Hippy

Dezambiguizare - "Hippie" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea romanului, consultați Hippie (roman) .

Acest articol sau secțiune privind antropologia lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele .

1970: Fată hippy fotografiată în Treptele Spaniole

Cultura hippy ^{[1] [2] [3] [4] [5]} sau cultura hippie ^[6] , cunoscută și sub numele de copii cu flori ^[7] , este o mișcare de contracultură a tinerilor care a început în Statele Unite ale Americii. în anii șaizeci ai secolului al XX-lea , s-a răspândit în curând în Europa și în alte țări ale lumii. ^[1] Acești oameni au moștenit valorile subculturale ale generației Beat , creând o contracultură cu propriile comunități care ascultau rock psihedelic , au îmbrățișat revoluția sexuală și utilizarea anumitor droguri specifice, cum ar fi psihedelica și canabisul , în scopul să exploreze și să lărgească starea de conștiință.

Hippii se caracterizează prin rochii decorate cu flori sau țesături viu colorate. Idealul lor de pace și libertate poate fi rezumat în lozinci precum „Puneți flori în armele voastre” (sloganul mișcării „Flower power”) și „Faceți dragoste, nu războiul”, care a rezonat clar în timpul războiului din Vietnam . Căutarea nestăvilită a libertății totale a fost sensul inerent stilului lor de viață. Această mișcare a atins în mod special opinia publică, atât de mult încât a impresionat filmele multor regizori, precum și muzica multor artiști.

În vara anului 1966, legendarul grup britanic Cream, format din chitaristul Eric Clapton, basistul Jack Bruce și bateristul Ginger Baker, a inițiat o formă de protest pacifist împotriva războiului, violenței și discriminării de gen, etnice și religioase, precum și lupta pentru drepturi de homosexuali și bisexuali. Revoluția s-a răspândit ca focul peste tot pe glob, determinând aproape fiecare națiune să-și creeze propria versiune a mișcării contraculturale: în Mexic , jipitecas au dat naștere La Onda Chicana și s-au adunat la Festivalul Rock y Ruedas de Avándaro ; în Noua Zeelandă, camionii nomazi au practicat stiluri de viață alternative și au promovat cultul energiei durabile din Nambassa ; în Marea Britanie, în plus, grupuri nomade unite în „caravane de pace” făceau pelerinaje de vară la festivalurile de muzică gratuite de la Stonehenge .

Valorile modei și hippie au avut un impact major asupra culturii, influențând muzica populară , televiziunea , cinematograful , literatura și arta în general. Din anii 1960, multe aspecte ale culturii hippie au devenit banale. Moștenirea hippie poate fi observată în cultura contemporană într-o multitudine de forme - de la produse alimentare sănătoase, la festivaluri de muzică, până la moravurile sexuale contemporane - și a influențat și revoluția ciberspațială . Mulți tineri au fost duși de revoluție, la care au participat și mulți artiști. În Marea Britanie, pe lângă Cream, Beatles, Mick Jagger și Keith Richards, Ono Plastic Band, John Mayall, Keith Relf, ​​Chris Dreja, Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle, Jimi Hendrix, Bob Marley ( Jamaican dar rezident în Marea Britanie) și Mitch Mitchell. În Canada, Stephen Stills și Neil Young. În Mexic Carlos Santana. În Statele Unite ale Americii, Delaney și Bonnie Bramlett, Janis Joplin, Grace Slick, Joan Baez și Bob Dylan, Crosby și Nash, Johnny Winter și Woody Guthrie, precum și brazilienii Lulu Santos și Renata Sorrah, care au răspândit apoi mișcarea în țara de origine.

Caracteristici

Același subiect în detaliu: contracultura anilor 1960 .

Un hippy este un membru al grupului de cultură alternativă care a apărut la începutul anilor 1960. Din 1965 a devenit un grup social bine identificat și mișcarea sa răspândit în alte țări, înainte de a scădea în a doua jumătate a anilor 1970. Hipii, împreună cu Noua Stânga și Mișcarea Americană pentru Drepturile Civile , sunt considerați cele trei grupuri de culturi alternative disidente din anii 1960.

Inițial mișcarea hippie era compusă în principal din adolescenți albi și adulți tineri, cu vârste cuprinse între 15 și 25 de ani, care moșteniseră o tradiție a disidenței de la primii boemi și beatnik . Hipii au respins puternic instituțiile, au criticat valorile clasei de mijloc, s-au opus armelor nucleare și războiului din Vietnam , au îmbrățișat aspecte ale filosofiei orientale, au promovat libertatea sexuală, au fost adesea vegetarieni și ecologiști , au promovat utilizarea drogurilor psihedelice pentru a-și extinde conștiința și au creat intenționat și comunități comune. Au folosit arte alternative, teatru de stradă, muzică populară și sunete psihedelice ca parte a stilului lor de viață și ca mod de a-și exprima sentimentele, protestele și opiniile lor despre lume și despre viață. Hipii s-au opus ortodoxiei politice și sociale, alegând o ideologie blândă și non-doctrinară care a favorizat pacea, dragostea, frăția și libertatea personală, poate cel mai bine întruchipată de Beatles în celebrul cântec All You Need Is Love . Ei au perceput cultura dominantă ca fiind coruptă, o entitate monolitică care exercită o putere nejustificată asupra vieții lor și au numit această cultură „Instituția”, „Fratele cel mare” sau „Omul”. Observând că erau „în căutarea sensului și valorii”, cărturari precum Timothy Miller descriu hipii ca pe o nouă mișcare religioasă .

