Stan Laurel

Acest articol sau secțiune despre subiectul actorilor este lipsit sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Stan Laurel în 1920

---

Oscar pentru realizarea vieții 1961

Stan Laurel , pseudonim al lui Arthur Stanley Jefferson ( Ulverston , 16 iunie 1890 - Santa Monica , 23 februarie 1965 ), a fost un actor , comediant , regizor , producător de film și scenarist american de origine britanică .

Stan Laurel cu Charlie Chaplin

Stan Laurel, cel mai cunoscut pentru rolul duetului de comedie Laurel și Laurel și Hardy (Laurel & Hardy), format alături de Oliver Hardy , „este considerat unul dintre cei mai mari comedieni din toate timpurile; extrem de agil în fizicitate și genial în invenția comică, el a inovat profund modul de a acționa comedia pentru capacitatea sa de a face un individ „aparent prost” bogat în detalii interesante ”. ^[1] Jocurile sale de cuvinte erau de multe ori propoziții simple, dar erau exprimate în combinații colorate și bizare.

Biografie

Placă memorială pe locul de naștere al lui Stan Laurel din Ulverston

Stan s-a născut la 16 iunie 1890 în Ulverston , un oraș din Cumbria (nordul Angliei ); familia sa era cufundată în lumea divertismentului ; tatăl său, Arthur J. Jefferson (1862-1949), a fost de fapt un artist multiform: actor , autor , regizor , manager al unor teatre engleze ; mama sa, Madge Metcalfe (1860-1908), a fost o actriță dramatică , foarte apreciată atât de public, cât și de critici.

Micul Stan, născut Arthur Stanley Jefferson, era un copil plin de viață, cu o mare dorință de a râde și de a face oamenii să râdă, uneori chiar și în locurile mai puțin potrivite, cum ar fi în timpul lecțiilor la școală: un comportament care cu siguranță nu i-a ajutat prea mult studiile. Stanley a fost un student neregulat, de asemenea, deoarece familia sa a schimbat uneori orașul, în urma carierei de țigani a tatălui său, care și-a încheiat rătăcirea abia în 1901 , stabilindu-se definitiv în Glasgow , Scoția . Cu un an mai devreme, în 1900 , Stan a avut ocazia să concerteze la North Shields pentru prima dată în public, în timpul paradei militare pentru a celebra eliberarea orașului Mafeking de asediul care a avut loc în timpul celui de- al doilea război boer ( 1899 ).

Debut

Stan a trebuit să aștepte până în 1906 , când avea doar 16 ani, pentru un adevărat debut într-un teatru și, mai mult, în secret de la tatăl său, care ar fi preferat un fiu care era antreprenor și nu actor și, mai presus de toate, un non- actor comic. Datorită lui Albert Pickard , proprietarul Teatrului Britannia din Glasgow, Stan a avut ocazia să participe la un spectacol de Music-Hall unde a primit mari aplauze pentru un număr pe care l-a considerat „teribil”. Cariera teatrală a lui Stan a început astfel în părți mici în spectacole de pantomimă , în special în compania „Levy și Cardwell”, specializată în schițe cu copii actori. Prima din această serie de spectacole a fost „Frumoasa adormită”, în 1907 .

Punctul de cotitură a venit când a intrat - la sfârșitul anului 1909 - în compania lui Fred Karno . Grupul său de actori era condus de un tânăr comediant care era cu un an mai în vârstă decât Stan: Charles Chaplin . Stan și Chaplin, împărtășind camera de hotel și câteva momente plăcute în afara scenei, au concertat împreună în două turnee de teatru în Statele Unite (1910 și 1912). Tânărul Jefferson a fost angajat ca „substitut” pentru Chaplin: evident, Karno recunoscuse în el un mare potențial ca actor de benzi desenate, chiar dacă nu avea nicio ocazie să-l înlocuiască.

Stan s-a mulțumit cu rolurile marginale care i-au fost încredințate jucând în schițele majore ale Companiei Karno: „Mumming Birds”, „Skating”, „Jimmy the Fearless” și „The Wow-Wow”. Pentru schița „Jimmy”, s-a întâmplat ceva cu adevărat curios: rolul principal îi fusese oferit lui Chaplin, dar el a refuzat inexplicabil, oferindu-i astfel rolul lui Stan. Când Stan, în aprilie 1910 , a urcat pe scenă în primele două seri, succesul a fost răsunător.

Chaplin, din nou, fără un motiv clar, a susținut rolul care i-a fost oferit și refuzat de el și, desigur, i s-a acordat. În 1911 , Stan a părăsit compania pentru a încerca - în nesăbuința și curajul celor 21 de ani - să pună în scenă alături de un fost membru al Karno, Arthur Dandoe, cu care formase duo-ul „The Barto Brothers”, o schiță scrisă de el , "Rum 'Uns from Rome". Dar încercarea a eșuat și Stan a crezut că este mai bine să se întoarcă la compania lui Karno.

Vaudeville

Mack Sennett

Al doilea turneu din 1912 în Statele Unite , care a avut loc cu mare succes public, a avut noroc pentru Chaplin, care a fost remarcat și chemat imediat de Mack Sennett să-l aibă cu el în compania sa de film ; Cu toate acestea, restul companiei nu a avut același noroc, care s-a despărțit la câteva luni după plecarea lui Charlot, deoarece antreprenorii (și publicul) nu s-au distrat cu supleanții săi. O acuzație de lipsă de comedie care, în ciuda rolului său oficial, nu pare să-l preocupe pe Stan întrucât a fost complet ignorat.

Lăsând și el Karno, Stan a decis totuși să rămână în America și să-și încerce norocul. S-a reunit cu foști membri ai companiei lui Karno, de data aceasta cu un cuplu de soț și soție: Edgar și Ellen (Wren) Hurley, cu care a format grupul „The Three Comiques”, denumirea schimbată ulterior în „The Keystone Trio”: cu ultimul nume, Stan și Hurleys i-au adus pe scenă pe comedienții lui Charlot , cu rolul vagabondului încredințat evident lui Stan, pe care îl cunoștea foarte bine, după ce au jucat împreună în teatrul de varietăți, mimica lui Chaplin de la începutul anului 1914 - 15 .

Nu există alte informații despre succesul sau eșecul spectacolului trio-ului, cu excepția faptului că, la inițiativa lui Edgar dornic de o carieră „solo”, Stan și-a schimbat partenerul cu un alt cuplu căsătorit, Alice și Baldwin Cooke. De data aceasta lucrurile au mers mai bine (Cooke va deveni actori secundari în comedianții lui Laurel și Hardy), iar „Stan Jefferson Trio” - acesta este noul lor nume - filmat fără mare succes în cinematografele provinciale.

