Eric Clapton

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unui album omonim, consultați Eric Clapton (album) .
Această voce nu este neutră!
Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema muzicienilor a fost pusă la îndoială .
Motiv : mai multe pasaje denotă aprecierea fanilor și opiniile neacceptate din surse.
Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectul muzicienilor britanici nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Eric Clapton
Eric Clapton - Royal Albert Hall - miercuri, 24 mai 2017 EricClaptonRAH240517-30 (34987232355) (decupat) .jpg
Eric Clapton în 2017
Naţionalitate Regatul Unit Regatul Unit
Tip Blues [1]
Rock [1]
Rock psihedelic [1]
Perioada activității muzicale 1962 - în afaceri
Instrument chitara , voce , bas
Grupuri The Yardbirds
John Mayall și Bluesbreakers
Cremă
Credinta oarba
Derek și Dominos
Albume publicate 68
Studiu 23
Trăi 16
Colecții 20
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Eric Patrick Clapton ( IPA : [ˈɛɹɪk ˈpætɹɪk ˈklæptən] ; Ripley , 30 martie 1945 ) este un chitarist și compozitor britanic .

Poreclit „ Slowhand ” [2] [3] , Clapton este unul dintre cei mai renumiți și influenți chitaristi de blues și rock . De-a lungul carierei sale a colaborat cu alți artiști apreciați și a cântat în numeroase grupuri ( The Yardbirds , John Mayall & the Bluesbreakers , Cream , Blind Faith , Delaney & Bonnie , Derek and the Dominos ) înainte de a se stabili ca solist, experimentând de-a lungul anilor diverse stiluri muzicale, de la blues tradițional la rock psihedelic , de la reggae la pop rock .

Se află pe locul al doilea în clasamentul celor mai mari sute de chitariști din toate timpurile, elaborat de revista Rolling Stone [4] și pe locul patru în clasamentul celor mai buni cincizeci de chitariști din toate timpurile, conform lui Gibson [5] .

Biografie

Copilărie și adolescență (1945-1964)

Eric Clapton s-a născut la 30 martie 1945 în Ripley , în județul englez Surrey , în vârstă de șaisprezece ani, Patricia Molly Clapton (1929-1999) și Edward Walter Fryer, în vârstă de douăzeci și cinci de ani (1920-1985), un soldat canadian care a participat la faza finală a celui de-al doilea război mondial înainte de nașterea fiului său și în cele din urmă s-a întors definitiv la Montreal [6] . Eric a fost crescut de bunica sa maternă și de al doilea soț al ei, deoarece mama sa - despre care credea că este sora lui mai mare - s-a mutat în Germania după ce s-a căsătorit cu un alt soldat canadian [7] .

Clapton era un copil calm, timid, singur și, după propria lui admitere, „rău” copil. [ este necesar un citat ] , foarte hotărât să-și urmărească obiectivele în învățarea muzicală, dar și înzestrat cu un mare simț al umorului. Și-a petrecut anii de gimnaziu la Hollyfield School din Surbiton și la a treisprezecea aniversare a primit cadou o chitară acustică Hoyer. Învățarea chitarei s-a dovedit atât de dificilă pentru Clapton încât a fost la un pas să o abandoneze. Încă de la o vârstă fragedă a fost influențat de blues și s-a antrenat multe ore pentru a învăța acorduri și a reproduce stilul muzical al artiștilor de blues, pe care îl asculta pe un reportofon portabil.

Carieră

Sezonul „supergrupurilor” (1965-1969)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: The Yardbirds , Bluesbreakers , Cream și Blind Faith .
Clapton în timpul unui concert din 1974

Clapton și-a început cariera ca artist solo interpretând pe stradă. Intrați tineri în Yardbirds , apoi continuați cu Bluesbreakers-ul lui John Mayall , cu care a debutat în direct pe 6 aprilie 1965 la un concert la Londra [8] . În 1966 a înregistrat faimosul album Bluesbreakers cu Eric Clapton , în urma publicării căruia apare scrierea „ Clapton is God ” în metroul londonez. În această perioadă l-a cunoscut pe bateristul Ginger Baker și pe pianistul, compozitorul și basistul Jack Bruce . Cu ei a fondat grupul de rock - blues Cream . De asemenea, cântă în primele albume ale lui Frank Zappa , înregistrând piese vocale și de chitară.

Set-ul Cream , un supergrup de virtuoși, permite fiecărui membru să-și elibereze abilitățile fără a fi forțați în limitele cântecelor pop. Sunshine of Your Love , White Room - scris de basistul Cream Jack Jack - și Badge (scrisă cu prietenul George Harrison ) sunt cele mai populare melodii din prima parte a carierei lui Clapton. La vârful succesului, la sfârșitul anilor șaizeci, Cream s-a topit.

În următorii câțiva ani cariera lui Clapton capătă un caracter mai neregulat. Împreună cu Ginger Baker și prietenul său Steve Winwood a fondat Blind Faith . Prezența Domnului este un clasic pe care Eric îl joacă și astăzi în concert. Chiar și Blind Faith au o viață foarte scurtă și, numai după albumul de debut, experiența lor se încheie: la urma urmei, viața așa-numitelor „supergrupuri”, care erau atât Cream, cât și Blind Faith , nu a fost niciodată ușoară, mai ales din cauza presiunea majorilor . Apoi își găsește refugiu în formația Delaney & Bonnie , în care cântă și pleacă în turneu pentru o perioadă foarte scurtă. Rezultatul este albumul On Tour cu Eric Clapton , lansat cu numele trupei schimbat în Delaney & Bonnie & Friends .