După 1965, etica hippy a influențat Beatles și alte grupuri muzicale din Marea Britanie și Europa, iar acestea la rândul lor au influențat pe omologii lor din SUA. Cultura hippy s-a răspândit în toată lumea printr-o fuziune a muzicii rock , în special în varianta psihedelică, folk și blues ; găsește, de asemenea, expresie în literatură, artele dramatice, moda și artele vizuale, inclusiv filme, afișe publicitare care anunță concerte rock și coperte de albume. În cele din urmă, mișcarea hippy s-a extins mult dincolo de Statele Unite, Regatul Unit și Europa , manifestându-se și în Australia , Canada , Noua Zeelandă , Japonia , Mexic , Brazilia și multe alte țări.

Etimologie

Scriitorul Jesse Sheidlower , principalul editor american al Oxford English Dictionary , afirmă că termenii „hipster” și „hippy” provin din rădăcina „hip”, ale cărei origini sunt necunoscute. Termenul „hipster” a fost inventat de Harry Gibson în 1940 și a fost adesea folosit în anii 1940 și 1950 pentru a descrie muzicieni de jazz. Una dintre cele mai vechi utilizări înregistrate ale cuvântului „hippy” se găsește într-o emisiune radio din 13 noiembrie 1945 , în care Stan Kenton îl numea pe Harry Gibson , „Hippie” ^{[ fără sursă ]} . Cu toate acestea, se pare că atunci când Kenton a folosit termenul a vrut să joace un joc de cuvinte pe porecla lui Gibson „Harry Hipsterul”. Revenind la Harlem la sfârșitul anilor 1940, Malcolm X și-a amintit în autobiografia sa din 1964 cum termenul „hippy” era folosit la acea vreme de afro-americani ca un termen pentru a descrie un anumit tip de om alb, care „acționa mai mult ca negru. aceiași negri. "

Deși termenul „hippie” a apărut sporadic la începutul anilor 1960, prima utilizare a cuvântului în sensul corect aici a apărut pentru prima dată pe tipar la 5 septembrie 1965, în articolul: „A New Haven for Beatniks” (A New Beatniks Generation ) de jurnalistul din San Francisco Michael Fallon. În acest articol, Fallon a scris despre Blue Unicorn Café, folosind termenul „hippy” pentru a indica o nouă generație de beatniks care se mutaseră din North Beach în districtul Haight-Ashbury.

În 2002, fotograful jurnalist John Bassett McCleary a publicat un dicționar de argou de 650 de pagini, cu 6.000 de cuvinte, dedicat limbii hippie intitulat The Hippie Dictionary: A Cultural Encyclopedia of the 1960s and 1970s . Cartea a fost apoi revizuită și extinsă la 700 de pagini în 2004. McCleary crede că contracultura hippie a adăugat un număr semnificativ de cuvinte în limba engleză, împrumutându-le din lexiconul generației Beat , scurtându-le și popularizându-le.

Istorie

Hippy la festivalul Woodstock din 1969

Hipii au fost influențați de gândirea lui Iisus Hristos , Hillel cel Bătrân , Buddha , Francisc de Assisi , Henry David Thoreau , Hermann Hesse ^[8] și Gandhi și de stânga radicală americană. Un alt antecedent istorico-cultural este „blestematul” ^[9] al unor poeți ai romantismului ( Byron ) și mai presus de toate al decadentismului ( Charles Baudelaire , Paul Verlaine , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé ), care au fost profanatori ai valorilor tradiției și a societății burgheze și și-au imprimat viața pe principii de nesăbuință. ^{[N 1]} Din 1896 până în 1908 contracultura tinerilor din Wandervogels ^[10] s-a răspândit și a devenit populară în Germania , atrăgând mii de tineri germani care au respins urbanizarea și care au visat la o întoarcere la natură; aceleași idealuri fuseseră promovate și în Germania din punct de vedere al sănătății de către mișcarea Lebensreform . Aceste credințe au fost introduse în Statele Unite ale Americii de către germani care plecaseră să se stabilească în diferite locuri ^[11] . Tinerii americani au adoptat credințele și practicile noilor imigranți. Compozitorul Eden Ahbez a scris o melodie numită Natura Boy , inspirată de Robert Bootzin (Gypsy Boots), care a contribuit la răspândirea yoga, a alimentelor organice și sănătoase în Statele Unite. Generația Beat de la sfârșitul anilor cincizeci a influențat dezvoltarea contraculturii din anii șaizeci, în timp ce termenul „beatnik” a dat spațiu acelui „hippy”. Personaje beat precum Allen Ginsberg au devenit un element esențial al hippies și mișcări anti-război. Preferințele stilistice ale beatnik-urilor, culorile sobre, lentilele întunecate și barbele ascuțite, au fost înlocuite de rochii colorate și cu modele psihedelice, cu părul lung, sânii goi, bandanele și fundul albastru de clopot .

Începuturile (1960-1965)

Autobuzul Flower-Power

La începutul anilor 1960, scriitorul Ken Kesey și grupul său de Merry Pranksters trăiau în comun în California. Printre membrii lor s-au numărat, pe lângă eroul Beat Generation, Neal Cassady , Ken Babbs , Mountain Girl , Wavy Gravy , Paul Krassner , Stewart Brand , Del Close , Paul Foster , George Walker, Sandy Lehmann-Haupt și alții. Aventurile lor timpurii au fost documentate în cartea lui Tom Wolfe - The Electric Kool Aid Acid Test . Cu Cassady la volanul unui autobuz școlar numit Furthur, Merry Pranksters s-au îndreptat spre Statele Unite pentru a sărbători publicarea romanului Kesey Uneori o mare noțiune și pentru a vizita „ Expoziția universală din New York din 1964 . Pranksterii au consumat renumit marijuana , amfetamine și în special LSD și, în cursul călătoriei lor, au introdus mulți oameni în substanța din urmă. Ei și-au filmat și înregistrat călătoria cu autobuzul școlar, creând o experiență multimedia captivantă, care va fi apoi prezentată publicului sub formă de festivaluri și concerte. În cartea Revoluția psihedelică, Mario Iannaccone susține că Ken Kesey folosea în mod conștient, pe mai multe niveluri, modelul Călătoriei, atât de important în cultura americană, făcând evidentă metafora sa interioară: Autobuzul Pranksterilor era de fapt condus de protagonistul On the road ( On the Road ) de Jack Kerouac. Călătoria sau călătoria, a Pranksterilor, a fost în același timp externă și internă, iar mediul său a fost LSD. Filmul a trebuit să mărturisească această schimbare a corpurilor și a conștiințelor și să devină, pentru spectatori, un instrument de meditație.

