Groucho Marx

Groucho Marx în 1931

---

Oscar onorific 1974

Groucho Marx, pseudonimul lui Julius Henry Marx ( New York , cu 2 Septembrie Octombrie Noiembrie anul 1890 - Los Angeles , de 19 luna august anul 1977 ), a fost un actor , comediant , scriitor si gazda de televiziune din SUA . Al treilea dintre cei cinci frați Marx , Groucho și-a făcut debutul în spectacol în prima decadă a secolului al XX-lea, confruntându-se cu o lungă ucenicie în vodevil care l-a determinat să acționeze împreună cu frații săi în sălile de varietăți din Statele Unite . În timpul acestei îndelungate ucenicii din anii zece și douăzeci, a reușit să rafineze comedia care l-a făcut celebru, pe baza vorbirii rapide, a glumelor fulgerătoare și a folosirii jocurilor de cuvinte, cu ireversiune ușoară față de ordinea stabilită. și cu un dispreț slab ascuns pentru convențiile sociale ^{[1] [2]} .

Simțul umorului său sarcastic și sarcastic, rezumat în porecla sa „Groucho” (literal, în italiană , „ursuz” sau „curmudgeon”), a fost combinat pe scenă cu o mască comică excentrică cu trăsături care au devenit inconfundabile, precum mustață arătătoare și sprâncene pictate, privirea clipitoare, trabucul perpetuu între dinți sau între degete și ritmul frenetic. S-a stabilit pe scena teatrală în 1924 cu comedia muzicală I'll Say She Is , care a fost urmată - în anul următor - The Cocoanuts , care a fost pusă în scenă pe Broadway timp de un an și apoi repetat într-un lung turneu între 1927 și 1928 ^[3] .

Debutul său pe marele ecran datează din 1929 cu Coconuts , o adaptare cinematografică a hitului anterior The Cocoanuts , care a fost urmată de Animal Crackers (1930), preluată tot dintr-un spectacol Marx Broadway. După Blitzkrieg profanat de frații Marx (1933), s-a mutat de la Paramount la Metro-Goldwyn-Mayer , jucând alături de frații Chico și Harpo în două dintre cele mai faimoase filme ale sale, A Night at the Opera (1935) și A Day at the run (1937). Odată cu declinul trio-ului la începutul anilor 1940 , el și-a continuat afacerea cu filme cu apariții sporadice în comedii strălucitoare, începând, în schimb, din 1947, o carieră de succes în calitate de gazdă a emisiunii de teste Pariu viața ta , adaptată ulterior pentru televiziune și difuzată cu un larg consens până în 1961 ^[3] .

Umorul său mușcător este cunoscut publicului și datorită activității sale de scriitor, din care ar trebui amintită colecția epistolară Scrisorile lui Groucho Marx (1967). Pentru a-și încununa longevitatea artistică, în 1974 a primit un Oscar onorific ^[4] . Cu toate acestea, pe 25 iunie 2019, revista New York Times a raportat că materialul artistic al lui Groucho și al fraților săi va fi distrus, împreună cu cel al sutelor celorlalți colegi ai săi, în incendiul Universal Studios din 2008 ^[5] .

Biografie

Copilărie

Minnie Marx

Familia Marx a trăit în turbulentul cartier din New York din Upper East Side , în perioada cuprinsă între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, la fel ca multe alte familii evreiești sărace care au imigrat din Europa în acei ani ^[6] : Samuel Marx (aka „Frenchie”) s-a născut la 23 octombrie 1859 în Mertzwiller , Franța , într-o familie de evrei ^[7] și a emigrat în 1883 la New York , unde a devenit mai întâi actor de vodevil , apoi profesor de dans, devenind în cele din urmă croitor ^{[8] ]} ; Minnie Marx , pe vremea aceea Miene Schönberg, s-a născut la 9 noiembrie 1864 în Dornum , Germania , fiica unor artiști germani de varietăți evreiești , care au emigrat în Statele Unite la sfârșitul secolului al XIX-lea ^[6] . Cei doi s-au căsătorit la 18 ianuarie 1885 și din căsătoria lor s-au născut șase copii: Manfred în 1886 (a murit la vârsta de șapte luni) ^[9] , Leonard ( Chico ) în 1887, Adolph, care mai târziu și-a schimbat numele în Arthur ( Harpo ), în 1888, Julius Henry (Groucho) la 2 octombrie 1890, Milton ( Gummo ) în 1897 și Herbert ( Zeppo ) în 1901 ^[10] .

În ciuda condițiilor economice precare, marxii au fost întotdeauna foarte uniți: optimismul și simțul practic al lui Sam și Minnie, afecțiunea lor pentru copiii lor și ingeniozitatea lor în a face față celor mai dificile momente, au făcut-o mai puțin tristă și inconfortabilă. frați ^[10] . Minnie, amintită ca o femeie energică, cu un mare spirit de inițiativă, a avut o influență decisivă în pregătirea artistică a copiilor ei, atât de mult încât, datorită voinței sale, a determinării sale și a pasiunii sale pentru lumea divertismentului, a fost adevărat arhitect al afirmației lor viitoare ^[11] ; De fapt, Harpo a povestit: „Planul său era foarte simplu: să-i împingă pe cei cinci copii și pe fratele său mai mic pe scenă și să le asigure succesul” ^[12] . Al Shean (Adolph Schoenberg), fratele lui Minnie, a devenit foarte popular în vodevil la începutul secolului al XX-lea, alături de duoul de benzi desenate Gallagher & Shean ^[13] . Potrivit celor relatate de Groucho în autobiografia sa , eu și Groucho , când unchiul său își vizita familia, obișnuia să arunce monede copiilor abandonați din cartier, astfel încât, când bătea la ușă, era înconjurat de copii de parcă ar fi adorați fani ^[14] . Shean ar fi colaborat în urma redactării unor schițe pe care Marxes le-a reprezentat în timpul îndelungatului lor ucenic în vodevil ^[15] .

Spre deosebire de cei doi frați mai mari ai săi, care, pentru a contribui la bugetul mic al familiei, au început în curând să lucreze cu slujbe aproape întotdeauna precare, lui Groucho îi plăcea să citească, în special poveștile lui Horatio Alger ^[16] . La început a fantezat cu privire la intrarea în profesia de medic, dar apoi ambiția sa a fost de a deveni scriitor ^[17] . Între timp, a învățat să cânte în timpul serilor muzicale care au avut loc frecvent cu familia ^[18] și s-a alăturat corului Bisericii Episcopale Madison Avenue ca soprană ^[19] . În ciuda interesului său pentru literatură, la vârsta de treisprezece ani a decis să renunțe la școală imediat după Bar mitzvah , ceremonia confirmării în credința evreiască, găsind un prim loc de muncă ca băiat de birou, de la care, totuși, era aproape concediat imediat ^[20] .

Debutul

Groucho (stânga) în 1902 cu fratele său Harpo, în fața casei lor din 179 East 93rd Street, New York ^[21]

Minnie a convins-o pe prietena ei, Ned Wayburn, să-i aducă fiului său un loc de muncă în spectacolul de actorie pentru copii al lui Gus Edwards ^[22] , după care a reușit să-i obțină un scenariu de susținere, pentru patru dolari pe săptămână plus cameră și masă, cu Leroy Trio , un companie de călători ponosită care programase o serie de spectacole în Michigan și Colorado . Odată ajuns în orașul Cripple Creek , impresarul a dispărut cu toate câștigurile lui Groucho, care a fost nevoit să vândă costumul și să găsească un loc de muncă scurt ca băiat într-un magazin alimentar, pentru a plăti călătoria înapoi la New York. . După o serie de angajamente în calitate de cântăreață în grădini de bere, întreprinzătoarea Minnie, care se grăbea constant de la o agenție de teatru la alta, i-a procurat fiului ei o nouă scriere de șase săptămâni ca cântăreață în compania actriței Irene Furbelow. pentru un turneu în Texas și Arkansas ^[23] . După ultima reprezentație în orașul texan Waco , actrița a fugit alături de domnitorul de lei al companiei și, pe drumul de întoarcere la New York, Groucho a descoperit că i s-a luat din nou câștigurile ^[24] .

Anii de vodevil

Cele patru privighetoare

Deoarece și ceilalți copii au continuat să se descurce fără noroc cu slujbe ocazionale, la un moment dat Minnie "a ajuns la concluzia că cel mai bun mod de a ajunge în teatru nu a fost să arunci câte un copil pe rând, ci să faci un comerț cu ridicata arunca " ^[23] . Doamna Marx i-a reunit pe Groucho, Gummo și tânăra cântăreață Mabel O'Donnell, îmbrăcată în costume de pânză albă cumpărate la o lichidare de la Bloomingdale , în trio-ul de cântare The Three Nightingales („Cele trei Nightingales”), care a debutat în Atlantic City. 24 iunie , 1907. Anul următor cântărețul a părăsit grupul și a fost înlocuit de Harpo, căruia i s-a alăturat prietenul său Lou Levy (Leo Levin), astfel încât trio-ul a devenit The Four Nightingales („„ Cele patru vulturi ”ar fi fost mai potrivite " ^[25] , va comenta ani mai târziu Groucho). Pentru o vreme, grupul a fost numit și „Cele șase mascote”, când însăși Minnie și sora ei Hannah s-au alăturat temporar companiei ^[26] .

Anii 10 au fost o perioadă de muncă intensă, în care frații Marx s-au confruntat cu o îndelungată ucenicie în vodevil, rătăcind în Statele Unite și jucând în spectacole muzicale adesea interpretate în teatre de varietate de nivel secundar din orașe îndepărtate, în fața unui public dur. spectatori ignoranți și provinciali. Groucho își amintea adesea de lunga și dificila sa ucenicie artistică, cu conturul său pitoresc de antreprenori necinstiți, angajamente mizerabile, călătorii incomode dintr-o locație în alta a circuitelor teatrale, sejururi în pensiuni scăzute de nivel scăzut ^[24]. , întrucât i-a permis să-și îmbogățească personajul, să dezvolte un repertoriu pe care Marxes îl va menține timp de zeci de ani ^[27] și să treacă de la un tip de spectacol bazat în primul rând pe cântece și prezența unor dansatori atrăgători în fundal, la un gen artistic cu un decor predominant comic ^[26] .