Blind Faith în 1969, cu Clapton în extrema dreaptă

În 1970 a fost lansat primul album solo al lui Clapton. Rare prima versiune (CTH în trail-off pentru iubitorii de vinil ) lansată din greșeală cu versiuni inedite de After Midnight și Blues Power . Imediat după aceea, Clapton formează Derek și The Dominos . De fapt, grupul ar fi trebuit numit Derek & The Dynamos, dar numele a fost schimbat din cauza unei erori de transcriere [ Citație necesară ]. Ajuns la studii special pentru a-l întâlni pe Clapton, un alt mare chitarist electric, Duane Allman , cunoscut pentru militanța sa din Allman Brothers , se alătură grupului.

În 1970 a fost lansat albumul Layla and Other Assorted Love Songs , primul din studioul lui Derek and the Dominos. O piesă de pe album, Layla , devine una dintre cele mai faimoase melodii ale lui Clapton, alături de ulterior Cocaine (1977) scrisă de JJ Cale . Deși discul conține și alte melodii ( Bell Bottom Blues , I Am Yours , Key to the Highway ), dialogul între chitara lui Clapton și cel al lui Duane este de a domina discul. Clapton suferă foarte mult de moartea subită a lui Jimi Hendrix , de care era legat de o mare stimă, dar și de competiție [ Citație necesară ]. Multă vreme concertele lui Clapton cu Derek și Dominos în 1970 s-au deschis cu Hendrix's Little Wing , în omagiu faimosului chitarist.

Succesul albumului în SUA a fost urmat de un turneu și un disc live. Un al doilea proiect de disc avortează înainte de a fi publicat: Duane moare într-un accident de mașină și pentru Clapton ușile drogurilor sunt definitiv deschise. În august 1971, un Clapton vizibil încercat participă la Concertul pentru Bangladesh al prietenului său George Harrison , reluând printre altele celebrul solo din While My Guitar Gently Weeps , pe care l-a interpretat deja în versiunea albumului alb al Beatles .

Criza personală și începutul unei cariere solo (1969-1979)

Clapton în concert la teatrul „Mehrzweckhalle” din Wetzikon , Zurich , ( Elveția ), 19 iunie 1977

Va dura luni și ajutorul unor prieteni precum Pete Townshend să-l ridice din prăpastie, cel puțin parțial [ Citație necesară ]. Clapton face o întoarcere în direct la Rainbow din Londra, din care este preluat un live , care nu este pe deplin de succes, potrivit multor critici [ fără sursă ] (și pentru că cele mai bune melodii nu sunt incluse pe LP, apoi publicate pe bootleg-uri japoneze de nivel înalt). Cu 461 Ocean Boulevard revine la muzică; piesa-pilot este I Shot the Sheriff , fostă de Bob Marley (la acea vreme autorul jamaican încă nerecunoscut) care ajunge primul pe Billboard Hot 100 .

Dacă Eric Clapton (1970), așa cum s-a menționat în mare parte atribuibil lui Delaney și Bonnie, este un pic fals, 461 Ocean Boulevard (1974) marchează începutul real al carierei solo a lui Clapton, devenind, de asemenea, arhetipul aproape tuturor. mulți alții vor urma în următorii treizeci de ani, dar toți vor urma, cu succes mai mare sau mai mic, formula câștigătoare a acesteia, blues, balade și relaxare, cu intervenții la chitară.

Înregistrările live din anii șaptezeci includ EC Was Here și Just One Night .

Declinul și renașterea bluesului (1980-1998)

Tina Turner și Clapton cântă la Wembley Arena , 18 iunie 1987

În 1987 iese Lethal Weapon , un film de mare succes cu Mel Gibson , iar Eric Clapton semnează coloana sonoră fascinantă împreună cu David Sanborn . Contribuția chitaristului va fi repetată și în continuarea Lethal Weapon 3 , care prezintă celebrul „ It's Probably Me ”, semnat în comun de Clapton și Sting .

La 11 iunie 1988 a participat cu Dire Straits la concertul tribut pentru 70 de ani de la Nelson Mandela [9] . Este o oprire a turneului din același an în care sunt implicați prietenii Mark Knopfler și Elton John . Sesiunea de super prieteni va culmina cu concertul beneficiu Knebworth din 30 iunie 1990.

La începutul anului 1989 a început să colaboreze cu cântărețul italian Zucchero Fornaciari , cunoscut cu ceva timp înainte ca prieten al lui Lory Del Santo . Chitaristul înregistrează solo-ul unei lumi minunate , cuprins în albumul Oro, incenso e bere și apoi propus din nou în colecția Zucchero din 1990. Reggiano bluesman deschide apoi douăzeci și opt de concerte ale turneului european al lui Clapton, dintre care douăsprezece la Royal Albert Hall din Londra , făcându-i să coincidă cu partea centrală a turneului de aur, tămâie și bere din 1990.

