film di Kubrick: Alex tradisce gli amici e ne viene tradito a sua volta, non sapendo poi più fare del male subisce l'ingiustizia delle vittime, dimostrando però la necessità sociale di comportarsi bene e rispettare la libertà altrui, poiché nessuno in questo caso trae dei veri profitti, a differenza che in Sade.

Note

Bibliografia

• Anthony Burgess, Arancia meccanica , traduzione di Bossi F., Collana: Super ET, Einaudi , 2005, ISBN 88-06-17356-1 .
• Bassetti Marrone , La Cura Ludovico. Sofferenze e beatitudini di un corpo sociale , Torino, Einaudi, 2005, ISBN 88-06-16753-7 .
• Sergio Bassetti, La musica secondo Kubrick , Torino, Lindau, 2002, ISBN 88-7180-467-8 .

Voci correlate

• Anthony Burgess
• Nadsat
• Mela Meccanica ( manga ) Osamu Tezuka 1970 ^[1]

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Arancia meccanica
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Arancia meccanica

• Wikinotizie contiene l'articolo Italia: Arancia meccanica in televisione dopo 36 anni , 24 settembre 2007

Collegamenti esterni

• ( EN ) Arancia meccanica , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Arancia meccanica , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Arancia meccanica , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Arancia meccanica , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Arancia meccanica , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Arancia meccanica , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Arancia meccanica , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Arancia meccanica , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Arancia meccanica , su FilmAffinity .
• ( EN ) Arancia meccanica , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Arancia meccanica , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Arancia meccanica , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Arancia meccanica , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Arancia meccanica , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .

Portale Cinema

Portale Fantascienza