Stanley Kubrick

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Kubrick" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Kubrick (dezambiguizare) .
Această intrare va fi wikificată
Această intrare sau secțiune despre directori nu este încă formatată conform standardelor .
Comentariu : Un pic prea multe date de overlink, semnificații evidente și repetate. A sterge.
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Stanley Kubrick în platoul A Clockwork Orange în 1971
Statueta Oscar Oscar pentru cele mai bune efecte speciale din 1969

Stanley Kubrick ( New York , 26 iulie 1928 - St Albans , 7 martie 1999 ) a fost un regizor , scenarist și producător de film britanic naturalizat american .

Considerat unul dintre cei mai mari realizatori de film din istoria cinematografiei , a fost și director de fotografie , editor , scenograf , creator de efecte speciale , scriitor și fotograf . Lucrările sale sunt considerate de criticul de film Michel Ciment „printre cele mai importante contribuții la cinematografia mondială a secolului XX”. [1] A regizat un total de treisprezece filme de lung metraj și a fost nominalizat de treisprezece ori la Premiul Academiei , câștigându-l abia în 1969 pentru efectele speciale din 2001: Odiseea spațială . În 1997 a fost distins cu Leul de Aur pentru realizarea vieții la Festivalul de Film de la Veneția .

Este cunoscut pentru că s-a ocupat de un mare număr de genuri cinematografice cu mare succes cu critici și public [2] : război cu frică și dorință , Horizons of glory și Full Metal Jacket , noir cu Sărutul asasinului , thrillerul cu Jaf. cu arma , peplum cu Spartacus , drama cu Lolita , satira politică cu Doctor Strangelove , science fiction spațial cu 2001: Odiseea spațială , science fiction sociologic cu A Clockwork Orange , povestea cu Barry Lyndon , groaza psihologică cu Strălucitor , erotism cu Eyes Wide Shut .

În ciuda succesului publicului și al criticilor de-a lungul anilor, nu a primit niciodată un Oscar ca regizor sau scenarist. Filmele sale au câștigat doar premii Oscar „tehnice” (cum ar fi cel de efecte speciale din 2001 sau cele pentru fotografie, costume și scenografie de către Spartacus și Barry Lyndon ).

Biografie

Tinerețe și începuturi

S-a născut la New York la Spitalul Lying-In din Manhattan la 26 iulie 1928, fiul cel mare al lui Jacob Leonard Kubrick (1901-1985), un medic american născut într-o familie evreiască de origini austriece, poloneze și românești și al lui Sadie Gertrude Perveler (1903-1985), o gospodină americană, de asemenea, de origine evreiască. Încă de mic a fost pasionat de miturile Greciei antice și basmele nordice , dar mai presus de toate jocul de șah și muzică jazz și pentru o anumită perioadă își câștigă existența datorită competițiilor de șah, așa cum se explică în documentarul A Viață în imagini și învață să cânți la tobe.

La vârsta de treisprezece ani a primit cadou o cameră de la tatăl său. Încă din copilărie a fost fascinat de tehnica fotografică și în 1945 cariera sa începe cu o fotografie a unui ziar de ziare întristată de vestea morții președintelui Roosevelt , pe care o vinde revistei Look . În aceiași ani urmează studii artistice de fotografie (care îi vor încetini cariera școlară) și începe să devină pasionat de poezia și filozofia simbolistică, ceea ce îl va conduce în curând să cunoască gândirea lui Nietzsche . După absolvirea liceului, începe să lucreze pentru Look ca fotograf.

Autoportret al tânărului Stanley Kubrick în 1949, cu o cameră Leica III, când lucra pentru Look

La nouăsprezece ani petrece cinci seri pe săptămână în sala de proiecții a Muzeului de Artă Modernă din New York , urmărind filme vechi și după patru ani de studii la academia de artă cinematografică, plătit datorită salariului unui jurnalist local, decide să se dedice activ la Cinema.

În 1949, el a regizat scurtmetrajul Ziua luptei , un documentar auto-produs în ziua boxerului Walter Cartier, cu doar 3.900 de dolari adunați de la familie și prieteni și pe care îl revinde la RKO pentru 4.000 de dolari. Următorul documentar, finanțat de RKO pentru 1.500 de dolari, este Flying Padre , despre ziua unui preot din New Mexico care călătorește vasta întindere a parohiei sale folosind un mic avion turistic.

