Ernst Lubitsch

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune despre subiectele regizorilor și actorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectele regizorilor germani și actorilor germani nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Ernst Lubitsch
Statueta Oscar Oscar onorific 1947

Ernst Lubitsch ( IPA : [lubiʧ] [1] ) ( Berlin , de 28 luna ianuarie, anul 1892 - Los Angeles , de 30 luna noiembrie, anul 1947 ) a fost un german naturalizat american regizor , actor , scenarist și producător de film , cunoscut pentru că a contribuit, de asemenea , în virtutea de atingerea sa caracteristică, pentru a marca o epocă pentru cinematograful american; a fost printre primii regizori care au avut onoarea de a avea numele său plasat înainte de titlu pe afișe și liste de distribuție.

Biografie

Începuturi

Lubitsch s-a născut la Berlin , Germania , la 28 ianuarie 1892 într-o modestă familie evreiască Ashkenazi, fiul lui Simon Lubitsch, un croitor rus din Hrodna ( Belarusul actual) și al Anna Lindenstaedt, o gospodină germană originară din Wriezen , oraș Nu departe de Berlin . A urmat Sophiengymnasium-ul din Berlin (alături de viitorul său coleg Lothar Mendes). După o ucenicie ca comerciant de textile, Lubitsch a devenit student al lui Max Reinhardt, pe atunci director al teatrului german din Berlin. Primele sale apariții la cabaret s-au succedat până când a fost angajat ca actor de scenă la Deutsches Theater din Berlin . A jucat în nenumărate roluri și unul dintre regizorii care l-au regizat cel mai des a fost Max Reinhardt . Începând din 1913 a început să acționeze și în cinematografie . Lucrul cu Reinhardt i-a permis să învețe multe despre tehnica cinematografică, așa că a început să regizeze filme mut în care a jucat și ca protagonist.

Lubitsch a avut primul ei rol de film la Deutsche Bioscop GmbH în filmul Die Ideal Gattin (An Ideal Wife) din 1913. În anul următor a regizat primul său film. Echipa de film a lui Lubitsch a inclus în mod regulat scenaristul Hanns Kräly, cameramanul Theodor Sparkuhl și Alfred Hansen și designerul de producție Kurt Richter.

Înainte de 1918 a făcut în principal filme slapstick . De asemenea, a jucat rolul unui funcționar de magazin de pantofi în primul război mondial din Berlin în filmul Pinkus Shoe Emporium (1916). În Când eram mort (1916), Lubitsch a interpretat rolul unui soț care își amintește protagonistul din Il fu Mattia Pascal de Pirandello . De remarcat au fost The Flesh Doll (1919), care se referă la un topos hoffmanian și Princess of the Oysters (1919), o parodie amuzantă a modului de viață american, unde grosimea și ostentarea bogăției miliardarilor americani sunt batjocorite. Și fiice răsfățate care caută soți.

Din 1919 a regizat filme de diferite genuri, în special comedii și filme de epocă. S-a confruntat cu Shakespeare în Romeo și Julieta în zăpadă (1920), o comedie savuroasă de munte. La fel de reușit (chiar dacă neînțeles) a fost Lo Scoiattolo (1921) cu Pola Negri , în special pentru anumite soluții scenografice. După succesul lui Madame du Barry (1919) cu Emil Jannings (care a jucat și rolul lui Henry VIII în Anna Bolena ).

În America

În 1922, la invitația actriței americane Mary Pickford Lubitsch a ajuns la Hollywood pentru filmul Roșita (1923), unde a început o nouă carieră care l-a determinat să regizeze cele mai faimoase actrițe ale vremii precum Marlene Dietrich , Greta Garbo , Carole Lombard și Miriam Hopkins . A fost primul regizor european de la Hollywood. Pickford și Lubitch au încercat să-și extindă repertoriul anterior de la roluri de copil la piese mai feminine. Într-adevăr, în perioada precedentă, a existat uneori o mare tensiune după ce Pickford a abandonat planul inițial de filmare a lui Faust la sfatul mamei sale. Lubitsch a refuzat să accepte drama costumelor lui Haddon Hall, Dorothy Vernon, de acord cu Rosita , care a încercat să transforme Pickford într-un rol de mandolin în Spania. Deși filmul a fost bine primit de critici și public, Pickford a abandonat opțiunea pentru un alt film. Lubitsch a încheiat un contract cu Warner Brothers, pentru care a lucrat trei ani înainte de a se muta la Paramount.