În această perioadă, Cambridge (Massachusetts) , Greenwich Village din New York și Berkeley din California au fost centrele circuitului de muzică populară americană. Două cafenele Berkeley , Cabale Creamery și Jabberwock, au găzduit concerte ale artiștilor de muzică populară într-un cadru beat. În aprilie 1963, Chandler A. Laughlin III , cofondator al Cabal Creamery , a instituit un fel de rit religios tribal, aproximativ cincizeci de persoane participând la o ceremonie tradițională de peyote într-un cadru rural care a durat toată noaptea. Această ceremonie a combinat experiența psihedelică cu valorile spirituale tradiționale ale nativilor nord-americani; acești oameni și-au propus să lucreze la un singur gen de expresie muzicală la Red Dog Saloon din vechiul oraș minier izolat din Virginia City (Nevada) .

În vara anului 1965, Laughlin a recrutat o mare parte din talentul original, ceea ce a dus la o amalgamare unică de muzică populară tradițională și scena naștentă rock psihedelic. Împreună cu grupul său a creat ceea ce a devenit faimos ca „Experiența câinelui roșu”, cu introducerea unor grupuri muzicale necunoscute - Big Brother and the Holding Company, Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service , Grateful Dead și alții - care cântau în mediu complet nou al Red Dog Saloon. Nu a existat o separare clară între muzicieni și public în aceste spectacole, în timpul cărora muzica, experimentarea psihedelică, un sentiment unic al stilului personal și primele experimente de spectacol de lumină brută ale lui Bill Ham s-au combinat pentru a crea un nou sentiment de comunitate. Laughlin și George Hunter din Charlatans erau adevărați proto-hippie, cu părul lor lung, cizmele și hainele extravagante inspirate în mod clar de cele ale primilor americani și autohtoni. Producătorul de LSD Owsley Stanley a trăit în Berkeley în 1965 și a furnizat o mare parte din substanța care a devenit o parte fundamentală a Red Dog Experience, evoluția timpurie a rockului psihedelic și cultura națională hippie. La Red Dog Saloon, Charlatanii au fost prima trupă de rock psihedelic care a cântat live (deși neintenționat) sub influența LSD.

Tricou colorat sau batik . Batik a fost considerat parte a mișcării psihedelice.

Întorcându-se la San Francisco, participanții la spectacolul Red Dog, precum Luria Castell, Eller Harman și Alton Kelley, au creat un colectiv numit „The Family Dog”. Modelându-l pe experiențele câinelui roșu, noul grup a organizat „Un tribut doctorului Strange” pe 16 octombrie 1965 la Longshoreman's Hall. Cu o audiență de aproximativ 500, membri ai hippies-ului original din zonă, acesta a fost primul eveniment de rock psihedelic, dans de costume și spectacol de lumină din San Francisco, cu avioane Jefferson, The Great Society și The Marbles. Alte două evenimente au avut loc înainte de sfârșitul acelui an, unul la California Hall și celălalt la Matrix. După primele trei evenimente organizate de Family Dogs, o ocazie psihedelică mult mai mare a avut loc la Longshoreman's Hall. Intitulat „Festivalul călătoriilor”, a avut loc în perioada 21-23 ianuarie 1966 și a fost organizat de Stewart Brand, Ken Kesey, Owsley Stanley și alții. Zece mii de persoane au participat la acest eveniment cu locuri vândute, alți o mie care nu au putut intra în fiecare seară. Sâmbătă, 22 ianuarie, Grateful Dead, Big Brother și Holding Company au urcat pe scenă și șase mii de oameni au venit să bea un pumn corectat cu LSD și să asiste la unul dintre primele spectacole de lumină integrale din epocă.

În februarie 1966, Family Dog a devenit, sub organizația Chet Helms, Family Dog Productions și a promovat evenimentele la Avalon Ballroom și Fillmore Auditorium, inițial în cooperare cu Bill Graham. Aceste locuri au permis participanților să participe pe deplin la experiența muzicală psihedelică. Bill Ham, care a fost pionierul spectacolelor de lumini Red Dog, și-a perfecționat arta de proiecție a luminii lichide, cu combinația de iluminare și proiecție de film, iar numele său a devenit sinonim cu nopțile de dans din San Francisco. Atenția pentru stil și costume, prezentă deja la Red Dog Saloon, s-a dezvoltat și mai mult atunci când hippii au cumpărat depozitul de costume al teatrului Fox din San Francisco, care își închisese ușile și s-a dezvăluit în libertatea cu care s-au îmbrăcat. participă la evenimente muzicale în camerele tale preferate. Reporterul muzical din San Francisco Chronicle , Ralph J. Gleason, a scris: „Au dansat toată noaptea, orgiastice, spontane, complet libere”.