Primul film (1917)

Fraude și frenezii 1918

Urșii și oamenii răi 1918

Punctul de cotitură a venit în 1917 . Într-o etapă a turneului, Stan a întâlnit o tânără cântăreață australiană, Mae Dahlberg , cu care a avut o relație nu numai artistică . Stan a părăsit trio-ul pentru a se alătura ei pentru a forma „Stan și Mae Laurel”. Surse sunt de acord că datorită ei Stan și-a schimbat numele de familie (13 litere - Stan Jefferson - un pic prea mult pentru un actor superstițios ca el) în „ laur ” ( Laurel , în engleză), alegându-l prin pură întâmplare dintr-o istorie carte.

Noul nume, ușor și pripit, l-a adus bine: în timpul unei seri în Los Angeles, la Teatrul Hipodrom, a fost abordat de Adolph Ramish, proprietarul teatrului care dorea să-l întâlnească pe prietenul său, Carl Laemmle , șeful Universal , pentru a aduce un posibil contract de film. Și așa s-a întâmplat: în 1917 , Stan a apărut în Nuts în mai , primul său film. Din păcate, filmul a fost pierdut, dar au fost găsite câteva fragmente din film.

Cariera sa cinematografică a început cu Universal, apoi a continuat - fără succes - la Rolin / Pathé, de Hal Roach , viitorul tată al lui Stanlio și Ollio, unde a realizat numeroase filme nereușite, acum unele dintre aceste filme s-au pierdut. Apoi lucrez la Vitagraph , unde i s-a alăturat Larry Semon , cunoscut în Italia ca Ridolini . Cu acestea, Stan a realizat trei filme toate din 1918: „Hunii și cratimele” și „Urșii și oamenii răi” cunoscuți în Italia sub numele de „Ridolini e la belva nera”, în ultimul, „Fraud and Frenzies” ( Ridolini și Stanlio al bagno penal , 1918), Stan și Semon au apărut ca co-vedete, dar pe măsură ce Laurel a fost mai distractiv, Semon a tăiat în editare , mai ales în finală, câteva dintre gagurile sale , diminuând actoria. Dezamăgit, Stan a crezut că este mai bine să revină la varietate, așteptând noi oportunități și mai bune.

Câinele norocos (1921)

Stan Laurel și Oliver Hardy în primul lor film

Câinele norocos 1921

„Stan și Mae Laurel” a fost reînviat din 1918 până în 1920 cu un mare succes de critică și public. Deosebit de entuziasmat de spectacol a fost GM Anderson , care a interpretat celebrul personaj al „ Broncho Billy ” în primele filme mut din western . Anderson, cu ocazia formării noii sale companii de film, „Amalgamated Producing”, în decembrie 1920 l-a angajat pe Stan.

Pilotul de comedie al noii serii a fost The Lucky Dog , împușcat la începutul anului 1921 . Anderson l-a numit pe Jess Robbins , pe atunci directorul de comedie al comediantului Jimmy Aubrey , care în Italia a fost numit „Fridolen” pentru a-l regiza și, din moment ce era nevoie de un „ticălos” pentru film, Robbins l-a numit pe unul dintre cei mai buni din grupul lui Aubrey. , Oliver Hardy . Astfel s-au întâlnit - fără nicio continuare colaborativă deocamdată - cu Laurel și Hardy. Din 1922 până în 1924, Stan a realizat multe comedii cu unul sau două role, obținând un succes bun ca „Noul Comedian”, aruncându-și filmul cu câțiva ani mai devreme în uitare.

În filme, Stan a jucat un personaj încrezător în sine, încremenit și slab (așa cum nu va fi niciodată când va fi asociat cu Hardy), obraznic și optimist. El s-a remarcat de ceilalți interpreți pentru alegerea gag-urilor, pe cât de suprarealiste, pe cât de amuzante, dar care nu au egalat succesul filmelor lui Chaplin, Keaton , Harold Lloyd . S-a mutat pentru a doua oară la Roach, unde i s-a alăturat James Finlayson , viitorul „ticălos” al multor aventuri ale lui Laurel și Hardy. Finlayson a jucat rolul clasicului zbuciumator al lui Stan, la care bărbatul dur și cu mustață imensă și ochi bombați a reacționat răsucindu-și fața într-o mânie irepresionabilă.

Comedii Stan Laurel

Un afiș al filmelor produse pentru Stan Laurel Comedies

De la Roach a trecut - în 1924 - la producătorul independent Joe Rock , care i-a propus o serie de comedie proprie, Stan Laurel Comedies , un grup de 12 comedieni care l-au făcut foarte popular. Cu toate acestea, viața privată a lui Stan a început să-i perturbe cariera: producător, expozanți, chiar și regizori în timpul realizării, nu au fost de acord cu el pentru un singur lucru: Mae Laurel . Bun, dar prea aspru și nu prea „ femme fatale ” pentru rolul protagonistului, Mae s-a luptat din greu, ajungând chiar la amenințări, pentru a-și lua părțile. Când situația a devenit insuportabilă, Rock l-a convins pe Stan să o trimită departe.

Mae a plecat în Australia în 1925 . Purta 1.000 de dolari și câteva bijuterii, care au fost esențiale pentru a o determina să plece. Oricum, era timpul pentru o descoperire: sătul de frauda financiară a lui Rock, care i-a făcut pe comedianți să se învârtă în două săptămâni păstrând pentru el ceea ce a mai rămas din buget, planificat pentru o lună de filmări, Stan a acceptat cererea de a reveni la Roach . .

Studiourile Hal Roach (1925)

În mai 1925, Hal Roach se afla în fruntea unui adevărat imperiu distractiv, „Lot of Fun”, așa cum se numea atunci. Producător al mai multor serii de comedie de succes, precum cele ale lui Charley Chase , Snub Pollard , Our Gang ( Cute Rogues ) și „Seria All Stars”, unde actorii companiei lui Roach au avut ocazia să acționeze împreună în farse sălbatice pe care „ șefului "i-a plăcut foarte mult.

Stan a fost distribuit în rolul de regizor al acestei serii cu actori precum James Finlayson , Clyde Cook, chiar Theda Bara și Oliver Hardy , care s-au mutat la Roach după o lungă carieră de „ freelancer ”. Primul film pe care Stan l-a regizat, Yes Yes Nanette , a avut ca actori pe Finlayson și Hardy, iar acesta a fost primul film pe care Stan și Oliver l-au făcut cu Roach; nu există nicio îndoială că această colaborare a lor a beneficiat foarte mult de nașterea prieteniei lor, favorizând dezvoltarea unei mari complicități în a acționa ca un cuplu.