Primele schițe comice

Groucho (centru) într-o pagină publicitară a emisiunii Fun in Hi Skule (1911)

Groucho a început să-și perfecționeze tehnica specială de improvizație și s-a specializat în caricatura lui Herr Teacher, un profesor universitar cu aspect auster și inflexibil, cu un puternic accent german, într-o parodie a unui cadru școlar, Fun in Hi Skule (care a debutat în vara anului 1910 ), în care a purtat pentru prima dată un pardesiu negru, finanțator și mustață. Mai târziu, de multe ori fiind dificil să găsească mustăți potrivite, el s-a limitat la pictarea lor în față ca soluție etapă definitivă ^[15] .

Episodul care i-a dezvăluit potențialul comic și capacitatea sa de a improviza în timpul unui spectacol în Nacogdoches , un mic centru agricol texan, datează din 1912 ^[29] . În timp ce Marx își interpreta numărul muzical la Opera, afară a fost evadarea bruscă a unui catâr care a forțat spectatorii, toți fermierii locali, să părăsească publicul și să-l urmărească ^[24] . Când publicul s-a întors în sală, frații, vizibil supărați, au început să-și parodieze propriul spectacol, improvizând o serie de glume sarcastice adresate orașului și locuitorilor săi (cum ar fi „Nacogdoches este plin de gândaci” și „Jackass este cea mai bună floare de Tex-ass ") ^[30] . Reacția amuzată a spectatorilor i-a făcut conștienți că calea definitivă de urmat a fost cea a comediei, mai degrabă decât cea a cântărilor ^[29] .

În același an au început spectacolele Recepției Domnului Green , continuarea ideală a Fun in Hi Skule , în care a debutat și Chico, urmat de Home Again (1914) ^[31] . Ambele schițe, scrise de unchiul Al Shean, au avut un mare succes și au făcut din frații Marx stelele în creștere ale vodevilului, permițându-le să cânte în cele mai renumite teatre ale vremii ^[32] . Groucho a început să folosească trabucul drept recuzită și a continuat să cultive gustul pentru improvizație, pentru cuvinte certătoare și pentru neînțelegeri gramaticale ^[15] . Invenția celebrelor porecle ale fraților datează din această perioadă (1915), în timpul unui joc de poker din Galesburg ( Illinois ), probabil de către Art Fisher, un interpret care i-a dat lui Groucho porecla „Grouch” (literalmente, în italiană, „ ursuz "," curmudgeon "," încruntat ") din cauza curmudgeonului său ^[33] . Mersul său caracteristic uluitor, cu genunchii îndoiți și pași largi, sa născut, de asemenea, în moduri similare în acești ani ^[29] .

Succesuri, eșecuri și tururi

Familia Marx (circa 1915). Din stânga: Groucho, Gummo, Minnie, Zeppo, Sam, Chico și Harpo

În 1915, după ce au acționat ca comedieni de turneu în cel puțin trei sute de orașe diferite, frații au fost angajați de impresarul de vodevil EF Albee II și au debutat în New York în celebrele teatre Regale și Palate. Apreciați de public și de critici deopotrivă pentru stilul lor comic rafinat, au început încă o lungă perioadă de turnee teatrale ^[34] . La 28 septembrie 1918, au prezentat spectacolul The Street Cinderella din Grand Rapids ( Michigan ), care s-a dovedit a fi unul dintre puținele eșecuri din cariera lor: coincidența cu răspândirea, la acea vreme, a gripei spaniole , una dintre cele mai grave epidemii din istorie au contribuit de fapt la închiderea ușilor spectacolului după câteva spectacole, ca o consecință a procedurilor restrictive pentru locurile publice, pentru a proteja sănătatea colectivă ^[35] . În aceeași perioadă, Gummo a decis să părăsească scena și a fost înlocuit de Zeppo ^{[26] [36]} .

Spectacolul ulterior On the Mezzanine Floor , care a avut premiera în februarie 1921, l-a readus pe Marx la succes, iar în anul următor au plecat într-un scurt turneu în Anglia ^[37] . Debutul londonez al piesei, redenumit definitiv Balconul , a avut loc la Coliseum Theatre pe 19 iunie ^[38] . La început, publicul a arătat că nu apreciază umorul particular al lui Marxes și a răspuns aruncând piese de penny pe scenă. Groucho s-a îndreptat astfel către public: „Ne pare rău, domnilor, dar, din moment ce am venit special din America pentru a ne distra, nu ați putea arunca măcar câteva șilingi?” ^[29] . Gluma improvizată a fost foarte populară, iar Marxes și-au continuat cu succes angajamentul european, re-propunând piesa „ Home Again” și, de asemenea, cântând în Bristol și Manchester , înainte de a se întoarce la New York pe 29 iulie ^[39] .

Triumful pe Broadway

Afiș publicitar pentru Strand Theatre pentru comedia Animal Crackers (1930)

După ce s-au întors în Statele Unite, Marxes au rupt parteneriatul cu antreprenorul Albee II și au trecut printr-o scurtă perioadă de dificultate în care nu și-au mai găsit loc de muncă, din cauza puterii excesive a sindicatului United Booking Office, care controla practic întreaga turneu de vodevil. ^[40] .

Cu toate acestea, datorită finanțării de la Herman Broody, un industrial din Pennsylvania care deținea un teatru în Philadelphia , au mers pe cont propriu și au organizat un spectacol în economie, intitulat provizoriu The Thrill Girl (și mai târziu redenumit I'll Say She Is ), realizat cu decoruri și mobilier din mai multe eșecuri teatrale ^[29] . Muzicalul fraților Johnstone (Will B., autorul versurilor și libretului, și Tom, compozitorul muzicii) a fost o combinație a vechilor lor numere familiare și a fost în turneu în Statele Unite de peste un an și jumătate, înainte debutând la Broadway Casino Theatre pe 19 mai 1924 ^[41] . Din fericire, un spectacol mai cunoscut programat pentru aceeași seară a fost amânat, iar criticii majori din New York, inclusiv Alexander Woollcott , au mers să vadă I'll Say She Is , întâmpinându-l cu recenzii superbe ^[42] . Conținea deja toate elementele care ar caracteriza viitoarea carieră a lui Groucho: jocuri de cuvinte, dublă înțelegere, absurdități și lupte comice frenetice cu frații săi ^[43] .

Următoarea reprezentație a fost The Cocoanuts , cu muzică de Irving Berlin și versuri ale dramaturgului George S. Kaufman , care a fost pusă în scenă pe 8 decembrie 1925. Reluările de pe Broadway au durat douăsprezece luni, urmate de doi ani de turnee în Statele Unite ^[44] . Prin urmare, la sfârșitul anului 1928, Animal Crackers a fost realizat (scris și de Kaufman și pus pe muzică de Bert Kalmar și Harry Ruby ), ceea ce a consolidat în continuare faima marxilor și, în special, spontaneitatea și gustul improvizației cu care Groucho a pus fundații pentru viitorul său.hituri cinematografice ^[45] .

În timpul reluărilor Animal Crackers a izbucnit criza economică din 1929 , în urma căreia Groucho, care acumulase o avere în anii Broadway, a suferit pierderi mari pe piața de valori și a început să sufere de insomnie cronică ^[46] , o tulburare care l-ar fi chinuit pentru tot restul vieții, dar care i-ar oferi diverse perspective comice și literare în anii următori ^[47] .

Cariera de film

Groucho a apărut pentru prima dată pe marele ecran în 1921, când a jucat împreună cu frații săi într-un scurtmetraj mut , filmat în economie de Richard Smith , intitulat Humor Risk , în care a jucat rolul „ticălosului” ^[49] . A fost testat o singură dată la un matineu din Bronx și este acum considerat pierdut ^[50] .

Anii Paramount

Frații Marx în 1931; Groucho este al treilea din partea de sus

Același subiect în detaliu: Coconuts (film) , Animal Crackers (film din 1930) și Horse Feathers - The Marx Brothers in college .

În 1929, Paramount Pictures , căutând noi talente de lansat la Hollywood , i-a oferit lui Marx un contract pentru trei filme, dintre care primul a fost transpunerea The Cocoanuts , care au fost filmate în studiourile din New York din Astoria ( Long Island )., pentru a le permite fraților să continue să acționeze seara în teatru în reluările Animal Crackers ^[51] . În Coconuts (1929), Groucho este îmbrăcat în accesoriile sale de scenă caracteristice, o jachetă financiară, trabuc mereu în mână și mustăți luxuriante. Rolul său este cel al domnului Hammer, managerul unui hotel din Florida , care a căzut în dezacord din cauza incapacității sale totale de a face afaceri, ascuns în spatele aspectului său elegant. Încercând să evite falimentul, Hammer încearcă să scoată la licitație terenuri nevaloroase și să o seducă pe clienta bogată, doamna Potter, interpretată de actrița Margaret Dumont , care aici repetă același rol deja jucat în versiunea teatrală ^{[52] [53]} .

Nucile de cocos au avut un mare succes și i-au transformat pe frații Marx în vedete de cinema de prima magnitudine. De asemenea, a fost singurul film pentru copii pe care Minnie Marx l-a putut vedea, înainte ca ea să moară brusc de un atac de cord la 13 septembrie 1929. Sam " Frenchie " Marx a murit patru ani mai târziu, la 10 mai 1933 ^{[54] [55]} . Groucho a spus-o astfel, amintindu-și de părinți: „Sam era un bucătar excelent, în timp ce Minnie nu putea face nimic fără tatăl meu. Doar ca agent a fost Minnie de neegalat. Fără ea, am fi rămas neantul. A fost cea mai importantă femeie din viața mea ” ^[29] .