La 27 august 1990, după o reprezentație la Teatrul de muzică Alpine Valley din stațiunea Alpine Valley de lângă East Troy , Wisconsin , trebuia să se urce în elicopterul care îi va duce pe el și echipajul său la un hotel din Chicago . Stevie Ray Vaughan , după ce a jucat ca invitat la concertul Slowhand cu fratele său Jimmie , Buddy Guy și Robert Cray [10] , fiind obosit, a cerut să i se permită să se întoarcă mai întâi la hotel. Elicopterul s-a prăbușit într-un deal la scurt timp după ceața deasă, rezultând moartea lui Stevie Ray Vaughan, a pilotului și a lui Bobby Brooks , Nigel Browne și Colin Smythe din personalul Clapton. [10]

La 20 martie 1991, din cauza unei ferestre lăsate deschise de un agent de curățenie, fiul său Conor, născut la 21 august 1986 din relația cu actrița italiană Lory Del Santo , și-a pierdut viața la vârsta de patru ani căzând de la etajul 53 a unui zgârie-nori din New York , unde era cu mama sa. Dincolo de piesa dedicată fiului său mort ( Tears in Heaven ), Clapton redeschide ușile muzicii sale către blues după durerea sa. Prima publicație Tears in Heaven are loc cu ocazia creării coloanei sonore a filmului Rush (1992) unde piesa, spre deosebire de versiunea acustică care va apărea ulterior în „unplugged”, este realizată cu chitara electrică. Alte melodii compuse pe valul emoțional al morții lui Conor sunt Ochii tatălui meu și Circus a părăsit orașul , melodii în care Clapton își exprimă durerea atât pentru moartea fiului său, cât și pentru că nu și-a cunoscut niciodată tatăl. Episodul tragic va fi amintit de trupa de grindcore Anal Cunt în piesa lor Your Kid Committed Suicide Because You Suck .

Clapton cu chitara sa "Blackie" în turnee în Olanda , 1978.

La 16 ianuarie 1992, la studiourile de film Bray din Windsor [11] , chitaristul și formația sa au făcut un spectacol în programul Unplugged for MTV , care a fost imortalizat în audiovizual; imaginile acestui concert acustic vor avea premiera în Marea Britanie în următoarele 27 și 29 martie [11] . Din casetele înregistrate vor fi obținute apoi un album și un VHS cu același nume , ambele lansate pe 25 august din același an [11] . Așa cum este cerut de formatul emisiunii de televiziune, nu este permis niciun instrument electric, ci doar instrumente neelectrificate: Layla , foarte faimoasă de mulți ani în prima sa versiune, devine la fel de faimoasă în acest rol fără precedent.

Discul preluat din difuzare devine cel mai bun și mai lung vânzător, care obține aur în SUA , întrucât cota de zece milioane de exemplare vândute este certificată [11] , ceea ce va determina victoria a șase Grammy [12] , pe lângă acordarea a numeroase alte premii [11] : aceste triumfuri contribuie la restabilirea succesului global, precum și stima criticilor față de Clapton.

Din 18 iunie [13] până la 30 august [11] din 1992 face un turneu care la unele date îl vede alternând pe scenă în duble spectacole cu Elton John [11] ; cu acesta din urmă a înregistrat între timp single-ul Runaway Train , care este lansat la 1 august următor [14] .

Tot în aceeași zi [15] iese piesa It's Probably Me , rezultatul unei alte colaborări, de data aceasta cu Sting și ca precedentă a coloanei sonore a filmului Lethal Weapon 3 [15] .

În 16 octombrie următor, el participă la concertul tribut pentru a 30-a aniversare a debutului înregistrării lui Bob Dylan [16] , mai bine cunoscut sub numele de The 30th Anniversary Concert Celebration , împreună cu colegi celebri precum Neil Young , Tom Petty , Lou Reed , Kris Kristofferson și multe altele, toate angajate în efectuarea diferite compozitii celebre de american cântăreț - compozitor ; pentru evenimentul Slowhand , el încearcă să vadă versiunea sa Nu gândi de două ori este în regulă [16] .

Luptat de neașteptatul triumf mondial pentru noua sa lucrare în studio, el decide să revină la rădăcinile sale muzicale: la 13 septembrie 1994, este lansat From the Cradle [17] , un album de copertă de blues născut ca un tribut adus africanului - Maeștri americani ai celei de-a doua perioade postbelice. [17] , sau principalele surse de inspirație de la începutul carierei sale de muzician.

Anii de liceu (1999-2009)

Clapton cântă la Ahoy Arena din Rotterdam pe 1 iunie 2006

Ultimii ani ai lui Clapton l-au văzut oscilând între producțiile de masă și discurile bluesy (ultimele din această serie sunt Me & Mr. Johnson și Session for Robert J. , omagii lui Robert Johnson ).