Anii cincizeci

După ce a obținut un anumit succes cu primele sale scurtmetraje, a decis să-și părăsească definitiv slujba la revista Look și să-și înceapă cariera de regizor cu normă întreagă prin producerea primului său lungmetraj în 1953, Frica și dorința , care apoi a devenit aproape imposibil de găsit ani de zile și apoi definit de autorul său, la o vârstă matură, «o încercare serioasă făcută într-un mod stângaci», dar care îi permite să se familiarizeze cu tehnica cinematografică. În 1955 a realizat Sărutul asasinului . Curând după aceea, semnează un contract cu United Artists . În 1956, Kubrick a fondat o mică companie cu producătorul James B. Harris . Primul film cu noul brand este Jaf armat , care spune despre tentativa de jaf la un hipodrom și evoluțiile sale tragice, prin imagini documentare și o structură narativă care se mișcă înainte și înapoi în timp, inversând ordinea cronologică a evenimentelor. în măsura în care arată același fapt din puncte de vedere diferite, un film care nu are un succes comercial bun, dar primește mai multe recenzii pozitive din partea criticilor.

În anul următor, după ce a citit cartea Orizonturi de glorie, decide să efectueze transpunerea pe film care va fi finanțată de Kirk Douglas , care este și protagonist. Deși a fost amplasat în spatele francez al Primului Război Mondial, a fost împușcat în Germania, neavând autorizația de a trage de la guvernul francez și chiar permisul de distribuție în Franța a sosit abia în 1975; filmul a costat 935.000 de dolari și l-a adus pe Kubrick în atenția critică. Există multe secvențe memorabile ale a ceea ce este considerată prima capodoperă incontestabilă a regizorului; are un impact deosebit asupra secvenței acrobatice împușcate în care camera continuă de-a lungul șanțului francez la începutul filmului, capturând epuizarea soldaților, și scena finală, în care o fată germană, interpretată de a treia și ultima soție a regizoarea, Susanne Christian , le cântă soldaților francezi, care au întâmpinat-o cu țipete de cazarmă, un cântec melancolic care îi mișcă adânc. [ fără sursă ]

În 1959, Kirk Douglas i-a oferit îndrumarea lui Spartacus , după ce l-a concediat pe Anthony Mann , cu care a avut mai multe dezacorduri în platou. Experiența Spartacus nu este pozitivă, mai ales pentru că Kubrick nu se simte în largul său fără a avea un control complet asupra tuturor etapelor de producție și nu trăiește relația cu Douglas, care pe lângă faptul că este protagonistul filmului este și producător. Filmul rămâne remarcabil de acest gen, deoarece în acel moment era cel mai scump din istorie, obținând un mare succes cu publicul și patru premii Oscar .

După acest film, Kubrick se mută definitiv în Anglia și decide să se dedice doar proiectelor asupra cărora are control complet.

Anii șaizeci

În 1962 a regizat Lolita al cărui scenariu, scris de Vladimir Nabokov , autorul romanului cu același nume, folosește doar unele dialoguri. Filmul este supus unor critici dure din partea cenzorilor, în special din partea Statelor Unite. Filmul îl are în rol principal pe Peter Sellers , care va colabora și cu Kubrick în următorul său film, Doctor Strangelove - Or: How I Learned Not to Worry and Love the Bomb , filmat în 1963, o comedie satirică care stârnește o mare atenție și admirație din partea criticilor și asta i-a adus trei nominalizări la Oscar (cel mai bun regizor, cel mai bun film și cel mai bun scenariu). Filmul este, de asemenea, remarcabil din punct de vedere istoric și reușește admirabil să dea formă terorii bombei atomice din timpul războiului rece, mai ales ținând cont de faptul că mediile sunt reconstituite cu cea mai mare verosimilitate și toate armatele procedurile corespund celor efectiv în vigoare la momentul respectiv. [ fără sursă ]

După patru ani de producție și o cheltuială de 10 milioane de dolari, 6 milioane și jumătate doar pentru efecte speciale , debutează 2001: O Space Odyssey . Filmul, pe lângă faptul că este unul dintre cele mai înalte vârfuri la care a ajuns cinematograful mondial, este o profundă reflecție filosofică asupra naturii omului, asupra evoluției sale și asupra viitorului său în raport cu universul. [3] Filmul primește mai multe nominalizări la Oscar, dar câștigă doar cea pentru efecte speciale. Scenele antologice sunt numeroase, de la cea mai mare elipsă din istoria cinematografului cu osul maimuței care aruncat în sus devine nava spațială alungită care „dansează” la notele Sul bel Danube blu a lui Johann Strauss, la secvența stelelor, până la finalul enigmatic cu embrionul care, din spațiu, dă o privire în mașina care străpunge ecranul cinematografului privitorului. [ fără sursă ]