La 15 august 1932, frații Marx au câștigat coperta Time ^[56] , semn al succesului pe care l-au obținut la nivel național ^[57]

Cu Animal Crackers (1930) ulterior, o adaptare cinematografică a comediei prezentate deja în teatru, Groucho a produs una dintre cele mai spectaculoase intrări ale sale de ecran ^[58] , în rolul celebrului explorator african Jeffrey T. Spaulding: întins pe un scaun sedan susținut de nativi africani autentici, ajunge în luxosul palat al doamnei Rittenhouse (Margaret Dumont), îmbrăcat într-o ținută improbabilă de explorator, completată cu o cască colonială albă ^[59] . Publicul s-a bucurat de scena în care Spaulding îl imită pe Eugene O'Neill , recitând pompos un moniloh monoton inspirat din interludiul Strange ^[60] , piesa Hooray pentru căpitanul Spaulding , ale cărui note ar deschide deseori viitoarele programe de radio și televiziune ale lui Groucho și verbalul lupte cu Margaret Dumont, acum partenerul său ideal pe ecran, deoarece fusese deja în teatru, și „victima” preferată a glumelor sale ascuțite ^[61] .

Animal Crackers a avut premiera cu mare succes la New York pe 25 august 1930; în februarie următoare, frații Marx au plecat în California , gata să concureze cu Hollywood-ul și să caute materiale și scenaristi inediti capabili să profite la maximum de moștenirea lor comică ^[63] . Talentul lui Herman J. Mankiewicz , viitor co-scriitor al Fourth Estate (1941) ^[39] , a contribuit la realizarea Monkey Business - Four Fools on the High Seas (1931), care a confirmat capacitatea lui Groucho pentru comedie verbală și jocuri de cuvinte ^{[ 64]} . În următorul Horse Feathers - The Brothers Brothers in College (1932), o satiră asupra lumii academice, a jucat rolul pomposului profesor Quincy Adams Wagstaff, decanul Huxley College, singura universitate „a cărei echipă nu a câștigat niciodată un campionat .de fotbal din 1888 " ^{[65] [66]} . Deja din prima scenă, îmbrăcat în toga și atingere, se adresează personalului didactic și își demonstrează disprețul față de regulile vieții academice ^[67] . În ambele filme, umărul feminin a fost Thelma Todd , care a ocupat temporar locul lui Dumont în duetele comico-romantice ^[68] .

Blitzkrieg-ul fraților Marx

Același subiect în detaliu: Blitzkriegul fraților Marx .

Groucho și Dumont în trailerul filmului

Groucho a numit Duck Soup (1933), cunoscut în Italia cu titlurile Duck Soup and Soup duck ^[69] , cel mai bun film realizat de frații Marx la Paramount ^[57] . Regizat de Leo McCarey (cunoscut deja pentru unele filme mut de Laurel & Hardy ^[70] ), este o comedie satirică și suprarealistă , cu aluzii clare la sistemul guvernamental, politicieni corupți și intrigi diplomatice ^[57] . În rolul lui Rufus T. Firefly, nou-ales prim-ministru al statului „non” liber al Freedoniei, Groucho este protagonistul unor secvențe hilarante în care prezidează o sesiune suprarealistă în parlamentul Freedonia ^[71] , cântând ritmul bluesului „vrem război”, o supune pe doamna Teasdale (din nou Margaret Dumont) la o curte continuă și strânsă („Te iubesc, te vei căsători cu mine? Dacă răspunzi da, nu mă vei mai vedea niciodată”) și ciocneste în mod repetat cu Trentino ( Louis Calhern ), ambasadorul statului rival Sylvania ^[72] .

Filmul, care conținea mai multe aluzii la ascensiunea lui Hitler în acei ani, a avut un succes modest ^{[73] [74]} și a primit recenzii destul de călduroase, care au evidențiat cât de nebun și zgomotos a fost, dar mai puțin distractiv decât cele anterioare și că satira a avut nu prea a reușit să batjocorească laturile comice ale puterii dictatoriale ^[75] . Într-un interviu acordat în 1946, Groucho a declarat ulterior: «Cinematograful nu vrea să admită că există probleme serioase în lume. Nu există glume despre faptul că există ceva în neregulă cu existența unui Franco . Publicul sărac este scufundat în tone de slop " ^[76] .

În 1934, anul de tranziție în care frații Marx erau departe de platourile de filmare, Groucho s-a întors pentru scurt timp pe scenă și a abandonat pentru prima dată mustața și sprâncenele pictate, trăsături caracteristice ale personajului său, pentru a juca rolul lui Oscar Jaffe în secolul al XX-lea teatral de Ben Hecht și Charles MacArthur , în timpul unui turneu de vară în Maine ^{[77] [78]} .

Anii la MGM

Afișul unei nopți la operă (1935)

Același subiect în detaliu: O noapte la operă și O zi la curse .

După ce a expirat contractul cu Paramount, Zeppo s-a retras de pe scenă ^{[79] [80],} iar frații Marx s-au mutat la Metro-Goldwyn-Mayer sub aripa protectoare a producătorului Irving Thalberg , care intenționa să dea o întorsătură stilistică comediei lor din filme cu povești și evenimente bine concepute și cu includerea unei povești de dragoste ca element romantic indispensabil ^[81] . Înainte de a începe filmarea, Thalberg a oferit, de asemenea, lui Marxes posibilitatea de a supune examinării directe a publicului, în timpul turneelor ​​lor teatrale, materialul pe care ar fi trebuit să-l filmeze, pentru a previzualiza reacțiile spectatorilor în fața cascadorilor comice. ^[82] . În timpul acestei alergări, s-au născut multe scene din A Night at the Opera (1935) a lui Sam Wood , în special cea a contractului în care Groucho, în rolul interesantului Otis B. Driftwood, vorbește cu Chico și împreună fac ravagii asupra limbajului juridic și a expresiei sale pretențioase ^[83] .

De asemenea, este faimoasă secvența din cabina căptușelii oceanice, destinată să devină o piesă de antologie pentru fanii fraților Marx, despre care Groucho însuși își va cere credit, susținând că a inspirat glumele și gagurile ^[83] . Inițial, era o secvență bidirecțională între el și Margaret Dumont (în rolul bogatei doamne Claypool, iubitoare de operă și aspirantă la lumea frumoasă), însă, odată cu succesiunea repetițiilor, dimensiunile scenei au devenit pandemonie , pentru că în spațiul îngust, pe lângă actorul cu bagajele sale voluminoase, Chico și Harpo, tânărul tenor Allan Jones , două servitoare însărcinate cu pregătirea patului, un instalator și asistenta lui, doamna de curățenie, ajung să se îngrămădească o manichiuristă, un pasager care o caută pe mătușa ei Minnie, trei chelneri cu tăvi de prânz ^{[83] [84]} . Groucho, cu imparțialul său vorbăreț și ironic simț al ospitalității, îi face pe toți vizitatorii să stea binevoitori, în timp ce Harpo - care doarme pe tot parcursul secvenței - este continuu aruncat de mișcările dificile ale celorlalți ocupanți ai cabinei ^{[83] [84]} .

The Marxes cu regizorul Sam Wood în platoul filmului A day at the courses (1937)

După marele succes al unei nopți la operă , cu câștiguri de până la trei milioane de dolari, Thalberg a examinat și a aruncat cel puțin optsprezece subiecte diferite înainte de a găsi satisfăcător cel din A day at the courses (1937) ^[85] . Nel consueto rodaggio teatrale prima della trasposizione sullo schermo, furono nuovamente valutate idee e battute, e parecchio materiale comico fu potenziato e migliorato, ma anche eliminato subito, come ad esempio il motivo Dr. Hackenbush , che però il pubblico amava molto e che entrò comunque nel repertorio extracinematografico di Groucho ^[86] . Sulla paternità della sceneggiatura ci furono lunghe controversie, e ne furono coinvolti nuovamente Al Boasberg e George S. Kaufman, anche se gli autori ufficiali risultarono poi essere George Seaton , Robert Pirosh e George Oppenheimer . Quest'ultimo ebbe a dichiarare: «A me Groucho è simpatico ma mi fa impazzire. Era capace di chiamarmi alle sette e mezzo del mattino per dirmi che una data scena andava benissimo e, poco più tardi, decidere di cambiare tutto» ^[87] .

Malgrado l'improvvisa morte di Thalberg durante la lavorazione, le riprese continuarono nel rispetto del suo stile creativo, con ricorso a scenografie sontuose e all'immancabile elemento amoroso, fornito dal tenore Allan Jones (come nel film precedente) e da Maureen O'Sullivan ^[88] . Groucho interpretò la parte del dottor Hugo Z. Hackenbush, medico di fiducia della ricca ipocondriaca Emily Upjohn (Margaret Dumont), la quale lo fa chiamare alla clinica Standish ignorando che in realtà Hackenbush è un veterinario («Non sapevo di avere dei disturbi finché non ho incontrato lui») ^[89] . Hackenbush si spaccia per un medico illustre e riesce a prendere le redini della clinica, che si trova in difficoltà e rischia di essere convertita dal nuovo proprietario (padrone anche di una scuderia di cavalli) in una sala da gioco. I duetti verbali con Margaret Dumont furono nuovamente giudicati brillanti e apprezzati ^[90] .

La pellicola ottenne il consenso del pubblico e della critica, e segnò l'ennesimo successo commerciale dei fratelli Marx ^[92] . Il cognome del personaggio da lui interpretato, "Hackenbush", sarebbe diventato uno dei soprannomi preferiti di Groucho, che lo utilizzò negli anni successivi per firmare molte delle proprie lettere e per presentarsi ironicamente in apertura di conversazioni telefoniche ^[86] .

Il declino e la separazione

Locandina originale di Tre pazzi a zonzo (1939)

Esaurito l'impegno con la MGM , i fratelli Marx passarono alla RKO come protagonisti di Servizio in camera (1938), adattamento di una commedia di Allen Boretz e John Murray che era andata in scena con grande successo a Broadway ^[93] . Malgrado dovessero adattarsi a gag e situazioni non create da loro e non espressamente concepite per i loro personaggi ^[91] , la pellicola fu accolta favorevolmente da pubblico e critica ^{[94] [95]} come una «buona commedia» con una «gradevole» storia d'amore ^[96] . Al fianco di Lucille Ball e Ann Miller , Groucho interpretò la parte di Gordon Miller, produttore di una compagnia teatrale nei guai, che si introduce in un albergo per cercare di rimediare i finanziamenti necessari a mettere in scena l'opera prima di un giovane autore teatrale. I suoi tentativi di non farsi cacciare dall'albergo diventano il pretesto per inserire le tipiche situazioni comiche e la consueta anarchia marxiana ^[97] .