Centrul scenei hippie americane devine San Francisco , în special cartierul Haight Ashbury , caracterizat de clădiri victoriene mari și ieftine. Unii dintre primii hippy din San Francisco erau foști studenți ai Colegiului de Stat din San Francisco, intrigați de scena muzicală psihedelică în plină dezvoltare, care s-au alăturat trupelor iubite pentru a se angaja într-o viață comunitară. Tinerii americani din toată țara (inclusiv adolescenții fugari) au început să se mute la San Francisco și, până în iunie 1966, se stabiliseră deja aproximativ 15.000 de hippies. Charlatans, Jefferson Airplanes, Big Brother și Holding Company, Grateful Dead s-au stabilit tot în zona Haight-Ashbury în această perioadă. Activitățile s-au rotit în jurul lui Diggers, un grup de teatru care a combinat teatru de stradă spontan, acțiuni anarhoide și improvizații artistice pentru a atinge scopul creării unui „oraș liber”. Spre sfârșitul anului 1966, Diggers a deschis cluburi unde, pe lângă organizarea de concerte gratuite de muzică și opere de artă politică, și-au dat lucrurile, mâncarea, drogurile și banii.

La 6 octombrie 1966 , statul California a declarat LSD o substanță controlată, ceea ce a făcut efectiv drogul ilegal. Ca răspuns la criminalizarea substanței, hippii din San Francisco au organizat un miting hippie pe banda Golden Gate Park, numit Love Pageant Rally , care a atras în jur de 700-800 de oameni. După cum a explicat Allan Cohen , cofondator al San Francisco Oracle , scopul demonstrației a fost dublu - să atragă atenția asupra faptului că LSD tocmai fusese făcut ilegal și să demonstreze că persoanele care folosesc LSD nu erau nici criminali, nici mental bolnav. The Grateful Dead a jucat și unii susțin că LSD a fost consumat cu ocazia. Potrivit lui Cohen, cei care au luat LSD „nu au fost vinovați de utilizarea substanțelor ilegale ... Sărbătoream cunoașterea transcendentală, frumusețea universului, frumusețea ființei”.

Vara Iubirii

Același subiect în detaliu: Vara iubirii .

La 15 ianuarie 1967, uriașa adunare în aer liber din San Francisco a popularizat cultura hippy din toate Statele Unite ale Americii, atrăgând 20.000 de oameni la Golden Gate Park . Pe 26 martie, Lou Reed , Edie Sedgwick și 10.000 de hippies s-au adunat în Manhattan pentru Central Park Be-In în Duminica Paștelui .

Festivalul Monterey Pop din 16 iunie până în 18 iunie a răspândit muzica rock contraculturală către un public numeros și a marcat începutul „Vara iubirii”. Versiunea lui Scott McKenzie a melodiei lui John Phillips din Mamas & the Papas San Francisco a devenit un mare succes în Statele Unite ale Americii și Europa. Textul

a convins mii de tineri din întreaga lume să călătorească la San Francisco, purtând uneori flori în păr și distribuindu-le trecătorilor, câștigându-i numele de „copii cu flori”. Grupuri precum Grateful Dead , Big Brother și Holding Company împreună cu Janis Joplin și Jefferson Airplane au continuat să locuiască în Haight, dar până la sfârșitul verii, acoperirea mass-media neîncetată i-a determinat pe Diggers să declare hippii „morți” printr-o ceremonie- spectacol. Potrivit epigonei Stormi Chambless, hippii au îngropat o efigie hippie în Golden Gate Park pentru a demonstra sfârșitul domniei sale.

În ceea ce privește această perioadă a istoriei, la 7 iulie 1967 , revista TIME s- a prezentat cu o copertă intitulată „Hipii: filosofia unei subculturi”. Articolul a descris liniile directoare ale codului hippie: „Fă-ți treaba, oriunde ai nevoie să o faci și oricând dorești. Retrage. Părăsiți compania exact așa cum ați cunoscut-o. Lasă totul. Obțineți orice persoană normală cu care intrați în contact. Lasă-l să descopere, dacă nu chiar droguri, măcar frumusețe, dragoste, onestitate, distracție ». Se estimează că 100.000 de oameni au călătorit la San Francisco în vara anului 1967. Mass-media i-a urmat, transformând lumina reflectoarelor în districtul Haight-Ashbury și popularizând costumele hippie. Cu această atenție sporită, hippii au găsit sprijin pentru idealurile lor de dragoste și pace, dar au fost criticați și pentru lupta lor împotriva muncii și pro-droguri și pentru etica lor permisivă. Temerile legate de cultura hippie, în special abuzul de droguri și absența moralității, au alimentat anxietățile morale de la sfârșitul deceniului.

Revoluția (1968-1969)

Joe Cocker în Woodstock în 1969 .

În aprilie 1969 , construcția Parcului Popular din Berkeley, California, a primit atenție internațională. Universitatea din California, Berkeley plănuise să demoleze toate clădirile pe o suprafață de 2,8 acri lângă campus, dorind să folosească terenul pentru a construi locuri de joacă și o parcare. După o lungă întârziere, în timpul căreia situl devenise dărăpănat, mii de cetățeni obișnuiți din Berkeley, inclusiv comercianți, studenți și hippies, au luat lucrurile în mâinile lor, plantând copaci, arbuști, iarbă și flori pentru a transforma situl într-un parc natural. O confruntare importantă a avut loc la 15 mai 1969 , iar guvernatorul Ronald Reagan a ordonat două săptămâni de ocupare a orașului Berkeley de către Garda Națională a Californiei. „Puterea florilor” a prins viață tocmai în această situație, când hipii au început să se angajeze în acte de neascultare civilă, plantând flori în spații goale în Berkeley sub sloganul „Let A Thousand Parks Bloom”. Parcuri).

În august 1969, a avut loc la Bethel (New York) Festivalul de muzică și artă Woodstock (Festivalul Woodstock ) , care pentru mulți rămâne cel mai bun exemplu de contracultură hippy. Peste 500.000 de oameni au mers acolo pentru a asculta cei mai notabili muzicieni și formații ale vremii, inclusiv Richie Havens , Joan Baez , Janis Joplin , The Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash and Young , Carlos Santana , The Who , Jefferson Avion și Jimi Hendrix . Condițiile de securitate și logistica au fost asigurate de HWavy Gravy's Hog Farm, iar idealurile hippy de dragoste și frăție umană par să fi dobândit o expresie concretă.