Filmele vremii sunt în mare parte povești romantice și comedii de salon precum Lady Windermeres . Dar Lubitsch a realizat și filme istorice precum Paradisul interzis , care l-a readus împreună cu Pola Negri și cu The Patriot un film monumental, ultimul mare succes al lui Emil Jannings în Statele Unite. Cu motto-ul << Goodbye Slapstick - Hello Nonchalance! >>, el a promovat studioul pentru comediile lui Lubitsch și, în curând, criticii l-au remarcat și pe celebrul său, ca marcă comercială a uneori a comediilor sale sociale frivole, constând nu în afișarea tuturor detaliilor complotului, ci în lăsați-l pe spectator. În America, care la acea vreme era încă foarte strictă cu reglementările sale stricte de cenzură, Lubitsch a reușit să integreze situații îndrăznețe și ambiguitate în complot, fără a aluneca în alunecos sau vulgar. Criticii americani le-a plăcut să numească acest amestec rău, dar drăguț.

Prestigiul său a crescut rapid, iar în 1927 Irving Thalberg l-a încredințat soției sale Norma Shearer pentru filmul Alt-Heidelberg, o opulentă adaptare cinematografică a operetei Prințul studențesc . Cu Camilla Horn și John Barrymore. În 1929, Lubitsch a devenit cel mai faimos regizor de la Hollywood, când nu numai că l-a făcut pe Maurice Chevalier o vedetă a musicalului Love Parade , dar a știut și să folosească în mod optim inovația filmului sonor. Anul următor, filmul Monte Carlo conținea multe inovații tehnice care îmbunătățeau permanent manevrarea tehnologiei sonore. Mulțumită succesului The Smiling Lieutenan t, musicalurile au revenit încet în 1931 după ce o ofertă excesivă a afectat gustul publicului în detrimentul acestui gen.

Călătoriile pe tema dramatică nu au fost acceptate de critici și public, iar eșecul dramei de război The Man Of Whom He Was Guilty , cu Nancy Carroll și Phillips Holmes în 1932, l-a convins pe regizor să facă comedii doar în viitor. În anii următori, el a transformat două dintre lucrările sale care definesc stilul, ceea ce l-a impresionat în mod deosebit pe Billy Wilder. Wilder a scris mai târziu diverse scenarii pentru Lubitsch. În 1934, la cererea personală a lui Louis B. Mayer și Irving Thalberg, MGM a împrumutat Lubitsch să preia producția Die lustige Witwe cu Maurice Chevalier și partenerul său de lungă durată Jeanette MacDonald. MacDonald a preluat rolul doar după ce Grace Moore nu a reușit să fie de acord cu Chevalier cu privire la ordinul de titlu al filmului.

Ernst Lubitsch în 1931

Lubitsch a făcut două încercări de a o readuce pe Marlene Dietrich, a cărei carieră s-a blocat la mijlocul deceniului, în favoarea publicului. Din fericire, comedia Perlen , a cărei producție a fost monitorizată îndeaproape de Lubitsch, a avut încă un succes în 1936, eșecul lui Angelo în anul următor i-a convins pe managerii Paramount să o elibereze pe Marlene Dietrich de contractul ei. În The Flame of Love (1923) și La zarina (1924), Lubitsch a lucrat din nou cu Pola Negri. În filmele mute ale Warner Bros. cu Căsătoria în patru (1924), împreună cu Adolphe Menjou . În Three Women (1924) și Kiss Me Again (1925) Lubitsch a adus la perfecțiune lecția maestrului Charles Chaplin din The Woman of Paris . În Fanul lui Lady Windermere (1925) a creat o versiune cinematografică a piesei lui Oscar Wilde de o mare sofisticare și perfecțiune formală. Lubitsch a găsit în sunet cinematograful care i se potrivea cel mai bine gustului său pentru gluma răutăcioasă și situația subtil paradoxală. În acest sens, Billy Wilder a inventat expresia „Touch à la Lubitsch”, pentru a defini amestecul echilibrat de umor măsurat și erotism subtil tipic comediilor sale sofisticate.