Riproduci file multimediale

Trailer de I cowboys del deserto (1940)

L'anno successivo i Marx tornarono alla MGM ma non ottennero la possibilità di compiere la tradizionale tournée teatrale di prova prima di iniziare le riprese di Tre pazzi a zonzo (1939) ^[98] . Nei panni dell'avvocato J. Cheever Loophole, Groucho si esibisce nel suo tipico repertorio farsesco e ritrova come partner Margaret Dumont (Mrs. Dukesbury) che perseguita con romantica insistenza, ricordando una passione passata, esistita solo nella sua fantasia ^[99] . Il film non fu recensito positivamente come i precedenti e venne considerato uno dei più deboli della carriera dei comici, benché contenesse scene divertenti e buoni numeri musicali, tra i quali Lydia the Tattooed Lady , scritto dal compositore Harold Arlen e cantato da Groucho con i suoi caratteristici toni nasali, che divenne un'altra delle "sigle" più popolari e riproposte dell'attore ^[100] ) ^{[101] [102] [103]} .

Lo studio mise poi in produzione I cowboys del deserto (1940), in cui Groucho, Harpo e Chico si dirigono verso l' Occidente americano e tentano di unire una coppia assicurando il recupero di un atto di proprietà rubato ^[104] . Malgrado una serie di iniziali rinvii, il film fu ben accolto dagli spettatori, che apprezzarono scene comiche come quella di apertura, ambientata in una stazione ferroviaria, dove Chico e Harpo tentano di imbrogliare Groucho (qui nei panni di S. Quentin Quale) e quella dell'incontro con un cowboy ubriaco («Non ci siamo già incontrati a Montecarlo , quella sera in cui lei si fece saltare le cervella?») ^[105] . Le recensioni furono contrastanti, anche se complessivamente più favorevoli di quelle della pellicola precedente, ma i Marx, alla loro decima fatica cinematografica, erano ormai stanchi e disarmati di fronte all'insolubile problema di confrontarsi con un passato glorioso e con le difficoltà a immettere nuova linfa nelle loro storie ^[106] .

«Non mi piazzerò mai più dietro quei baffi fasulli. Ho chiuso con tutta la baracca.»

—Groucho Marx ^[107]

Nel successivo Il bazar delle follie (1941), Martha Phelps (Margaret Dumont), proprietaria di un grande magazzino, assume il detective Wolf J. Flywheel (Groucho) per proteggere il nipote in pericolo ( Tony Martin ) ^[108] . Tra molte gag, compreso un inseguimento finale con biciclette e pattini a rotelle, Groucho duettò ancora una volta con la Dumont, secondo le sue sperimentate tecniche adulatorie ^[109] . Ciononostante, la pellicola venne accolta tiepidamente dalla critica ^{[110] [111]} , che la giudicò «non un film che i collezionisti esporranno come esempio dell'umorismo di questa era» ^[112] . Venne inoltre annunciata come il canto del cigno dei fratelli Marx prima del loro ritiro dalle scene ^[113] , come confermato da Groucho poco prima della distribuzione: «Quando dico che noi siamo stanchi del cinema, voglio dire, in realtà, che il pubblico sta per stancarsi di noi. Ritirandoci adesso, ci limitiamo a precedere, di un soffio, la volontà degli spettatori. Il nostro materiale è vecchio. E noi anche» ^[114] .

Il ritorno sullo schermo

Dopo alcuni anni di lontananza, nel 1946 i Marx tornarono sul grande schermo nella commedia Una notte a Casablanca ^[114] . Si ipotizza che questo ritorno fosse in realtà dovuto alla volontà dei fratelli di aiutare Chico, in continue ristrettezze finanziarie causate dalla sua insanabile passione per il gioco d'azzardo ^[29] . Sulla scia del grande successo di Casablanca (1942), il nuovo soggetto parodiava la trama e l'ambientazione della pellicola con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman , tanto che nacque la leggenda che i fratelli Harry , Albert e Jack Warner , fondatori della casa di produzione Warner Bros. , cercassero di opporsi all'intera operazione, ritenendo che il titolo fosse di loro proprietà, adottando un atteggiamento che avrebbe fornito lo spunto per una serie di ironiche missive che Groucho avrebbe inviato loro e che in seguito vennero pubblicate nella raccolta Le lettere di Groucho Marx ^[114] .

I Marx in una scena dal trailer di Una notte a Casablanca (1946)

Prodotto sotto l'etichetta della United Artists e ambientato in Marocco , Una notte a Casablanca venne in parte co-sceneggiato da Frank Tashlin , regista di cortometraggi d'animazione per la Warner Bros. ^[116] Groucho interpretò Ronald Kornblow, il nuovo direttore di un grande albergo in cui avvengono misteriosi delitti (le vittime sono appunto i suoi predecessori alla direzione dell'hotel) ^[117] . La critica rimpianse l'assenza di Margaret Dumont quale spalla ideale per le tipiche scene di corteggiamento, ma generalmente apprezzò l'opera, tant'è vero che il critico James Agee definì Groucho «l'autore satirico più divertente del secolo» ^[115] .

Gli ultimi film

Chico, Groucho e Harpo ritratti da Yousuf Karsh nel 1948

Dopo Una notte a Casablanca , i fratelli Marx si separarono nuovamente. Nel 1947, nella parte di Lionel Deveraux, un agente teatrale male in arnese, Groucho comparve in alcune gag comiche nella commedia Copacabana , accanto alla star del musical Carmen Miranda ^[118] , che però fu sostanzialmente un fallimento, che egli così commentò: «Ero un frutto di seconda scelta sul cappello di Carmen Miranda» ^[119] .

Due anni dopo i Marx si riunirono ancora una volta sul set di Una notte sui tetti (1949), un film voluto soprattutto da Harpo, in cui Groucho mantenne una presenza più marginale, nei panni dell'investigatore privato Sam Grunion, narratore della vicenda in cui una preziosa collana di diamanti è ambita da uno stuolo di cattivi, tra i quali Raymond Burr e la femme fatale Ilona Massey ^[120] . La pellicola, benché considerata una delle peggiori dei Marx ^[121] , registrò una delle prime apparizioni sullo schermo di Marilyn Monroe , nel ruolo di una potenziale cliente che si presenta nell'ufficio di Grunion e ne suscita l'ammirazione con la sua andatura sinuosa, lamentandosi che «tutti gli uomini non fanno che correrle dietro» ^[122] .

Nel 1948, Groucho recitò per la RKO in Questi dannati quattrini , nei panni di Emil J. Keck e come spalla di Frank Sinatra e Jane Russell ^[123] . Questa commedia venne bloccata per tre anni dal produttore Howard Hughes , e uscì poi nel 1951 ^[124] . Dopo un breve cameo nel ruolo di se stesso nel musical della Paramount Assedio d'amore (1950), accanto a Bing Crosby ^[125] , fu presente in un'altra produzione della RKO, Una ragazza in ogni porto (1952), in cui fu il marinaio Benjamin Linn, al fianco di William Bendix e Marie Wilson ^[126] . Dopo queste pellicole, tutte accolte senza particolare entusiasmo dalla critica e dal pubblico, Groucho apparve per l'ultima volta sul grande schermo con i due fratelli (ma non nelle stesse scene) ^[127] in L'inferno ci accusa (1957), un libero adattamento de La storia dell'umanità di Hendrik Willem van Loon , interpretando la figura del colonizzatore Peter Minuit ^{[128] [129]} .

Il solo Groucho ricoprì un piccolo ruolo, quello di George Schmidlap, nel finale della commedia La bionda esplosiva (1957), accanto a Jayne Mansfield e Tony Randall ^{[130] [131]} . Il suo ultimo ruolo cinematografico risale al 1968, nel film satirico Skidoo di Otto Preminger , in cui interpretò Dio ( Jeovah nella versione italiana ^[132] ), il capo di un'anonima assassini che si converte alla filosofia hippie ^[133] .

Carriera radiofonica e televisiva

Flywheel, Shyster & Flywheel

Lo stesso argomento in dettaglio: Flywheel, Shyster & Flywheel .

Nell'autunno del 1932, Groucho e Chico esordirono alla radio , su una delle due reti della NBC , in una serie di radiocomiche dal titolo Beagle, Shyster & Beagle, Attorneys at law . Il primo episodio, rigorosamente in diretta come era costume allora, venne trasmesso la sera del 28 novembre ^[134] . Poco dopo il debutto della trasmissione, arrivarono le proteste di un avvocato newyorkese di nome Beagle, il quale intentò una causa per trecentomila dollari sostenendo che il suo nome era stato calunniato e costrinse pertanto i produttori a cambiare il titolo che, a partire dal quarto episodio, fu Flywheel, Shyster & Flywheel ^{[135] [136]} .

Il tema di alcune puntate della serie era basato sugli eventi del momento, mentre in altre veniva sperimentato nuovo materiale comico o venivano ripresi vecchi numeri che avevano riscosso particolare successo nei film ^[137] . I due protagonisti, l'avvocato truffaldino Waldorf T. Flywheel (Groucho) e il suo inetto braccio destro di origine italiana Emmanuel Ravelli (Chico) dettero vita a sketch comici con copioni farseschi e ricchi di battute fulminanti ^[138] .

Groucho in uno scatto pubblicitario per You Bet Your Life (1953)

Dopo ventisei episodi, il 22 maggio 1933 ^[139] , la serie si interruppe per le vacanze estive e non venne più ripresa ^[140] . I motivi più plausibili furono l'orario infelice di messa in onda, che non raccoglieva un numero di ascoltatori sufficiente a giustificare i duemila dollari di stipendio dei Marx ^[141] , la concorrenza di altri programmi con più alti indici di ascolto e l'intenzione dei due fratelli di ritornare al cinema ^[142] . Groucho commentò: «Le vendite del prodotto da noi reclamizzato erano aumentate vertiginosamente. I profitti della società raddoppiarono in breve volgere di tempo, e la Esso si sentiva un po' in colpa per tutti quei soldi. Quindi ci mollò, dopo ventisei puntate. Era l'epoca dei Rimorsi Aziendali, che oggi non ci sono più» ^[143] .

