Blues

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Blues (dezambiguizare) .
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune referitoare la muzică lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Blues
Origini stilistice muzică populară , afro-americană
Origini culturale Statele Unite , sfârșitul secolului al XIX -lea - începutul secolului al XX-lea
Instrumente tipice voce , chitară electrică , chitară acustică , pian , armonică , bas , contrabas , trompetă , trombon , saxofon , tobe , kazoo , spălătorie
Popularitate Anii 20-50, decăzut în anii 60 pentru a-și găsi apoi evoluția definitivă în rock , dar mai ales în rock and roll .
Sub genuri
Acid Blues - Blues Drama - Blues rock - Blues shouter - Blues feminin clasic - Country blues - Blues american timpuriu - Blues electric - Blues folk - Blues Gospel - Blues Harmonica - Blues jazz - Jump blues - Blues pian - Soul blues - Bluegrass - Slide Chitară Blues - Blues metal - Punk blues - Swamp blues - Talking blues - Boogie-woogie - Blues Revival
Genuri derivate
Rhythm and blues - Rock and roll - Country - Hard rock
Scene regionale
Blues african - Blues britanic - Blues canadian - Chicago blues - Delta blues - Detroit blues - Kansas City blues - Louisiana blues - Memphis blues - New Orleans Blues - North Mississippi blues - St. Louis blues - Texas blues - Piedmont blues
Categorii relevante

Grupuri de muzică Blues · Muzicieni Blues · Albume Blues · EP-uri Blues · Singles Blues · Albume video Blues

Taj Mahal Blues Trio

Genul muzical numit blues este o formă de muzică vocală și instrumentală a cărei formă originală se caracterizează printr-o structură repetitivă de douăsprezece bare și în special, în melodie, prin utilizarea așa-numitelor note albastre . Uneori este identificat ca un gen de muzică în sine. [1] Deși ragtime-ul și spiritualul nu au aceeași origine sau istorie ca și blues-ul, aceste trei stiluri muzicale afro-americane s-au influențat reciproc.

Jazz-ul și blues-ul împărtășesc originea geografică și s-au dezvoltat în același timp. [2]

Rădăcinile bluesului se regăsesc printre cântecele comunităților de sclavi afro-americani din plantațiile din statele sudice ale Statelor Unite ale Americii (așa-numita centură de bumbac ). Structura antifonală (de apel și răspuns) și utilizarea notelor albastre (un al cincilea interval diminuat pe care armonia clasică îl consideră disonant și care în Italia a câștigat blues-ul porecla de muzică out- tune ) fac blues similar cu formele muzicale din Africa de Vest .

De la aceste umile începuturi, blues-ul a devenit cea mai înregistrată formă de muzică populară din lume, influențând în cele din urmă sau chiar dând naștere multor stiluri de muzică populară modernă și devenind, începând din anii 1960, unul dintre influențele dominante factori în muzica pop . [3] Printre genurile care au fost cel mai direct influențate de blues, ne amintim: bluegrass , rhythm and blues , blues vorbitor , rock and roll , hard rock , hip hop .

Semnificația numelui

Bluesul vine de la expresia „a avea diavolii albaștri” (literal: a avea diavolii albaștri) cu semnificația „a fi trist, agitat, deprimat”. Expresia, atestată în limba engleză din secolul al XVII-lea, se referea inițial la starea halucinantă care urmează atacurilor de retragere a alcoolului. [4] La acea vreme, „albastru” era un sinonim al argoului „beat” și din acest motiv legile care interziceau vânzarea de alcool duminica erau denumite „legi albastre”. La sfârșitul anilor 1700, un dans de cuplu lent popular în taverne a fost denumit „blues” sau „slow drag”. [4] După războiul civil american , expresiile „a fi albastru” / „a avea blues” au indicat o stare de suferință, tristețe sau melancolie, desprinsă de asocierea inițială cu intoxicația. Utilizarea expresiei în rândul populației afro-americane pentru a desemna muzica asociată acestui stat poate fi chiar după 1900. În acel moment cele două semnificații (extramuzicale și muzicale) s-au contopit și a devenit obișnuit să spunem că muzicianul de blues cânta sau cânta pentru „scapă de blues” . Această asociere între sentimentul de blues și genul muzical a luat o mare importanță, iar ideea că exprimarea sentimentului de blues - deasupra mediului tehnic - constituie esența muzicii este puternic înrădăcinată în comunitate. [3]

Istorie

Originile blues-ului

Partituri pentru "Saint Louis Blues"

Ca și în cazul altor forme de muzică populară, originile blues-ului, pe cât de puțin documentate și obscure, fac obiectul multor discuții.