Anii șaptezeci

Următorul proiect pentru un film despre Napoleon , care trebuia să fie interpretat de Jack Nicholson , dar din cauza fiasco-ului unui film lansat în 1970, Waterloo al lui Sergei Bondarčuk , nu a fost realizat niciodată. În 1971 a scris scenariul pentru A Clockwork Orange , bazat pe romanul cu același nume de Anthony Burgess, al cărui ulterior va fi și regizor și producător; filmul va fi destinat să provoace controverse în majoritatea țărilor în care va fi lansat; amestec uniform de diferite genuri cinematografice și unul dintre cele mai influente filme ale cinematografiei mondiale dintre cele realizate din anii șaptezeci și până în prezent. [ Citație necesară ] Kubrick i-ar fi cerut, de asemenea, lui Pink Floyd să folosească suita lor Atom Heart Mother ca coloană sonoră a filmului (compusă atunci în principal din muzică clasică de Beethoven și Rossini ), dar formația a refuzat deoarece Kubrick nu știa cum să pună în film și își dorea toate drepturile. În ciuda cenzurii puternice, în Statele Unite și alte țări europene, cum ar fi Italia, filmul are un succes imens și primește patru nominalizări la Oscar (cel mai bun film, regizor, scenariu și editor) și șapte la Bafta britanică.

După aceste două filme, el a schimbat genurile cu Barry Lyndon (1975), bazat pe romanul The Memoirs of Barry Lyndon de Thackeray, care nu a avut un mare succes în public, dar i-a adus alte șapte nominalizări la Oscar (inclusiv regie, scenariu și producție). Ceea ce este încă cel mai izbitor astăzi este capacitatea tehnico-fotografică enormă, care îi permite lui Kubrick să tragă în interior doar cu lumina lumânărilor, datorită și utilizării unui anumit obiectiv Zeiss Planar produs inițial pentru NASA [4] , obținând astfel particularitatea atmosferă care caracterizează filmul. Mai mult, absența aproape totală a adâncimii de câmp , obținută cu teleobiective foarte puternice și diafragme foarte largi, îi permite lui Kubrick să obțină fotografii care sunt complet comparabile cu picturile din timpul în care este setat filmul. [ fără sursă ]

Optzeci și nouăzeci

În 1980 Kubrick a regizat un film de groază, The Shining , bazat pe romanul cu același nume de Stephen King , cu Jack Nicholson în rol principal. Povestea are loc în întregime într-un mare hotel izolat; de data aceasta filmul este o analiză profundă a lui Kubrick a așa-numitei „familii americane”, cufundată într-un context oniric și tulburător, perfect încadrat în decorul hotelului izolat de restul lumii: acolo, personalitatea reală a protagoniștii, în cazul principal al personajului interpretat de Jack Nicholson, ies la iveală cu consecințe ireparabile și monstruoase. [ Citație necesară ] Filmul este plin de scene simbol: viziunea lui Danny asupra gemenilor, pe măsură ce se întoarce pe coridoarele labirintice ale hotelului și le vede instantaneu moarte, întinse și masacrate. Liftul explodează într-un val de sânge, de parcă prefigurează că ceva sinistru urmează să se întâmple. Jack care, în fălcile nebuniei, rupe ușa băii cu o hașură, unde Wendy s-a refugiat într-o mască de teroare palpabilă. Scena finală în labirintul de gard viu, unde Jack îl urmărește pe micul Danny într-o spirală de coșmar, care nu permite spațiu. [5] Deși imediat după lansare nu este la fel de apreciată de critici ca predecesorii săi, este un succes uriaș cu publicul și scenele sale vizionare, amplasate în spații pustii și goale au intrat în istoria cinematografiei: coridorul invadat de un val de sânge, urmărirea prin labirintul de gard viu în timpul furtunii de zăpadă și sfârșitul misterios. [ fără sursă ]