Altre esibizioni radiofoniche

Nel marzo del 1934, Groucho ritornò in radio con Chico per The Marx of Time , una trasmissione domenicale di satira sull'attualità, che andò in onda per un breve periodo in coda a un notiziario della CBS ^[144] . Dopo alcune altre apparizioni radiofoniche quale ospite d'onore, venne scritturato nel 1939 per The Circle , un programma di varietà che però non ebbe molto seguito, probabilmente perché di taglio troppo intellettuale per il pubblico radiofonico di massa ^[145] .

Senza la partecipazione del fratello, nell'estate del 1942 si esibì nuovamente alla radio in diverse puntate del programma per la NBC di Rudy Vallee ^[146] . Dopo una serie di altre ospitate, cominciò a desiderare di condurre uno spettacolo tutto suo ^[147] . All'epoca, uno show radiofonico necessitava di una formula adatta alla personalità del presentatore e gradita a una vasta fascia di ascoltatori, ma soprattutto della sponsorizzazione di un importante marchio commerciale ^[148] . All'inizio del 1943, firmò allora un contratto con la Pabst Blue Ribbon ^[149] per un varietà settimanale della CBS, che debuttò il 27 marzo 1943, ma la sua partecipazione fu di breve durata e, dopo la puntata del 17 giugno 1944, lo sponsor decise di non rinnovargli il contratto e di rimpiazzarlo con il comico Danny Kaye , nonostante gli ascolti fossero soddisfacenti ^[150] . Non trovando altri marchi che desiderassero promuovere un suo programma, si dedicò agli spettacoli di intrattenimento per le truppe: insieme a Fay McKenzie (con la quale aveva condotto lo show Blue Ribbon ), al compositore Harry Ruby ed al chitarrista José Oliveira, visitò molti ospedali per sostenere i soldati feriti al fronte ^[151] , raccogliendo denaro per diverse cause benefiche ^[152] .

Dalla primavera del 1945 fino al maggio del 1946, apparve con una certa regolarità come ospite nello show radiofonico della cantante Dinah Shore ^[153] . La svolta giunse nella primavera del 1947, quando si esibì al Walgreen Show , una produzione annuale ad alto budget sponsorizzata dalla catena di supermercati Walgreens , a cui partecipavano molti nomi famosi dello spettacolo ^[154] . Il suo duetto radiofonico con Bob Hope rivoluzionò la sceneggiatura accuratamente preparata, poiché entrambi abbandonarono le battute previste dal copione e proseguirono la trasmissione improvvisando: gran parte del loro dialogo, durato complessivamente circa venticinque minuti, doveva essere censurato ma questo fu impossibile perché altrimenti lo sketch non avrebbe più avuto senso logico ^[154] . I produttori Mannie Manheim e Charles Isaacs ricordarono poi che in vent'anni di radio non avevano mai assistito a nulla di più divertente ^[154] .

You Bet Your Life e altri progetti televisivi

Lo stesso argomento in dettaglio: You Bet Your Life .

Groucho con la figlia Melinda nello studio di registrazione di You Bet Your Life (1953)

Il giovane produttore radiofonico John Guedel , dopo aver assistito allo sketch con Bob Hope , ideò il progetto di You Bet Your Life (letteralmente, in italiano, "Ci scommetti la vita?"), un quiz show che propose a Groucho pensando di rilanciarne la carriera, facendo uso delle sue doti di improvvisatore e intrattenitore ^[156] .

Inizialmente scettico all'idea di condurre un programma del genere, Groucho finì per accettare, ponendo però due condizioni: la prima, che il quiz fosse assolutamente leale e privo di qualsiasi aiuto o suggerimento ai concorrenti; la seconda, quella che ogni episodio venisse sempre pre-registrato, in modo da evitare di incappare in qualunque maglia censoria causata da battute imprevedibili o considerate sconvenienti ^[157] . Lo show, scelto dallo sponsor Elgin-American Watch Case Company per i costi contenuti, andò in onda per la prima volta il 27 ottobre 1947, riscuotendo un enorme successo che sorprese per primo lo stesso comico ^[158] .

La formula di You Bet Your Life? risultò molto congeniale al suo umorismo sarcastico, consentendogli di presentarsi nel modo migliore e di punzecchiare abilmente gli ospiti prima di dar loro la possibilità di vincere: la sua esperienza di uomo di spettacolo e di cerimoniere gli permise di arricchire i dettami del quiz tradizionale, intrattenendo bonariamente i concorrenti e concedendo battute e complimenti a tutti i partecipanti ^[159] . Il 5 ottobre 1950 lo show venne trasferito anche in televisione, sulla rete NBC , senza subire cambiamenti rispetto alle messe in onda radiofoniche: infatti la produzione riconfermò lo stesso annunciatore, George Fennemann, e Groucho mantenne la propria postazione su uno sgabello davanti a una scrivania, con i giochi e le domande per le interviste scritti in un taccuino di fronte a lui ^[160] .

Nell'aprile del 1949 il programma vinse il Peabody Award per il miglior show comico radiofonico ^[161] , mentre Groucho fu fotografato per la copertina del Time per la seconda volta nella sua carriera e, il 23 gennaio 1951, fu premiato con l' Emmy Award quale miglior personaggio televisivo dell'anno. You Bet Your Life andò in onda per tutti gli anni cinquanta, trasmettendo l'ultima puntata il 21 settembre 1961 ^[162] .

Groucho come Ko Ko ne Il Mikado (1960)

Nel 1959 i fratelli Marx apparvero nella loro ultima produzione collettiva: The Incredible Jewel Robbery , episodio della serie antologica General Electric Theater della CBS , andato in onda l'8 marzo. Poiché sotto contratto ancora la NBC per You Bet Your Life , il nome di Groucho non comparve nei crediti e l'emittente pubblicizzò la sua presenza limitandosi a dichiarare ^[163] :

Tra gli altri suoi lavori televisivi, ci fu l'adattamento dell'operetta Il Mikado (1960), nel ruolo di Ko Ko, personaggio creato da Gilbert e Sullivan , il duo di compositori di opere comiche di cui Groucho fu sempre un fervente ammiratore ^[164] e dei quali amava suonare i pezzi alla chitarra durante il suo tempo libero ^[165] . Nel 1965, in una puntata dello show The Hollywood Palace , ripropose con Margaret Dumont la scena dell'arrivo del capitano Spaulding in Animal Crackers , cantando il motivo Hello, I Must Be Going ^[166] . L'ultimo suo impegno sul piccolo schermo fu in un breve sketch con George Burns nello speciale di Bob Hope Joys (parodia del film di Steven Spielberg Jaws ), andato in onda nel marzo 1976 ^[167] .

Carriera letteraria

Fin dall'infanzia e per tutta la sua lunga esistenza, Groucho fu un lettore instancabile e autodidatta, compensando in tal modo la mancanza di istruzione dovuta al suo prematuro ritiro dalla scuola: i suoi esordi come scrittore risalgono agli anni venti, quando - con la firma di Julius H. Marx - cominciò a pubblicare motti di spirito per settimanali comici e per le rubriche dei principali columnist dell'epoca, fra i quali Franklin P. Adams , la cui popolare The Conning Tower , edita sul New York World , nel 1924 iniziò a dare spazio ai suoi scritti, costituiti principalmente da scenette e pezzi umoristici basati su argomenti di attualità e di costume ^[169] .

Nella primavera del 1925 iniziò a pubblicare con regolarità i suoi contributi umoristici sulla neonata rivista The New Yorker , sul St. Louis Post Dispatch e su College Humor , continuando però a rifiutare tutte le offerte rivoltegli allo scopo di tenere una sua rubrica fissa; malgrado questa decisione, i suoi scritti apparvero con crescente frequenza sulle riviste, caratterizzati da uno stile letterario ormai consolidato e frutto della felice combinazione tra il suo personaggio sul palcoscenico e l'influenza stilistica dei suoi scrittori umoristici preferiti ^[169] . All'inizio del 1930, cominciò a collaborare con Arthur Sheekman , umorista ed ex cronista del Chicago Times , inaugurando un'amicizia e un sodalizio artistico che sarebbero durati per decenni, con reciproco sostegno nella revisione e pubblicazione dei rispettivi libri e articoli, e con l'intervento del giornalista in qualità di sceneggiatore e di autore dei testi in svariate produzioni dei fratelli Marx ^[170] .

Tra le altre collaborazioni artistiche, va ricordata quella con lo sceneggiatore Norman Krasna , con cui, nel 1937, fu l'autore della sceneggiatura della commedia musicale Il re e la ballerina , diretta da Mervyn LeRoy e interpretata dall'attore di origine belga Fernand Gravey ^[171] . Successivamente, all'inizio degli anni quaranta e in coincidenza con il rallentamento della sua attività artistica, Groucho iniziò a lavorare alla stesura di un'opera teatrale, sempre in tandem con Krasna; l'impegno, continuamente interrotto e ripreso, si protrasse per alcuni anni e approdò alla definitiva versione intitolata Time for Elizabeth ^[172] , che debuttò a Broadway il 27 settembre 1948 ^[173] . Il comico ne fu protagonista nella parte di Ed Davis, ma la pièce fu un insuccesso e le rappresentazioni vennero interrotte dopo appena una settimana ^[174] . Il ruolo fu poi rilevato dall'attore Otto Kruger , e Groucho tornò a interpretarlo solo diversi anni più tardi, in allestimenti teatrali estivi e in una versione televisiva dell'aprile 1964 sulla NBC, all'interno della serie antologica Polvere di stelle ^[175] .

I libri

Lo stesso argomento in dettaglio: Letti , Many Happy Returns , Groucho e io e Memorie di un irresistibile libertino .