Stan a regizat trei comedieni cu Hardy în distribuție și a scris gag-uri și scenarii în alte zece filme alături de el ca actor secundar. Abilitatea sa creativă fusese luată în sfârșit în considerare: deja când era în compania lui Rock, Stan voia să dețină controlul asupra tuturor lucrurilor, de la editare la crearea de gaguri și subiecte, și el însuși a scris toate schițele pe care le-a interpretat după ce a plecat. Karno în 1912. Roach a fost cu siguranță foarte mulțumit de acest lucru și cu siguranță nu-și putea imagina că într-o zi va începe să aibă probleme din cauza abilităților creative creative ale lui Stan Laurel.

Primele părți ca actor de cuplu cu Hardy

Caricatura lui Laurel și Hardy

Soarta era acum gata să-i antreneze pe Stan și Oliver ca actori de cuplu. În 1926 , în iunie, filmările pentru Get 'Em Young cu regizorul Stan nu au început bine: unul dintre actori, Oliver, nu a putut participa, deoarece la trei zile de la prima luare, a fost rănit în casa lui în timp ce gătea un picior de miel.arzându-și serios brațul. F. Richard Jones , supraveghetor și regizor, i-a cerut lui Stan să-i ia locul, dar Stan a refuzat, temându-se de rolul său de director.

O creștere a salariului și certitudinea păstrării laturii „creative” a filmelor sale l-au convins să ia parte la ele. În acest film, Stan, în calitate de majordom al lui Harry Myers, a introdus strigătul său isteric tipic: un manierism infailibil pentru a rezolva un impas în scenă. Roach îl plăcea foarte mult, dar nu era de aceeași părere că Stan, căruia nu îi plăceau soluțiile ușoare și ura să recurgă la această scenetă improvizată.

Întorcând ca actor, întâlnirea cu Hardy pe platou a fost aproape inevitabilă. Primul film filmat împreună, Supă de rață (1927), se baza pe o schiță veche (1908) a tatălui Stan: rolurile lor de cuplu erau foarte departe de cele interpretate de viitorii Laurel și Hardy, dar este la fel de surprinzător să vezi ele deja atât de definite.: în pozițiile de victimă (Stan) și stăpân (Ollie), doar pentru a deveni ultima victimă a forței distructive a primei. Au urmat și alte filme, filmate împreună, dar împărțite după complot: dacă Stan sau Finlayson acoperă rolul de protagonist, Oliver nu depășește rolul său de „ticălos”, sau de personaj gras ( greu ).

A existat, de asemenea, un film de cuplu adevărat, fără nimic definitiv, precum Do Detectives Think? (1927), unde au debutat în hainele lor care au devenit ulterior celebre: jachetă, cravată și pălărie. Publicul și-a găsit scenele împreună (așa cum sa întâmplat în Slipping Wives or Sailors, Ferește-te! ) Mai distractiv decât întregul film separat, și toată lumea a observat puțin acest lucru, a la Roach.

Leo McCarey , pe atunci vicepreședinte al studiourilor, a început să se gândească serios la această problemă, propunându-i lui Stan și Ollie să facă un cuplu stabil: se spune că Stan nu era deloc fericit, nu pentru că nu-i plăcea Oliver, ci pentru că voia a fi regizor, părăsind rolul permanent, în timp ce Oliver era dornic să ducă la bun sfârșit proiectul, deoarece, după doisprezece ani ca actor secundar, avea să devină în cele din urmă un actor principal.

Se știe cum au mers lucrurile: în iunie 1927 , cu un scenariu de 19 pagini scris de Leo McCarey, Stan Laurel și Oliver Hardy au filmat primul lor film în cuplu, The Second Hundred Years . Acest lucru a coincis cu mutarea lui Roach de la Pathé (care i-a distribuit și pe comedianții marelui său rival, Mack Sennett) la Metro-Goldwyn-Mayer .

Trăsăturile cuplului

De-a lungul celei de-a doua jumătăți a anului 1927 , Laurel și Hardy au format cele două personaje pe care le cunoaștem bine astăzi: două naive, maltratate de toată lumea, potențial nesăbuite, dar sincer dispuse să se alăture lumii exterioare cu un loc de muncă (nu pot face), cu o căsătorie . (pe care nu-l pot gestiona), petrecând o zi (pe care nu o pot trece fără să declanșeze - nu mai întâi - o ceartă, distrugerea unui loc etc.), trăind împreună ca doi prieteni inseparabili în ciuda instabilității constante. Laurel și Hardy sunt doi copii în corpul adulților, impregnați de un suflet pe cât de bun pe cât de distructiv. Noutatea lor a fost în personajele personajelor lor, ca două benzi desenate cărora li s-a oferit o mare șansă de a prinde viață: Laurel, absent și plâns, este slab și nu poate rămâne în locul său, în timp ce Ollio, gras și cu fața rotundă cu un aspect neconsolat, îi pasă mult de demnitatea sa cu gesturi la fel de elegante pe cât de ridicole. Succesul lor a explodat ca niciodată.

Anii de aur

Stan Laurel (dreapta) cu inseparabilul Oliver Hardy în Țara Minunilor ( 1934 )

Scena preluată din filmul „Fra Diavolo” 1933

Stan și Oliver au lucrat neobosit timp de cinci ani, făcând mai mult de treizeci de comedianți tăcuți și aproximativ patruzeci de comedieni de sunet. Au trecut nevătămate la noutatea sunetului în 1929, adăugând posibilități comice prin îmbunătățirea gagului cu zgomot (adesea în afara scenei), cântând în duete memorabile, lăsând cele câteva bare altora. Au avut mari complici pe scenă ( Charlie Hall , Finlayson , Edgar Kennedy , Stanley 'Tiny' Sandford , Mae Busch , Anita Garvin , Thelma Todd ) și în culise: James Parrott , Leo McCarey (până în 1930), James W. Horne dintre regizori și George Stevens , Art Lloyd în cameramani, Richard Currier și Bert Jordan în montaj.

Utilizarea muzicii a fost încredințată lui Marvin Hatley (inventatorul Cântecului cucului , „Cântecul cucului ”), care le-a însoțit intrarea pe scenă încă din 1930, iar mai târziu lui Leroy Shield , creatorul a numeroase teme muzicale -evaluat de critici.

Primul film sonor

Același subiect în detaliu: ediția italiană a filmelor lui Stanlio & Ollio .

