Charlie Chaplin

Dezambiguizare - „Chaplin” se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Chaplin (dezambiguizare) .

Charlie Chaplin în rolul Charlot

---

Oscar onorific 1929
Oscar onorific 1972
Oscar pentru cel mai bun scor 1973

Sir Charles Spencer Chaplin, cunoscut sub numele de Charlie ( Londra , 16 aprilie 1889 - Corsier-sur-Vevey , 25 decembrie 1977 ), a fost actor , comediant , regizor , scenarist , compozitor și producător de film autor britanic a peste 90 de filme și printre cele mai cineaști importanți și influenți ai secolului al XX-lea .

Carieră

Personajul în jurul căruia a construit o mare parte din scenariile sale și care i-a dat faimă universală a fost cel al „ vagabondului ” Charlot ( The Tramp în engleză). ^[1] Revolta umanistă, uneori nostalgică și sentimentală, alteori comică și batjocoritoare, împotriva nedreptăților societății moderne capitaliste a făcut ca masca lui Charlot să fie emblema alienării umane (în special a celor mai marginalizate clase sociale) în era progresului economic și industrial .

Pălărie, băț și pantofi cu bombă de Charlot, expuși de Fondation de Musée Chaplin, la Chaplin's World, Corsier-sur-Vevey , Vaud , Elveția

Chaplin a fost una dintre cele mai creative și influente personalități din cinema mut . Viața sa profesională în domeniul divertismentului a durat peste 76 de ani. A fost influențat de comediantul francez Max Linder , căruia i-a dedicat unul dintre filmele sale. Vedeta mondială a cinematografului, a făcut obiectul unor lingușiri și critici intense, tot datorită ideilor sale politice. La începutul anilor cincizeci, în timpul persecuțiilor așa-numitului McCarthyism , ideile sale puternic progresiste erau de fapt opuse de majoritatea presei; de asemenea, el a fost antipatic de guvernul federal american. Călătorind împreună cu familia sa la Londra (septembrie 1952), unde urma să aibă loc premiera mondială a reflectoarelor și după aceea o perioadă de vacanță, a fost întâmpinat de notificarea de către procurorul general al Statelor Unite ale Americii că i se permite să se întoarcă în SUA: el A trăit restul vieții sale în Elveția, pe moșia „Manoir de Ban”, ^[2] în orașul Corsier-sur-Vevey , între Lausanne și Montreux , pe lacul Geneva .

A fost reabilitat doar de publicul american la începutul anilor șaptezeci. În 1972 s-a întors în patria sa adoptivă pentru a colecta al doilea Oscar onorific . Anul următor a intrat din nou în istoria Academiei, câștigând Oscarul pentru cea mai bună coloană sonoră (dramatică) pentru Limelight , realizată cu douăzeci de ani mai devreme, dar a rămas practic nepublicată pe pământ american din cauza boicotului politic. A fost primul (și încă singurul) caz al lui Oscar retroactiv și Chaplin, care nu s-a prezentat la ceremonie, a fost singurul încă în viață dintre cei trei câștigători (statuetele lui Raymond Rasch și Larry Russell au fost retrase de copiii lor) .

Printre cei mai renumiți actori de la nașterea industriei de la Hollywood , Institutul American de Film l-a plasat pe locul zece printre cele mai mari vedete din istoria cinematografiei . ^[3]

Premiul Oscar onorific

Biografie

Copilăria și începuturile

Locul nașterii lui Charlie Chaplin din Londra

Charles Chaplin s-a născut pe 16 aprilie 1889 în East Street, în suburbia londoneză Walworth. În registrele orașului Londra nu există nicio urmă a nașterii sale, ci doar notificarea prezenței sale în 1891, la doi ani de la naștere ^[4] . În 2011 a fost găsită o scrisoare adresată acestuia, datată din 1970, care presupune venirea sa în lume într-un vagon de romi tăbărât lângă Birmingham ^{[5] [6]} . Părinții ei erau Charles Chaplin Senior , un actor variat de talent moderat și succes, dar compromis de obiceiul de a alcooliza , și Hannah Harriette Hill , o actriță cunoscută sub numele de Lily Harley, la fel de talentată, dar mai puțin norocoasă. Cuplul avea deja un fiu, Sydney , născut cu patru ani mai devreme dintr-o aventură cu un bărbat mult mai în vârstă decât ea, cu care a fugit în Africa. (CHARLES CHAPLIN, Autobiografia mea, Clubul editorilor 11/1974)

Chaplin, 7 ani, (centru) la Școala Centrală din Londra pentru copiii săraci, 1897

Cu micul Charlie în scutece și tatăl ei în turneu în America, Hannah a intrat într-o relație cu un cântăreț la acea vreme destul de la modă, Leo Dryden, cu care a avut un fiu, Wheeler Dryden (al existenței acestui frate vitreg Chaplin va ști multe. mai târziu). Căsătoria aflată deja în criză a suferit o lovitură definitivă din trădare: separarea a avut loc în anul următor nașterii lui Charles. Tatăl a încercat să păstreze cu el (de fapt fără prea multe convingeri) și cu noul său partener atât micuțul Charles, cât și fratele său Sydney, dar încercarea a eșuat și cei doi copii au plecat să locuiască cu mama lor, căreia i s-au acordat zece șilingi săptămânal pentru întreținerea ambelor.

Datorită condițiilor financiare precare ale familiei, Charles și fratele său au petrecut doi ani în internate și instituții pentru orfani din Lambeth . Talentul înnăscut și prezența teatrelor în urma mamei sale l-au falsificat pe micul Chaplin, stabilind primele rudimente artistice învățate de la mama sa în canto și actorie . Primii pași pe scenă i-au luat cu ea la vârsta de șapte ani. În 1896, în timpul unui spectacol într-un teatru de varietăți, Hannah, din cauza unei coborâri bruște a vocii, a fost fluierată și forțată să părăsească scena; impresarul l-a trimis pe micuțul Charlie să o înlocuiască pe scenă, care a obținut un anumit succes cântând o melodie populară a vremii, „E Dunno Where” E Are .