În special, nu există o dată precisă a nașterii pentru acest gen muzical: cea mai veche urmă a unei forme muzicale asemănătoare bluesului este povestea care, în 1901 , a făcut un arheolog din Mississippi , descriind cântecul muncitorilor negri care pare să aibă melodie și afinități lirice cu blues-ul de astăzi. Prin urmare, nu este posibil să se stabilească exact o dată care marchează originea genului, cu toate acestea un an fundamental a fost 1865, anul abolirii sclaviei în Statele Unite ale Americii: odată obținută libertatea, au început numeroși foști muzicieni sclavi pentru a scoate muzica lor din plantații și, în câteva decenii, acest gen a fost cunoscut de majoritatea oamenilor până la primele atestări care au ajuns la noi.

Unul dintre cei mai importanți strămoși ai bluesului este, fără îndoială, spiritual , o formă de cântare devoțională născută din adunările adepților în timpul Marii treziri [5] de la începutul secolului al XIX-lea . Dintr-un subiect melancolic și pasionat, comparativ cu blues-ul, spiritualele au avut mai puține accente personale și s-au orientat către persoana cântăreței, referindu-se adesea la starea umanității în general și la relația ei cu Dumnezeu, iar versurile erau în mod corespunzător mai puțin profane.

Alți strămoși ai bluesului se găsesc printre cântecele de lucru ale sclavilor negri ( câmpii de câmp ) și ale altor origini (cântece ale docherilor sau stevedore ; cântece ale muncitorilor necalificați sau roustabout ), care au răsunat în America în vremea război. de secesiune (și, de asemenea, în anii următori, în care condiția de supunere și sărăcie a afro-americanilor a persistat în ciuda abolirii sclaviei). Din acestea, blues-ul și-a moștenit probabil structura de apel și răspuns , de origine africană, împrumutând în schimb structura sa armonică și instrumentală din tradiția europeană. [6]

Bo Diddley în concert la Praga în 2005

Multe dintre caracteristicile blues-ului, începând cu structura antifonală și utilizarea notelor albastre , pot fi urmărite până la muzica africană . Sylviane Diouf a identificat multe trăsături, inclusiv utilizarea melismelor și a intonației grele nazale, care sugerează o relație cu muzica Africii Centrale și de Vest. [7] Etnomuzicologul Gerhard Kubik , profesor la Universitatea din Mainz , în Germania , și autor al unuia dintre cele mai complete tratate despre originile africane ale bluesului ( Africa și Blues ), a fost probabil primul care a atribuit anumite elemente ale blues-ul muzicii islamice din Africa Centrală și de Vest:

„ Instrumentele cu coarde (un favorit al sclavilor din regiunile islamice) au fost în general tolerate de maeștri care le considerau similare cu instrumentele europene, cum ar fi vioara. Din acest motiv, sclavii care au reușit să pună mâna pe un banjo aveau mai multe șanse să cânte în public. Această muzică sclavă solo avea unele caracteristici ale stilului de cântec arab-islamic care a fost prezent de secole în Africa de Vest-Centrală . " [7]

Kubik subliniază, de asemenea, că tehnica, tipică din Mississippi și menționată de bluesmanul WC Handy în autobiografia sa, de a cânta la chitară folosind lama unui cuțit, are un omolog în Africa. Arcul diddley , un instrument de casă realizat dintr-o singură coardă întinsă pe o scândură de lemn, care este smuls prin modularea sunetului printr-o lamă din sticlă și care a fost întâlnit adesea în America de Sud la începutul secolului al XX-lea, a fost de derivare. .

Se crede că cel mai vechi bluesman de naștere, despre care avem un disc, este Daddy Stovepipe , născut în 1867, chitarist, cântăreț, armonicist și cântăreț al " Kazoo " și al altor instrumente realizate de sine. melodia rămâne. „Sundown Blues” înregistrat în 1924, dar ale cărui prime reprezentații cu prodromuri de blues datează din jurul anului 1890 [8] .