În 1987 a regizat al treilea și ultimul său film despre război, de data aceasta pe cel din Vietnam , Full Metal Jacket , frescă cinică și crudă asupra războiului care distruge și dezumanizează, o capodoperă absolută a scenariului și regiei unde apare din nou marele sarcasm antimilitarist și anti-război al regizorului, precum și profunda investigație psihologică a dualității ființei umane menționată teoria lui Jung și menționată și de protagonist, soldatul Joker, în timpul filmului. [ fără sursă ]

După aceasta, s-a dedicat unui proiect la care lucra de ani de zile, un film despre Holocaust . Soția lui Kubrick povestește în documentarul Stanley Kubrick: O viață în imagini că «A transformat o carte Louis Begley , Wartime Lies , într-un scenariu: Aryan Papers , povestea unei familii evreie care încearcă să scape de naziști. În momentul în care era gata să înceapă producția, Steven Spielberg începuse deja să filmeze propriul film al Holocaustului Schindler's List și realizând că asemănările erau prea multe, Kubrick și-a lăsat proiectul deoparte. De asemenea, a crezut că este o poveste nespusă. "Dacă vreau cu adevărat să arăt ce am citit și ce s-a întâmplat - și aș fi citit totul - cum pot să-l filmez? Cum te poți preface?" A fost foarte deprimat în timpul pregătirii și am fost fericit când a renunțat, pentru că suferea cu adevărat ». Kubrick și-a îndreptat apoi atenția asupra unui alt proiect vechi: AI - Inteligență artificială , bazat pe o poveste de Brian Aldiss și a decis să-i ceară lui Spielberg să o regizeze, în timp ce el se va ocupa de producție. Cei doi regizori s-au certat despre film mult timp, dar proiectul, prin admiterea lui Spielberg însuși, a fost amânat din motive tehnice: „Tehnologia digitală era pe punctul de a exploda și Kubrick a crezut că va avea beneficii enorme, așteptând câțiva ani”. [6]

„Sunt un regizor rapid, în timp ce Stanley a fost foarte lent și metodic. A fost cineva care s-a gândit mult timp la lucruri. Din când în când îmi spunea „Te anunț”, iar apoi nu l-am auzit de o săptămână. Când m-a sunat, o săptămână mai târziu, se gândise cu adevărat la asta timp de șapte zile și m-a ținut la telefon timp de trei ore pentru a discuta în detaliu ”

( Steven Spielberg [7] )

Ultimul film al lui Kubrick datează din 1999, Eyes Wide Shut , bazat pe romanul Double Dream de Arthur Schnitzler . Cu toate acestea, după ani de muncă, Kubrick moare înainte de a fi lansat în cinematografe. Deși zvonurile susțin că Kubrick nu a reușit să termine filmul în ceea ce privește montajul [ este necesară citarea ] , acum pare clar că chiar și această ultimă fază a ajuns practic la sfârșitul momentului în care a lovit moartea. [8] Kubrick a murit în somn, lovit de un atac de cord , în casa sa de țară la 7 martie 1999, la vârsta de șaptezeci de ani. Înmormântarea are loc într-o formă confidențială și seculară , în conformitate cu acea reticență din lumea exterioară care a caracterizat ultima parte a vieții sale. Conform ultimelor sale dorințe, cadavrul a fost îngropat în grădina aceleiași case din Childwickbury, Hertfordshire .

Viata privata

În 1948 s-a căsătorit cu iubita sa Toba Metz, pe care a cunoscut-o în liceu; cei doi au divorțat în 1951.

În 1955 s-a căsătorit cu dansatoarea Ruth Sobotka, cu care locuise de trei ani; Kubrick a ales-o în filmul The Murderer's Kiss ; cuplul a ales divorțul în 1958.

Pe platoul filmului Paths of Glory (1957) a cunoscut-o pe actrița Christiane Harlan , cu care s-a căsătorit în 1958 și cu care a rămas până la moarte. Cei doi au avut trei fiice: Katharina (1953), Anya (1959-2009) și Vivian (1960).

Fiica Anya a murit de cancer în 2009, la vârsta de 50 de ani, în timp ce fiica ei adoptivă Katharina a apărut în camee în A Clockwork Orange , Barry Lyndon și Eyes Wide Shut , precum și căutarea locației pentru The Shining . Fiica Vivian este cea care a colaborat cel mai mult cu tatăl ei. În plus față de cameele din 2001: A Space Odyssey , Barry Lyndon , The Shining și Full Metal Jacket , a compus coloana sonoră pentru Full Metal Jacket și a realizat două documentare în „culisele” a două filme Stanley: „The Shining” (1980) și Shooting 'Full Metal Jacket' (1986), pentru care a scris și muzica, dar care a rămas incompletă.