Familia s-a mutat în 1898 la Manchester , lângă Belle Vue. Aici Charlie a urmat școala timp de trei ani. Datorită unor cunoștințe ale tatălui său, el a devenit parte a unei adevărate companii, cei opt Lancashire Lads , formată în întregime din copii prodigi , sub îndrumarea lui William Jackson. Cei opt copii au interpretat un dans de copite ^[7] . În 1900, Charlie, în vârstă de unsprezece ani, datorită fratelui său Sydney, a primit un rol comic în rolul unei pisici din pantomima Cenusareasa (Cenușăreasa), interpretată la Hyppodrome din Londra, în care a jucat și celebra clovn Marceline . În același an, Sydney a urcat pe o navă ca trompetist: Charlie a rămas singur pentru a-și susține mama, a cărei sănătate, atât fizică, cât și mentală, începea să dea semne de eșec. Anul următor a pierdut tatăl său.

Un adolescent Chaplin din Sherlock Holmes , pus în scenă între 1903 și 1906

Fatigătoarele vicisitudini zilnice l-au marcat pe Hannah, forțând-o la o primă spitalizare după o formă importantă de depresie cu care o afecțiune a malnutriției nu era probabil nelegată. În 1903 Charles a primit un rol mic în Jim, Romanticul unui Cockney și prima sa recenzie personală favorabilă în presă; la scurt timp după aceea a avut primul său rol permanent în teatru: cel al ziarului Billy din Sherlock Holmes (în regia lui Quentin McPherson), luat mult timp în turneu. Între timp, fratele său se întorsese la Londra și începuse să lucreze și în teatru. Datorită situației financiare îmbunătățite, cei doi au reușit ca Hannah să fie externată din spital, având grijă de ea, dar pentru o perioadă scurtă de timp: o recidivă a dus la o nouă internare. Mama își va petrece apoi ultimii șapte ani din viață în California , în vila dată de copiii ei, unde va muri în 1928.

Soiul cu Fred Karno

Între 1906 și 1907 Chaplin a lucrat la Casey's Circus , un amestec de varietate și numere de circ. Experiența i-a permis să se familiarizeze cu lumea circului și să intre în compania lui Fred Karno , datorită și fratelui său Sydney care lucra deja acolo. Plata a fost de 3 lire sterline pe săptămână și a debutat în 1906 cu meciul de fotbal , în care Charles a jucat rolul unui individ fără scrupule care încerca să-l drogheze pe portarul advers înainte de meci. Fratele mai mare a conceput pantomimele și Charlie a trebuit să le interpreteze: așa că Chaplin a învățat arta de a se exprima fără cuvinte.

În curând tânărul Chaplin a devenit, alături de Stanley Jefferson (mai cunoscut sub numele de Stan Laurel ) unul dintre cei mai respectați actori ai companiei. Pe lângă teatru, Chaplin a fost dedicat alergării : a fost membru al clubului de alergare Kennington și s-a antrenat pe distanțe lungi; în 1908 a luat în considerare și ideea de a se înscrie la maratonul Jocurilor Olimpice de la Londra , dar în acel moment s-a îmbolnăvit ^[8] . În 1909, compania lui Karno a început să facă turnee în străinătate: mai întâi la Paris și, doi ani mai târziu, în Statele Unite . Chaplin a fost primul comediant din A Night in a English Music Hall , o pantomimă cu un act.

Afiș publicitar pentru turneul american al companiei lui Fred Karno , 1913

Experiența americană nu a fost deosebit de fericită; cu toate acestea, compania s-a întors în străinătate și în anul următor și de data aceasta lucrurile au mers diferit: succesul a fost extraordinar datorită și tânărului Charles, care tocmai intrase, dar deja un membru de frunte al companiei. Chaplin a fost văzut de producătorul Mack Sennett , care l-a semnat cu Keystone în noiembrie 1913. A fost primul contract al lui Chaplin pentru o companie de film. Taxa era de 175 USD pe săptămână. ^[9]

De la primul comediant la celebritate: 1914-1919

Jurnalist Charlot (1914), debutul pe ecran al lui Chaplin

În 1914 Chaplin a debutat în lumea încă imatură a cinematografiei cu scurtmetrajul Charlot Journalist , produs de Keystone. În acest film, lansat pe 2 februarie al aceluiași an, el nu purta încă rolul personajului care avea să-l facă ulterior celebru și nemuritor. Cele două scurtmetraje lansate aproape simultan, Charlot greoaie (lansat pe 7 februarie) și Charlot all'hotel (9 februarie), vor prezenta publicului masca Charlot așa cum o știm și noi: pălărie, mustață și baston, pantaloni și pantofi largi și uzați, deși joacă rolul unui bețiv comun. Personajul universal cunoscut sub numele de „Vagabondul” va fi complet definit abia în aprilie 1915, când Chaplin a jucat în scurtmetrajul Vagabondul . Creșterea rapidă și copleșitoare a lui Chaplin a început în acel februarie 1914: în cinci ani a cucerit un loc de onoare în istoria artei a șaptea . Înainte de Chaplin, un alt comediant crease personajul „rătăcitorului”: Lew Bloom (1859-1929); alte zeci de comedieni au fost inspirați de el, iar Chaplin printre ei. Dar, dintre toți „vagabonții” propuși în acea perioadă, a apărut doar „Charlot”.

Perioada Keystone

Pentru California Keystone , doar în 1914 Chaplin a jucat în treizeci și cinci de scurtmetraje. Ca un virtuoz al pantomimei , el a comunicat publicului o gamă largă de emoții, în special cu fața sa, ai cărei mușchi faciali era pe deplin controlat. Caracterul său era neconvențional și uneori disprețuitor. În decembrie 1915 s-a mutat la Chicago , unde a lucrat pentru Essanay la alte paisprezece producții. Essanay l-a câștigat oferindu-i un salariu săptămânal de 1.250 de dolari.