În decembrie 1969, un eveniment similar a avut loc la Altamont Raceway Park , California , la aproximativ 45 km est de San Francisco. Numit inițial drept „Woodstock West”, numele său oficial a fost Altamont Free Concert . Aproximativ 300.000 de oameni s-au adunat acolo pentru a auzi Rolling Stones , Crosby, Stills, Nash and Young , Jefferson Airplane și alte trupe. Hell’s Angels s- au ocupat de securitate, dar nivelul a fost mult mai puțin reușit decât cel obținut în cadrul evenimentului Woodstock: Meredith Hunter, în vârstă de 18 ani, a fost înjunghiată în moarte în timpul concertului Rolling Stones.

Replici (anii 1970 și 1980)

Această intrare sau secțiune despre sociologie nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Hippie în 1988

Până în 1972, spiritul care a generat cultura hippy părea să se estompeze. Evenimentele de la Altamont i-au șocat pe mulți americani, inclusiv pe cei care s-au identificat puternic cu cultura hippy. Un alt șoc a venit atunci când Sharon Tate și Leno și Rosemary LaBianca au fost uciși în august 1969 de Charles Manson și „familia” sa de adepți. Cu toate acestea, atmosfera politică apăsătoare care a marcat bombardarea Cambodgiei și utilizarea armelor de către Garda Națională de la Universitatea de Stat din Jackson și Universitatea de Stat din Kent i-a împins în continuare pe tineri la miting. Filmările de la universitate au inspirat piesa „What About Me?” În mai 1970. de către serviciul de mesagerie Quicksilver , unde au cântat „Îți tot adaugi numerele în timp ce-mi dobori oamenii”.

Multe dintre costumele de hippie de la începutul anilor 1970 deveniseră răspândite. Concertele rock aglomerate, care au început cu Festivalul Pop Monterey din 1967 și Festivalul Isle of Wight din 1968, deveniseră norma. La mijlocul anilor '70, odată cu sfârșitul recrutării și războiul din Vietnam, și odată cu reapariția sentimentelor și valorilor patriotice asociate cu Bicentenarul din Statele Unite ale Americii, mass-media a pierdut interesul pentru cultura hippie. Rockul acid a cedat locul heavy metal , disco și punk rock .

În anii optzeci , afirmarea în societatea occidentală a modelului yuppie , tineri profesioniști în căutarea frenetică a afirmării economice individuale, care adoptă un stil de viață consumist și care vizează ostentarea succesului stă la antipodele idealurilor culturii hippy. Valorile comunitarismului și experimentarea stilurilor de viață care resping paradigmele societății capitaliste rămân limitate la mici enclave, precum cartierul Christiania ^[12] construit în centrul orașului Copenhaga în 1971 sau în unele sate din statul indian Goa .

Din anii nouăzeci și până astăzi

A partire dagli anni novanta si assiste a una rinascita della cultura hippy e neo-hippy che comunica attraverso le tecnologie digitali e si lega alle scene musicali dei rave parties , della psy-trance e della neopsichedelia .

Stile di vita e abbigliamento

Volkswagen T1

Gli Hippy propugnavano una vita comunitaria, libera, semplice, un ritorno alla natura (es. praticano il nudismo e riscoprono l'allattamento al seno). Molti sono artisti e musicisti, ma si praticavano anche attività artigianali e di coltivazione per l'autoconsumo. Erano attratti da forme di pensiero non convenzionali come ecologismo, esoterismo, religioni orientali (a San Francisco aveva aperto un tempio Hare Krishna ), scienze alternative, stati alterati di coscienza, culture etniche ecc.

Gli Hippie cercarono di liberarsi dalle restrizioni della società, scegliendo la propria strada e trovando un nuovo senso della vita. Un'espressione dell'indipendenza dalle norme sociali raggiunta dagli hippy è stato il loro insolito e fantasioso modo di vestire. Lo stile dell'abbigliamento faceva sì che gli hippy fossero immediatamente riconoscibili gli uni agli altri, e simboleggiava il loro rispetto dei diritti individuali e la volontà di mettere in discussione l'autorità.

Così come il movimento beat che lo precedette e quello punk che venne subito dopo, i simboli e l'iconografia hippy mostravano un basso status sociale, coerentemente con ideali di povertà e semplicità, con un vestiario che rifletteva uno stile di vita disordinato e spesso vagabondo. Come nel caso di altri movimenti di adolescenti bianchi di classe media, il comportamento deviante degli hippie comportava una sfida alle principali differenze di genere del loro tempo: sia i maschi che le donne hippie portavano i jeans ei capelli lunghi, ed entrambi portavano sandali o andavano scalzi. I maschi spesso portavano la barba, mentre le donne limitavano al minimo o non utilizzavano il trucco, e molte non portavano il reggiseno. Gli hippie spesso sceglievano vestiti con colori brillanti e di taglio insolito, come pantaloni a zampa d'elefante, gilè, indumenti tie-dyed (t-shirt con disegni e colori psichedelici, spesso in cotone), dashiki (specie di mezzi mantelli provenienti dall' Africa ), o camicette; molto popolari erano anche indumenti di taglio non occidentale e con motivi ispirati ai modelli dei nativi nord americani, degli africani e dei sud americani. Gran parte di questi indumenti era autoprodotta per contrastare la cultura delle aziende, e gli hippie spesso acquistavano i propri abiti nei mercatini delle pulci o dell'usato. Gli accessori preferiti, sia per gli uomini che per le donne, consisteva in oggetti della cultura indiana, copricapi, bandane e lunghe collane a grani. Le case, i veicoli e gli altri oggetti appartenenti agli hippie erano spesso decorati con motivi psichedelici.