Primul film sonor a fost Unaccustomed As We Are , lansat în mai 1929 . Dacă vorbirea nu era o problemă artistică, era în schimb o problemă economică: de fapt, dublarea nu fusese încă inventată, iar singura soluție pentru piața non-americană era aceea pentru care Laurel & Hardy și-au filmat comediile în spaniolă, italiană, Germană și franceză, trezind astfel o mai mare ilaritate pentru publicul străin pe măsură ce cele două cuvinte maltratate și accentele direcționate greșit. Acest lucru a contribuit și la popularitatea lor în Europa, în special în Italia, care, în dublare, adoptată și de noi în 1932-1933, a păstrat acest italian foarte amuzant al lor.

Viata privata

Laurel & Hardy Ride the Mad Plane in Flying Devils (1939)

În 1932 , în vârf de popularitate, cei doi au decis să ia o lungă vacanță de vară, să petreacă împreună, alegând Marea Britanie ca destinație chiar dacă nu era obișnuit ca Laurel și Hardy să petreacă timp împreună.

Strâns legați și foarte prietenoși, cei doi comedianți rareori petreceau timp împreună în afara setului, pentru că obiceiurile și stilurile de viață erau opuse: Stan, așa cum am spus, era un tip de lucru, care își petrecea cea mai mare parte a zilei pe platou și în editare. , fiind un actor-regizor-editor necreditat al filmelor sale; Ollie, care se numea „Babe” de către prietenii săi (inclusiv Stan), era un socialist, care își petrecea zilele pe terenurile de golf (mare pasiune a vieții sale), la curse de cai , pe tejghele de baruri, dar viața ei privată a lăsat-o la acasă când era pe platourile de filmare, unde a urmat instrucțiunile lui Stan către scrisoare despre ce să facă pe scenă (dar nu cum să o facă: expresiile feței, modul de a acționa și gesturile erau toate din propriul buzunar). Rareori a participat la redactarea și montarea filmelor, activități desfășurate cu pasiune de Stan.

A face o călătorie împreună a fost o ocazie unică, în special pentru birourile de presă MGM : s-a întâmplat ca pe drumul lor (de la Los Angeles la New York , cu vaporul spre Southampton ) să se întâlnească cu mulțimi uriașe de fani și jurnaliști. Astfel, vacanța lor a devenit un eveniment absolut senzațional, înregistrând primiri calde la Londra , Paris , North Shields , Tynemouth , Blackpool , Leeds , Sheffield și Stan și-a putut vedea tatăl și mama vitregă, Venitia (mama Madge murise la vârsta de 50 de ani) în 1908).

Laurel și Hardy au descoperit că deveniseră vedete de film . La sfârșitul unui an, la 18 noiembrie 1932, i s-a acordat Oscarul pentru scurtmetrajul lor Scara muzicală (The Music Box).

Criza Roach-Laurel

Popularitatea lui Laurel și Hardy a crescut constant, iar Roach a început să creadă că lungmetrajele sunt pariul sigur pentru cel mai mare box office. Stan a fost de acord chiar dacă i-ar fi plăcut să rămână în categoria scurtmetraj, dar problema a fost alta: comediantului nu-i plăceau subiectele pe care Roach le-a ales pentru ei. Deja în 1932 Roach vorbise despre aceste diferențe cu directorii MGM, dar aceștia au răspuns prin telegramă făcându-l să înțeleagă că nu era intenția lor de a dizolva cuplul. Efectele Marii Depresiuni din 1929 de la Hollywood au complicat problema, ceea ce a forțat studiourile să-și decimeze angajații (inclusiv actorii), deoarece încasările au început să scadă oribil.

Seria Laurel și Hardy a fost, de asemenea, afectată de criză: Roach l-a angajat pe Henry Ginsberg ca noul director general, care a impus imediat reduceri bugetare atât de profunde încât a forțat personalul de redactare (inclusiv Stan) să schimbe gagurile și, în cele din urmă, sfârșiturile. Pentru Stan, era prima dată când întâmpina obstacole în realizarea unui film al lor și asta nu trebuie să-l fi făcut fericit. De acolo au început problemele de producție și s-au născut primele ciocniri cu Roach.

Nuntile lui Stan

Criza dintre Roach și Laurel a fost, de asemenea, agravată de situația conjugală a celui de-al doilea: ^[2] căsătorit din 1926 cu Lois Neilson, cu care a avut doi copii: Lois (1927-2017) și Stanley Robert, născut la 31 mai , 1930 și a murit prematur doar nouă zile mai târziu. Stan a plătit scump dragostea de muncă, pentru care deseori decola de acasă pentru a rămâne la studiouri și a lucra la filmele sale. În ciuda încercărilor de a-și salva căsătoria, Lois a cerut despărțirea în noiembrie 1932, iar apoi divorțul în mai 1933 (care a devenit definitiv în 1935).

Viața amoroasă tulburată a lui Stan a început să fie titluri: după primul divorț, Stan s-a căsătorit cu alte femei, unele dintre ele având mai multe ceremonii, pentru că le-a dus la altar când divorțul nu era încă definitiv, riscând acuzația de bigamie, o crimă foarte gravă la timpul. Acest haos al căsătoriei, anunțat în ziare care glumeau cu personajele lor (pentru că atât pe ecran, cât și în viața lor reală, căsătoriile lor nu s-au încheiat bine), nu l-a înveselit pe Roach, îngrijorat de faptul că imaginea sa de producător pentru filme de familie va fi pătată de comportamentul. „imoral” de Stan Laurel. Ultima căsătorie a fost în 1946 cu dansatoarea de origine rusă Ida Kitaeva. Relația a durat până la moartea actorului.

Când Roach a lucrat la adaptarea operei În Țara Minunilor (Babes in Toyland) pentru noul cuplu de filme din 1934, Stan a trebuit să spună despre o mare parte din istorie. Când rezultatele au dat recunoștințe deosebite lui Laurel și Hardy, Roach a negat succesul, ținându-i de râvnă împotriva lui Stan.

Prima pauză cu Roach

Pentru următorul film, Bonnie Scotland (1935), Stan lucra la adaptarea și îmbunătățirea scenariului, când Roach a rămas fără răbdare și l-a concediat pe 15 martie 1935 . Dar această separare a fost de scurtă durată, așa cum și-a dat seama Roach, după ce a primit și o mulțime de scrisori de protest din partea fanilor din întreaga lume, cât de importante erau Laurel și Hardy pentru studiourile sale (erau produsul cu cele mai mari încasări). Nimeni nu și-ar fi dorit seria anunțată, Familia Hardy .

La 8 aprilie 1935 , Stan a semnat un nou contract pe doi ani. Era clar că a existat o adevărată criză cu Stan. Producătorul a încercat apoi să-i ofere controlul artistic maxim pentru filmele sale, lansând chiar și următoarele lungmetraje - Allegri gemelli și I fanciulli del West , două capodopere filmate în 1936 - cu creditul „ Produs de Stan Laurel ”, când în realitate Stan hadn Nu a scos niciun ban din propriul buzunar.