Bulky Charlot (1914), al doilea scurtmetraj al lui Chaplin și primul în care apare personajul lui Charlot

Perioada reciprocă

Cu taxe potrivite pentru creșterea popularității, Chaplin a aterizat la Mutual Film , semnând alte douăsprezece scurtmetraje: Charlot era din când în când chelner, milionar, zidar și idler. Publicul l-a apreciat pentru marea încărcătură de umanitate pe care a emanat-o prin poveștile sale, împrăștiate cu dragoste și capcane. Până în 1916 Charlie Chaplin era deja un actor în valoare de peste 600.000 de dolari pe an, o cifră care nu a fost văzută niciodată pentru un artist până atunci ^[10], când a distribuit -o pe Edna Purviance , în vârstă de 19 ani, făcându-i prima donna în 35 de filme între 1916 și 1916. 1916. 1923. De la momentul semnării noului său contract, Chaplin avea și un studio personal cu personalul său, o sală de proiecție, birouri și cazare pentru actori.

Chaplin și Edna Purviance , prima sa actriță, în Apprentice Charlot (1915)

Cei doi au trăit și o legătură emoțională intensă și tulburată, care s-a menținut în prietenie chiar și după sfârșitul pasiunii (1918) și a carierei sale artistice (accelerată de excesele de alcool): Chaplin va continua să corespondeze cu Edna până la moartea ei ., precum și să-i acorde salariul unei actrițe. Cu Mutual Film a făcut douăsprezece filme în perioada 1916-1917 (unul dintre cele mai fericite din carieră). Chaplin, care nu avea încă treizeci de ani, a jucat și a regizat aproape o sută de scurte de-a lungul a cinci ani.

Chaplin nu a conceput niciodată niciunul dintre gagurile sale pe hârtie și nici nu a scris scenariul comedianților săi. Ar putea ține cont de un întreg film și apoi să-l explice actorilor de pe platou în timp ce îl filmase. ^[11] În 1918 a decis să meargă pe cont propriu și s-a mutat în Prima Națională, cu care a făcut zece filme, până în 1923. A fost Prima Națională - datorită și interesului fratelui său Sydney, acum agentul său - pentru plătească el logodna fabuloasa un milion de dolari, cașetă câștigat niciodată înainte de un actor.

United Artists

În cartea poștală din 1922, studiourile Chaplin, unde a produs toate filmele filmate între 1918 și 1952

În 1919 Charlie Chaplin, împreună cu câțiva colegi (printre care Mary Pickford , Douglas Fairbanks și David Wark Griffith ), au fondat United Artists Corporation . De atunci, el se va ocupa singur de fiecare fază a producției sale de film, înconjurat de un grup de colaboratori loiali, precum și de prețioși și competenți, printre care Alfred Reeves , englez ca el, fost manager al companiei Karno, care și-a asumat rolul la ASC al managerului de producție.

O perioadă fericită profesional, însă, nu corespundea unei vieți private la fel de senine. În 1918 se căsătorise de fapt cu tânăra Mildred Harris , despre care credea că este însărcinată cu el (sarcina s-a dovedit totuși falsă). Harris a rămas însărcinată la scurt timp după nuntă și a născut un copil grav malformat, Norman Spencer, care a supraviețuit doar trei zile. Cei doi au divorțat în 1920.

Marile hituri

Chaplin în 1920

Brat

Același subiect în detaliu: Brat .

Brat (1921), cu Jackie Coogan , farsă și dramă

În 1921 Chaplin a lucrat la un film care l-a consacrat definitiv ca o stea consacrată. După mai multe necazuri care au afectat filmarea și faza de post-producție, în ianuarie 1921 a avut loc prima proiecție oficială a Il monello , pe care Chaplin a regizat-o și a jucat-o și în care a debutat marele mic actor Jackie Coogan ^[12] .

În același an, Chaplin s-a îmbarcat pe olimpic și s-a întors în patria mamă după unsprezece ani de absență. La Londra a făcut o vizită în cartierele Lambeth , Kennington și Elephant and Castle pentru a revedea locurile cu care era familiarizat în copilărie.

Din 1923 până în 1952 Chaplin a lucrat constant pentru United Artists și a făcut opt ​​filme, printre cele mai importante din carieră. Prima lucrare a fost La donna di Parigi în 1923, primul film în care nu a apărut ca interpret (a tăiat un mic extra în rolul de portar). Filmul, deși foarte apreciat de critici, nu a avut succesul scontat cu publicul, dar capodoperele ulterioare l-au proiectat în firmamentul cinematografiei.

Goana dupa aur

Același subiect în detaliu: goana după aur .

Prânzul vagabondului: cizme fierte, în goana după aur (1925)

Fuga după aur din 1925 este considerată de mulți drept una dintre cele mai reușite lucrări ale sale. Cu toate acestea, producția următorului film, The Circus (1928), a fost tulburată din cauza problemelor apărute în viața privată: în acea perioadă a divorțat de a doua soție, actrița Lita Gray , cu care se căsătorise în 1924. Cuplul a avut doi copii: Charles Jr. (1925) și Sydney (1926).

Succesul sunetului (începând din 1927) l-a surprins pe Chaplin pe neașteptate, care concepuse și construise Charlot doar pentru cinema mut. Chaplin a decis să meargă înainte propunându-și personajul. În 1929, acordarea primului său premiu Oscar pentru realizarea vieții l-a consacrat drept prima vedetă care a câștigat acel premiu (el rămâne cel mai tânăr regizor din secolul al XX-lea care l-a câștigat).

Luminile orașului

Același subiect în detaliu: Lumini de oraș .

Scena din filmul Lumini de oraș

Când Charlie Chaplin a început să se intereseze de noul său film în 1929, sunetul devenise aproape indispensabil oricărui regizor al vremii. Sydney, fratele și managerul lui Charlot , nu a ezitat să propună ideea unui film sonorizat, dar Charlie a fost foarte sceptic față de noua invenție și a încercat în toate modurile să rămână la pantomima care îl făcuse celebru. Chaplin a realizat Luci della città în 1931, un film mut însoțit de muzică. A fost primul film al lui Chaplin cu sunet și muzică sincronizată.