Il viaggio, sia all'interno della nazione che all'estero, è stato uno degli elementi caratteristici della cultura hippy. La cultura hippie era comunitaria e viaggiare diventò un modo di estendere il concetto di amicizia. Scuolabus simili al Ken Kesey's Furthur , o all'iconico VW, divennero popolari perché gruppi di amici ci potevano viaggiare economicamente. Il VW bus divenne noto come un simbolo della controcultura hippy, e molti di questi autobus furono ridipinti con grafica psichedelica e/o personalizzati, un atteggiamento che anticipò la attuale arte di decorazione di automobili. Un simbolo di pace sostituiva spesso il marchio Volkswagen . Molti hippy preferivano l' autostop , inteso come principale modalità di trasporto, perché economico, ecologico, e modo sicuro per incontrare nuove persone.

Posizione politica

Il simbolo della pace

Gli Hippy furono spesso pacifisti e presero parte a cortei politici non-violenti, come le marce per i diritti civili, le marce su Washington DC, le dimostrazioni contro la guerra del Vietnam , compreso il dar fuoco alle cartoline di chiamata alla leva e le proteste alla Convenzione Nazionale Democratica del 1968. Il grado di coinvolgimento politico varia ampiamente tra gli hippy, partendo da quelli attivi soltanto nelle marce della pace per arrivare alle manifestazione di teatro di strada anti-autoritario e alle dimostrazioni degli Yippie , il sottogruppo hippy politicamente più attivo. Nel corso di una discussione tra Bobby Seale e Jerry Rubin sulle differenze fra hippy e Yippie, Rubin sostenne che gli Yippie erano l'ala politica del movimento hippy, dal momento che «non tutti gli hippy avevano già sviluppato una posizione politica». A proposito, poi, delle iniziative politiche del movimento hippy, Rubin aggiunse che «essi preferiscono principalmente sballarsi, ma molti di loro vogliono anche la pace e che finisca tutto questo schifo».

Oltre a dimostrazioni politiche non violente, l'opposizione hippy alla guerra del Vietnam incluse anche l'organizzazione di gruppi di azione politica contro la guerra, il rifiuto del servizio di leva e lo svolgimento di lezioni universitarie nei campus sulla storia del Vietnam e sul contesto politico internazionale in cui si inseriva quel conflitto.

La già citata versione di Scott McKenzie della canzone di John Phillips "San Francisco", che aveva ispirato la Summer of Love, diventò anche la canzone di bentornato per tutti i veterani del Vietnam che tornavano a San Francisco dal 1967 in poi. Lo stesso McKenzie ha dedicato ogni esecuzione statunitense di quella canzone ai veterani del Vietnam, e la cantò anche in occasione del ventesimo anniversario (2002) della cerimonia di inaugurazione del Vietnam Veterans Memorial. La canzone diventò una canzone di libertà in tutto il mondo, specialmente nelle nazioni dell'Europa orientale sotto regimi post bolscevichi-stalinisti imposti dall' URSS .

Gli hippy si espressero spesso politicamente attraverso la fuoriuscita dalla società, allo scopo di perseguire i cambiamenti cercati. Tra i movimenti politici supportati dagli hippy ci sono il movimento di ritorno alla terra degli anni sessanta, lo sviluppo dell'impresa cooperativa, l'attenzione all'energia alternativa, il movimento per una stampa libera e l'agricoltura biologica.

Droghe

Giovani in cerchio condividono uno spinello .

Seguendo l'esempio della Beat Generation, anche gli hippy usarono canapa indiana o marijuana . Essi allargarono la loro Farmacopea Spirituale fino a includere psichedelici come l'LSD, la psilocibina e la mescalina , e anche allucinogeni meno noti. Sulla Costa Est degli Stati Uniti d'America , i professori di Università di Harvard Timothy Leary , Ralph Metzner e Richard Alpert difesero l'uso delle sostanze psicotrope nella psicoterapia, nell'autoanalisi e per usi religiosi e spirituali. A proposito dell'LSD, Leary disse: «Espandi la tua coscienza e trova in essa estasi e rivelazione».

Sulla Costa Ovest degli Stati Uniti d'America , Ken Kesey fu una figura importante nella promozione dell'uso ricreativo delle sostanze psicotrope, specialmente dell'LSD. Tenendo quelli che lui chiamava "Acid Tests", e girando il paese con la sua band dei Merry Pranksters, Kesey diventò il catalizzatore dell'attenzione dei media e catturò molti giovani al movimento. I Greatful Dead (chiamati in origine "The Warlocks") suonarono alcuni dei loro primi pezzi agli Acid Tests, spesso sotto l'effetto dell'LSD, proprio come il pubblico. Kesey ei Pranksters sentivano di "accendere il mondo".

Nel mondo hippy si usarono anche sostanze più pesanti, come oppio e anfetamina ; tuttavia queste droghe venivano disprezzate, perfino tra chi ne faceva uso, perché riconosciute dannose e procuranti dipendenza. L' eroina , per esempio, fu vietata allo Stonehenge Free Festival del 1967 .

Viaggi

Camion hippy decorato a mano, 1968

Gli hippy tendevano a viaggiare leggeri e sempre pronti a partire per dovunque succedesse qualcosa in qualsiasi momento; che si trattasse di raduni sul Mount Tamalpais vicino a San Francisco, una dimostrazione contro la guerra in Vietnam a Berkeley, uno degli incontri musicali di Kesey, o se la "vibrazione" non era giusta e c'era bisogno di un cambio di ambiente, gli hippy erano pronti a muoversi in un attimo. La pianificazione era avversata, in quanto un hippy era sempre felice di mettere pochi indumenti in uno zaino , tirar fuori il pollice e andare in autostop ovunque. Difficilmente si chiedevano se avessero abbastanza soldi, o una prenotazione alberghiera o uno qualsiasi dei normali equipaggiamenti di chi si mette in viaggio. Le abitazioni hippy accoglievano ospiti notturni capitati improvvisamente, e le caratteristiche di reciprocità del movimento permettevano libertà di spostamento. Le persone generalmente collaboravano per andare incontro ai bisogni reciproci in un modo che divenne meno frequente dopo i primi anni settanta. Questo modello di vita, che ha in parte le sue radici nella controcultura hobo e nello spirito On the Road di Jack Kerouac , è ancora comune nei gruppi della Rainbow Family , dei viaggiatori new Age e degli housetrucker neozelandesi. Un derivato di questo stile libero di viaggio furono i furgoni ei pullman, case mobili costruite artigianalmente sugli chassis originali, in modo da favorire una vita nomade. Alcuni di queste case mobili gitane erano piuttosto ben attrezzate, con letti, bagni, docce e fornelli.