„Producția Stan Laurel” și „RAM”

Vedeta pe Walk of Fame de la Hollywood

O adevărată companie de producție Stan a fondat-o mai târziu, adică la culmea crizei cu Roach, pentru a încerca aventura ca producător, în ciuda faptului că nu are nici măcar fondurile minime necesare. „ Stan Laurel Production ”, creată în martie 1937 , a produs cel mult doar westernuri din seria B, dar niciun film cu Hardy încă legat printr-un contract cu Roach care în același timp a anunțat un film doar cu Hardy, Road Show ; dar lucrurile s-au dovedit altfel.

În timp ce situația de căsătorie a celor doi a fost decisiv confuză (în 1937 Stan era pe cale să se căsătorească cu o a treia femeie, în timp ce Babe divorțase de a doua), Roach a încercat să facă afaceri (fără succes) cu Vittorio Mussolini , fiul Ducelui, un mare fan al L&H, cu care a fondat o companie de producție numită „ RAM ” (Roach și Mussolini). Roach sa confruntat cu astfel de proteste din partea MGM și a comunității de film parțial evreiești, încât a fost convins să dizolve pactul în grabă.

Pentru a ieși din această bătălie, Roach a făcut ca „Stan Laurel Production” (și nu Stan) să semneze un contract pe un an în octombrie 1937. Dar lucrurile nu s-au îmbunătățit. Stan se căsătorise cu o femeie neliniștită, Illiana Shuvalova, care îi făcea viața imposibilă și îl ținea departe de platou cu excesele ei: de exemplu, a ajuns în închisoare pentru că a dat peste cap un pub.

A doua concediere

În 1938 au filmat Swiss Miss , încă o comedie muzicală care i-a sacrificat „actorilor secundari de lux”, urmată de Block-Heads , a căror filmare a fost rapidă și fără atenția trecutului. Stan a fost adesea absent, a fost lipsit de aparență și, de îndată ce s-a prezentat ocazia, a dispărut pentru o vreme, neglijând orice previzualizare. De fapt, era tradiție ca în urma unei previzualizări, dacă era ceva de schimbat sau de creat material nou, echipa se întorcea la platou pentru a încerca să perfecționeze filmul, iar pentru aceasta prezența lui Stan era esențială. Acest lucru nu s-a întâmplat cu acest film.

Roach a luat apoi lucrurile în propriile sale mâini: a schimbat finalul, a comandat noi preluări și l-a concediat pe Laurel pe loc, rezilându-i contractul în august 1938 . Imediat, a fost stabilit planul de lucru pentru noul film al lui Hardy, asociat cu Harry Langdon , Zenobia - Ollio ca glumeț , în timp ce Stan amenință acțiunile legale. A urmat o perioadă lungă, din vara anului 1938 până în primăvara anului 1939 , unde s-a întâmplat totul.

Nella prima metà di settembre del 1938, i giornali riportarono l'annuncio di Mack Sennett di avere pronta una serie comica con Stan Laurel, Problem Child , ma all'annuncio non seguirono i fatti: Stan disse allora che sentiva aria di boicottaggio, ma in verità se il progetto non riuscì a prendere corpo era perché Sennett come produttore era finito ormai da tempo. Nel frattempo la vita familiare per Stan era un vero inferno, finché gettò la spugna presentando l'istanza di divorzio agli inizi del 1939.

Riassunzione di Stan

The Flying Deuces (1939)

Il film Ollio sposo mattacchione fu un flop, non senza clamore. Roach, recalcitrante, dovette riprendersi Stan e fece firmare a lui ea Babe due nuovi contratti simultanei (e separati) nell'aprile del 1939. Siccome non era esclusivo, Stan e Babe firmarono anche per la RKO Radio Pictures per un film, The Flying Deuces . Per Roach, che in quel momento lasciò la MGM per la United Artists (che non voleva la coppia "Hardy & Langdon"), girarono due ultimi classici, Noi siamo le colonne e C'era una volta un piccolo naviglio , usciti entrambi nel 1940. Furono gli ultimi bagliori.

La rivista ei film con la Fox

Stan Laurel in compagnia di Oliver Hardy in un'immagine del 1941

Desiderosi di diventare una coppia indipendente, Stan e Ollie fondarono una propria casa di produzione, " Laurel And Hardy Feature Productions ", ma forse la voglia di libertà costò loro passi falsi. Anzitutto nell'aprile del 1940 decisero di chiudere per sempre con Roach dopo una collaborazione, per quanto a volte tempestosa, durata tredici anni.

Ebbero la conferma di essere i maggiori comici del paese ottenendo i favori del pubblico quando presero parte agli spettacoli teatrali organizzati per raccogliere buoni per la guerra. Il primo spettacolo a San Francisco, con un copione scritto da Stan, The Driver's Licence Sketch , fu da loro rappresentato per due giorni prima del primo bombardamento nazista su Londra , il 22 settembre del 1940 . L&H decisero di formare una propria compagnia di rivista, Laurel and Hardy Revue , il cui spettacolo si concludeva con il loro sketch che durava una buona mezz'ora.

Da settembre a dicembre del 1940, la coppia girò dodici città americane facendo il tutto esaurito. Il cinema si affacciò a loro nel 1941 : L&H firmarono un contratto non esclusivo con la 20th Century Fox , ignari del blocco creativo che avrebbero incontrato sin dal primo film, Great Guns . Finito il primo film della Fox, Laurel e Hardy tornarono sul palcoscenico visitando le basi americane nel novembre-dicembre 1941. Ripresero gli spettacoli di rivista tra gennaio e marzo del 1942 .

Presero parte anche alla "Hollywood Victory Caravan", dove settanta star del cinema girarono gli States con uno spettacolo di tre ore per raccogliere fondi per la guerra. James Cagney , fra gli attori della troupe (assieme a comici del calibro di Bob Hope , Groucho e Chico Marx ), ammise che Laurel e Hardy "rubavano lo show". Ma i film per la Fox non regalarono ai fan della coppia le stesse risate. I copioni erano scritti in fretta, i personaggi di contorno stereotipati, ei due cominciarono ad invecchiare perdendo l'innocenza necessaria per i loro personaggi.

Gli ultimi anni

Il successo in America cominciò a diminuire e allora Laurel e Hardy decisero di recarsi in Europa , dove la loro fama era ancora grandissima: il (nuovo) successo fu immediato. Nel 1947 - 1948 effettuarono tournée in Gran Bretagna , Francia , Svezia e Danimarca . Proprio in Europa girarono l'ultimo film, Atollo K , una coproduzione italo - francese , la cui sceneggiatura, malvista negli USA, provocò un sensibile ritardo nell'uscita. Stan si ammalò durante le riprese: sullo schermo appare infatti in condizioni pietose.