Între timp, Clapton a avut și ocazia de a crea o fundație pentru tratamentul și reabilitarea alcoolicilor (Crossroads Foundation, cu sediul în Antigua ); în 1999 a organizat un concert la Madison Square Garden din New York din care a fost lansat un DVD intitulat Eric Clapton & Friends In Concert A Benefit for the Crossroads Center At Antigua , în timp ce în 2004 și 2007 a organizat un mare festival de chitară blues, Crossroads Guitar Festival , din care au fost lansate două DVD-uri duble. Odată cu obținerea a șaptesprezece premii Grammy și a premiului Brit pentru contribuția sa remarcabilă la lumea muzicii, în 2004 a primit, de asemenea, titlul CBE ( Comandantul celui mai excelent ordin al Imperiului Britanic ) la Palatul Buckingham pentru serviciile prestate. muzică [ Citație necesară ].

La 6 mai 2004 a participat la evenimentul concert al prietenului și colegului său Zucchero Fornaciari la Royal Albert Hall din Londra cu ocazia începerii turneului Zu & Co.

În august 2005, albumul Back Home a fost criticat de critici. Retrospectiv, cineva a dezvăluit că melodiile din Back Home au fost înregistrate de fapt înainte de albumul tribut al lui Robert Johnson, dar că casa de discuri, considerându-le mai puțin interesante decât coperțile în sine, a preferat să întârzie lansarea materialului original preferând tributul. bătrân bluesman [ Citație necesară ].

În 2006 a fost lansat The Road to Escondido , un album în care a realizat colaborarea mult dorită cu JJ Cale , autorul Cocaine . Trupa îl prezintă și pe Billy Preston în ultima sa sesiune de studio, cu câteva luni înainte de trecerea sa. Din 2006 a cântat și în Italia într-o serie de date care îl văd protagonist la Festivalul de vară de la Lucca din 7 iulie împreună cu Robert Cray Band , la Umbria Jazz pe 8 iulie și la Arena di Verona , încă o dată cu Robert Cray în fața unui public foarte mare: împreună au încheiat concertul duetând în Crossroads . Turneul a prezentat concerte „sold out” cu Steve Winwood și Jeff Beck .

La 9 octombrie 2007, biografia sa a fost lansată în Statele Unite și Regatul Unit. [18]

Anii 2010

Clapton joacă un Stratocaster la concertul Hard Rock Calling din Hyde Park , Londra în 2008

În septembrie 2010 a lansat un nou album, care conține două piese inedite, pur și simplu intitulat Clapton . Este definit de cântăreț ca un album „venit de la sine”, un tribut adus marilor melodii de blues și jazz ascultate încă din copilărie [ Citație necesară ].

La 24 iunie 2011 a susținut un concert caritabil cu Pino Daniele pe stadionul Cava de 'Tirreni în fața a aproximativ 17.000 de spectatori.

La 13 septembrie 2011 a fost lansat albumul live (CD și DVD) Wynton Marsalis și Eric Clapton Play the Blues [19] , înregistrarea unui concert susținut în aprilie a aceluiași an la Rose Theatre din New York, rezultatul unui festival fericit colaborare cu virtuosul trompetist Wynton Marsalis . Însoțiți de o adevărată bandă de jazz, cei doi muzicieni explorează rădăcinile bluesului, cântând mai presus de toate melodiile tradiționale, precum Just a Closer Walk with Thee , dar și clasicul lui Clapton, Layla , prezentat într-o versiune nouă.

În martie 2013 a fost lansat Old Sock ; albumul include două melodii inedite anterior ( Gotta Get Over și Every Little Thing ) și o colecție de favorite ale lui Clapton. De la Leadbelly la JJ Cale; Peter Tosh lui George Gershwin ; Hank Snow pentru Gary Moore și Taj Mahal , această lucrare este o sărbătoare a multora care au inspirat viața muzicală a lui Clapton. Explorează standardele romantice din anii 1930, reggae, soul, rock și include o colaborare cu Paul McCartney .

În 2014 a lansat un album tribut prietenului său JJ Cale intitulat The Breeze: An Appreciation of JJ Cale , realizat cu colaborarea lui Mark Knopfler , John Mayer , Willie Nelson , Tom Petty și Derek Trucks . [20] Albumul vine pe primul loc în Danemarca și Olanda, al doilea pe Billboard 200 , Canada, Germania și Norvegia, al treilea în Elveția și Noua Zeelandă și al optulea în Austria.

În 2015 a fost lansat un nou DVD, Live at the Royal Albert Hall , înregistrat în mai același an și care imortalizează unul dintre cele șapte concerte susținute în locația istorică. În februarie 2016, a fost anunțat un nou album de coperte și inedite, intitulat I Still Do , lansat în același an.

Clapton la Royal Albert Hall în 2017 în timpul turneului său A Celebration of 50 Years of Music

În 2016, Eric Clapton a dezvăluit că are o neuropatie periferică : patologia neurologică, de natură degenerativă și invalidantă, își va limita treptat mișcările. [21] [22] Cu toate acestea, în 2017 anunță noi date live, în martie în Statele Unite, [23] în mai la Royal Albert Hall din Londra și în septembrie din nou în Statele Unite, declarându-le cele mai noi Carieră. [23] [24]

Lui Clapton îi este greu să-și închidă chitara, pentru că în 2018 este încă pe scenă în Germania, Statele Unite și ca headliner al festivalului Hyde Park împreună cu Carlos Santana , Marcella Detroit , Zucchero Fornaciari și alți invitați. [23] [25] În același an a lansat primul său album de Crăciun numit Happy Xmas . [26]

În 2019, el începe un nou turneu, cu întâlniri în Japonia , Europa și Statele Unite și anunță o serie de date de vară pentru 2020, care includ și orașele italiene Milano și Bologna. [27] Din păcate, situația globală a pandemiei Covid 19 va duce la anularea tuturor concertelor.