Etică și estetică

( EN )

„Dacă poate fi scris sau gândit, poate fi filmat”

 ( IT )

„Dacă poate fi scris sau gândit, poate fi filmat”.

( Stanley Kubrick [9] )

Stanley Kubrick este considerat unul dintre cei mai eminenți regizori, în special pentru expresivitatea sa departe de canoanele de la Hollywood și capacitatea sa unică de a explora o mare parte a spectrului de genuri, fără a fi dominat de convenții, ci mai degrabă transfigurându-le. [10]

În ciuda costurilor ridicate pe care filmele sale le cereau, în scurt timp a avut carte albă pentru toate etapele procesării lucrărilor sale. [11] Explicativ în acest sens este episodul A Clockwork Orange : singura dată din istoria cinematografiei în care un film, care avea un succes considerabil cu publicul, este retras din cinematografe de o mare companie de producție cinematografică, Warner Bros. , din ordinul directorului. [12]

Pasiunea pentru fotografie este unul dintre firele roșii ale carierei sale: [10] Kubrick ar putea petrece ore întregi studiind o poză, până la punctul de a-i deranja pe actorii care, totuși, l-au tratat întotdeauna cu un respect mistic („este atât de modest și întotdeauna gata să-și ceară scuze că este imposibil să fii jignit de el "a spus George C. Scott despre asta). Rezultatul este o grijă obsesivă pentru detaliile imaginii, pentru perspectivă și iluminare, pentru poziția actorilor și recuzită, pentru simetrie, atât de mult încât fiecare dintre filmele sale poate fi studiat în fiecare cadru ca „fotografii” ".

Cu toate acestea, simțul estetic al filmelor sale este rezultatul unei lucrări de integrare între diferite canale de comunicare: contextul real al poveștilor sale este de fapt o țesătură de imagine și muzică , un element fundamental pentru transmiterea emoțiilor în privitor. [13] În filme, regizorul se inspiră din istoria artei din fiecare secol: de la Jack Torrance abandonat pe scaunul său de lucru care amintește Somnul rațiunii generează monștri , o gravură și acvatintă de Goya , până la capturile magistrale de secvență ale Barry Lyndon , citate continue ale picturilor englezești între secolele XVII și XVIII .

Mai mult, muzica, un element fundamental, subliniază anumite momente ale filmelor sale. De la „Ludovico Van” al lui Alex care își sărbătorește ultraviolența, până la leagănul sincer al închiderii Doctorului Strangelove care însoțește ușor sfârșitul ființei umane, atribuibil propriei sale prostii. Fiecare moment construit între imagine și sunet este un râs râvnitor asupra convenționalității, este un aparat de ras care disecă comportamentul spectatorilor, dezvăluind cum, în spatele marilor ideologii, există doar animalitatea scăzută a ființei umane. [14]

Timpul de acțiune este folosit și de Kubrick ca vehicul expresiv și face parte din țesătura comunicativă cu care a experimentat în fiecare dintre filmele sale: fotografiile sunt adesea prelungite, ezitante, actorii acționează într-o stare aproape hipnoidă (evident exemple din 2001: Odiseea spațială , Lolita , strălucirea , închiderea ochilor largi și, în anumite privințe, o portocaliu de ceasornic ), lăsând privitorul liber să rămână pe componentele individuale ale imaginii. Mai mult decât cuvinte, Kubrick a fost interesat de organizarea spațio-temporală a narațiunii, făcând privitorul să se piardă într-o metacomunicație continuă. [11] Curiozitatea trezită de una dintre cele mai mari capodopere ale sale, 2001: Odiseea spațială , se datorează tocmai lucrării de scădere pe care i-a dedicat-o Kubrick: inițial proiectul original a inclus mult mai multe dialoguri și categoric scene mai „didactice” (precum secvența finală, în care fătul astral trebuia să distrugă un inel de bombe atomice care înconjoară Pământul ), dar regizorul l-a „împins” treptat, creând un flux de necomunicare aparentă ( Universul tăcut și fantomatic) în care privitorul s-ar putea pierde. [15]

În ciuda eforturilor sale continue de a netezi sensul realității, Kubrick apare ancorat la un realism obiectiv, uneori rece, fiul matur al carierei sale de fotoreporter: este cunoscută curiozitatea sa tehnică, care l-a determinat să inoveze cinematograful însuși; în acest sens, ne amintim de uimitoarele efecte speciale din 2001 , optica super-strălucitoare [16] a NASA și a lui Zeiss a lui Barry Lyndon , camera video a The Shining .