În anii treizeci a regizat câteva dintre capodoperele sale: de la competența Mancia (1932), o poveste a hoților și a hotelurilor de lux în care minciunile și adevărul se gonesc reciproc într-un continuu joc de oglinzi, până la La vedova allegra (1934), amplasată într-un film fantastic tărâmul de operetă care mărturisește originea central-europeană a regizorului; de la Angelo (1937), în care apare o dungă de cinism sec, până la satira politică a lui Ninotchka (1939), a cărei celebră lansare publicitară scria: „filmul unde râde Greta Garbo” („ Râd Garbo! ”). După ce Lubitsch a devenit temporar managerul de producție al Paramount în 1936, s-a mutat la MGM în 1938 pentru a filma Ninotchka cu Greta Garbo. Garbo a vrut ca Lubitsch să o regizeze pe regina Christina în 1933, dar planurile de la acea vreme au fost spulberate. Studioul a promovat sloganul Garbo Laughs, iar filmul a încasat peste 1 milion de dolari în Statele Unite. Garbo a fost nominalizat la Oscar și un critic a spus succint despre șansele de succes ale filmului în Rusia: lui Stalin nu-i va plăcea. În 1938, Lubitsch a fost numit în calitate de regizor european reprezentativ la Hollywood de Paul Kohner în funcția de președinte al noului European Film Fund, un fond destinat sprijinirii regizorilor europeni care au emigrat în Statele Unite în nevoie. A rămas președinte până la moartea sa în 1947.

După filmul clasic Rendezvous de la sfârșitul nopții , care nu a avut prea mult succes la momentul lansării sale, și comedia Merle-Oberon Ehekomödie , Lubitsch și-a făcut cel mai cunoscut film în 1942, o parodie nazistă. De fapt, parodia lui despre Hitler a fost faimoasă în Vrem să trăim! (1942), inspirat din piesa teatrală Noch ist Polen nicht verloren Dramaturgul maghiar Melchior Lengyel . Actrița principală Carole Lombard a murit într-un accident de avion cu puțin timp înainte de premieră. New York Times a citit critic: << așa cum este, cineva are senzația ciudată că domnul Lubitsch este un Nero, bâjbâind în timp ce Roma arde. Nu poți scăpa de senzația ciudată că domnul Lubitsch este un negru care face muzică în timp ce Roma este pe foc >>.

În 1945, Lubitsch a suferit un atac de cord în timp ce filma Scandalo a Corte , de care nu s-a mai recuperat niciodată. Ernst Lubitsch a murit la Bel Air ( Los Angeles ) în urma unui atac de cord , la 30 noiembrie 1947, în timpul filmărilor The Lady in an Ermine , un film completat de Otto Preminger . Lubitsch a câștigat trei nominalizări la Oscar . În primăvara anului 1947 a primit premiul Oscar pentru realizarea vieții , pentru direcția sa inovatoare și munca vieții sale. A fost înmormântat în Forest Lawn Memorial Park din Glendale, California.

Viață privată și onoruri

În 1922 s-a căsătorit cu actrița Helene Sonnet Kraus (cunoscută și sub numele de Irni Kraus), de care a divorțat în 1930. Ambele au fost fotografiate de fotograful societății berlineze Frieda Riess. La 27 iulie 1935 s-a căsătorit cu actrița britanică Vivian Gaye (numele real Sania Bezencenet). Cu ea a avut o fiică, Nicola Lubitsch, care s-a născut la 27 octombrie 1938. Nicola și bona lui Consuela Strohmeier se aflau la bordul navei oceanice britanice Athenia când a fost scufundat la 3 septembrie 1939 în Atlantic de un submarin german cu peste 1.000 de persoane la bord. Strohmeier a lăsat-o pe fetiță să stea pe umerii lui în apă până când amândoi au fost salvați.