Pe 4 decembrie 2020, este lansat noul single, Stand And Deliver , scris de Van Morrison împotriva măsurilor restrictive de securitate în urma pandemiei COVID-19:. Veniturile din melodie vor merge la Fondul de dificultate financiară Lockdown al lui Van Morrison pentru a ajuta lucrătorii de divertisment afectați de criză din cauza restricțiilor COVID-19.

Stil muzical

( EN )

„Singura planificare pe care o fac este cu aproximativ un minut înainte să joc. Încerc cu disperare să mă gândesc la ceva care va fi eficient, dar nu mă așez niciodată și o rezolv notă pentru notă [28] . "

 ( IT )

„Singura planificare pe care o fac este cu aproximativ un minut înainte de a juca. Încerc disperat să mă gândesc la ceva care ar putea fi eficient, dar nu mă așez niciodată să lucrez notă cu notă ".

( Eric Clapton )

Clapton este numit printre principalii exponenți ai blues rockului , și în special al scenei blues britanice [1] . În timpul îndelungatei sale cariere artistice, care l-a văzut mai întâi în armată în numeroase „ supergrupuri ” și apoi s-a angajat într-o aclamată carieră solo, chitaristul a variat prin diferite stiluri muzicale, de la rock psihedelic la blues tradițional, de la pop rock la hard rock , de la reggae la folk rock [1] [29] [30] [31] [32] .

Instrumentaţie

Chitare electrice

Replica celebrei chitare Gibson SG Standard The Fool de Clapton

De-a lungul carierei sale, Clapton a cântat la multe chitare, cele listate fiind cele mai cunoscute dintre care există documentație [33] .