Un piccolo saggio di Groucho scritto per la campagna pubblicitaria degli US Savings Bonds (1947)

Letti fu l'opera prima in campo letterario di Groucho e venne pubblicata nell'autunno del 1930: una raccolta di pezzi in cui egli descrive scherzosamente il rapporto che la gente ha con il proprio letto e in cui si diverte a dissertare del sonno (e di problemi di insonnia ) con la sua tipica ironia. Fu però un parziale insuccesso, che venne proposto in seconda edizione solo quattro decenni più tardi, nel 1976 ^[169] . All'inizio degli anni quaranta, in coincidenza con il ritiro dalle scene dei fratelli Marx, ampliò la sua attività di scrittore, spaziando anche in argomenti di stretta attualità e legati all'impegno bellico degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale , e realizzando alcuni articoli per This Week (inserto domenicale del New York Herald Tribune ) ^[176] , Variety e Saturday Evening Post ^[177] . Nel 1941 uscì il suo secondo libro, Many Happy Returns , scritto in collaborazione con Sheekman, che venne proposto come una sorta di guida all'evasione fiscale e di parodia in cui venne preso di mira l'Ufficio Imposte. Il titolo originale, traducibile in italiano nella formula augurale " Cento di questi giorni ", giocò in realtà sull'espressione tax return , ossia la dichiarazione dei redditi ^{[178] [179]} . Come nel caso di Letti , le recensioni furono tiepide ei critici sostennero come il suo lavoro scritto non fosse divertente quanto lo era lui in persona ^[180] . La vendita fu di sole cinquemila copie, tanto che egli in seguito commentò: «Io scrivo solo prime edizioni» ^[181] .

Alla fine del decennio, la sua carriera aveva ripreso vigore con il grande successo nel quiz radiofonico You Bet Your Life e quindi le sue pubblicazioni negli anni seguenti divennero più sporadiche e generalmente limitate alla promozione del suo spettacolo, anche dopo il suo passaggio alla televisione ^[182] . Nella primavera del 1957 egli intraprese il suo progetto letterario più ambizioso, la stesura della propria autobiografia: memore però dei precedenti insuccessi e scettico su questa sua nuova opera, diede alle stampe Groucho e io , pubblicato dalla casa editrice Random House , solo nell'autunno del 1959 ^[183] . Tuttavia questa volta ricevette ottime recensioni e un buon risultato di vendita ^[181] . Con brillante capacità espressiva, raccolse nel libro una serie di episodi elencati anacronisticamente, rievocando la propria carriera teatrale e cinematografica con i fratelli e dedicando molte pagine agli aneddoti, agli incontri e alla storia del secolo passato ^[184] , dalla giovinezza dei Marx nell'East Side di Manhattan ai successi nel vaudeville e in teatro, fino agli anni gloriosi di Hollywood ^[185] .

Nel 1963, in un periodo di pausa professionale, venne contattato dal proprio editore Bernard Geis, attratto dall'idea di dare alle stampe una raccolta di scritti divertenti che Groucho aveva prodotto per varie riviste ^[187] . La raccolta fu intitolata Memorie di un irresistibile libertino e raggruppò una serie di storielle umoristiche nelle quali il narratore rievoca i tempi passati mediante la tecnica del flashback, filosofeggia sui temi dell'amore e affronta i più svariati argomenti senza mai sconfinare dal proprio personaggio ^{[181] [188]} .

Le lettere di Groucho Marx

Lo stesso argomento in dettaglio: Le lettere di Groucho Marx .

TS Eliot incontrò Groucho per la prima e unica volta nel giugno del 1964, durante una cena nella sua residenza londinese, pochi mesi prima della sua morte ^[189]

Nel 1964, un funzionario della Library of Congress , la Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, interpellò Groucho dopo essere venuto a conoscenza della corrispondenza da lui intrattenuta per diversi anni con il poeta e drammaturgo inglese Thomas Stearns Eliot ^[190] . Alla richiesta di depositare presso la prestigiosa istituzione i suoi carteggi epistolari, Groucho si sentì onorato e accettò con entusiasmo. Tenuto conto che si era sempre considerato «uno scrittore part-time e ai margini» e che non aveva mai completato la propria istruzione scolastica, la richiesta della Library of Congress costituì per lui un particolare motivo di orgoglio e una delle maggiori soddisfazioni raccolte nella sua lunga carriera, sia in campo letterario che nel mondo dello spettacolo ^[191] .

La pubblicità creatasi intorno all'evento ridestò l'interesse per i suoi scritti e portò alla pubblicazione, nel febbraio del 1967, de Le lettere di Groucho Marx , a cura della casa editrice Simon & Schuster ^{[192] [193]} . La raccolta comprende sia le lettere scritte da Groucho che quelle a lui inviate da corrispondenti altrettanto brillanti, fra i quali erano annoverati artisti e letterati tra i più famosi e arguti del mondo. Malgrado le recensioni contrastanti, il libro ebbe molto successo e venne negli anni ristampato diverse volte e tradotto in varie lingue ^{[191] [194]} . In Italia fu pubblicato nel 1992 dalla casa editrice Adelphi , con la traduzione di Davide Tortorella ^{[195] [196]} .

L'organizzazione dell'opera non segue un ordine cronologico nella successione delle lettere, ma una divisione per argomenti che all'uscita suscitò qualche critica ^[191] . La raccolta presenta, tra le altre, alcune lettere indirizzate al figlio Arthur, ai fratelli Harpo e Gummo, e ad altri componenti della famiglia Marx, e la corrispondenza scambiata con l'ufficio legale della Warner Bros. all'epoca del film Una notte a Casablanca ^[197] . Non mancano i duetti epistolari con altre personalità del mondo dello spettacolo, come gli attori Peter Lorre , Jerry Lewis e Fred Allen ^[196] e gli scrittori e sceneggiatori Arthur Sheekman ^[198] e Goodman Ace ^[199] . Celebre è il carteggio intercorso con TS Eliot tra la fine degli anni cinquanta e l'inizio degli anni sessanta, da cui emerge l'intesa umana e intellettuale instauratasi tra i due corrispondenti ^[200] .

Vita privata

I tre matrimoni

Groucho con la terza moglie Eden Hartford nella serie televisiva Polvere di stelle (1964)

Nel 1919, all'epoca delle rappresentazioni di Home Again , Groucho conobbe la ballerina di origine svedese Ruth Johnson, che era entrata nella compagnia teatrale dei Marx come partner di danza di Zeppo ^[201] . I due si sposarono il 4 febbraio 1920 a Chicago, durante le repliche di Home Again al Mc Vicar's Theater ^[202] . Il 21 luglio 1921 nacque il loro primo figlio, Arthur Marx , che in gioventù diventerà un discreto giocatore professionista di tennis (fece parte della squadra di Coppa Davis Junior nel 1939 ^[203] ), poi commediografo, autore teatrale e televisivo, nonché autore di una biografia del padre, intitolata Life with Groucho , pubblicata per la prima volta a puntate sul Saturday Evening Post nei primi anni cinquanta . Il 19 maggio 1927 nacque la secondogenita Miriam ^[204] . Il matrimonio con Ruth durò 22 anni e si concluse con il divorzio il 15 luglio 1942 ^[161] .

Il 21 luglio 1945 sposò in seconde nozze la ventunenne attrice Kay Marvis Gorcey, che reciterà con lui in un piccolo ruolo nel film Copacabana ^[119] . Dal loro matrimonio, il 14 agosto 1946, nacque la figlia Melinda ^[205] , che apparirà spesso accanto al padre nello show televisivo You Bet Your Life . Anche questo secondo matrimonio si concluse con un divorzio il 12 maggio 1950 ^{[161] [206]} .

Il 17 luglio 1954, all'età di 64 anni, si risposò in terze nozze con la ventiquattrenne Eden Hartford ^[162] , aspirante attrice e cognata del regista Howard Hawks ^[161] . Secondo Arthur Marx, i primi anni di matrimonio con Eden furono felici, e Groucho conobbe un periodo di serenità familiare grazie al buon carattere di Eden e alla sua capacità di essere una buona madre per Melinda che, dopo il divorzio da Kay Marvis, dal 1956 era stata affidata al padre ^[207] . L'unione con Eden entrò però in crisi negli anni sessanta e si concluse con un burrascoso divorzio, pronunciato il 4 dicembre 1969, quando Groucho aveva ormai 79 anni ^{[192] [208]} .

Erin Fleming e gli ultimi anni

Groucho nel 1974 con Alice Cooper , con cui strinse una profonda amicizia dopo averlo conosciuto e aver duettato con lui ad una festa di compleanno di Frank Sinatra ^[209]

Nel 1970 le sue condizioni di salute peggiorarono, a seguito di prolungati disturbi alle adenoidi , per cui dovette essere sottoposto a un intervento chirurgico che ebbe comunque buon esito ^[210] . Nel 1971 fu colpito da un ictus che rallentò le sue articolazioni vocali e compromise lievemente la sua attività cerebrale. Nell'agosto dello stesso anno, durante una cena in casa di amici, conobbe la ventinovenne Erin Fleming , un'aspirante attrice di origine canadese, e dopo pochi giorni l'assunse come segretaria ^[211] . Ella esercitò subito una notevole influenza sull'anziano attore, diventandone la manager e spingendolo a riprendere l'attività artistica, malgrado i suoi malanni ^[212] . In quel periodo Groucho fece frequenti apparizioni, spesso a fianco di lei, nei talk show televisivi condotti da Dick Cavett , Johnny Carson e Merv Griffin , e nella situation comedy The Bill Cosby Show ^[213] .

Nel maggio del 1972, comparve in un recital alla Carnegie Hall di New York, riscuotendo un enorme successo e ottime recensioni da parte dei critici ^[214] . Pochi giorni più tardi si recò a Cannes , dove fu la star del Festival del Cinema , ritrovando in parte la sua sarcastica verve sul palco e nelle interviste, e dove venne insignito della commenda delle arti e delle lettere ^[215] . Tra il 1973 e il 1974 la sua salute si deteriorò ulteriormente ^[216] , ma la sua popolarità ebbe un nuovo impulso grazie alla riproposta televisiva di una serie di vecchie puntate del quiz You Bet Your Life , raggruppate come The Best of Groucho ^[159] . Nello stesso tempo la Universal Studios , dopo decenni di oblio e di controversie legali, mise nuovamente in circolazione il film Animal Crackers , che fu apprezzato anche dalle giovani generazioni di spettatori ^[217] . A coronamento di questi eventi, l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences decise di conferirgli un Oscar onorario per «la brillante attività e per i risultati ineguagliabili ottenuti dai fratelli Marx nell'arte della commedia cinematografica» ^[4] . Visibilmente invecchiato e fragile, ritirò il premio a nome dei fratelli Chico e Harpo, e della storica co-interprete Margaret Dumont, da tempo deceduti ^[218] .