Pe parcursul evoluției sale, blues-ul a dobândit unele dintre caracteristicile sale din „aerurile etiopiene”, spectacolele de menestrel și ragtime . În această perioadă, blues-ul, după cum se dovedește de exemplu prin înregistrările lui Leadbelly și Henry Thomas , are multe forme diferite, cele mai frecvente fiind formele în douăsprezece, opt sau șaisprezece bare bazate pe tura dominantă tonică - subdominantă - descrisă mai jos. Forma standard de blues cu douăsprezece bare își face apariția documentată în comunitățile afro-americane din sudul Mississippi, pe strada Beale din Memphis și în orchestrele albe din New Orleans .

Caracteristici

Structura muzicală și versurile

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Blues în 12 măsuri .

Întrucât muzicienii care au creat blues-ul au primit rareori educație formală sau au fost capabili să citească și să scrie partituri, improvizația, orală și scrisă, a jucat un rol important în această formă muzicală. Acest lucru a fost facilitat de existența unui anumit număr de forme fixe ( tipare ), printre care cea mai universală și recunoscută este cu siguranță cea din 12 bare, împărțită în 3 fraze (muzicale și textuale): 4 bare pe coarda tonică (uneori cu cea de-a șaptea minoră adăugată în a patra bară), două pe acordul subdominant și încă două pe tonic și, în cele din urmă, două acorduri de șapte dominante urmate de două tonice. Această formă este potrivită pentru a fi interpretată în orice tastă: Deosebit de populare sunt cheia mea (când instrumentul principal este chitara ) și că He și He plat (în special convenabil pentru transpunerea instrumentelor precum saxofonul ).

Există, de asemenea, scheme pe 16 sau 24 de măsuri, obținute în general prin introducerea, în schema de bază în 12, a unor segmente suplimentare de 4 măsuri cu diverse funcții și structuri tematice. Odată cu apariția industriei muzicale la începutul anilor 1900, compozițiile au fost numite „blues” care și-au folosit structura în ciuda faptului că au fost echipate cu un scor care i-a fixat execuția (de exemplu St. Louis Blues , de WC Handy , 1914). Succesul acestuia din urmă, și în ceea ce privește înregistrarea, a însemnat că termenul de blues a fost folosit și pentru a da titlul compozițiilor muzicale într-o formă complet autonomă, de exemplu Limehouse Blues (Furber-Braham, 1924).

Melodia sau cântecul de blues are un sistem antifonal apel-răspuns, care a devenit aproape fix începând cu anii 1920. Forma standard este împărțită în trei părți: apel în primele 4 măsuri, răspuns în următoarele 4 (adesea constând în repetarea prima teză) și concluzia din ultima, de exemplu:

 Am probleme cu mintea, iubito, mă simt albastru și trist.
                            Am probleme cu mintea, iubito, mă simt albastru și trist.
                            Blues-ul nu este nimic, ci un om bun se simte rău.

Numărul de refrenuri nu este fix, iar obiectul este întotdeauna intens personal și, în mod normal, melancolic. Au existat, de asemenea, multe texte despre un subiect voalat sau explicit sexual ( blues murdar ), care au contribuit la acordarea blues-ului și a interpreților săi un nume rău.

Scalele folosite de cântăreț (sau de instrumentele solo, dacă piesa este instrumentală) sunt în principal scara pentatonică minoră (în C: Do, Eb, Fa, G, Sib, Do) și scala de blues (în C: Do , Eb, Fa, Solb, Sol, Sib, Do).

Utilizarea scărilor pentatonice și adaptarea lor la diferitele scări europene produce un sentiment de nedefinire tonală, comunicat prin coborârea caracteristică a gradului al treilea și al șaptelea al scării diatonice (note albastre). Rețineți că aceasta implică o disonanță caracteristică între armonizare (care în bluesul major folosește treimi majore) și melodie (ale cărei scale tipice utilizează treimi minore): acest mod de a cânta în minor peste major reprezintă una dintre ambiguitățile tipice ale blues-ului. .

Deși bluesul are structură, modele muzicale și sunete similare Evangheliei, este opus acesteia tocmai datorită caracteristicii profanării impietății care adesea îl însoțește și care nu se adaptează bine temelor sacre tratate de Evanghelia cântată de predicatori în comunitățile creștine. Simplitatea temelor și a structurii permite ca acest gen să fie interpretat cu instrumente la limita esențialului.