Tornarono in Gran Bretagna non appena Stan si riprese abbastanza da portare in scena un nuovo sketch, On The Spot , per la stagione del 1952 , seguita da un terzo e ultimo sketch, Birds of a Feather , per la stagione 1953 - 1954 . La salute, ancora una volta, costrinse la coppia a tornare negli States e ad annullare le ultime tappe nel maggio del 1954. La loro popolarità, in America , ricominciò a crescere grazie alla massiccia riproposta dei loro migliori e vecchi film in televisione , ma curiosamente più aumentava il loro prestigio come "vecchi maestri dello slapstick ", più venivano alla luce nuove generazioni di fan, meno si facevano vedere le offerte di lavoro per i due comici.

L'unica eccezione fu il progetto di una serie tv a colori ideato dal figlio di Hal Roach: Le Fiabe di Laurel e Hardy , accettato con entusiasmo dai due. Stan si rimise a scrivere dei copioni e delle gag, ma alla vigilia del primo ciak , nell'aprile del 1955 , si ammalò e non se ne fece più niente.

La morte dell'amico Hardy

Laurel e Hardy ospiti del programma televisivo This is your life nel 1955

Il 7 agosto 1957 , all'età di sessantacinque anni, morì Hardy, e con lui finì una coppia irripetibile. A Laurel, anche lui da tempo sofferente, il medico proibì di partecipare al funerale del collega. Stan disse: « Babe avrebbe capito ». L'assenza di Laurel in seguito sarebbe stata presa dai poco informati come prova che Laurel e Hardy nella vita privata si ignorassero. Le vere ragioni del fatto che Laurel rimase il giorno delle esequie nella sua casa di Malibù furono, invece, effettivamente dovute al divieto impostogli dal suo medico curante: lo scrive lo stesso Stan in una lettera datata 12 agosto 1957 e indirizzata ad alcuni suoi amici. ^[3]

Alla cerimonia funebre di Hardy parteciparono la moglie Ida e la figlia Lois Laurel . Hardy fu seppellito al Valhalla Memorial Park Cemetery a Hollywood . Negli ultimi anni della sua vita, Laurel venne finalmente gratificato con il Premio Oscar alla carriera (1961); Oliver Hardy non poté vedere né quel riconoscimento, né il rinascere dell'interesse per il lavoro della coppia da parte delle nuove generazioni. Nonostante fosse stato inizialmente restio, Stan scrisse anche lo Statuto dell'associazione internazionale che ancora oggi provvede a diffondere l'opera di questa grande coppia comica: i Figli del Deserto , nome dato in onore del film omonimo della coppia.

Nel 1963 il regista Stanley Kramer propose a Laurel un cameo nel suo film Questo pazzo, pazzo, pazzo, pazzo mondo ma Laurel rifiutò in quanto dopo la morte di Hardy aveva deciso di non recitare più.

La morte

La lapide sulla tomba di Stan Laurel: «Maestro della Comicità» - «Il suo genio nell'arte dello humor portò felicità nel mondo che amava»

Laurel morì alle 13:45 del 23 febbraio 1965 , all'età di 74 anni, nella Suite 203 ^[4] dell'Hotel Oceana a Santa Monica , appartamento nel quale viveva con la moglie sin dal novembre 1958. Il funerale fu celebrato alla Church of the Hills del cimitero di Forest Lawn di Hollywood Hills , ove la salma fu poi cremata e tumulata. In una lettera indirizzata due settimane prima all'amico Thomas Sefton, Stan parla di una brutta infezione alla bocca, trattata con applicazioni di raggi X ma di difficile guarigione. ^[5]

Stan Laurel è stato un vero genio della risata, capace di trarre da ogni spunto elementi per destare ilarità. Ironizzava in modo intelligente e raffinato sulla gente, sul mondo e sulla vita, ma prima di tutto su sé stesso. Si dice che egli, in punto di morte, si sia rivolto all'infermiera dicendole:

Infermiera:

Laurel:

Dick Van Dyke , amico, protetto e occasionale imitatore di Laurel durante i suoi ultimi anni, ne fece l' elogio in occasione del funerale. Durante la cerimonia, il comico del cinema muto Buster Keaton fu udito dare il suo giudizio sulle grandi capacità dell'attore: "Il più divertente non era Chaplin , né io: era quest'uomo."

Bio-film su Stanlio e Ollio

Statua colossale dedicata a Stan Laurel

Il museo dedicato alla coppia Laurel and Hardy a Ulverston, città natale di Stan Laurel

Verso la fine degli anni cinquanta , cominciarono a circolare negli ambienti hollywoodiani voci di un film sulla vita di Laurel e Hardy. Per quanto lo stesso Stan, ancora in vita, non fosse molto entusiasta dell'idea, suggerì alla produzione i nomi di Jackie Gleason come interprete di Oliver Hardy e Art Carney per rappresentare lui stesso.

In seguito cambiò idea sul nome di Carney, quando conobbe, nel 1960 , il giovane Dick Van Dyke perché, a suo dire, viveva la comicità nel corpo e nella vita . Il progetto non si realizzò. Lo stesso Van Dyke comunque nel 1963 , durante una puntata del suo show, interpretò Stan con Henry Calvin nella parte di Ollie e girò in seguito The Comic ( 1969 ), biografia divertente di un fantasioso attore delle comiche del muto, simile per storia e personaggio a Buster Keaton , Harry Langdon e Stan Laurel.

Nel 1998 , il produttore Larry Harmon girò assieme a John R. Cherry il film For Love or Mummy - The All New Adventures of Laurel & Hardy , che risultò sgradito a molti fan della coppia, qui interpretata da Bronson Pinchot nella parte di Stan e Gailard Sartain in quella di Ollie. Nel luglio 2004 , la BBC Radio trasmise un dramma scritto dal musicista Neil Brand , Stan , che racconta l'ultima visita di Stan al suo amico Babe, infermo a letto in gravi condizioni. Laurel, qui interpretato da Sir Tom Courtenay , rievoca con l'amico la sua storia, i loro film, il loro incontro, lo scontro con Roach, i problemi con le mogli.