Pentru munca sa a avut vedete pe Hollywood Walk of Fame și pe Boulevard der Stars din Berlin. Premiul Ernst Lubitsch îi poartă numele.

Mod de lucru

Lubitsch era cunoscut ca un regizor autocratic care le oferea actorilor săi puțin spațiu pentru interpretare. Atât Mary Pickford, cât și colegii săi regizori Josef von Sternberg și Clarence Brown credeau că actorii vor juca Lubitsch pe ecran, în loc să-și sublinieze propria personalitate. Multe dintre filmele sale s-au caracterizat și prin faptul că Lubitsch a lăsat imaginației anumite evenimente și manifestări din filmele sale. Așa că Lubitsch a spus: „Fiecare film bun este plin de secrete. Dacă un regizor nu lasă unele lucruri nespuse, este un film urât. (...) Un film este frumos când este misterios, cu lucruri nespuse. "

Mulțumiri

Premiul Oscar

Filmografie

Director

Scenarist

Actor

Bibliografie

  • Wolfgang Aurich, Wolfgang Jacobsen (Hrsg.): Werkstatt Film. Selbstverständnis und Visionen von Filmleuten der zwanziger Jahre. Ediție Text + Kritik, München 1998, ISBN 3-88377-597-5 (darin: Kapitel „Drehbuch“: Ernst Lubitsch: Uns fehlen Filmdichtungen)
  • Hans-Michael Bock (Hrsg.): CineGraph. Lexikon zum deutschsprachigen Film. Ediție text + critici, München 1984 (Loseblattwerk mit Aktualisierungen. Dieser Artikel zuerst 1984).
  • Bodo Fründt: Dem Leben entrinnen. „Madame Dubarry“ a lui E. L 1919. În: Peter Buchka (Hrsg.): Deutsche Augenblicke. Eine Bilderfolge zu einer Typologie des Films (= „Off-Texte“. Bd. 1). Belleville, München 1996, ISBN 3-923646-49-6 , S. 18 f. (auf S. 19: ein Bild aus dem Film), (zuerst: Süddeutsche Zeitung, 1995)
  • Jan Distelmeyer (Red.): Spaß beiseite, Film ab. Jüdischer Humor und verdrängendes Lachen in der Filmkomödie bis 1945 (= Ein CineGraph-Buch). Ediție Text + Kritik, München 2006, ISBN 3-88377-803-6 (über Lubitsch, Curt Bois, Paul Morgan, Franziska Gaal, Siegfried Arno, Blandine Ebinger, Reinhold Schünzel, Trude Berliner, Felix Bressart und Kurt Gerron).
  • Manfred Kreckel: Lubitsch, Ernst. În: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 15, Duncker & Humblot, Berlin 1987, ISBN 3-428-00196-6 , S. 264 f. (Digitalisat).
  • Rudolf Kurtz. Essayist und Kritiker (= Film & Schrift. Bd. 6). Mit Aufsätzen und Kritiken von Rudolf Kurtz und einem Essay von Michael Wedel. Ediție Text + Kritik, München 2007, ISBN 978-3-88377-890-7 (Kurtz war Dramaturg und Drehbuchautor für Lubitsch)
  • Joseph McBride: Cum a făcut-o Lubitsch? Columbia University Press, New York 2018, ISBN 978-0-231-54664-5 .
  • Herta-Elisabeth Renk: Ernst Lubitsch. Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten (= Rowohlts Monographien. Bd. 502). Rowohlt, Reinbek 1992, ISBN 3-499-50502-9 .
  • Jörg Schöning (Red.): Die deutsche Filmkomödie vor 1945. Kaiserzeit, Weimar, Nationalsozialismus. Ediție Text + Kritik, München 2004, ISBN 3-88377-792-7 (viele Abbildungen)