  • Fender Telecaster - instrument folosit la începutul carierei sale cu Yardbirds , care erau proprietari colectivi, de fapt odată cu lansarea lui Clapton a fost „moștenit” de Jeff Beck .
  • Gretsch Chet Atkins Tennessean - a jucat și el pe scurt în timpul petrecut cu trupa menționată, deoarece lui Clapton nu-i plăceau sunetele pe care le putea scoate din ea; chitara avea un finisaj roșu , cu gât de mahon și tastatură din abanos, pârghie Bigsby vibrato și parapet negru cu marca Gretsch și semnătura Chet Atkins .
  • Gibson Cherry Red ES-335 - achiziționat în 1964 de chitarist, unul dintre instrumentele sale preferate de-a lungul carierei sale profesionale. Numărul de producție de serie este 67473 [33] ; în 2004, acest specimen a fost licitat pentru suma de 847.500 dolari.
  • Gibson Les Paul Cherry Sunburst - produs în 1960 și folosit în perioada cu Bluesbreakers , precum și în prima fază a carierei sale cu Cream . Eric a cumpărat-o folosită într-un magazin de instrumente din Londra în 1965, dar i-a fost furată în 1966; avea pick-up-uri PAF , tunere Grover și un gât subțire, caracteristică din urmă foarte apreciată de chitarist [33] .
  • Gibson SG Standard The Fool - fabricat în 1964 și pictat cu motive psihedelice de către colectivul omonim de decoratori olandezi [34] , încă astăzi este una dintre cele mai faimoase chitare din istoria rockului [33] . În urma unor modificări, instrumentul are următoarele caracteristici tehnice: unele butoane de control originale au fost înlocuite, puntea stoc a fost înlocuită de un model Tune-o-Matic , aceeași soartă pentru mecanici, actualizat la Grover . Chitara a avut o soartă singulară: lăsată de vedeta rock în mâinile lui George Harrison , a fost împrumutată de acesta din urmă lui Jackie Lomax , care a vândut-o în 1974 lui Todd Rundgren [34] , care la rândul său a scos-o la licitație în 2000., unde a fost vândut pentru aproximativ 150.000 de dolari, din care 10% au fost dați fundației Crossroads a Slowhand . În prezent The Fool este deținut de o persoană fizică care l-a cumpărat cu 500.000 de dolari [33] .
  • Gibson Black Beauty - trattasi di un modello Les Paul Custom di colore nero e con 3 pick-up (quasi certamente modello PAF [35] ); l'anno di fabbricazione è di difficile datazione, probabilmente lo strumento è stato realizzato tra il 1958 e l' anno successivo [35] . Il musicista inglese quasi sicuramente l'acquistò durante il tour americano dei Cream nell'Aprile del 1967 [35] , utilizzandolo poi per incidere alcune tracce di Disraeli Gears (tra le quali Strange Brew ), oltre che dal vivo come riserva di The Fool [35] . L'impiego maggiore risale però all'epoca dei tour con i Blind Faith e Delaney & Bonnie (1969) [35] , dopodiché Eric lo donò al "collega" Albert Lee .
  • 1963-65 Reverse Firebird 1 - acquistata nel 1968, ha un solo pick-up di tipo mini-humbucker cromato, non ha interruttori e soltanto due manopole per i controlli, blocca corde e tastiera in palissandro con intarsi.
  • 1957 Gibson Les Paul Lucy - fu venduta a Clapton da Rick Derringer a New York , durante una tournée statunitense dei Cream ; il colore originario era Gold Top , ma fu mutato in rosso dallo stesso chitarrista statunitense. Al rientro a Londra , Eric la regalò ad Harrison, il quale la prestò successivamente all'amico per incidere le parti soliste in studio di While My Guitar Gently Weeps [33] ; inoltre lo stesso ex-Beatle la suonò molto per il resto della sua carriera e la soprannominò affettuosamente proprio Lucy .
  • 1962 Fender Telecaster Custom - celebre perché fu utilizzata nella prima esibizione live dei Blind Faith ad Hyde Park [33] il 7 giugno del 1969 [36] . Clapton fece sostituire il manico con quello della sua Stratocaster Brownie .
  • 1956 Fender Stratocaster Brownie - si tratta del primo esemplare (n. cat. 12073) di questo modello acquistato da Slowhand nel 1967: nella sua scelta fu influenzato dall'ascolto di Buddy Holly e Buddy Guy , ma decisivo per la svolta fu l'esempio fornito da Steve Winwood , futuro compagno nei Blind Faith , appassionato di questo tipo di chitarra [33] . Brownie è stata immortalata nella copertina del primo album solista omonimo , nonché impiegata nelle registrazioni di Layla and Other Assorted Love Songs , il 24 giugno del 1999 fu ceduta a Christie's per 450.000 dollari [33] . In tempi più recenti è stata acquistata dal museo Experience Music Project di Seattle , proprietà di Paul Allen , cofondatore di Microsoft [33] .
  • Fender Stratocaster Custom Blackie - è uno strumento frutto di un assemblaggio delle parti migliori ricavate da ben tre esemplari, comprate nel 1970 presso il celebre negozio di chitarre Sho-Bud di Nashville [33] ; la "customizzazione" fu realizzata secondo le precise indicazioni dell'artista. Eric la inaugurò per la sua serie di concerti al Rainbow Theatre del 13 gennaio 1973 [33] . Nel 2004 Blackie è stata venduta all'asta dallo stesso Clapton per circa 950.000 dollari [33] , e con i proventi della vendita, Clapton ha finanziato il Crossroads Center di Antigua , un istituto di recupero per alcolisti e tossicodipendenti.
  • Roland G-505 - realizzata nel 1982 (n. cat. K824044 [33] ), ha le seguenti caratteristiche [33] : doppia spalla mancante, tre pick-up single coil modello Three Roland PU-134S e un pick-up MIDI aggiuntivo, sei controlli, due interruttori, un tremolo e meccaniche Gotoh .
  • Fender Stratocaster Eric Clapton Signature - in cerca di una chitarra che potesse sostituire degnamente la sua Blackie , Clapton si rivolse al Custom Shop Fender , che realizzò a nome di questi una serie di esemplari gradualmente perfezionati, suonati dal musicista inglese tra il 1986 e il 1990. Il modello iniziale aveva un soffice manico a V, un corpo modello Elite , oltre a tre pick-up single-coil a circuito 12dB MDX mid-boost [33] , che forniva loro un suono molto vicino a quello degli Humbucker [33] . Poco tempo dopo ci furono ulteriori migliorie: su suggerimento dello stesso chitarrista, i pick-up furono sostituiti dai Gold Lace Sensors [33] , ei tecnici Fender elevarono il circuito MDX fino al tipo 25dB [33] , giungendo fino a tre modelli successivi di questa tipologia [33] .
  • Fender Stratocaster Custom Shop Crash - modello ideato dal progettatore John Page, che riprende quello precedente sostituendo i pick-up con i Fender Noiseless Vintage . Gli esemplari di questa linea sono tre e hanno subito un trattamento decorativo da parte del graffitista statunitense John "Crash" Matos [33] ; Clapton ha utilizzato il primo per il tour promozionale di Reptile [33] , il secondo a partire dal novembre dello stesso anno. Nel 2004 il musicista inglese ha suonato il terzo esemplare costruito esclusivamente per essere venduto all'asta come beneficenza per il suo Crossroads Center , ricavando 321.100 dollari nel giugno di quell'anno [33] .

Amplificazioni e altri strumenti

  • Con i The Yardbirds usava un amplificatore Vox AC30 .
  • Con i The Bluesbreakers un amplificatore Marshall JTM 45 Combo mod. "1962", passato alla storia con il nome di Marshall Bluesbreaker dopo che Clapton lo impiegò per amplificare la sua Gibson Les Paul durante le registrazioni del disco Blues Breakers with Eric Clapton del 1966 .
  • Con i Cream uno o più stack Marshall da 100W e un pedale wah-wah Vox. Dopo avere originariamente impiegato testate Marshall JTM 45/100, con valvole finali KT66, nel 1967 Clapton passò al modello Marshall JTM100 con valvole EL34 nel finale.
  • Con i Blind Faith un amplificatore Fender Dual Showman con riverbero.