Brand ha scritto del dramma anche una versione televisiva, andata in onda su Channel 4 il 6 giugno 2006 . È questo l'unico film biografico interamente dedicato alla coppia: Jim Norton interpreta Stan e Trevor Cooper Babe, mentre le loro parti da giovani sono state interpretate da Nik Howden e Mike Goodenough . Il cinema non ha mai dimenticato i due grandi interpreti della comicità che spesso sono stati citati in diversi film ad esempio nei film Il Ragazzo tuttofare , ( 1960 ) di e con Jerry Lewis , celebre comico statunitense grande ammiratore della coppia, in La città delle donne , ( 1980 ), di Federico Fellini . Perfino i Beatles li hanno immortalati nella copertina di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Nel 2018 viene realizzato un nuovo film interamente dedicato al duo riguardante il loro ultimo grande tour "Stan & Ollie" , diretto da Jon S. Baird.

Filmografia

Attore

Per i film interpretati con Oliver Hardy , si veda Filmografia di Stanlio e Ollio . Tutti i seguenti film sono cortometraggi.

• Nuts in May , regia di Robin Williamson (1917)
• Hickory Hiram , regia di Edwin Frazee (1918)
• Whose Zoo? , regia di Craig Hutchinson (1918)
• Phoney Photos , regia di Edwin Frazee (1918)
• Huns and Hyphens , regia di Larry Semon (1918)
• No Place Like Jail , regia di Frank Terry (1918)
• Bears and Bad Men , regia di Larry Semon (1918)
• Just Rambling Along , regia di Hal Roach (1918)
• Frauds and Frenzies , regia di Larry Semon (1918)
• O, It's Great to Be Crazy , regia di Leslie T. Peacocke (1918)
• Do You Love Your Wife? , regia di Hal Roach (1919)
• Hustling for Health , regia di Frank Terry (1919)
• Hoot Mon! , regia di Hal Roach (1919)
• The Egg , regia di Gilbert Pratt (1922)
• The Weak-End Party , regia di Gilbert M. Anderson (1922)
• Mud and Sand , regia di Gilbert Pratt (1922)
• The Pest , regia di Gilbert M. Anderson (1922)
• Mixed Nuts , regia di James Parrott (1922)
• When Knights Were Cold , regia di Frank Fouce (1923)
• The Handy Man , regia di Robert P. Kerr (1923)
• The Noon Whistle , regia di George Jeske (1923)
• White Wings , regia di George Jeske (1923)
• Under Two Jags , regia di George Jeske (1923)
• Pick and Shovel , regia di George Jeske (1923)
• Collars and Cuffs , regia di George Jeske (1923)
• Kill or Cure , regia di Scott Pembroke (1923)
• Gas and Air , regia di Scott Pembroke (1923)
• Oranges and Lemons , regia di George Jeske (1923)
• Short Orders , regia di Scott Pembroke e Hal Roach (1923)
• A Man About Town , regia di George Jeske (1923)
• Roughest Africa , regia di Ralph Ceder (1923)
• Frozen Hearts , regia di JA Howe (1923)
• The Whole Truth , regia di Ralph Ceder (1923)
• Save the Ship , regia di George Jeske e Hal Roach (1923)
• Gli sporcaccioni ( The Soilers ), regia di Ralph Ceder (1923)
• Scorching Sands , regia di Hal Roach e Robin Williamson (1923)
• Mother's Joy , regia di Ralph Ceder (1923)
• Smithy , regia di George Jeske e Hal Roach (1924)
• Postage Due , regia di George Jeske (1924)
• Zeb vs. Paprika , regia di Ralph Ceder (1924)
• Brothers Under the Chin , regia di Ralph Ceder (1924)
• Near Dublin , regia di Ralph Ceder (1924)
• Rupert of Hee Haw , regia di Scott Pembroke (1924)
• Wide Open Spaces , regia di George Jeske (1924)
• Kilt corti ( Short Kilts ), regia di George Jeske (1924)
• Mandarin Mix-Up , regia di Scott Pembroke (1924)
• Detained , regia di Scott Pembroke e Joe Rock (1924)
• Monsieur Don't Care , regia di Scott Pembroke e Joe Rock (1924)
• West of Hot Dog , regia di Scott Pembroke e Joe Rock (1924)
• Somewhere in Wrong , regia di Scott Pembroke e Joe Rock (1925)
• Twins , regia di Scott Pembroke e Joe Rock (1925)
• Pie-Eyed , regia di Scott Pembroke e Joe Rock (1925)
• The Snow Hawk , regia di Scott Pembroke e Joe Rock (1925)
• Navy Blue Days , regia di Scott Pembroke e Joe Rock (1925)
• The Sleuth , regia di Joe Rock e Harry Sweet (1925)
• Dr. Pyckle and Mr. Pryde , regia di Scott Pembroke e Joe Rock (1925)
• Half a Man , regia di Joe Rock e Harry Sweet (1925)
• Cowboys Cry for It , regia di Clyde Bruckman (1925)
• What's the World Coming To? , regia di Richard Wallace (1926)
• Get 'Em Young , regia di Fred Guiol e Stan Laurel (1926)
• On the Front Page , regia di James Parrott (1926)
• Wife Tamers , regia di James W. Horne (1926)
• Raggedy Rose , regia di Richard Wallace (1926)
• Seeing the World , regia di Robert A. McGowan e Robert F. McGowan (1927)
• Eve's Love Letters , regia di Leo McCarey (1927)
• Should Tall Men Marry? , regia di Louis J. Gasnier (1927)

Regista

• Chasing the Chaser (1925)
• Yes Yes Nanette (1925) con Oliver Hardy
• Unfriendly Enemies (1925)
• Moonlight and Noses (1925)
• Wandering Papas (1926) con Oliver Hardy
• Madame Mystery (1926) con Oliver Hardy
• Should Husbands Pay? (1926)
• Wise Guys Prefer Brunettes (1926)
• Get 'Em Young (1926) (non confermato)
• Flaming Fathers (1927)

Produttore

• Allegri gemelli ( Our Relations , 1936 ) - Hal Roach/MGM
• I fanciulli del West ( Way out West , 1937 ) - Hal Roach/MGM
• The Rangers' Round-Up ( 1938 ) Stan Laurel Productions/Republic
• I predoni di El Paso ( Knights of the Plains ) (1938) Stan Laurel Productions/Republic
• Songs and Bullets (1938) Stan Laurel Productions/Republic
• In Old Montana ( 1939 ) (produttore esecutivo) CC Burr Productions Inc.
• Two Gun Troubador (1939) (produttore esecutivo) CC Burr Productions Inc.

Doppiatori italiani

Nelle versioni in italiano dei suoi film, Laurel è stato doppiato da:

• Mauro Zambuto in Tempo di pic-nic (1ª edizione), Sotto zero (2ª edizione), Un marito servizievole (2ª edizione), Un nuovo imbroglio (1ª edizione), Muraglie , Un salvataggio pericoloso (1ª edizione), Andiamo a lavorare (1ª edizione), I due legionari (1ª edizione), Tutto in ordine (1ª edizione), La scala musicale (1ª edizione, doppiaggio perduto, e 2ª edizione), Il circo è fallito (1ª edizione), Ospedale di contea (1ª edizione), Ospiti inattesi (1ª edizione, doppiaggio perduto, e 2ª edizione), Il compagno B (2ª edizione), Un'idea geniale (2ª edizione), Trainati in un buco (2ª edizione), Fra Diavolo (1ª edizione, doppiaggio perduto, e 2ª edizione), Il regalo di nozze (2ª edizione), La ronda di mezzanotte (2ª edizione), Lavori in corso (2ª edizione), Alchimia (1ª edizione), I figli del deserto (2ª edizione), Annuncio matrimoniale (2ª edizione), Andando a spasso (1ª edizione), Vita in campagna (1ª edizione), Nel paese delle meraviglie (2ª edizione), Il fantasma stregato , Questione d'onore (2ª edizione), Gelosia (1ª edizione), Fratelli di sangue , La ragazza di Boemia (2ª edizione), Avventura a Vallechiara , Vent'anni dopo , I diavoli volanti , Noi siamo le colonne , C'era una volta un piccolo naviglio , Ciao amici! (1ª edizione), Sim salà bim (1ª edizione, doppiaggio perduto), Il nemico ci ascolta , Gli allegri imbroglioni , Maestri di ballo (1ª edizione, doppiaggio perduto), Sempre nei guai (doppiaggio perduto), I toreador (1ª edizione, doppiaggio perduto), Atollo K
• Derek Fortrose Allen in La grande festa
• Carlo Cassola in Hollywood che canta , Sotto zero (1ª edizione), Un marito servizievole (1a edizione, doppiaggio perduto), Il compagno B (1ª edizione, doppiaggio perduto), Un'idea geniale (1ª edizione, doppiaggio perduto), Trainati in un buco (1ª edizione, doppiaggio perduto), Anniversario di nozze (1ª edizione, doppiaggio perduto), Il regalo di nozze (1ª edizione, doppiaggio perduto), La ronda di mezzanotte (1ª edizione, doppiaggio perduto), Lavori in corso (1ª edizione, doppiaggio perduto), I figli del deserto (1ª edizione, doppiaggio perduto), Annuncio matrimoniale (1ª edizione, doppiaggio perduto), Nel paese delle meraviglie (1ª edizione, doppiaggio perduto), Questione d'onore (1ª edizione, doppiaggio perduto), Allegri eroi (1ª edizione, doppiaggio perduto), La ragazza di Boemia (1ª edizione, doppiaggio perduto), Allegri gemelli (1ª edizione, doppiaggio perduto), I fanciulli del West (1ª edizione)
• Fiorenzo Fiorentini in I ladroni (1ª edizione), I monelli , L'eredità (1ª edizione), Un nuovo imbroglio (2ª edizione), La bugia (1ª edizione), Non c'è niente da ridere , Il circo è fallito (2ª edizione), Annuncio matrimoniale (3ª edizione), Allegri gemelli (2ª edizione)
• Elio Pandolfi in Allegri eroi (2ª edizione)
• Carlo Croccolo in Tempo di pic-nic (2ª edizione), Lavori forzati (1ª edizione), I ladroni (1ª edizione), Un marito servizievole (3ª edizione), L'eredità (2ª edizione), La bugia (2ª edizione)
• Franco Latini in Concerto di violoncello , I due ammiragli , Tempo di pic-nic (3ª edizione), Lavori forzati (2ª edizione), I ladroni (2ª edizione), La sbornia , Sotto zero (3ª edizione), L'eredità (3ª edizione), I polli tornano a casa , La sposa rapita , Un salvataggio pericoloso (2ª edizione), I due legionari (2ª edizione), Tutto in ordine (2ª edizione), Pugno di ferro , La scala musicale (3ª edizione), Ospedale di contea (2ª edizione), Ospiti inattesi (3ª edizione), Un'idea geniale (3ª edizione), Anniversario di nozze (2ª edizione), Il regalo di nozze (3ª edizione), Lavori in corso (3ª edizione), Alchimia (2ª edizione), Annuncio matrimoniale (4ª edizione), Andando a spasso (2ª edizione), Vita in campagna (2ª edizione), Gelosia (2ª edizione)
• Enzo Garinei in Cane fortunato (lettura didascalie), Zuppa d'anatra (lettura didascalie), I detective pensano? (lettura didascalie), Lasciali ridendo (lettura didascalie), Pranzo di gala (lettura didascalie), Una bella serata (lettura didascalie), Le ore piccole (lettura didascalie), Marinai a terra (lettura didascalie), Habeas corpus (lettura didascalie), Libertà (lettura didascalie), Affari in grande (lettura didascalie), Non abituati come siamo , Agli ordini di sua altezza (versione sonorizzata), L'esplosione , Squadra Sequestri (lettura didascalie), La capra Penelope (lettura didascalie), Sotto zero (4ª edizione, doppiaggio parziale), Un marito servizievole (4ª edizione), Un nuovo imbroglio (3ª edizione), I gioielli rubati , Andiamo a lavorare (2ª edizione), Questione d'onore (3ª edizione), Allegri eroi (3ª edizione), Allegri gemelli (3ª edizione), I fanciulli del West (1ª edizione), I fanciulli del West (2ª edizione), Scegliete una stella (2ª edizione), Ciao amici! (2ª edizione), Sim salà bim (2ª edizione), Maestri di ballo (2ª edizione), Il grande botto , I toreador (2ª edizione)
• Giorgio Melazzi in L'eredità (4ª edizione), La scala musicale (4ª edizione), Ospedale di contea (3ª edizione), Anniversario di nozze (3ª edizione)
• Luigi Parisi in Allegri gemelli (4ª edizione)

Nota: nella prima edizione di Scegliete una stella , oggi perduta, non è noto se a doppiare Laurel sia stato Allen o Cassola.

Note

Bibliografia

• ( EN ) Ray Stuart Immortals of the Screen , Bonanza Books, New York 1965
• ( EN ) John McCabe The comedy world of Stan Laurel , Robson Books, London 1975

Voci correlate

• Stanlio & Ollio (con filmografia)
• Oliver Hardy
• Filmografia di Oliver Hardy
• Slapstick

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Stan Laurel
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Stan Laurel

Collegamenti esterni

• Stan Laurel , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Stan Laurel , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Stan Laurel , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Stan Laurel , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Stan Laurel , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Stan Laurel , su filmportal.de .

Portale Biografie

Portale Cinema