Nei due anni successivi l'influenza di Erin Fleming contribuì al progressivo allontanamento di Groucho dai suoi familiari, in particolar modo dal figlio Arthur, secondo il quale la donna assunse il pieno controllo del ménage quotidiano e degli affari del padre in qualità di sua segretaria, manager e compagna di vita, nonché l'arbitraria sorveglianza sulla sua salute sempre più precaria, isolandolo da vecchi amici e conoscenti, e giungendo a tentare di farsi adottare da lui come figlia ^[219] . Le tensioni sfociarono in una lunga battaglia legale in cui la Fleming e Arthur, che si era riavvicinato affettivamente al padre all'inizio del 1977, si contesero il ruolo di tutore permanente dell'anziano attore, la cui avanzata senilità non gli consentiva più alcun tipo di gestione della propria vita. L'iter giudiziario porterà alla nomina del vecchio amico e collaboratore Nat Perrin quale tutore temporaneo, e successivamente di Andy Marx, figlio di Arthur ^[220] . Nel frattempo, il 16 gennaio 1977, Groucho fece la sua ultima apparizione pubblica alla Wilshire Hyatt House a Hollywood, presenziando con Zeppo alla cerimonia che celebrò l'ammissione dei fratelli Marx nella Motion Picture Hall of Fame ^[221] .

La tomba di Groucho

Quando suo fratello minore Gummo morì all'età di 83 anni, il 21 aprile 1977, Groucho non ne fu informato per il timore che le sue condizioni si aggravassero ^[222] . Ciononostante mantenne il suo senso dell'umorismo fino alla fine. George Fenneman, il suo amico annunciatore radiofonico e televisivo, spesso si ricordava di quando, in una delle ultime visite che fece a casa sua, giungendo il momento di andare, sollevò Marx dalla sedia a rotelle, si mise le sue braccia attorno al busto e iniziò a farlo «camminare» all'indietro attraverso la stanza verso il suo letto; e mentre lo faceva, sentì la voce debole del comico all'orecchio che gli sussurrava «Fenneman, sei sempre stato un pessimo ballerino» ^[223] . Un altro aneddoto riguarda il suo ultimo ricovero: quando un'infermiera gli si avvicinò con un termometro spiegando che voleva vedere se avesse la febbre, lui rispose: «Non essere sciocca - tutti hanno una temperatura» ^{[N 1] [224]} . L'attore Elliott Gould infine raccontò di un simile accaduto ^[225] :

La morte

Il 22 giugno 1977, Groucho fu ricoverato per una polmonite all'ospedale Cedar Sinai di Los Angeles, dove trascorse gli ultimi giorni in stato di semi-incoscienza e morì il pomeriggio del 19 agosto 1977, all'età di 86 anni, assistito da Arthur, dalla nuora Lois e dal nipote Andy ^[220] . La notizia della sua scomparsa però passò in secondo piano in quanto la prematura dipartita di Elvis Presley , avvenuta solo tre giorni prima, aveva monopolizzato l'attenzione della stampa americana e mondiale ^[226] . Arthur Marx raccontò che il padre «non voleva avere un funerale . Li considerava una barbarie. Me lo aveva detto moltissime volte. Voleva soltanto essere cremato e non gli interessava di cosa ne sarebbe stato delle sue ceneri. Non credeva in una vita dopo la morte, ma una volta, scherzando, mi aveva detto che, se ce ne fosse stata una, lui avrebbe voluto trovarsi accanto ad Abramo Lincoln , William Shakespeare e George S. Kaufman » ^[220] . Le sue ceneri riposano all'Eden Memorial Park Cemetery di Los Angeles, sotto una semplice lapide che reca il suo nome, l'anno di nascita e di morte, e la stella di David ^[227] .

La comicità di Groucho

«Groucho Marx è l'unico attore a cui abbia mai concesso di andare ad libitum in uno spettacolo che ho scritto. Questo perché non riuscivo a fermarlo.»

— George S. Kaufman ^[228]

Il ricorso al nonsense , alle storpiature linguistiche e al non sequitur ha caratterizzato la comicità verbale di Groucho Marx, basata sulla grande capacità di improvvisazione, sull'uso funambolico della parola e delle sue infinite possibilità di applicazione. La sua torrenziale conversazione in scena, sempre interrotta ma mai veramente troncata dagli impotenti interlocutori, è una forza distruttrice che si fa beffe delle convenzioni sociali e della morale, concetti riservati ai mediocri e agli ottusi ^[229] .

Il fine supremo della sua comicità, così come quella dei suoi fratelli, è la catastrofe: pur rivestendo quasi sempre cariche ufficiali nei suoi ruoli, Groucho si rivela infatti votato a prendere il comando delle situazioni ea rovesciare ironicamente il sistema ^[229] . Durante la sua lunga carriera teatrale e cinematografica, interpretò solitamente personaggi con mestieri onorevoli e gratificanti, ma sempre al limite della legalità e della moralità: il direttore d'albergo fallito, l'esploratore millantatore, il dissoluto rettore di università, l'uomo politico corrotto, l'avvocato imbroglione, il finto medico opportunista, l'impresario teatrale maneggione, il detective amorale, ruoli caratterizzati da un unico denominatore comune, l'incontenibile sfrontatezza nei confronti della società, rappresentata dai malcapitati che restano vittime delle sue irriverenti mascalzonate, e dalle partner femminili, che egli corteggia con languida audacia per poi disorientarle con la sua impudenza ^{[230] [231]} .

Sul palco e sullo schermo, il suo personaggio sbeffeggia sfrontatamente la professione medica, legale, militare, l' establishment cinematografico, l'alta società, praticamente tutti i bastioni del potere ^[232] , mentre la sua maschera buffa (baffoni, figura smontabile e sigaro da masticare) ^[233] e la sua capacità di improvvisare le battute dei dialoghi ricalcano i canoni della commedia dell'arte ^[231] .

Influenza culturale

Nel cinema e nel teatro

Woody Allen , uno dei più grandi ammiratori della comicità di Groucho

Dal graffito comparso a Parigi, il gioco dei nomi che rievoca un altro Marx (Karl) è diventato un cliché surreale ^[235] , spesso rievocato dagli anni settanta , quando la carica anarchica e antisistema della comicità dei fratelli Marx, e di Groucho in particolare, fu riscoperta dal pubblico in epoca di ribellioni e contestazioni ^[236] .

La sua comicità surreale ed effervescente è stata inoltre fonte d'ispirazione per numerosi comici di matrice ebraica, da Woody Allen a Mel Brooks ^[237] , mentre la maschera comica da lui creata (occhiali dalla montatura tonda, sigaro, sopracciglia e baffoni dipinti) è diventata un popolare stereotipo , ripreso in parecchie produzioni, vignette e caricature; citazione emblematica, ad esempio, è la carota che Bugs Bunny ha costantemente tra i denti ^[238] .

Allen disse: ^[239]

Molti sono i suoi omaggi alla comicità marxiana: ad esempio nel film Prendi i soldi e scappa (1969), strutturato con la tecnica del falso documentario , i genitori del protagonista Virgil Starkwell, mentre rispondono alle domande di un cronista, indossano maschere con le fattezze di Groucho ^[240] ; in Manhattan (1979), Isaac Davis cita Groucho Marx tra le cose per cui vale la pena di vivere ^[241] ; in Hannah e le sue sorelle (1986), il nevrotico e depresso personaggio di Mickey Sachs capita in un cinema durante la proiezione de La guerra lampo dei fratelli Marx e - vedendo Groucho piroettare spensierato sullo schermo - trova le giuste motivazioni per continuare a vivere ^[242] ; infine, Tutti dicono I Love You (1996) è ricco di citazioni dal cinema di Marx, dal titolo stesso (che riprende l'omonima canzone da I fratelli Marx al college del 1932 ^[243] ) alla scena della festa in cui i partecipanti sono camuffati con il sigaro ei baffoni e cantano in francese Hooray for Captain Spaulding (da Animal Crackers ) ^[244] . Un'altra citazione è presente in Terror Train (1980), pellicola slasher canadese in cui il killer compie i suoi delitti indossando una maschera con le caricaturali fattezze di Groucho ^[245] .

Dal 1986 l'attore teatrale statunitense Frank Ferrante si esibì come Groucho Marx sul palcoscenico, presentando periodicamente in tournée negli Stati Uniti e in Canada, sotto i diritti concessi dalla famiglia Marx, uno spettacolo intitolato An Evening with Groucho , con il sostegno di interpreti secondari e del pianista Jim Furmston come accompagnatore musicale. Alla fine degli anni ottanta recitò inoltre nello spettacolo off-Broadway Groucho: A Life in Revue , scritto da Arthur Marx (in cui vestiva i panni del comico dai 15 agli 85 anni) e successivamente registrato per la PBS nel 2001 ^{[247] [248]} . Nel 1982 Gabe Kaplan aveva comunque già girato una versione della stessa opera, intitolata Groucho ^[249] .

Una campagna pubblicitaria per l'azienda di sottaceti statunitense Vlasic Pickles presenta la cicogna del logo che imita le movenze e la voce di Groucho ^[250]

In Italia , dal 1986 il personaggio di Groucho è stato inserito da Tiziano Sclavi come fedele assistente di Dylan Dog , l'indagatore dell'incubo protagonista del fumetto di successo dell'editrice Bonelli ^[251] . Tuttavia, nella versione cinematografica del fumetto , realizzata nel 2011 negli Stati Uniti, il personaggio non compare in quanto gli eredi di Groucho Marx non hanno concesso i diritti di utilizzo del suo nome e delle sue sembianze ^[252] .

L'anarchica e travolgente forza distruttiva della comicità marxiana ha influenzato generi come il teatro dell'assurdo di Eugène Ionesco , il quale dichiarò pubblicamente di aver tratto ispirazione dai soverchiamenti dell'ordine e delle convenzioni che i Marx proposero nelle loro opere teatrali e cinematografiche ^[253] .