Instrumentul care a fost cel mai folosit de primii muzicieni negri eliberați de sclavie (în afară de elasticul cuie pe masă) a fost așa-numita cutie de trabucuri, un fel de chitară cu două, trei sau patru corzi care aveau adesea o cutie de trabucuri ca un corp, dar și alte containere din lemn sau metal erau bine. Corzile destul de înalte permiteau o utilizare ușoară cu diapozitivul (cilindru de sticlă obținut de la gâtul unei sticle), dar excludea folosirea degetelor mâinii stângi pe tastatură, datorită și faptului că tastatura nu avea referință și totul a fost lăsat la urechea muzicianului. Utilizarea chitarei a fost consecința firească; nevoia de a cânta în locuri din ce în ce mai importante cu alți muzicieni a făcut necesară utilizarea acestuia. Armonica este celălalt instrument cel mai folosit în blues. În cele din urmă se poate spune că aproape toate instrumentele existente au fost folosite pentru a face blues și că negrii din America au folosit inițial instrumentele mai ieftine și ușor disponibile.

Cântare și coarde

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Notă albastră .
Scara pentatonica minora juca [ ? Info ]

Aceste „dezacordate”, sau mai bine zis abateri de la scara diatonică occidentală, sunt încă astăzi marca indelebilă a sunetului de blues și pot fi clasificate în diferite tipuri în funcție de intervalul la care sunt aplicate. Unele dintre aceste particularități vor fi analizate mai jos, pentru a le înțelege va fi util să aveți în minte câteva noțiuni de bază ale armoniei .

Gradul III (al treilea interval)

În sistemul tonal occidental, acest grad al unei scale servește drept discriminator pentru a-și stabili caracterul :

  • dacă este majoră (numită și treime majoră care cuprinde 4 semitonuri , de exemplu C / Mi), piesa sună în general mai veselă și lipsită de griji;
  • dacă este minor , (numit și al treilea minor, acesta include 3 semitonuri, de exemplu C / Eb) contribuie la o atmosferă agitată.

Cu toate acestea, în blues, al treilea nu este atât de bine definit:

  • la un nivel „fizic”, frecvența notei în Hertz nu corespunde aproape niciodată nici unei treimi majore, nici unei treimi minore;
  • la nivel „muzical” este folosit pentru a sublinia pasajele importante ale unei piese, făcându-l să abordeze alternativ o treime majoră sau minoră în funcție de rezultatul care urmează să fie obținut.

Nedeterminarea gradului III (major-minor) poate fi văzută într-un mod diferit: treimea minoră, de exemplu, poate fi interpretată ca un al nouălea mărit. Cel de-al șaptelea minor, tipic și caracteristic Blues-ului, este subliniat în schimb.

V grad (interval de al cincilea)

Acest grad este prezent în aproape toate culturile muzicale datorită particularității sale: corespunde cu 3/2 din frecvența luată ca tonic. Cele două sisteme (tonale și ... restul lumii) sunt foarte asemănătoare pe acest interval, care este exploatat ca „forță motrice” pentru a reveni la tonic, deși cu scopuri și modalități ușor diferite:

  • în muzica clasică pasajul VI este folosit ca sigiliul final al unui pasaj muzical foarte complicat: așa-numita cadență perfectă ;
  • în blues-ul tradițional este rar să ai un final real, o construcție muzicală introdusă de bluesmenii albi și de muzicienii orașului în general pentru a-și face muzica mai comercială. Gradul V este folosit pentru a lansa o altă rundă a cântecului și a începe din nou ( schimbare ).

Albastrul este compus din mai multe mișcări circulare prezente la toate scările de mărime:

  • la nivel ritmic apare ca o figură numită shuffle , o mișcare sincopată la jumătatea distanței dintre triplete și al șaisprezecelea, care produce o tensiune continuă spre următorul ritm;
  • la nivelul structurii există o repetare obsesivă a aceleiași serii de acorduri și fraze muzicale, cu variații mai mult sau mai puțin semnificative și / sau regulate;
  • la sfârșitul fiecărui vers există așa-numita schimbare , adesea tradusă în italiană ca jumătate , aproape întotdeauna încheiată cu gradul al cincilea.

O importanță deosebită o are gradul V diminuat (numit triton , 6 semitonuri), folosit ca notă de trecere și capabil de la sine să aducă o scală către un sunet decisiv albastru .