Mai mult, datorită eclecticismului său extrem, Kubrick a reușit să se miște cu ușurință în toate genurile, aducând progres și inovație în cele mai multe dintre ele: 2001: O Odiseea Spațială este considerată o „bazin de apă” în domeniul SciFi (precum și unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei ); The Shining a fost pionierul groazei metafizice; Full Metal Jacket a supărat temele filmului de război, subliniind modul în care soldatul este, în esență, un criminal și abordând astfel una dintre temele principale ale eticii kubrickiene, și anume alegerea între bine și rău. Aici protagonistul învață să trăiască după propria sa natură, acceptând crima și normalitatea vieții. Lolita analizează perversiunea unui bărbat care își pierde capul pentru o fată, îndrăgostindu-se cu adevărat de ea și înșelându-i căsnicia și apoi pierzând totul. Doctorul Strangelove investighează șiret ambivalența instinctului uman de autoconservare, perfect în largul său între propria supraviețuire și exterminarea altora. O Clockwork Orange răstoarnă această schemă arătând cât de mult, chiar și în bunătatea incurabilă a unei societăți moderne distopice este necesar ca o persoană să își poată exprima libera alegere între bine și rău, uneori trebuind să aleagă răul pentru autoconservare. . În film, această posibilitate este de fapt refuzată lui Alex, care, după ce a fost supus „tratamentului Ludovico”, este incapabil să aleagă răul, să se protejeze și suferă opresiunea unei societăți opresive, a prietenilor convertiți la „dreapta”. „și a părinților indiferenți.

În mod firesc, cinematograful lui Kubrick îmbrățișează ideea integrării perfecte între etică și estetică, scăpând astfel de tentația ușoară de a exprima o morală. Astfel, imaginile și mesajul se îmbină și evaluarea a ceea ce se vede este lăsată în întregime privitorului, datorită și „circularității” scenariilor (aproape toate adaptate din cărți), care includ un final care se înfășoară în jurul incipitului. [11] Câteva exemple: în A Clockwork Orange protagonistul revine exact la starea psihologică de plecare, de parcă nu s-ar fi întâmplat nimic, cu excepția faptului că el a devenit și mai rău și acum chiar conștient de faptul că violența are un rol fundamental în societate , atâta timp cât se exercită „conform regulilor” dictate de acestea din urmă; în The Shining edivalul Jack Torrance apare, după moartea sa, în galeria foto a Hotelului Overlook, ca gardian care fusese acolo „pentru totdeauna”; Eyes Wide Shut pare să se încheie cu o trezire (precum și cu dificultatea de a înțelege adevărul lucrurilor [17] [18] ), care încurajează imaginația să revină la punctul de plecare; excelentul exemplu al acestei naturi ciclice este 2001: Odiseea spațială , care se desfășoară în întregime într-o mimesis a ciclului vieții (naștere, creștere, moarte și evoluție la noua naștere, steaua copilului derivării nietzschiene ). Doctorul Strangelove pare a fi o excepție, dar este probabil o fidelitate față de stilul comic adoptat: aici filmul se distruge singur, așa cum a fost anunțat. A ben vedere, però, anche in questo film vi è, nell'epilogo, uno stretto legame con l'inizio delle vicende: Unione Sovietica e Stati Uniti , i "blocchi" contrapposti della Guerra fredda , dopo un apparente avvicinamento (solo di convenienza reciproca, comunque), tornano nella conclusione alla loro normale "attività", se così si può chiamare. L'ambasciatore russo scatta di nascosto foto alla "War Room", e gli americani sono intenti a studiare un piano per non perdere il loro ostentato potere sul resto del mondo. Insomma, anche di fronte alla più grande disgrazia, l'uomo non fa mai tesoro dei propri errori e continua, imperterrito, il suo cammino verso l'oblio, o in questo caso, è più giusto dire, auto-distruzione.