  • Karsten Witte: Der Zuschauer als Komplize. Ernst Lubitsch und Schuhpalast Pinkus. În: Thomas Elsaesser, Michael Wedel (Hrsg.): Kino der Kaiserzeit. Zwischen Tradition und Moderne. Ediție Text + Kritik, München 2002, ISBN 3-88377-695-5 , S. 284-290.
  • Joseph McBride: Cum a făcut-o Lubitsch?, New York: Columbia University Press, [2018], ISBN 978-0-231-18644-5 .
  • Emanuela Del Monaco, Alessandro Pamini, Ernst Lubitsch: the art of variation in cinema, Rome, Ente dello Spettacolo, 1995. ISBN 88-85095-07-0
  • Guido Fink, Ernst Lubitsch, cinematograful Il Castoro, noua ediție a Italiei, Florența - mai 1977
  • Marco Salotti, Ernst Lubitsch, Recco, Le Mani-Microart'S, 1997. ISBN 88-8012-060-3
  • Catalogul expoziției Ernst Lubitsch: Magia artificiului, Palermo 26 noiembrie 1998 - 29 aprilie 1999, texte de Antonino Runci și Heidi Sciacchitano, 1999, Palermo, Renna.
  • (FR) Bernard Eisenschitz, Jean Narboni (editat de): Ernst Lubitsch, Cahiers du Cinéma / Cinématèque Française ISBN 2-86642-035-7
  • Guido Fink, Ernst Lubitsch, Milano, Il Castoro, 2008. ISBN 88-8033-451-4 (reeditare)
  • Paul Vecchiali, Le génie américain: Ernst Lubitsch, "The human fury", n. 2. toamna 2009, www.lafuriaumana.it, http://www.lafuriaumana.it/index.php?option=com_content&view=article&id=94:paul-vecchiali&catid=39:histoires-du-cinema&Itemid=2
  • Samson Raphaelson, Ultima atingere a lui Lubitsch, Adelphi
  • Eyman Scott, Ernst Lubitsch: râs în paradis. JHU Press, 2000
  • Hake Sabine, Pasiuni și înșelăciuni: primele filme ale lui Ernst Lubitsch. Princeton University Press, 1992
  • Braudy Leo, "The Double Detachment of Ernst Lubitsch." MLN 98.5 (1983): 1071-1084
  • Davidson David, "The Importance of Being Ernst: Lubitsch and Lady Windermere's Fan." Literature/Film Quarterly 11.2 (1983): 120
  • Musser Charles, "The Hidden and the Unspeakable: On Theatrical Culture, Oscar Wilde and Ernst Lubitsch's Lady Windermeres Fan." Film Studies 4.1 (2004): 12-47
  • Drössler Stefan, "Ernst Lubitsch and EFA." Film History: An International Journal 21.3 (2009): 208-228
  • Lubitsch Ernst, Ernst Lubitsch's Ninotchka, Starring Greta Garbo, Melvyn Douglas. Universe Books, 1975
  • Lubitsch Ernst, "Mr. Lubitsch Takes the Floor for Rebuttal." The New York Times 29 (1942)
  • Henry Nora, Ethics and Social Criticism in the Hollywood Films of Erich Von Stroheim, Ernst Lubitsch, and Billy Wilder. Praeger Publishers, 2000.

Scritti

  • Lubitsch, Ernst, et al. To be or not to be. Video Collection International, 1942.

Note

  1. ^ Luciano Canepari , Lubitsch , in Il DiPI – Dizionario di pronuncia italiana , Zanichelli, 2009, ISBN 978-88-08-10511-0 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 56627503 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2134 0870 · LCCN ( EN ) n50043553 · GND ( DE ) 118729306 · BNF ( FR ) cb12043438s (data) · BNE ( ES ) XX1008091 (data) · ULAN ( EN ) 500336318 · NLA ( EN ) 35315072 · NDL ( EN , JA ) 001203815 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50043553
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ernst_Lubitsch&oldid=121545257 "