La începutul filmului, vocile oamenilor sunt redate cu sunetul instrumentelor muzicale. De data aceasta, protagonistul feminin ar fi fost Virginia Cherrill : frumoasa blondă de 22 de ani ar fi suplinit o fată cu flori oarbă. Chaplin a spus că a întâlnit-o la un meci de box în 1928 și a angajat-o imediat pentru următoarea sa slujbă. Diverse vicisitudini l-au implicat pe Charlie în timpul realizării City Lights . Una dintre cele mai importante: fata de flori trebuia să confundă micul vagabond cu un milionar, dar Chaplin nu știa cum să facă asta. Înainte de a găsi o soluție, a repetat scena de mai multe ori, încercând cei mai variați expedienți.

Scena de la sfârșit a devenit cea mai repetată din istoria cinematografiei, pentru un total de 342 ciak ^[13] .

Albert Einstein a mers la premiera filmului în Statele Unite în compania lui Chaplin însuși: când spectatorii i-au văzut, s-au ridicat, aplaudându-i cu căldură. Apoi se pare că Chaplin i-a murmurat lui Einstein: «Vezi, mă aplaudă pentru că toți mă înțeleg; o aplaudă pentru că nimeni nu o înțelege ” ^[14] .

Timpuri moderne

Același subiect în detaliu: Timpurile moderne .

În același an, actorul / regizorul a primit onoarea de a fi distins cu Legiunea de Onoare franceză. Cinci ani mai târziu a filmat o altă capodoperă a filmului mut, Modern Times . Iată cum și-a descris Chaplin personajul în 1931:

Afișul timpurilor moderne (1936)

În 1932 o cunoscuse pe actrița Paulette Goddard , care avusese deja o experiență marginală în film în părți minore. Cei doi s-au îndrăgostit și Paulette a jucat cu Charles în Modern Times (1936), ultimul film cu Charlot. S-au căsătorit în 1936 și au divorțat în 1942. Cu toate acestea, există încă îndoieli cu privire la existența unei căsătorii reale între cei doi: ambii au refuzat să acorde declarații despre asta și Goddard, concurând să obțină rolul Rossella O'Hara în Via col wind , a ratat-o ​​pe Vivien Leigh pentru că nu a reușit să le demonstreze producătorilor că este cu adevărat căsătorită cu Chaplin.

Chaplin a raportat public că s-au căsătorit în China și au divorțat în Mexic , dar cu prietenii și familia a susținut că nu sunt căsătoriți. Pentru a-și face filmele ulterioare, Chaplin a decis să abandoneze personajul care îi oferise popularitate.

Marele dictator

Același subiect în detaliu: Marele dictator .

Charlie Chaplin și Paulette Goddard în Marele dictator

Marele dictator (1940) a fost primul film complet sonor al lui Chaplin, filmat și lansat în Statele Unite cu puțin timp înainte de intrarea în al doilea război mondial . În film, Chaplin interpretează două personaje: Adenoid Hynkel, dictatorul Tomaniei, inspirat explicit de Adolf Hitler și un frizer evreu persecutat de naziști . După război, când s-a cunoscut internarea și exterminarea evreilor, Chaplin a afirmat în autobiografia sa că nu ar fi făcut filmul dacă ar fi putut imagina ce se va întâmpla în lagărele de concentrare, afirmând că „nu se poate distra” a nebuniei omicide a naziștilor " ^{[17] [18]} . Filmul a avut cinci nominalizări la Oscar, pentru cel mai bun actor și cel mai bun scenariu, dar nu a câștigat nicio statuetă. A fost ultima apariție a rătăcitorului.

Filmul a reprezentat, de asemenea, o provocare curajoasă pentru cel mai puternic dictator al vremii, Adolf Hitler, de care Chaplin fusese separat prin naștere de doar patru zile. Imitația caricaturizată a subliniat tonurile și atitudinile Führerului , ca și în discursul către mulțime, complet improvizat și filmat într-o singură scenă. Memorabilă, precum și extrem de reprezentativă, este scena în care dictatorul dansează cu globul pe muzica preludiului Lohengrin al lui Richard Wagner .

Chaplin îl ridiculizează pe Adolf Hitler în Marele dictator (1940)

A fost luată în considerare alegerea locului de prezentare a filmului către public. Accentul a fost pus pe New York , mai puțin influențat de climatul de dreapta cu care și Statele Unite au trebuit să lupte. Realizarea filmului a fost însoțită de estomparea relației romantice dintre Chaplin și Paulette Goddard , în procesul de a cere divorțul. În timpul producției, în decembrie 1939, Chaplin a fost atins și de comunicarea morții bruște a prietenului său Douglas Fairbanks , care îl vizitase pe platou doar cu o lună mai devreme. A fost șocat și pierderea „singurului prieten adevărat pe care l-am avut vreodată”, așa cum a spus Chaplin, va rămâne o rană profundă pentru actor. După acest film, Chaplin și-a oprit afacerea cu filmul timp de aproximativ șapte ani.

Oona O'Neill , a patra soție a lui Chaplin din 1943 până la moartea sa

Între 1942 și 1943 a avut o scurtă relație cu Joan Barry . În octombrie 1943, Barry avea o fiică, Carol Ann, presupusă fiică a lui Chaplin. După analize de sânge, instanța a decis că fata nu poate fi fiica sa. După două procese dificile care au dus la acuzarea procurorului de „turpitudine morală”, Chaplin a fost declarat tatăl său. Judecătorul a refuzat să accepte dovezile medicale (în special tipul diferit de sânge) care l-ar fi eliminat pe actor. Astăzi se recunoaște universal că a fost o eroare judiciară ^[19] . Carol Ann a primit o indemnizație de întreținere lunară de la actor până a împlinit 21 de ani.