Kubrick era dichiaratamente anti-reazionario [19] [20] [21] [22] , tuttavia nutriva fortissimi dubbi sulla bontà della specie umana e sulla capacità di autogovernarsi senza istituzioni, considerando ogni uomo come un essere aggressivo e violento per natura, non un " buon selvaggio " ma un "cattivo selvaggio":

«L'uomo non è un nobile selvaggio, è piuttosto un ignobile selvaggio. È irrazionale, brutale, debole, sciocco, incapace di essere obiettivo verso qualunque cosa che coinvolga i propri interessi. Questo, riassumendo. Sono interessato alla brutale e violenta natura dell'uomo perché è una sua vera rappresentazione. E ogni tentativo di creare istituzioni sociali su una visione falsa della natura dell'uomo è probabilmente condannato al fallimento. [21] [23] »

Ispirazioni cinematografiche

Nel 1963, durante una nota intervista alla rivista statunitense Cinema , Kubrick elencò quelli che all'epoca riteneva fossero i dieci migliori film della storia del cinema. I suoi film preferiti erano:

Kubrick nutriva una sincera ammirazione per il regista polacco Krzysztof Kieślowski , e di lui ebbe a dire:

«Sono sempre restio a sottolineare una caratteristica specifica del lavoro di un grande regista, perché ciò tende inevitabilmente a semplificarne e sminuirne il lavoro. Ma riguardo a questa sceneggiatura ( Decalogo NdR), di Krzysztof Kieślowski e del suo coautore, Krzysztof Piesiewicz, non dovrebbe essere fuori luogo osservare che essi hanno la rarissima capacità di drammatizzare le loro idee piuttosto che raccontarle solamente. Esemplificando i concetti attraverso l'azione drammatica della storia essi acquisiscono il potere aggiuntivo di permettere al pubblico di scoprire quello che sta realmente accadendo piuttosto che semplicemente raccontarglielo. Lo fanno con tale abbagliante abilità, che non riesci a percepire il sopraggiungere dei concetti narrativi ea materializzarli prima che questi non abbiano già raggiunto da tempo il profondo del tuo cuore. [24] »

Kubrick era un ammiratore del fumettista Osamu Tezuka , tanto da averlo invitato a collaborare a 2001: Odissea nello spazio per gli elementi visivi. Tezuka avrebbe però cortesemente declinato a causa del carattere difficile per il quale il perfezionista Kubrick era noto sui set. [25]

Filmografia

Lungometraggi

Regista

Sceneggiatore

Produttore

Direttore della fotografia

Montatore

Effetti speciali

Attore

Operatore di macchina

Cortometraggi documentari

Regista

Sceneggiatore

Produttore

Direttore della fotografia

Montatore

Scenografo

Mai realizzati

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Progetti cinematografici irrealizzati di Stanley Kubrick .
Sceneggiatura dell'incompiuto Napoleone
  • I due volti della vendetta (1962) - western abbandonato immediatamente passato poi a Marlon Brando .
  • Napoleone ( Napoleon ) - Fu scritta solo la sceneggiatura, poi il progetto venne accantonato per mancanza di fondi. Inoltre, venne bocciato dalla MGM poiché nello stesso periodo era uscito Waterloo , un altro film su Napoleone sarebbe stato ripetitivo e la casa produttrice temeva un flop.
  • AI - Intelligenza Artificiale ( AI Artificial Intelligence ) (2001) - Il progetto venne accantonato da Kubrick e sviluppato dopo la sua morte dal regista Steven Spielberg . [26]

Documentari sul suo lavoro

Doppiatori italiani

Riconoscimenti

  • Altri riconoscimenti
    • Per celebrare l'estro e l'arte di Kubrick, è stata ideata un'eccezionale mostra itinerante, la Stanley Kubrick Exhibition , prodotta dal Deutsches Filmmuseum e dal Deutsche Architektur Museum di Francoforte in stretta collaborazione con la moglie del regista, Christiane, e il cognato, Jan Harlan. Dopo Francoforte , Berlino , Melbourne , Gand e Zurigo , ha infine fatto tappa anche a Roma , ospitata dal 6 ottobre 2007 al 6 gennaio 2008 presso la rinnovata cornice del Palazzo delle Esposizioni . La mostra presenta materiale proveniente dagli archivi privati dello Stanley Kubrick Estate, resi disponibili per la prima volta appositamente per l'occasione: documenti inediti, copioni, appunti di regia, fotografie, filmati, reperti, plastici, costumi, testimonianze e ricostruzioni dall'intero corpus operandi del maestro. L'edizione italiana del catalogo della mostra è stata pubblicata da Giunti .