Interno del camion hippy

Sulla costa occidentale si sviluppò un peculiare stile di vita attorno alle Renaissance Faire , organizzate per la prima volta nel 1963 da Phyllis e Ron Patterson. Nei mesi estivi ed autunnali, intere famiglie viaggiavano insieme nei loro particolari veicoli, parcheggiavano nei luoghi dell'avvenimento nella California del sud o del nord, preparavano i manufatti durante la settimana e poi indossavano i vestiti elisabettiani nelle rappresentazioni di fine settimana, per poi partecipare ai mercatini in cui rivendevano gli stessi manufatti al pubblico.

Il gran numero di giovani del tempo garantiva favorevolissime opportunità di viaggio verso speciali appuntamenti. L'apice fu raggiunto al Festival di Woodstock , vicino a Betel (New York), che si svolse dal 15 al 19 agosto 1969 e attirò più di 500.000 persone.

La più memorabile esperienza di viaggio hippy, intrapresa da centinaia di migliaia di giovani, specie negli anni 1969-71, fu il viaggio via terra verso l' India , il cosiddetto hippie trail . Portandosi dietro poco o niente nel bagaglio e con pochissimi soldi in tasca, quasi tutti loro seguivano la stessa strada, attraversando l' Europa in autostop fino ad Atene oa Istanbul , proseguendo poi con il treno attraverso la Turchia centrale per Erzurum , continuando in autobus in Iran , attraverso Tabriz e Teheran fino a Mashad , poi superando il confine afgano ad Herat , proseguendo nel sud dell' Afghanistan attraverso Kandahar per giungere a Kabul , varcando il Passo Khyber per giungere in Pakistan , ed infine toccando Rawalpindi e Lahore fino al confine indiano. Una volta in India, gli hippy si recavano in varie destinazioni, ma si raccoglievano poi in grandi numeri sulle spiagge di Goa , oppure attraversavano il confine con il Nepal e trascorrevano mesi a Katmandu . La lunghezza del soggiorno in questi posti variava di norma dalle poche settimane a sei mesi. Per soggiornare più a lungo, in India era necessario un visto.

Tracce del passaggio degli hippies sono riscontrabili in molte altre destinazioni oggi turistiche ma un tempo decisamente meno conosciute. Tra i vari luoghi per esempio abbiamo Hikkaduwa in Sri Lanka (ex Ceylon), o Koh Panghan in Thailandia .

Il romanzo autobiografico dello hippy scrittore francese Charles Duchaussois Flash ou le Grand Voyage , Parigin Flayard, 1974 (ed. italiana Flash. Katmandu il grande viaggio , Torino, SEI, 2001) è il resoconto in prima persona del viaggio da Marsiglia a Katmandu per raggiungere i paradisi della droga.

Influenza degli hippy nella cultura di massa

Questa sezione sull'argomento antropologia è solo un abbozzo . Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia .

Hippies al Nambassa Festival nel 1981 in Nuova Zelanda .

L'eredità che gli hippy hanno lasciato alla società è molto forte ancora oggi. Dimostrazioni politiche e pubbliche ora sono considerate libere espressioni legittime. Coppie non sposate si sentono libere di viaggiare e vivere insieme senza la disapprovazione dalla società. Le tematiche che riguardano le questioni sessuali sono divenute la norma, ed i diritti degli omosessuali , degli intersessuali e dei transessuali si sono evoluti. La diversità religiosa e culturale ha guadagnato più consenso. Imprese commerciali cooperative e comunità creative con vita di gruppo sono accettate estesamente. L'interesse verso l'alimentazione naturale, i rimedi erbacei e le vitamine si sono molto estesi.

L'influsso dell'ethos anti-autoritario proprio della cultura hippy si ritrova nei movimenti che si battono per l'apertura delle reti digitali contro il controllo delle multinazionali e dei governi; lo sviluppo delle correnti pacifiste ed ambientaliste in occidente è anch'esso ricollegato alle tematiche sviluppate all'interno del primo movimento hippy.

Le tradizionali feste hippy cominciate negli Stati Uniti d'America nel 1965 continuano a svolgersi ea svilupparsi ancora oggi; ad esempio, dal 1976 in Nuova Zelanda ogni anno si celebra un festival rock, che richiama da tutto il mondo hippy e neo-hippy, all'insegna di musica ad alto volume, droghe, spirito di fratellanza e cibi salutari.

Infine anche la moda è stata fortemente influenzata dalla cultura hippy, nel rifiuto delle divise e nella mescolanza di capi eterogenei. Ciclicamente ritornano modelli che richiamano la stagione degli hippy (colori acidi, pantaloni svasati, frange, grandi occhiali ecc.).