În 1942 l-a cunoscut pe Oona O'Neill , în vârstă de șaptesprezece ani, fiica celebrului dramaturgEugene O'Neill , care i-a devenit soție în 1943, creând un scandal din cauza diferenței mari de vârstă. Cuplul a avut opt ​​copii, trei născuți în Statele Unite și cinci în Elveția : Geraldine (1 august 1944), Michael (7 martie 1946), Josephine (28 martie 1949), Victoria (19 mai 1951), Eugene (23 august 1953), Jane (23 mai 1957), Annette (3 decembrie 1959) și Christopher (8 iulie 1962). În 1947 a fost lansat un nou film, Monsieur Verdoux inspirat de faimoasa poveste a lui Henri Landru , dintr-o idee sugerată lui Chaplin de Orson Welles .

Presupusul anti-americanism și mutarea în Europa

Simpatiile sale politice nu au fost niciodată dezvăluite în mod explicit de el. Se crede că a fost un progresist , dar nu un socialist sau un comunist , precum și (ceea ce a dezvăluit în schimb) un pacifist . ^[20] Cu siguranță, în multe dintre filmele sale a analizat realitatea mohorâtă a muncitorilor, a săracilor și a celor marginalizați ( Modern Times , 1936, poate fi un exemplu clar) și a scos la lumină contradicțiile societății americane. Deși locuia de mulți ani în Statele Unite și își plătea impozitele acolo, Chaplin nu ceruse niciodată cetățenia SUA.

Deja la ieșirea domnului Verdoux (1947) a fost acuzat public de pro-comunism și în 1949 a devenit unul dintre țintele mișcării declanșate de senatorul Joseph McCarthy . Chaplin a negat întotdeauna, vehement. El a mai spus că s-a săturat să răspundă mereu la aceeași întrebare, afirmând că propria sa ideologie nu este alta decât cea mărturisită de „omulețul” său: ^[21] «A avea un acoperiș deasupra capului, a lucra liber și a întemeia o familie. Acesta este un ideal democratic, nu unul comunist ”. În 1951 a început să filmeze ceea ce va fi filmul său de rămas bun: Limelight , bazat pe romanul său, care nu a mai fost lansat, Footlights . A fost ultimul său film produs la Hollywood și, de asemenea, singurul pe care l-a jucat alături de o altă vedetă de film mut, Buster Keaton . Fiica sa Geraldine Chaplin a debutat în acest film.

Manoir de Ban , reședința lui Chaplin din Corsier-sur-Vevey , Vaud

Condamnarea decisivă împotriva sa a venit în septembrie 1952 din „motive serioase de desfigurare a moralei publice și pentru critica transparentă a filmelor sale către sistemul democratic al țării care chiar primindu-l îi dăduse faimă și bogăție” ^[22] . Chaplin și noua sa familie porniseră în Europa pentru premiera mondială la Londra a Limelight ; ulterior a prevăzut o perioadă de vacanță de șase luni. În timp ce se aflau încă pe mare, ministrul justiției din SUA a ordonat prin decret public că Chaplin, în calitate de cetățean britanic, nu va avea voie să intre din nou în țară decât dacă îi convinge pe oficialii de imigrare că este eligibil. ^[23] La aflarea acestui lucru, Chaplin a decis să se stabilească în Europa, stabilindu-și reședința în Elveția . În primăvara anului 1953 și-a returnat permisul de întoarcere, care i-a fost eliberat la plecarea sa de către aceleași autorități americane. În iulie al aceluiași an, Chaplin a participat la spectacolul marelui clovn elvețian Grock , staționat cu circul său în orașul adiacent Vevey . Cei doi s-au omagiat și s-au îmbrățișat reciproc, recunoscându-și măreția reciprocă în arta mimicii.

În 1957 Chaplin s-a întors în spatele camerei pentru a realiza un alt film, Un rege la New York , a cărui temă principală este tocmai McCarthyismul. A fost penultimul său film, printre altele și singurul în care a jucat alături de fiul său Michael. Filmul a funcționat bine în Europa, în timp ce în Statele Unite distribuția sa a fost împiedicată prin orice mijloace, compromitând grav succesul său comercial. Din 1959 și mai mult de un deceniu după aceea, Chaplin obișnuia să concedieze, împreună cu familia sa, în orașul irlandez Waterville , un oraș din Ring of Kerry , din județul cu același nume. O statuie în cinstea celebrului actor a fost așezată pe faleză. Nel 1964, dopo circa un anno di lavoro, scrisse un'autobiografia (nella quale non vi è menzione del film Il circo , che probabilmente preferiva non ricordare per le tristi circostanze nelle quali fu girato). Nel 1966 si calò per l'ultima volta nei panni di regista per girare La contessa di Hong Kong : fu il suo ultimo film, nonché l'unico a colori; in esso lavorò assieme a due star del cinema mondiale, Marlon Brando e Sophia Loren .

Chaplin riceve da Jack Lemmon l' Oscar onorario nel 1972

Grazie alla sua genialità di compositore, proprio in quegli anni produsse la versione sonora di alcuni suoi capolavori: Il circo nel 1969, Il monello nel 1971, e infine nel 1975 La donna di Parigi . Nel 1972, riconciliatosi con l'opinione pubblica statunitense, ritornò negli Stati Uniti per ritirare il suo secondo premio Oscar alla carriera, assegnatogli «per aver fatto delle immagini in movimento una forma d'arte del XX secolo ». In tale occasione fu protagonista della più lunga ovazione nella storia dell' Academy Awards . L'anno successivo vinse il Premio Oscar alla migliore colonna sonora per il film Luci della ribalta , che in realtà era stato realizzato vent'anni prima ma che, a causa delle idee politiche di Chaplin, era stato boicottato e di fatto non aveva mai esordito in America. La sua statuetta fu ritirata da Candice Bergen .

Il 4 marzo 1975, dopo molti anni di esilio volontario dal suo Paese d'origine, Chaplin fu nominato Cavaliere di Sua Maestà dalla regina Elisabetta II . ^[24] L'onorificenza era già stata proposta nel 1956, ma - in piena guerra fredda - non era stata concessa per il veto imposto dal Foreign Office britannico, sempre a causa delle presunte "simpatie comuniste" di Chaplin.

Morte

La lapide di Chaplin in Svizzera

Charles Chaplin morì a Corsier-sur-Vevey ( Vaud ), in Svizzera , la notte di Natale del 1977. Il pomeriggio inoltrato della vigilia, Chaplin chiese alla moglie Oona di spalancare le porte della camera affinché dalla hall sottostante potessero salire le note delle Christmas carol , come da rituale che si ripeteva da oltre vent'anni il 24 dicembre nella loro residenza. Quella stessa notte, intorno alle 4, morì nel sonno. Fu sepolto nel piccolo cimitero della cittadina svizzera ed al suo fianco lo raggiungerà la moglie nel 1991. Gli sopravvissero dieci figli, ma soprattutto vive la sua immortale creatura Charlot ei suoi film. Nei giorni successivi la scomparsa di Chaplin, personalità del mondo dello spettacolo rilasciarono, sulla stampa di tutto il mondo, oltre al cordoglio anche impressioni e ricordi a lui legati ^[25] :

• Jackie Coogan , esprimendo la propria tristezza, ricordò l'unicità, la gentilezza dell'uomo e l'influenza che ebbe sulla sua vita non solo artistica.
• Jacques Tati rimarcò l'apporto insostituibile all'arte cinematografica e l'attualità ed eternità della sua opera; «Senza Chaplin probabilmente non sarei diventato l'attore che sono.»
• Zeppo Marx : «Probabilmente il più grande mimo mai esistito.»
• René Clair : «È stato il monumento del cinema di tutti i paesi e di tutti i tempi.»
• Paulette Goddard : «Non solo fu il più grande creatore di film, ma anche uno degli uomini più affascinanti.»
• Sophia Loren : «Attore e regista meraviglioso, e dietro di lui la moglie Oona.»
• Laurence Olivier : «È stato probabilmente l'attore comico più grande di tutti i tempi e come tale spero e auspico sarà ricordato.»
• Radio Vaticana : «È stato il più geniale e amato uomo di cinema di tutti i tempi.»
• Federico Fellini : «È scomparso nella stessa atmosfera natalizia in cui lo vidi per la prima volta. A Rimini i suoi film erano i più importanti e venivano programmati immancabilmente nel periodo natalizio. Da bambino lo vedevamo come un omino cui dovere gratitudine e lo si accettava come un fatto naturale, come la neve d'inverno, il mare d'estate, Gesù Bambino. È una specie di " Adamo ", il progenitore da cui tutti si discende.»

Tre mesi dopo la sua morte, la notte del 1º di marzo 1978, le sue spoglie furono trafugate a scopo di estorsione da due profughi, un operaio bulgaro e un disoccupato polacco, da tempo residenti in Svizzera dove avevano ricevuto asilo politico. Un milione di franchi svizzeri fu la richiesta di riscatto. La fermezza della moglie Oona e il suo rifiuto a voler trattare con i colpevoli fecero fallire il piano criminale. 75 giorni dopo furono catturati, la salma localizzata e recuperata nei pressi del comune di Noville , sul lago di Ginevra , e interrata nuovamente nel paesino svizzero.

Nell'annunciarne la morte, il Corriere della Sera delineò l'aspetto psicologico di Chaplin e del personaggio di Charlot:

Statua dedicata a Charlot situata a Londra

Onorificenze

	Cavaliere Commendatore dell'Ordine dell'Impero Britannico (KBE)
	«Per meriti artistici [27] » — Londra, 1º gennaio 1975

	Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana
	«Per meriti artistici» — Roma , 20 dicembre 1952. Su proposta della Presidenza del Consiglio dei Ministri [28] .

	Commendatore dell'Ordine della Legion d'Onore
	— Francia , 22 maggio 1971. [29]

	Laurea honoris causa in Lettere
	— Università di Oxford , 1962

Filmografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Filmografia di Charlie Chaplin .

Lungometraggi

• Il monello (1921)
• La donna di Parigi (1923)
• La febbre dell'oro (1925)
• Il circo (1928)
• Luci della città (1931)
• Tempi moderni (1936)
• Il grande dittatore (1940)
• Monsieur Verdoux (1947)
• Luci della ribalta (1952)
• Un re a New York (1957)
• La contessa di Hong Kong (1967)

Riconoscimenti

• Premio Oscar
  • 1929 - Oscar onorario
  • 1941 - Candidatura all' Oscar al miglior attore per Il grande dittatore
  • 1972 - Oscar onorario
  • 1973 - Migliore colonna sonora per Luci della ribalta

Doppiatori italiani

• Claudio Trionfi in Il grande dittatore (doppiaggio 1988) e Monsieur Verdoux (ridoppiaggio)
• Stefano Sibaldi in La febbre dell'oro (versione sonorizzata)
• Gianfranco Bellini in Il grande dittatore (doppiaggio 1960)
• Oreste Lionello in Il grande dittatore (doppiaggio 1972)
• Lauro Gazzolo in Monsieur Verdoux (doppiaggio originale)
• Sandro Ruffini in Luci della ribalta
• Augusto Marcacci in Un re a New York
• Carlo Romano in La contessa di Hong Kong

Vita privata

Chaplin era ateo . La figlia Geraldine rilasciò in proposito una lunga intervista a Maria Pia Fusco per il settimanale La Domenica di Repubblica , pubblicata il 20 maggio 2007. ^[30] Nella stessa intervista disse che fece comunque studiare i figli in collegi cattolici e lui stesso dichiarò: «Vorrei tanto poter credere, sarebbe bello se qualcuno mi convertisse». Alcuni critici, come il drammaturgo Diego Fabbri , però ipotizzano una religiosità più complessa ^[31] .

Eredità artistica

Un film biografico su Chaplin, intitolato Charlot , è stato girato nel 1992 dal regista Richard Attenborough , interpretato da Robert Downey Jr. (nel ruolo di Chaplin), Dan Aykroyd , Geraldine Chaplin , Anthony Hopkins , Milla Jovovich , Moira Kelly , Kevin Kline , Diane Lane , Penelope Ann Miller , Paul Rhys , Marisa Tomei , Nancy Travis e James Woods .

Il 16 aprile 2016, al termine di 15 anni di progettazione e lavori, è stato inaugurato, a Corsier-sur-Vevey, il Chaplin's World , ^[32] museo dedicato all'artista, nel medesimo luogo dove tutta la famiglia Chaplin visse e risiedette dal 1953 fino alla morte di Oona O'Neill . Visita alle sale della "Manoir de Ban", villa residenziale contenente gli arredi, fotografie, documenti, oggetti, appartenuti a Chaplin. In un nuovo edificio, gli Studios, adiacente alla villa, sono state allestite riproduzioni in 3D dei set, con i protagonisti dei suoi film.

Nel 2019, per commemorare il 130º anno dalla nascita dell'artista, gli U2 hanno dedicato a Chaplin l' EP The Europe EP . ^[33]

Note

Bibliografia

• Charlie Chaplin, My Trip Abroad , New York 1922
• Charlie Chaplin, A Comedian Sees The World , New York 1933
• Eisenstein, Bleiman, Kosinzev, Iutkevič, La figura e l'arte di Charlie Chaplin , Torino 1949
• Georges Sadoul, Vita di Charlot , Torino 1952
• Glauco Viazzi , Chaplin e la critica , Bari 1955
• Charlie Chaplin, La mia autobiografia , Milano 1964
• Giorgio Cremonini, Charlie Chaplin , Il Castoro Cinema n. 47, Editrice Il Castoro , 2004, ISBN 88-8033-033-0
• Frederick Sands, Charlie e Oona Chaplin , Varese 1980
• Guido Oldrini, Il realismo di Chaplin , Bari 1981
• Carlo Tagliabue, Charlie Chaplin, un cinema per l'uomo , Roma 1981
• David Robinson, Chaplin la vita e l'arte , Venezia 1987
• Jerry Epstein, Charlie Chaplin, ritratto inedito di un poeta vagabondo , Roma, 1992
• David Robinson, Chaplin, un uomo chiamato Charlot , Trieste 1995
• Camillo Moscati, Charlie Chaplin, il grande dittatore , Genova 2001
• Michel Comte e Sam Stourdze , Chaplin, a Photo Diary , Steidl, 2002
• A.Fiaccarini, P.von Bagh, C.Cenciarelli (a cura di) Limelight-documenti e studi , Cineteca Bologna, 2002
• Christian Delage-Cecilia Cenciarelli, Modern Times , Bologna 2004
• Sergej M. Ejzenstejn, Charlie Chaplin , Milano 2005
• Kevin Brownlow, Alla ricerca di Charlie Chaplin , Bologna 2005
• Kevin Hayes (a cura di), Opinioni di un vagabondo , minimum fax, 2007.
• Sam Stourdze , Chaplin e l'Immagine , Le Mani, 2007
• Jane Chaplin, 17 minuti con mio padre , Giulio Perrona Editore, 2009
• Cecilia Cenciarelli (a cura di), Charlie Chaplin-Le comiche Keystone , Libro + 4DVD, Cineteca Bologna, 2010
• Fabio Stassi , L'ultimo ballo di Charlot , Sellerio Editore, 2013
• Cecilia Cenciarelli (a cura di) Charlie Chaplin-Le comiche Mutual , Libro + 2DVD, Cineteca Bologna, 2013
• Cecilia Cenciarelli (a cura di) Charlie Chaplin-Le comiche Essaney , Libro + 2DVD, Cineteca Bologna, 2014
• Charlie Chaplin, David Robinson, Footlights-Il mondo di Limelight , Cineteca Bologna, 2014

Voci correlate

• Cinema muto a Hollywood
• Slapstick
• Famiglia Chaplin
• Jackie Coogan
• Buster Keaton
• Celebrità della Hollywood Walk of Fame

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Charlie Chaplin
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Charlie Chaplin

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su charliechaplin.com .
• Sito ufficiale , su charliechaplin.fr .
• Charlie Chaplin (canale), su YouTube .
• ( IT , DE , FR ) Charlie Chaplin , su hls-dhs-dss.ch , Dizionario storico della Svizzera .
• ( EN ) Charlie Chaplin /Charlie Chaplin (altra versione) , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Charlie Chaplin , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Charlie Chaplin , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Charlie Chaplin , su Progetto Gutenberg .
• ( EN ) Audiolibri di Charlie Chaplin , su LibriVox .
• ( EN ) Opere riguardanti Charlie Chaplin , su Open Library , Internet Archive .
• Charlie Chaplin , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• ( EN ) Charlie Chaplin , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Charlie Chaplin , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• Charlie Chaplin , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• ( EN ) Charlie Chaplin , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Charlie Chaplin , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Charlie Chaplin , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN ) Charlie Chaplin , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Charlie Chaplin , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Charlie Chaplin / Charlie Chaplin (altra versione) / Charlie Chaplin (altra versione) , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Charlie Chaplin , su filmportal.de .
• Charlie Chaplin - Biografia su CiakHollywood , su ciakhollywood.com . URL consultato il 10 gennaio 2010 .
• Vita e arte di Charlie Chaplin , su littlefellow.it . URL consultato il 10 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 16 febbraio 2010) .
• charliechaplinarchive.org , http://www.charliechaplinarchive.org Titolo mancante per url url ( aiuto ) . URL consultato il 10 gennaio 2010 .
• ( EN ) Classic Movies (1939 - 1969): Charles Chaplin , su thegoldenyears.org . URL consultato il 10 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 3 gennaio 2010) .
• ( FR ) Museo "Chaplin's World" in Corsier-sur-Vevey , su chaplinsworld.com . URL consultato il 29 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 9 giugno 2017) .
• Charlie Chaplin - Biografia su Sapere.it , su sapere.it .
• Charlie Chaplin-WebTV , su filmannex.com (archiviato dall' url originale il 10 dicembre 2012) .
• Frasi di Charlie Chaplin , su frasidautore.it .

V · D · M Charlie Chaplin
Corti del 1914	Charlot giornalista · Charlot ingombrante · Charlot all'hotel · A Thief Catcher · L'ombrello di Charlot · Charlot entra nel cinema · Charlot al ballo · Charlot troppo galante · Charlot aristocratico · Charlot innamorato · Charlot e Mabel · L'appuntamento di Charlot · Charlot falso barone · Charlot e la sonnambula · Charlot cerca marito · Il martello di Charlot · Her Friend the Bandit · Charlot e la partita di boxe · Mabel e Charlot venditori ambulanti · Mabel si marita · Charlot dentista · Charlot trovarobe · Charlot pittore · Charlot in vacanza · Charlot sulla scena · Charlot in cerca di lavoro · Charlot si diverte · Il portinaio · Giuseppe rivale di Charlot · Charlot panettiere · Charlot alle corse · Il pianoforte di Charlot · Charlot papà · Charlot ai giardini pubblici · Il sogno di Charlot
Corti del 1915	Charlot principiante · Le notti bianche di Charlot · Charlot boxeur · Charlot nel parco · Charlot prende moglie · Charlot vagabondo · Charlot alla spiaggia · Charlot apprendista · La signorina Charlot · Charlot in banca · Charlot marinaio · Charlot a teatro · La parodia di Carmen · Charlot nei guai
Corti dal 1916 al 1923	Charlot ladro (1916) · Charlot nei guai (1916) · The Essanay-Chaplin Revue of 1916 (film di montaggio, 1916) · Charlot caporeparto (1916) · Charlot pompiere (1916) · Il vagabondo (1916) · Charlot rientra tardi (1916) · Charlot conte (1916) · Charlot usuraio (1916) · Charlot macchinista (1916) · Charlot al pattinaggio (1916) · La strada della paura (1917) · La cura miracolosa (1917) · L'emigrante (1917) · L'evaso (1917) · Vita da cani (1918) · The Bond (1918) · Charlot soldato (1918) · Charlot in campagna (1919) · Una giornata di vacanza (1919) · Charlot e la maschera di ferro (1921) · Giorno di paga (1922) · Il pellegrino (1923)
Lungometraggi	Il monello ( 1921 ) · La donna di Parigi ( 1923 ) · La febbre dell'oro ( 1925 ) · Il circo ( 1928 ) · Luci della città ( 1931 ) · Tempi moderni ( 1936 ) · Il grande dittatore ( 1940 ) · Monsieur Verdoux ( 1947 ) · Luci della ribalta ( 1952 ) · Un re a New York ( 1957 ) · La contessa di Hong Kong ( 1967 )
Voci correlate	Filmografia · Famiglia Chaplin · Charlot · Charlot (1992) · Chaplin sconosciuto (1982)

V · D · M Vincitori del Premio Erasmo

Erasmo Popolo austriaco (1958) · Robert Schuman - Karl Jaspers (1959) · Marc Chagall - Oskar Kokoschka (1960) · Aaron Copland (1961) · Romano Guardini (1962) · Martin Buber (1963) · Unione accademica internazionale (1964) · Charlie Chaplin - Ingmar Bergman (1965) · Herbert Read (1966) · Jan Tinbergen (1967) · Henry Moore (1968) · Gabriel Marcel - Carl Friedrich von Weizsäcker (1969) · Hans Scharoun (1970) · Olivier Messiaen (1971) · Jean Piaget (1972) · Claude Lévi-Strauss (1973) · Ninette de Valois - Maurice Béjart (1974) · Ernst Gombrich - Willem Sandberg (1975) · Amnesty International - René David (1976) · Werner Kaegi - Jean Monnet (1977) · Teatro delle marionette (1978) · Die Zeit - Neue Zürcher Zeitung (1979) · Nikolaus Harnoncourt - Gustav Leonhardt (1980) · Jean Prouvé (1981) · Edward Schillebeeckx (1982) · Raymond Aron - Marguerite Yourcenar - Isaiah Berlin - Leszek Kołakowski (1983) · Massimo Pallottino (1984) · Paul Delouvrier (1985) · Václav Havel (1986) · Alexander King (1987) · Jacques Ledoux (1988) · Commissione internazionale dei giuristi (1989) · Grahame Clark (1990) · Bernard Haitink (1991) · Archivo General de Indias - Simon Wiesenthal (1992) · Peter Stein (1993) · Sigmar Polke (1994) · Renzo Piano (1995) · William H. McNeill (1996) · Jacques Delors (1997) · Mauricio Kagel - Peter Sellars (1998) · Mary Robinson (1999) · Hans van Manen (2000) · Adam Michnik - Claudio Magris (2001) · Bernd Becher - Hilla Wobeser-Becher (2002) · Alan Davidson (2003) · Abdolkarim Soroush - Sadik Al-Azm - Fatema Mernissi (2004) · Simon Schaffer - Steven Shapin (2005) · Pierre Bernard (2006) · Peter Forgacs (2007) · Ian Buruma (2008) · Antonio Cassese - Benjamin Ferencz (2009) · José Antonio Abreu (2010) · Joan Busquets (2011) · Daniel Dennett (2012) · Jürgen Habermas (2013) · Frie Leysen (2014) · Comunità di wikipedia (2015) · AS Byatt (2016) · Michèle Lamont (2017) · Barbara Ehrenreich (2018) · John Adams (2019) · Grayson Perry (2020)

Portale Biografie	Portale Cinema
Portale Musica	Portale Teatro