Note

  1. ^ Michel Ciment , Kubrick , Rizzoli , 1999, ISBN 978-88-17-86230-1 .
  2. ^ ( EN ) Stanley Kubrick - Filmography , su rottentomatoes.com , Rotten Tomatoes . URL consultato il 23 novembre 2015 .
  3. ^ Giulio Angioni , Un film del cuore , in Il dito alzato (2012), pp. 121-136
  4. ^ Agostino Maiello, Barry Lyndon: e luce (naturale) fu] , su nadir.it . URL consultato il 14 novembre 2013 .
  5. ^ Alessandro Marangio, Shining , su Moviemag - La Rivista di Cinema: Recensioni film serie tv news , 23 maggio 2019. URL consultato il 12 maggio 2021 .
  6. ^ Steven Spielberg intervistato in Stanley Kubrick: A Life in Pictures di Jan Harlan.
  7. ^ Spielberg: il mio film con Kubrick , su repubblica.it . URL consultato il 14 novembre 2013 .
  8. ^ Nel documentario Stanley Kubrick: A Life in Pictures un collaboratore di Kubrick afferma che il film fu mostrato per la prima volta il 1º marzo 1999 alla presenza di Stanley Kubrick, dei capi dello studio cinematografico, di Tom Cruise e di Nicole Kidman.
  9. ^ Gene D. Phillips, Stanley Kubrick: Interviews , University Press of Mississippi, 2001, ISBN 978-1-57806-297-3 .
  10. ^ a b Stanley Kubrick, una sintesi estetica irripetibile , su mymovies.it . URL consultato il 14 novembre 2013 .
  11. ^ a b c Stanley Kubrick: il cinema secondo estetica e perfezionismo , su bemagazine.tv . URL consultato il 14 novembre 2013 (archiviato dall' url originale il 5 novembre 2013) .
  12. ^ Arancia Meccanica violenta? Sì, sono colpevole , su archiviostorico.corriere.it , corriere.it, 25 marzo 1993. URL consultato il 14 novembre 2013 (archiviato dall' url originale il 5 novembre 2013) .
  13. ^ Stanley Kubrick: il genio del cinema letterario [ collegamento interrotto ]
  14. ^ La musica nei film di Kubrick , su cisi.unito.it . URL consultato il 14 novembre 2013 .
  15. ^ 2001: Odissea nello spazio su MyMovies
  16. ^ Ed DiGiulio, Two Special Lenses for "Barry Lyndon" , su visual-memory.co.uk . URL consultato il 14 novembre 2013 .
  17. ^ Eyes Wide Shut - recensione DVD Archiviato il 5 dicembre 2014 in Internet Archive .
  18. ^ Tommaso Franci, Eyes Wide Shut mette in scena le categorie canoniche della psicanalisi
  19. ^ Il contrattacco di un liberale
  20. ^ Biografia di Kubrick
  21. ^ a b Stanley Kubrick, Ora è Kubrick a contrattaccare , The New York Times, Section Two, 27 febbraio 1972.Traduzione dall'inglese per ArchivioKubrick
  22. ^ «Io non sono certo un anarchico , e non penso a me stesso come un pessimista . Credo fermamente nella democrazia parlamentare e ritengo che il potere e l'autorità dello Stato debbano essere ottimizzati e esercitati solo nella misura in cui sono necessari per mantenere la civiltà» (da un'intervista di Michael Ciment a proposito di Arancia meccanica ).
  23. ^ Dichiarazione di Kubrick al NY Times del 30 gennaio 1972
  24. ^ ( EN ) "Kubrick on Kieślowski", scheda disponibile qui .
  25. ^ Man-Ga! , numero 1, maggio-giugno 2012.
  26. ^ Prefazione dell'autore in: Brian W. Aldiss , AI Intelligenza artificiale , Mondadori Urania 1415, 2001.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 14772018 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1021 4609 · SBN IT\ICCU\CFIV\082388 · Europeana agent/base/146920 · LCCN ( EN ) n50047956 · GND ( DE ) 11856739X · BNF ( FR ) cb119101579 (data) · BNE ( ES ) XX1016070 (data) · ULAN ( EN ) 500044493 · NLA ( EN ) 35284373 · NDL ( EN , JA ) 00620956 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50047956
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Stanley_Kubrick&oldid=122145164 "