Note

Esplicative

Fonti

Bibliografia

• Bonaventura Caloro, Viaggio nel mondo hippy , Firenze, 1972
• Gianni De Martino, Capelloni & ninfette , Milano, Costa & Nolan, 2008
• Antonio Filippetti, I figli dei fiori: i testi letterari degli hippies , Torino, 1973
• Giuseppe Gorlani, Hippie e tradizione, tra Oriente e Occidente ( PDF ).
• Carmelo Vonti Guglia, Un prete tra gli hippyes di Trinità dei Monti , Alba, Edizioni Paoline, 1973
• Mario Arturo Iannaccone, Rivoluzione psichedelica , Sugarco Edizioni, Milano, 2008
• Barry Miles, Hippy: miti, musica e cultura della generazione dei figli dei fiori , Modena, 2004
• Fernanda Pivano, Beat, hippie, yippie , Bompiani, 1972
• ( EN ) Isadora Tast, Mother India. Searching For a Place , Berlin, Peperoni Books, 2009, ISBN 978-3-941825-00-0
• Luc Vidal, La strada: il mio diario di hippy , Roma, 1972

Voci correlate

• Controcultura
• Controcultura degli anni 1960
• Festival di Woodstock
• Guerra del Vietnam
• Movimento pacifista
• Rivoluzione sessuale
• Summer of Love

Altri progetti

• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « hippy »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su hippy

Collegamenti esterni

• Hippy , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Hippy , su Vocabolario Treccani , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Hippy , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Hippie , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Hippy , in Grande Dizionario di Italiano , Garzanti Linguistica.

V · D · M · Storia degli Stati Uniti d'America ·
Acquisizioni territoriali · Evoluzione territoriale · Regioni storiche · Classifica storica dei presidenti
Paleoamericani	Preistoria · Cultura Clovis · Cultura Folsom · Anasazi · Cultura di Fremont · Cultura del Mississippi · Hohokam · Mogollon · Mound Builders · Periodo Woodland · Civiltà precolombiane · Apache · Cheyenne · Cherokee · Comanche · Creek · Lenape · Paiute · Pueblo · Piedi Neri · Seminole · Shawnee · Sioux
Pre-XIX secolo	Colonizzazione europea delle Americhe · America britannica · Jamestown · Padri Pellegrini · Nuovi Paesi Bassi · Nuova Svezia · Tredici colonie · Nuova Inghilterra ( Storia ) · Freedom suits · Processo alle streghe di Salem · Commercio delle pellicce · Guerra franco-indiana · Grande deportazione degli acadiani · Boston Tea Party · Rivoluzione americana · Dichiarazione d'indipendenza · Padri fondatori · Guerra d'indipendenza · Periodo della Confederazione · Sogno americano · Secondo grande risveglio
XIX secolo	Era federalista · Era jeffersoniana · Acquisto della Louisiana · Spedizione di Lewis e Clark · Guerra anglo-americana · Zio Sam · Era dei buoni sentimenti · Dottrina Monroe · Abolizionismo ( Cronologia ) · Democrazia jacksoniana · Guerre indiane · Cinque Tribù Civilizzate · West · Deportazione degli indiani · Sentiero delle lacrime · Guerre seminole · Indipendenza del Texas · Destino manifesto · Guerra Messico-Stati Uniti · Corsa all'oro californiana · Guerra civile ( Cronologia · Svolgimento ) · Assassinio Lincoln · Era della ricostruzione · 1° movimento per i diritti civili · Gilded Age · Solid South · Leggi Jim Crow · Segregazione razziale ( Cronologia ) · Leggi contro la mescolanza razziale · Stati Uniti d'America alla fine del XIX secolo · Guerra ispano-americana · Colonialismo statunitense
XX secolo	Imperialismo americano · Storia della bandiera confederata (1865-oggi) · 2° movimento per i diritti civili · Massacro di Tulsa · Massacro di Rosewood · Era progressista · Guerra filippino-americana · Isolazionismo · Prima guerra mondiale · Proibizionismo · Anni ruggenti · Scandalo Teapot Dome · Processo Scopes · Grande Depressione · New Deal · Attacco di Pearl Harbor · Seconda guerra mondiale · Guerra del Pacifico · Progetto Manhattan · Operazione Overlord · Piano Marshall · Guerra fredda · Pax americana · Maccartismo · Caso Rosenberg · Guerra di Corea · Movimento per i diritti civili · Crisi dei missili di Cuba ·Assassinio J. Kennedy · Guerra del Vietnam · Programma Apollo · Assassinio King · Hippy · Scandalo Watergate · Crisi degli ostaggi in Iran · Era Reagan · Irangate · Guerra del Golfo · Rivolta di Los Angeles · Boom economico degli anni 1990 · Secolo americano
XXI secolo	Attentati dell'11 settembre 2001 · Guerra al terrorismo ·Guerra in Afghanistan · Guerra in Iraq
Cronologia	Periodo coloniale · 1776 - 1789 · 1789 - 1849 · 1849 - 1865 · 1865 - 1918 · 1918 - 1945 · 1945 - 1964 · 1964 - 1980 · 1980 - 1988 · 1988 - presente · Presidenti · Elezioni presidenziali
Gruppi	Afroamericano ( Storia ) · Asioamericani · Bianchi americani · Ebrei americani ( Storia ) · Franco-americani · Italoamericano ( Storia ) · Irlandesi americani · Latinos · Nativi americani · Pionieri mormoni ( Storia ) · Tedeschi americani · WASP
Temi	Aborto · Costituzione · Cultura · Demografia · Diritto · Diritti LGBT ( Storia · Violenza · Leggi sulla sodomia ) · Diritti umani · Diritto di voto · Donne · Diplomazia · Economia · Eugenetica · Femminismo · Istruzione · Immigrazione · Ku Klux Klan · Linciaggio · Mafia · Medicina · Marina mercantile · Storia militare · Movimento per il controllo delle nascite · Partito Repubblicano · Pena di morte · Politica estera ·Razzismo · Religione · Sanità · Schiavitù · Sud · Tecnologia e industria

Portale Antropologia		Portale Ecologia e ambiente		Portale Politica
Portale Sociologia			Portale Storia