Band

Clapton, Keb 'Mo' e Buddy Guy al Crossroads Guitar Festival il 26 giugno 2010

Clapton, al di là dei concerti con i supergruppi nei primi anni della sua carriera, è spesso stato accompagnato nei suoi tour da numerosi artisti di grande fama, non solo come "ospiti" per alcuni concerti ma come membri fissi della sua band. Tra essi vanno ricordati i bassisti Pino Palladino ( Who , Paul Simon ), Nathan East e Donald Dunn ( Blues Brothers ), i tastieristi Steve Winwood ( Traffic , Spencer Davis Group ) e Greg Phillinganes ( Toto ), i batteristi Phil Collins (che ha suonato negli album Behind the Sun , August e Journeyman ) e Andy Newmark ( Sly & The Family Stone ).

Eredità artistica e popolarità

Plurivincitore di Premi Grammy , Eric Clapton è l'unico musicista che vanta tre inserimenti nella Rock and Roll Hall of Fame (come solista nonché come membro degli Yardbirds e dei Cream ). È iscritto in seconda posizione nella classifica dei cento migliori chitarristi redatta dalla rivista specializzata Rolling Stone , dietro solo a Jimi Hendrix .

Appare inoltre nei dischi di Bob Dylan , George Harrison , Richie Sambora , Jackye Lomax , Billy Preston , Martha Velez , John Dickinson , Doris Troy , Roger Waters , Aretha Franklin , Leon Russell , Gary Brooker , Phil Collins , Sting , Arthur Louis , Joe Cocker , Beatles , Rolling Stones , John Astley , Santana , Zucchero Fornaciari .

Clapton è l'autore della colonna sonora del film Homeboy (1988). Ha poi partecipato al film Blues Brothers: Il mito continua (1998), interpretando se stesso in un cameo musicale nel finale della pellicola.

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Eric Clapton .

Album

BB King e Eric Clapton

Controversie

  • Le impronte delle mani di Clapton a Hollywood , California
    Anche se ha partecipato al Live Aid Clapton ha criticato i suoi organizzatori ( Bono e Bob Geldof ) affermando che «sono solo delle persone che si atteggiano a fare la morale, comportandosi più da politici che da artisti». [38]
  • Nel 1976 è al centro di una polemica di stampo politico: Clapton si trova a Birmingham per un concerto e dal palco spende parole di approvazione per il deputato conservatore Enoch Powell , noto per le posizioni xenofobe che lo avevano allontanato persino dallo stesso Partito Conservatore Inglese . Clapton asserisce che la Gran Bretagna è diventata "sovraffollata" e correrebbe il rischio di diventare una "colonia dei neri". Probabilmente tali dichiarazioni vengono espresse sotto effetto di alcool, ma esse porteranno Clapton a non potersi più esibire a Birmingham fino alla fine degli anni ottanta, e provocheranno addirittura la reazione degli artisti pop britannici di sinistra , molti dei quali proprio in seguito a questa infelice uscita di Clapton appoggeranno la campagna " Rock Against Racism " ("rock contro il razzismo", contrapposta alla precedente iniziativa di destra Rock Against Communism ). Ultimamente Clapton è tornato nell'occhio del ciclone da questo punto di vista a causa del suo appoggio alla campagna contro la legge promulgata dal Partito Laburista che restringe la pratica della caccia alla volpe. Nel corso di un'intervista rilasciata nel gennaio 2018 Clapton ha espresso vergogna verso le sue passate posizioni di estrema destra [39] .
  • Nel 1999 in un'intervista col Times ammise di aver ripetutamente picchiato la sua ex-moglie Pattie Boyd e di averla costretta ad avere rapporti sessuali contro la sua volontà e che ciò fu la causa del loro divorzio nel 1988. Clapton diede la colpa della sua condotta nei confronti di sua moglie all'abuso di alcol e droghe. [40]

Premi e riconoscimenti

Onorificenze

Commendatore dell'Ordine dell'Impero Britannico - nastrino per uniforme ordinaria Commendatore dell'Ordine dell'Impero Britannico
— 2004
Commendatore Ordre des Arts et des Lettres (Francia) - nastrino per uniforme ordinaria Commendatore Ordre des Arts et des Lettres (Francia)
— 2017

Note

  1. ^ a b c d e ( EN ) William Ruhlmann, Eric Clapton , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 29 aprile 2014 .
  2. ^ Il famoso soprannome, ufficializzato in seguito nel titolo dell'omonimo album, venne dato a Clapton dal manager degli Yardbirds Giorgio Gomelsky nel 1964. Come ricorda il chitarrista ritmico Chris Dreja, tutto nacque effettivamente dalla rottura di una corda durante un concerto. Riguardo al suo vero significato, però, lo stesso Clapton ha fornito al proprio biografo ufficiale Ray Coleman almeno due distinte versioni.
  3. ^ https://www.jambase.com/article/happy-birthday-eric-clapton-slowhand-buenos-aires-1990
  4. ^ 100 Greatest Guitarists of All Time – 2. Eric Clapton , in Rolling Stone . URL consultato il 30 novembre 2011 .
  5. ^ Top 50 Guitarists of All Time – 10 to 1 , su gibson.com , Gibson Guitar Company. URL consultato il 22 luglio 2011 (archiviato dall' url originale l'8 luglio 2011) .
  6. ^ Shapiro , p. 29 .
  7. ^ Gulia , pp. 40-41 .
  8. ^ ( EN ) il luogo del concerto è ignoto. Dati ricavati dal sito Where's Eric Copia archiviata , su whereseric.com . URL consultato il 4 gennaio 2014 (archiviato dall' url originale il 4 gennaio 2014) . .
  9. ^ ( EN ) dati ricavati dal sito Where's Eric [1] Archiviato il 7 gennaio 2014 in Internet Archive ..
  10. ^ a b pag.24 de la Repubblica del 28/8/1990, vd. Archivio la Repubblica , articolo di Ernesto Assante [2] .
  11. ^ a b c d e f g ( EN ) dati ricavati dalla scheda del concerto sul sito Where's Eric [3] .
  12. ^ ( EN ) dati ricavati dall'edizione del 25/2/1993 del New York Times , articolo firmato da Jon Pareles [4] .
  13. ^ ( EN ) dati ricavati dal sito Where's Eric [5] .
  14. ^ ( EN ) dati ricavati dal sito Official Charts [6] .
  15. ^ a b ( EN ) dati ricavati dal sito ufficiale Sting.com [7] Archiviato il 26 aprile 2014 in Internet Archive ..
  16. ^ a b ( EN ) dati ricavati dalla scheda dell'album estratto dal concerto sul sito AllMusic [8] .
  17. ^ a b ( EN ) dati ricavati dalla scheda dell'album sul sito AllMusic [9] .
  18. ^ Il Messaggero , su ilmessaggero.it . URL consultato il 9 ottobre 2007 (archiviato dall' url originale il 24 ottobre 2007) .
  19. ^ Wynton Marsalis and Eric Clapton Play The Blues – Discography – Wynton Marsalis Official Website
  20. ^ Eric Clapton and Friends , su my-way-online.blogspot.it .
  21. ^ [10]
  22. ^ [11]
  23. ^ a b c [12]
  24. ^ [13]
  25. ^ [14]
  26. ^ My Way - Eric Clapton: il nuovo album dedicato al Natale , su my-way-online.blogspot.com .
  27. ^ Eric Clapton, tour
  28. ^ Ralph Denyer, The Guitar Handbook , 2002, p. 140.
  29. ^ ( EN ) Cream , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 29 aprile 2015 .
  30. ^ ( EN ) William Ruhlmann, Derek & the Dominos , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 29 aprile 2015 .
  31. ^ ( EN ) Eric Clapton – 461 Ocean Boulevard , su herbmusic.net , herbmusic.net . URL consultato il 29 maggio 2021 (archiviato dall' url originale il 29 aprile 2015) .
  32. ^ ( EN ) Stephen Thomas Erlewine , MTV Unplugged , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 29 aprile 2015 .
  33. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w ( EN ) tutti i dati sono stati ricavati dal sito Ground Guitar.com[15] .
  34. ^ a b pagg.134-35 dell' Enciclopedia Illustrata della Chitarra Elettrica a cura di Tony Bacon, edizione italiana della De Agostini , traduzione dall'inglese di Maurizio Bettelli, Novara 2008 ISBN 978-88-418-5066-4 .
  35. ^ a b c d e dal sito Legendary Tones , sezione Eric Clapton: An Appreciation Of The Early Years [16]
  36. ^ ( EN ) dati ricavati dal sito Guitar World [17] Archiviato il 1º febbraio 2014 in Internet Archive ..
  37. ^ New Eric Clapton Album 'Old Sock' Due in March
  38. ^ Buddy Guy | AllMusic
  39. ^ [18]
  40. ^ ( EN ) Clemente Lisi, Eric Clapton: I Beat My Wife , su New York Post , 27 giugno 1999. URL consultato il 29 dicembre 2020 .

Bibliografia

  • ( EN ) Bob Gulia, Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History , 2008.
  • Eric Clapton, Clapton, The Autobiography , 2007 and 2008, Broadway Books
  • Christopher Hjort (con prefazione di John Mayall), Strange brew: Eric Clapton and the British Blues Boom 1965-1970 , Jawbone, 2007 ISBN 1-906002-00-2
  • ( EN ) Harry Shapiro, Eric Clapton: Lost in the Blues , Guinness, 1992.
  • Robin Bextor, Eric Clapton: Now & Then , Carlton Books, 2006
  • Marc Roberty, Slowhand: The Life & Music of Eric Clapton , Octopus or Harmony, 1991 ed. Crown
  • John Pidgeon, Eric Clapton: A Biography , Panther, 1976, Vermilion
  • Ray Coleman, Clapton!: The Authorized Biography , Warner Books, 1986
  • Marc Roberty, Eric Clapton in His Own Words , Omnibus Press, 1993

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 46945873 · ISNI ( EN ) 0000 0003 6855 2322 · Europeana agent/base/59968 · LCCN ( EN ) n84222859 · GND ( DE ) 119073102 · BNF ( FR ) cb13892530m (data) · BNE ( ES ) XX982874 (data) · NLA ( EN ) 35799208 · NDL ( EN , JA ) 00620495 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n84222859
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Eric_Clapton&oldid=122234033 "