Subgenuri și genuri derivate

Bluesul a produs o mare varietate de scene regionale, sub-genuri, fiecare cu propriile sale caracteristici specifice și genuri derivate, cum ar fi fenomenul care s-a dezvoltat în rândul muzicienilor albi englezi la mijlocul anilor șaizeci, cunoscut sub numele de British Blues .

A avut un impact decisiv asupra formării rock & roll , boogie woogie , rhythm and blues , rap .

Difuzie

Revista Blues News este activă în Finlanda din 1968, dedicată în totalitate blues-ului.

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Blues în Italia .

Notă

  1. ^ (EN) Genuri AllMusic , pe allmusic.com. Adus pe 4 iunie 2016 .
  2. ^ Jazz și Blues - Who Knew! , pe www.gregtivis.com . Adus pe 19 august 2021 .
  3. ^ a b The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a II-a , sub intrarea Blues
  4. ^ A b (RO) De ce se numește bluesul „blues”? , în The Huffington Post .
  5. ^ Marile treziri sunt numite câteva perioade ale istoriei anglo-americane caracterizate prin mari fermenti religioși și spirituali. Au fost mari treziri în anii 1730-1740, 1820-1830, 1880-1900, 1960-1970.
  6. ^ Morales (p. 276) atribuie această afirmație lui John Storm Roberts în Black Music of Two Worlds , care începe cu următorul citat din Roberts: „Blues-ul nu pare să aibă aceleași caracteristici africane ca și în muzica din Caraibe. "
  7. ^ a b Jonathan Curiel, SFGate
  8. ^ Daddy Stovepipe , la www.thebluestrail.com . Adus la 8 decembrie 2016 .

Bibliografie

In text

Bluesul britanic

Alte lecturi

  • Massimo Cotto (editat de), Encyclopedia of Blues and Black Music , Milano, Arcana Editrice, 1994, ISBN 88-7966-038-1 .
  • Alan Lomax, Țara bluesului. Delta Mississippi, o călătorie către originea muzicii negre. , Cu CD audio, Il Saggiatore, 2005, ISBN 88-428-1148-3 .
  • Giles Oakley, Blues. Muzica diavolului , ShaKe Edizioni, 2009, ISBN 978-88-88865-75-1 .
  • Paul Oliver, Povestea bluesului , ediție nouă, Northeastern University Press, 1998, ISBN 1-55553-355-8 .
  • Robert Palmer, Deep Blues , Viking, 1981, ISBN 0-670-49511-5 .
  • Mike Rowe, Chicago Breakdown , Eddison Press, 1973, ISBN 0-85649-015-6 .
  • Jeff Todd Titon, Early Downhome Blues: a Musical and Cultural Analysis , ediția a II-a, University of North Carolina Press, 1994, ISBN 0-8078-4482-9 .
  • Luciano Federighi, Blues On My Mind , L'epos, 2001, ISBN 88-8302-162-2
  • BB King, The blues around me , ediția a II-a, Feltrinelli Editore Milano, 2004, ISBN 88-07-81767-5 .
  • LeRoi Jones , Oamenii bluesului. Sociologia afro-americanilor prin Jazz , Shake, 2007, ISBN 978-88-88865-27-0 .
  • The Blues, singura revistă trimestrială Blues publicată din 1982 - vezi site-ul oficial
  • Vincenzo Martorella, The Blues , Einaudi, 2009, ISBN 978-88-06-19981-4 .
  • Stanley Sadie (ed.), New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, Oxford University Press, ISBN 0-333-60800-3 .
  • Robert Santelli, Marea carte a bluesului , Penguin Books, 1993.
  • AA.VV., Culoarea blues-ului? Alb și negru , Luna Nera, Ranfusina, Varzi, Pavia.
  • Robert Lee Parker, Istoria fotografică a blues-ului , Pagano, 2001.
  • Jeff Dunas, John Lee Hooker , William Ferris, State of the Blues , Könemann, 2008.
  • Antonio Lodetti, Ghid al muzicii diavolului - Bluesul, istoria, protagoniștii , Kaos, Milano, 1988.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 2184 · LCCN ( EN ) sh85015115 · GND ( DE ) 4132568-0 · BNF ( FR ) cb11975253n (data) · BNE ( ES ) XX536851 (data) · NDL ( EN , JA ) 00970020
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Blues&oldid=122540196 "