Nella musica

Marx e Lennon su un francobollo dell' Abcasia del 1994

Il gruppo statunitense di comici surreali The Firesign Theatre inserì nella copertina del loro secondo album How Can You Be in Two Places at Once When You're Not Anywhere at All? (1969) due fotografie di Groucho Marx e John Lennon incorniciate da finte lettere in cirillico che compongono la scritta "ДLL НДІL МДЯЖ LЄИИФИ" ^[254] .

Il cantautore britannico Elton John incontrò Groucho nei primi anni settanta, evento del quale è testimone una foto che ritrae Marx puntare sia il dito indice che il pollice verso il cantante a mo' di revolver. Questi trovò così divertente la sua reazione spontanea di alzare le mani e rispondere «Non spararmi! Sono solo il pianista!» che la riutilizzò come titolo del suo album del 1973 . Nella cover è inoltre visibile la locandina del film I cowboys del deserto ^[255] .

Il complesso glam-rock inglese Queen intitolò due suoi album in onore di Groucho: A Night at the Opera (1975) e A Day at the Races (1976), presi direttamente dai rispettivi lungometraggi dei fratelli Marx diretti da Sam Wood . Nel marzo 1977, Groucho invitò i Queen a fargli visita nella sua casa di Los Angeles ; in quell'occasione Freddie Mercury , Brian May , John Deacon e Roger Meddows-Taylor eseguirono a cappella la loro canzone '39 (da A Night at the Opera ) ^[256] .

Onorificenze

	Commendatore dell'Ordine delle arti e delle lettere
	— 1974 [257] [258]

Filmografia

I fratelli Marx nel trailer di Una notte all'opera (1935)

Cinema

Attore

Con i fratelli Marx

• Humor Risk , regia di Richard Smith (1921)
• Noci di cocco ( The Cocoanuts ), regia di Robert Florey e Joseph Santley (1929)
• Animal Crackers , regia di Victor Heerman (1930)
• Monkey Business - Quattro folli in alto mare , regia di Norman Z. McLeod (1931)
• Horse Feathers - I fratelli Marx al college , regia di Norman Z. Mc Leod (1932)
• La guerra lampo dei Fratelli Marx ( Duck Soup ), regia di Leo McCarey (1933)

Con i fratelli Marx senza Zeppo

Locandina de Un giorno alle corse (1937)

• Una notte all'opera ( A Night at the Opera ), regia di Sam Wood (1935)
• Un giorno alle corse ( A Day at the Races ), regia di Sam Wood (1937)
• Servizio in camera ( Room Service ), regia di William A. Seiter (1938)
• Tre pazzi a zonzo ( At the Circus ), regia di Edward Buzzell (1939)
• I cowboys del deserto ( Go West ), regia di Edward Buzzell (1940)
• Il bazar delle follie ( The Big Store ), regia di Charles F. Reisner (1941)
• Una notte a Casablanca ( A Night in Casablanca ), regia di Archie L. Mayo (1946)
• Una notte sui tetti ( Love Happy ), regia di David Miller (1949)
• Screen Snapshots: The Great Al Jolson , regia di Ralph Staub (1955)

Da solo

• Hollywood on Parade No. 11 , regia di Louis Lewyn (1933) ^{[N 2]}
• Screen Snapshots Series 16, No. 3 , regia di Ralph Staub (1936) ^{[N 3]}
• Yours for the Asking , regia di Alexander Hall (1936) ^{[N 4]}
• Sunday Night at the Trocadero , regia di George Sidney (1937) ^{[N 3]}
• Copacabana , regia di Alfred E. Green (1947)
• Assedio d'amore ( Mr. Music ), regia di Richard Haydn (1950) ^{[N 4]}
• Questi dannati quattrini ( Double Dynamite ), regia di Irving Cummings (1951)
• Una ragazza in ogni porto ( A Girl in Every Port ), regia di Chester Erskine (1952)
• Screen Snapshots: Playtime in Hollywood , regia di Ralph Staub (1956) ^{[N 3]}
• L'inferno ci accusa ( The Story of Mankind ), regia di Irwin Allen (1957) ^{[N 4]}
• La bionda esplosiva ( Will Success Spoil Rock Hunter? ), regia di Frank Tashlin (1957)
• Skidoo , regia di Otto Preminger (1968)

Sceneggiatore

• Il re e la ballerina ( The King and the Chorus Girl ), regia di Mervyn LeRoy (1937) ^{[N 5]}

Doppiatore

• Showdown at Ulcer Gulch , regia di Shamus Culhane (1956) ^{[N 6]}

Televisione

Attore

Con i fratelli Marx senza Zeppo

• General Electric Theater - Serie TV, 7x23 (1959)

Da solo

• The Bell Telephone Hour - Serie TV, The Mikado (1960)
• General Electric Theater - Serie TV, 10x16 (1962)
• Polvere di stelle ( Bob Hope Presents the Chrysler Theatre ) - Serie TV, 1x16 (1962)
• Strega per amore ( I Dream of Jeannie ) - Serie TV, 2x17 (1967) ^[259]
• Giulia ( Julia ) - Serie TV, 1x11 (1968)

Presentatore

• You Bet Your Life - Quiz show (1950-1961)

Opere

• Groucho Marx, Letti [ Beds ], a cura di Luca Rocca, Torino, Lindau, 31 agosto 2017 [1930] , ISBN 978-88-6708-751-8 .
• ( EN ) Groucho Marx e Otto Soglow, Many Happy Returns!: An Unofficial Guide To Your Income Tax Problems , Simon and Schuster , 1942.
• Groucho Marx, Groucho e io [ Groucho and Me ], 2ª ed., Milano, Adelphi , 1997 [1959] , ISBN 978-88-459-1340-2 .
• Groucho Marx, Le lettere di Groucho Marx , a cura di Davide Tortorella, 3ª ed., Milano, Adelphi , 1997 [1967] , ISBN 88-459-1301-5 .
• Groucho Marx, Se mi sposi non guarderò mai più un altro cavallo , traduzione di Marco Spagnoli, 2ª ed., Viterbo, Nuovi equilibri, 1998, ISBN 88-7226-412-X .

Doppiatori italiani

La comicità di Groucho Marx, basata sulla veloce parlantina e sul ricorso serrato ai giochi di parole e agli equivoci grammaticali, ha sempre presentato difficoltà di traduzione al momento del doppiaggio ^[253] .

• Stefano Sibaldi in Una notte all'opera , Un giorno alle corse ^[260] , Tre pazzi a zonzo , I cowboys del deserto , Il bazar delle follie , Una notte a Casablanca , Copacabana , Una notte sui tetti ^{[260] [261]} ;
• Giorgio Lopez in Noci di cocco , Animal Crackers - Matti da legare , Monkey Business - Quattro folli in alto mare , Un giorno alle corse (ridoppiaggio del 1990) ^[260] , Servizio in camera , Tre pazzi a zonzo (ridoppiaggio del 1990), I cowboys del deserto (ridoppiaggio del 1990), Una ragazza in ogni porto ^[262] ;
• Carlo Romano in Assedio d'amore , Questi dannati quattrini ^[263] ;
• Luigi Pavese ne La bionda esplosiva , L'inferno ci accusa ^[264] ;
• Oreste Lionello ne La guerra lampo dei fratelli Marx ^[260] , Una notte a Casablanca (primo ridoppiaggio del 1970) ^[265] ;
• Elio Pandolfi in Horse feathers , Una notte all'opera (ridoppiaggio del 1990) ^[266] ;
• Gerolamo Alchieri ne Il bazar delle follie (ridoppiaggio televisivo ^[267] ), Una notte a Casablanca (secondo ridoppiaggio del 2004) ^[268] .

Riconoscimenti

Note

Annotazioni

Fonti

Bibliografia

Bibliografia di approfondimento

Voci correlate

• Fratelli Marx

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Groucho Marx
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Groucho Marx

Collegamenti esterni

• ( EN ) Groucho Marx , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Opere di Groucho Marx , su Open Library , Internet Archive .
• Groucho Marx , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Groucho Marx , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Groucho Marx , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• Groucho Marx , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Groucho Marx , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• ( EN ) Groucho Marx , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Groucho Marx , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Groucho Marx , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Groucho Marx , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Groucho Marx , su filmportal.de .
• Sito internet dedicato a Groucho , su groucho-marx.com .
• Sito sui Fratelli Marx , su marx-brothers.org .
• Scheda di Groucho su marx-brothers.org , su marx-brothers.org .
• Scheda su Groucho , su trovacinema.repubblica.it .

V · D · M Fratelli Marx
Chico · Groucho · Gummo · Harpo · Zeppo
Film	Fratelli Marx Humor Risk (1921) · Le noci di cocco (1929) · Animal Crackers (1930) · Monkey Business (1931) · I fratelli Marx al college (1932) · La guerra lampo dei Fratelli Marx (1933) · Una notte all'opera (1935) · Un giorno alle corse (1937) · Servizio in camera (1938) · Tre pazzi a zonzo (1939) · I cowboys del deserto (1940) · Il bazar delle follie (1941) · Una notte a Casablanca (1946) · Una notte sui tetti (1949) · L'inferno ci accusa (1957) Groucho Marx (solo) Copacabana (1947) · Assedio d'amore (1950) · Questi dannati quattrini (1951) · Una ragazza in ogni porto (1952) · La bionda esplosiva (1957) · Skidoo (1968)
Musical	I'll Say She Is (1924) · The Cocoanuts (1925) · Animal Crackers (1928)
Programmi	Flywheel, Shyster & Flywheel (1932, radio) · You Bet Your Life (1950, radio e TV) · The Incredible Jewel Robbery (1959, TV) ·
Libri di Groucho	Letti (1930) · Many Happy Returns (1941) · Groucho e io (1959) · Memorie di un irresistibile libertino (1963) · Le lettere di Groucho Marx (1967)
Altro	Minnie Marx · Margaret Dumont · Groucho (Dylan Dog) · Erin Fleming · Marx & Lennon (2005)

Portale Biografie	Portale Cinema
Portale Letteratura	Portale Teatro

Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 4 aprile 2010 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki