George harrison

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George harrison
George Harrison la Casa Albă în 1974.
Naţionalitate	Regatul Unit
Tip	Stâncă moale [1] Rock psihedelic [1] Rock experimental [1] Raga rock [1] Bate
Perioada activității muzicale	1958 - 2001
Instrument	voce , chitară , sitar , bas , pian , percuție , tastatură , moog , minimaog , mellotron , vioară , armonică , ukulele , banjo , tambura , tanbur
Grupuri	The Quarrymen , The Beatles , Traveling Wilburys
Albume publicate	21
Studiu	12
Trăi	3
Colecții	4
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Oscar pentru cea mai bună coloană sonoră din 1971

George Harrison ^[2] ( Liverpool , 25 februarie 1943 ^[3] - Los Angeles , 29 noiembrie 2001 ^[4] ) a fost un cantautor , multi-instrumentist , compozitor , actor , producător de film și companie de discuri britanic .

Din 1960 până în 1970 a fost solo de chitară și solist al grupului muzical The Beatles ; după dizolvarea grupului (al cărui ultim act a coincis, în ianuarie 1970 , cu sesiunea de studiu a melodiei scrise de Harrison I Me Mine ) a început o carieră individuală, atât ca muzician, cât și ca producător de muzică și film . De asemenea, a fost fondator și membru al grupului Traveling Wilburys .

În anii petrecuți cu Beatles a realizat douăzeci și cinci de melodii. Toate albumele grupului de la With the Beatles conțineau în general două sau mai multe melodii din propria compoziție; foarte faimoase sunt piesele sale compuse în ultimii ani ai grupului; În timp ce chitara mea plânge ușor , ceva și aici vine soarele. După ce trupa s-a desființat, a lansat primul său album solo, conținând multe melodii care nu fuseseră lansate pe ultimele albume ale Beatles, All Things Must Pass ; ^{[5] Pe} lângă lucrările solo a colaborat și cu Ringo Starr , Eric Clapton , ^[6] Jeff Lynne ^[7] și Tom Petty .

Harrison s-a familiarizat cu cultura și muzica indiană în a doua jumătate a anilor șaizeci și a devenit un profund admirator; a introdus sunete notabile de origine indiană atât în ​​Beatles, cât și în lucrările solo. Împreună cu muzicianul indian Ravi Shankar a organizat, în august 1971 , celebrul Concert pentru Bangladesh , primul concert benefic din istoria muzicii, la care au participat și Starr, Clapton, Shankar și Bob Dylan ; cu acea ocazie era pe punctul de a avea loc o reuniune a celor Fab Four , dar John Lennon a refuzat invitația deoarece nu dorea participarea soției sale Yōko Ono , în timp ce Paul McCartney a refuzat din cauza prezenței lui Allen Klein printre organizatori. ^[8]

Din 15 martie 2004 , numele său a fost inclus în Sala Famei Rock'n'Roll . ^[9]

Biografie

Din copilărie până la destrămarea Beatles (1943-71)

Copilărie și adolescență (1943-1957)

George Harrison a susținut întotdeauna că s-a născut cu o zi înainte de data nașterii care i-a fost întotdeauna atribuită, care este 24 februarie. De fapt, această afirmație a fost oarecum respinsă de sora Louise, potrivit căreia mama lor a scris în jurnalul său că George s-a născut la zece minute după miezul nopții, 25 februarie. ^{[ fără sursă ]}

Locul nașterii lui George Harrison

Crescând într-o familie proletară (tatăl său era șofer de autobuz), George era cel mai mic și mai timid dintre cei patru copii. Foarte curând mama sa a conștientizat pasiunea sa pentru chitare, pe care a desenat-o în caietele școlare ^[11] și a acceptat, în 1957 , să-i cumpere una second-hand ^[12] în portul Liverpool. A fost un model Gretsch „Duo Jet”, chitară pe care George o dă prietenului său Klaus Voormam, dar pe care după douăzeci de ani, în Los Angeles, o recuperează, a restaurat-o și o arată cu mândrie pe coperta albumului Cloud Nine ( 1987 ). ^[13]

George a început astfel să se apropie de muzică și a învățat să cânte când era adolescent, în perioada de skiffle , adică în a doua jumătate a anilor cincizeci . ^[14] În 1956, împreună cu fratele său mai mare și câțiva prieteni, a fondat grupul de amatori al Rebelilor. Între timp a lucrat ca electrician. ^[15]

The Quarrymen (1958-1959)

Același subiect în detaliu: carieri .

La scurt timp după aceea, în 1958 , colegul de școală Paul McCartney și-a remarcat talentul și l-a prezentat lui John Lennon , care fondase grupul Quarrymen . Având în vedere vârsta tânără (doar cincisprezece ani), Lennon, care era liderul grupului, nu l-a acceptat imediat, dar a considerat abilitățile sale esențiale pentru creșterea muzicală a grupului.

De când l-a cunoscut pe John, George a spus:

Formarea Beatles și perioada Hamburgului (1960 - 1962)

În primele luni ale anului 1960 grupul, după schimbarea diferiților membri și nume (singurii membri permanenți au fost George, Paul și John), a adoptat numele de „ The Beatles ”, care a fost creat de Lennon și Stuart Sutcliffe , un student al același. școală de artă la care a participat John care a devenit basistul grupului.

Episodul legat de repatrierea sa forțată în Anglia datează de la primul angajament oficial al Beatles din 1960 la Hamburg . În urma unui raport - cel mai probabil făcut în represalii de primul antreprenor abandonat de grup pentru un contract mai favorabil - poliția germană a descoperit că Harrison era încă minor și nu avea permis de muncă. ^[19]

The Beatles (1960-1970)

Același subiect în detaliu: Beatles , Beatlemania și George Harrison și Beatles .

Paul McCartney și George Harrison în 1964

În cadrul grupului, Harrison a jucat un rol cu ​​siguranță nu marginal, de fapt el a fost chitaristul principal al grupului și, de asemenea, cântăreț. În primii ani, repetițiile sale compoziționale nu au fost frecvente, totuși dorința sa de a mișca ritmurile slabe ale skiffle-ului și de a acorda chitarei un rol mai predominant în formarea rockului au fost fundamentale pentru evoluția muzicală a grupului. ^{[ fără sursă ]}

Prima compoziție a lui Harrison ca compozitor individual a fost Don't Bother Me , inclusă pe albumul With the Beatles (1963), ^[20], deoarece instrumentul din Hamburg Cry for a Shadow ^{[21] a} fost semnat cu Lennon. George a continuat mai târziu să scrie: celelalte piese ale sale sunt Știi ce să faci ( 1964 , niciodată înregistrat oficial) ^[22] I Need You , You Like Me Too Much ^[23] , If I Needed Someone , Think for Yourself (din 1965 ) , ^[24] Taxman , Love you to and I Want to Tell You ( 1966 ), semne evidente ale creșterii sale muzicale și ale apariției treptate a talentului său. ^[25] Printre altele, în 1964, pe platoul filmului A Hard Day's Night , George a cunoscut-o pe modelul Pattie Boyd : cei doi s-au căsătorit la începutul anului 1966. ^[26]

Începând din 1965, Harrison a început să-și caute propria identitate muzicală în afara contextului Beatles. S-a întâlnit cu profesorul indian Ravi Shankar , cu care a început să studieze și să cânte la sitar . Prin urmare, interesul său pentru Est l-a determinat să îmbrățișeze muzica și religia indiană mai mult decât însoțitorii săi. ^[27] Experiențele sale cu LSD l-au încurajat în drumul său spre meditație și hinduism. ^[28] Ulterior, urmele evidente ale interesului său ar apărea în multe melodii, atât la Beatles, cât și ca solist. Harrison a fost printre primii care a grefat instrumente orientale în rock și în timpul șederii sale cu Fab Four a introdus sitar și / sau alte instrumente asiatice în cântecele din lemnul norvegian (This Bird Has Flown) (1965), ^[29] Love You To (1966) ), ^[30] În interiorul tău fără tine ( 1967 ) ^[31] și Lumina interioară ( 1968 ). ^[32]

George Harrison, între McCartney și Lennon

În a doua perioadă de activitate a Beatles, Harrison a preluat un rol principal, atât ca chitarist, rafinând un stil de chitară inconfundabil, cât și ca autor original și intens, creând melodii mai puțin cunoscute, precum Long, Long, Long și Savoy Truffle (cuprins în Albumul alb ) și faimosul While My Guitar Gently Weeps (1968), ^[33] Here Comes the Sun and Something (ambele din 1969 ), ultima din capodopera sa personală, a doua dintre melodiile Beatles cele mai înregistrate de alți cântăreți. ^[34] El a devenit, de asemenea, o referință importantă pentru mulți chitariști ai vremii. Talentul său nu a durat mult să se facă simțit, deși (potrivit unor surse) a fost sever limitat de Lennon și McCartney, care au arătat întotdeauna atitudinea celor mai în vârstă față de el. Natura timidă și introvertită nu i-a permis să obțină spațiul potrivit în cadrul grupului. Această situație a fost o sursă de frustrare pentru el, dar și un stimul competitiv. ^[5]

Uneori neînțeles, „al treilea” din Beatles, în calitate de autor și producător Harrison, a fost de fapt mult mai activ decât crezi. De fapt, la sfârșitul anilor șaizeci, producțiile sale pentru Apple erau numeroase în favoarea unor artiști precum Badfinger , Jackie Lomax și Templul Radha Krishna . ^[36] Dornic să întreprindă proiecte individuale și mereu înclinat spre experimentarea muzicală, la acea vreme Harrison s-a aventurat în muzica de avangardă pentru coloana sonoră a filmului Wonderwall Music (1968), ^[37] cu o aromă orientală și cu sunet electronic ( 1969), un experiment nu prea reușit în muzica electronică lansat de Zapple Records . ^[38] , o etichetă pur experimentală ^[37]

De la toate lucrurile trebuie să treacă la moarte; carieră solo și alte proiecte

Debut solo (1971)

Același subiect în detaliu: Toate lucrurile trebuie să treacă .

Când Beatles s-a desființat, Harrison avea doar douăzeci și șapte de ani. Cu toate acestea, își găsise identitatea muzicală și era gata să înceapă o carieră solo. Adevăratul debut a avut loc cu All Things Must Pass ( 1970 ), un album ambițios și amplu în care a reușit să evidențieze pe deplin maturitatea artistică atinsă. Albumul este triplu, coprodus cu Phil Spector și înregistrat cu Eric Clapton și Dave Mason și este considerat aproape unanim capodopera sa. ^{[40] [41]} Când a apărut, a surprins foarte mult criticii, care subestimaseră de mult talentul chitaristului ^[42] și obținuseră un succes public considerabil, ajungând până la a vinde o cantitate uimitoare de aproximativ șapte milioane de exemplare în întreaga lume. jumătate din care în Statele Unite. Punctul culminant al albumului a fost single-ul My Sweet Lord , o piesă extrem de reușită, care ajunge primul pe Billboard Hot 100 timp de patru săptămâni și va fi ulterior acuzată de plagiat pentru că are melodia prea similară cu cea a lui He's So Fine , un hit a șifonilor datând de la începutul anilor șaizeci. ^[43]

Cauza plagiatului dintre Sweet My Lord și He's So Fine este, fără îndoială, una dintre cele mai lungi și controversate din lume. A ajuns în instanță în 1976, la cinci ani după plângere, și sa încheiat inițial cu o hotărâre conform căreia Harrison a plagiat inconștient cântecul când a insistat că va veni spontan. ^[45] Harrison a fost acuzat de „plagiat involuntar” pentru acest lucru și a fost amendat cu aproximativ 1.600.000 de dolari. ^[46] Cel mai desconcertant fapt pentru el a fost că piesa care i-a dat un succes mai mare l-a făcut și conștient de rușinea curții. Ulterior s-a descoperit, însă, că managerul său de atunci, Allen Klein, juca un joc dublu, „cumpărând” cazul și încercând să cumpere pentru el drepturile la He's So Fine . ^[47] În acest fel, Harrison ar fi trebuit să plătească amenda impusă de judecător fostului său manager. Drept urmare, a fost intentat un alt proces, care sa încheiat în 1990 cu vânzarea către Harrison a drepturilor la cântecul plagiat pe piețele majore doar pentru cheltuielile pe care le-a făcut Klein, în valoare de 576.000 de dolari. ^[48]

Concertul pentru Bangladesh (1971)

Același subiect în detaliu: Concertul pentru Bangladesh și Bangla Desh .

Sitaristul Ravi Shankar (1988)

În vara anului 1971, ca răspuns la o invitație din partea lui Ravi Shankar, Harrison a organizat personal celebrul concert pentru Bangladesh, o inițiativă caritabilă în favoarea populației de refugiați din războiul civil dintre India și Pakistan, care a dus la înființarea statului Bangladesh . ^{[ fără sursă ]}

Publicitate pentru lansarea single-ului Bangla Desh

Chitara folosită de Harrison în timpul concertului pentru Bangladesh

Evenimentul, care avea să devină „pilotul său”, a fost prima inițiativă muzicală de caritate pe scară largă și a avut o rezonanță mondială. Pe 1 august, au fost organizate două spectacole live la Madison Square Garden din New York, care au fost vândute datorită prezenței unor invitați ilustri precum Bob Dylan , Ravi Shankar , Eric Clapton , Leon Russell și Ringo Starr . ^{[ fără sursă ]}

Spectacolele au fost urmate de un public de aproximativ 40.000 de spectatori. Al doilea concert a fost înregistrat și lansat pe triplul LP live intitulat The Concert for Bangla Desh (1971), care a obținut un succes considerabil la nivel mondial, vândând în jur de cinci milioane de exemplare. ^[50]

De la eveniment a fost realizat și un film de concert cu același titlu (1972). George Harrison și Ravi Shankar au primit ulterior premiul Copilul este tatăl omului de la UNICEF , ca recunoaștere a eforturilor lor umanitare, în timp ce albumul dublu a primit premiul Grammy din 1972 „ Albumul anului ”. Având în vedere amploarea evenimentului, cu toate acestea, intențiile benefice au fost realizate doar parțial. În 1972, oficialii fiscali americani au ridicat diverse întrebări cu privire la veniturile obținute din concert și inițiativele conexe.

Albumul, printre altele, nu a fost considerat o publicație caritabilă, cu aplicarea consecventă a veniturilor impozitării normale pentru publicațiile standard. Prin urmare, o parte substanțială din fondurile strânse a fost blocată până în 1981. ^{[ este necesară citarea ]}

A fost o lovitură grea pentru Harrison, care a regretat multă vreme faptul că a organizat concertul în grabă (doar cinci săptămâni) și că nu a înființat, din cauza termenului restrâns, o fundație caritabilă pentru care au fondat toate fondurile au fost imediat și fără probleme.colectate. ^[51]

Din viața în lumea materială la sfârșitul anilor șaptezeci (1973-1979)

Același subiect în detaliu: Living in the Material World , Dark Horse Tour , Dark Horse (albumul George Harrison) , Extra Texture (Citește totul despre el) , Thirty-Three & 1/3 și George Harrison (album) .

Publicitate pentru lansarea albumului Dark Horse

Ca o reflectare a intereselor sale umanitare și mai ales după evenimentele fiscale neplăcute care au urmat Concertului pentru Bangladesh, în aprilie 1973 Harrison a înființat Fundația caritabilă Material World , o fundație cu care dorea să sprijine în mod activ diverse proiecte caritabile din întreaga lume. Fundației a decis să doneze încasările din redevențele unor piese incluse în următorul său album, Living in the Material World , care a avut încă o dată vânzări foarte mari, estimate la peste patru milioane de exemplare în întreaga lume. Și datorită succesului single Give Me Love (Give Me Peace on Earth) care ajunge primul pe Billboard Hot 100 . Din versurile multor melodii de pe album era clar cât de îngrijorat era Harrison cu privire la condițiile lumii și cât de interesat era mai degrabă de spiritualitate decât de materialitate.

În 1974, Harrison și-a înființat propria casă de discuri, Dark Horse Records , a cărei primă scrisă a fost pentru prietenul și profesorul de sitar Ravi Shankar . Alături de el, între noiembrie și decembrie a acelui an, Harrison a făcut un turneu de cincizeci de concerte între Statele Unite și Canada . Evenimentul a promovat lansarea albumului Dark Horse și a single-ului cu același nume. Cu toate acestea, Harrison a suferit de laringită persistentă în acel moment, iar spectacolele sale vocale la concerte au fost oarecum împiedicate. Cu toate acestea, a decis să finalizeze turneul care, deși a fost bine urmat de public, a primit critici puternic negative din partea presei americane. Datorită acestei reacții negative, vânzările noului album au fost grav compromise (erau mai puțin de jumătate din cele ale albumului anterior), precum și reputația lui Harrison în industria muzicală internațională a fost pusă la îndoială .

Criticile ridicate de turneul american au contribuit, cel puțin parțial, la favorizarea detașării treptate a lui Harrison de lumina reflectoarelor. În a doua jumătate a anilor șaptezeci, aparițiile sale publice au fost sporadice și printre acestea sunt amintite: o participare la televiziune la programul Saturday Night Live cu Paul Simon în 1976, o participare la televiziunea specială Ringo în 1978 și, câteva luni mai târziu, o mică parte în All You Need Is Cash ( 1978 ), un film parodic mușcător al lui Eric Idle (din grupul de comedie britanic Monty Python ) despre istoria Rutles , o bandă fictivă care a luat joc de Beatles.

Harrison a continuat să lanseze noi albume, majoritatea înregistrate în studioul său privat din Friar Park , unul dintre cele mai sofisticate din lume. Vânzările de discuri au rămas la niveluri destul de bune și i-au adus alte hit-uri la mijlocul graficului. În 1975 a lansat albumul Extra Texture (Read All About It) care a dus la hitul single You . Anul următor, însă, a fost lansat Thirty-Three & 1/3, ceea ce a dus la succesul single-urilor This Song și Crackerbox Palace .

În ultima parte a anilor șaptezeci, Harrison a început să-și dedice o mare parte din timpul liber pentru două distracții: curse de mașini de Formula 1 (pentru care a fost un invitat frecvent în rândul publicului entuziast din diferite părți ale lumii) și grija atentă pentru splendidul splendid parc al moșiei sale în Parcul Friar, lângă Oxford. La sfârșitul deceniului, la mai bine de doi ani după albumul anterior, a fost lansat albumul omonim George Harrison (1979) care a dus la succesul single-ului Blow Away .

HandMade Films (1978-1982)

La sfârșitul anilor 1970, prietenia sa cu grupul de comedie Monty Python l-a încurajat să finanțeze producția filmului Life Of Brian (1978), respins inițial de Warner Brothers. Inițiativa a avut un succes atât de mare încât a fondat compania de producție HandMade Films , parte a Dark Horse Productions , împreună cu partenerul său Dennis O 'Brien , cu scopul de a finanța filme cu buget redus, pe care casele mai mari ar fi putut să le refuze.

Între timp, viața privată ajunsese, de asemenea, la o stabilitate liniștită. După divorțul de prima sa soție Pattie Boyd , în 1978 Harrison s-a căsătorit cu Olivia Trinidad Arias, o fostă secretară de cal negru de origine mexicană, cu care a avut un fiu Dhani.

Ulterior, în 1979 Harrison a publicat, mai întâi într-o ediție limitată ( Genesis Publications ) și apoi într-o ediție comercială (1980), cartea I, Me, Mine , o scurtă, dar faimoasă autobiografie, în care a dezvăluit povestiri inedite și amare din epocă de Beatles și relația sa dificilă cu faima și spectacolul , două realități foarte des acceptate cu reticență.

De undeva din Anglia la anii pensionării (1981-1987)

Același subiect în detaliu: Undeva în Anglia și Gone Too Much .

În anii optzeci, Harrison și-a redus considerabil activitatea muzicală și s-a dedicat în principal producției de film, obținând bune succese internaționale, în special ca producător executiv al filmelor Monty Python . Pe parcursul activității sale, HandMade Films a alternat filme de succes cu episoade mai puțin norocoase. La mijlocul deceniului, compania de producție a lui Harrison a devenit o prezență majoră în cinematografia independentă britanică. Harrison a fost nevoit să vândă filme realizate manual în 1994, din motive economice.

În ceea ce privește înregistrarea, albumul Somewhere in England ( 1981 ) a suferit mai multe întârzieri și a fost lansat pe piață într-o ediție diferită de cea planificată inițial. Prima versiune a discului a fost de fapt respinsă de compania de discuri, potrivit căreia patru piese incluse în acesta erau sub standardul de calitate al lui Harrison. Apoi, muzicianul a înregistrat patru piese noi pentru a le înlocui pe cele aruncate, printre care și frumoasa All These Years Ago , omagiul său personal față de fostul coleg John Lennon , recent decedat și destinat inițial noului album al lui Ringo Starr . Il singolo, a cui parteciparono lo stesso Ringo, Paul e Linda McCartney , diventò un immediato successo, raggiungendo il primo posto in Canada, il secondo posto negli Stati Uniti e quasi tutte le Top 20 internazionali.

Nonostante il recente successo, Harrison si sentiva sempre più in difficoltà nel mettersi in relazione con il music business del tempo, di cui faceva parte suo malgrado. Per far fronte all'ultimo obbligo contrattuale con la Warner Brothers, nel 1982 registrò comunque l'album Gone Troppo per il quale, tuttavia, non volle effettuare alcuna promozione. Per questa ragione, una volta pubblicato, l'album fu un tremendo insuccesso: raggiunse soltanto la 108ª posizione nella classifica degli Stati Uniti e passò praticamente inosservato.

Trascorsero poi ben cinque anni durante i quali l'artista - a parte gli impegni nel campo della cinematografia - rimase lontano dalle cronache e fece parlare di sé assai di rado. Anche le sue apparizioni in pubblico furono scarse: le uniche degne di nota furono un'estemporanea presenza sul palco con i Deep Purple in Australia (1984), la partecipazione allo special televisivo Carl Perkins Tribute (1985) e la partecipazione al concerto per il decimo anniversario della fondazione benefica Prince's Trust (1987).

Rientro in scena (1987-1988)

Lo stesso argomento in dettaglio: Cloud Nine (George Harrison) .

Eric Clapton , frequente partner musicale di Harrison (qui negli anni settanta )

Pubblicato alla fine del 1987, l'album Cloud Nine segnò il prepotente rientro di George Harrison sulla scena musicale e ottenne un notevole successo, che riuscì a rinverdire antichi fasti. Prodotto insieme a Jeff Lynne , che collaborò anche alla scrittura dei brani, il disco si avvale della presenza di altri illustri colleghi quali Eric Clapton , Elton John , Gary Wright e Ringo Starr .

L'album si segnala, in particolare, per gli arrangiamenti curati e per le melodie fresche e briose, che hanno "aggiornato" la magia dei Beatles agli anni ottanta. Il singolo Got My Mind Set on You , cover di una vecchia canzone di Rudy Clark , riportò il nome di Harrison in vetta alla classifica statunitense dopo molto tempo. Buon successo ottenne anche la canzone When We Was Fab , in cui Harrison ricordava i tempi andati evocando intenzionalmente i Beatles. La canzone deve una parte della sua popolarità al sofisticato e divertente videoclip con cui fu promossa. Nel filmato assieme ad Harrison si vedono Ringo Starr nel ruolo del batterista, Jeff Lynne in quello di un suonatore di violino ed Elton John in quello di un passante che fa l'elemosina a Harrison non accorgendosi di essere derubato dallo stesso. Nel finale del brano (di stile molto "beatlesiano") si sente un assolo di sitar, suonato dallo stesso Harrison per evocare il suo importante periodo di sperimentazione orientale.

Il 25 febbraio 1988, giorno del suo 45º compleanno, Harrison fu ospite al Festival di Sanremo . In quell'occasione fu proiettato il videoclip di When We Was Fab , poi premiato dalla giuria del Festival come "Miglior Video dell'Anno".

I Traveling Wilburys (1988 - 1990)

Lo stesso argomento in dettaglio: Traveling Wilburys e Traveling Wilburys Vol. 1 .

George Harrison

Alla fine del 1988 suscitò sorpresa la partecipazione di Harrison a Traveling Wilburys (1988), un progetto discografico di moderna american music straordinariamente riuscito. L'album, che ottenne un notevole successo commerciale vendendo quasi sei milioni di copie in tutto il mondo, è accreditato ai fantomatici "fratelli Wilburys", sigla dietro la quale oltre all'ex-Beatle si celavano Bob Dylan , Tom Petty , Jeff Lynne e Roy Orbison il quale morì improvvisamente poche settimane dopo l'uscita del disco. Questo lavoro deve il suo successo critico e commerciale al fatto di essere riuscito a trarre il meglio da ciascuno dei musicisti coinvolti. In effetti, ottenne un riscontro di vendite superiore a quello che avevano ottenuto (o che avrebbero potuto ottenere) gli album solisti di ciascun componente del gruppo.

Le critiche che in passato avevano messo in ombra una parte della produzione di Harrison erano ormai un lontano ricordo. Anche Paul McCartney , dopo tanti anni, gli propose di tornare a comporre insieme. Harrison tuttavia rifiutò e preferì continuare a lavorare in altre occasioni con i suoi più recenti collaboratori, che avevano invece apprezzato il suo talento da sempre senza mai criticarlo. Nel periodo, Harrison seguì ancora i "Fratelli" anche in alcuni loro progetti solisti, contribuendo agli album Full Moon Fever di Tom Petty , Mystery Girl di Roy Orbison nel 1989 ea Under the Red Sky di Bob Dylan l'anno successivo.

Sempre nel 1989, il termine del secondo decennio di carriera individuale fu onorato con la pubblicazione di un'antologia, Best of Dark Horse 1976-1989 , che raccoglie i brani più importanti del periodo e include due canzoni nuove.

Dal tour in Giappone alla Beatles Anthology (1990-1997)

Lo stesso argomento in dettaglio: Traveling Wilburys Vol. 3 , Live in Japan (George Harrison) e The Beatles Anthology .

Harrison e Clapton in concerto

A molto tempo ormai dai fasti dei Beatles , negli anni novanta George Harrison, ormai appagato sotto molti punti di vista, si divise comodamente tra i consueti impegni nel campo della cinematografia e una comoda attività musicale. L'unico risultato in studio fu il secondo capitolo della saga dei Traveling Wilburys , ironicamente intitolato Traveling Wilburys Vol. 3 ( 1990 ), che ottenne un confortante successo commerciale. Il disco è dedicato allo scomparso Roy Orbison ed è realizzato sempre in compagnia dei "fratelli" Bob Dylan , Tom Petty e Jeff Lynne . Quest'ultimo produsse il lavoro assieme ad Harrison.

Espletati gli impegni con la "famiglia" Wilbury, nel dicembre 1991 il chitarrista, convinto da Eric Clapton , decise di affrontare nuovamente il pubblico, a tanti anni dall'ultima tournée. La mossa fu comunque criticata dai media , visto che Harrison optò solo per alcune date da effettuarsi in Giappone. Ad accompagnarlo c'erano l'amico di sempre Eric Clapton e la sua band, un gruppo di musicisti di prima scelta in cui si segnala Chuck Leavell alle tastiere. Il risultato discografico fu il doppio album Live In Japan ( 1992 ) che, nonostante le critiche positive, nulla aggiunse alle fortune dell'ex-Beatle. Poco dopo la tournée giapponese, il 6 aprile 1992, Harrison suonò dal vivo alla Royal Albert Hall di Londra. Il concerto faceva parte delle attività promozionali per il lancio del NLP, Natural Law Party ( Partito della Legge Naturale ), ideologia dietro la quale si celava ancora una volta l'anziano Maharishi. Successivamente, un altro impegno di rilievo fu la sua partecipazione al concerto di tributo alla trentennale carriera dell'amico Bob Dylan realizzato al Madison Square Garden di New York il 16 ottobre 1992 e trasmesso in TV via satellite. Le registrazioni del concerto furono pubblicate sul doppio album dal vivo Bob Dylan - The 30th Anniversary Concert Celebration ( 1993 ). Verso la fine dell'anno, il 6 dicembre, Harrison fu poi il primo musicista insignito del "Century Award", prestigioso riconoscimento alla carriera da parte della rivista statunitense Billboard .

Nel 1994 , a causa di problemi finanziari, Harrison fu costretto a vendere la HandMade Films . La spiacevole vicenda portò con sé strascichi legali destinati a durare a lungo.

Quello stesso anno, il chitarrista tornò in studio di registrazione insieme con Paul McCartney e Ringo Starr per il progetto Anthology dei Beatles , realizzato tra il 1995 e il 1996 in un film-documentario e ben tre tripli album. Nonostante le critiche controverse, il progetto ha avuto il potere di consolidare ulteriormente il mito del più famoso gruppo musicale del Novecento. George appare in alcuni momenti molto sarcastico nel ricordare i vecchi tempi.

Gli ultimi anni (1998-2001)

Lo stesso argomento in dettaglio: Brainwashed (George Harrison) .

George Harrison in India (1996)

Il meditativo Harrison, come di consueto, tra un progetto e l'altro non fece parlare molto di sé. Dopo l' Anthology dei Beatles, nel 1995 lavorò alla compilazione di In Celebration , un box antologico di Ravi Shankar . Nelle note di copertina del cofanetto ebbe il privilegio di essere definito il vero padrino della world music . Lavorò poi alla produzione di Chants of India ( 1997 ), un nuovo album di studio del musicista indiano.

Nel 1998 , da un'intervista concessa dallo stesso Harrison, si venne a sapere che il musicista aveva recentemente sofferto di un tumore alla gola provocato, a suo dire, dal fatto di aver ripreso a fumare. Fu uno spiacevole ostacolo, che per un periodo ne bloccò l'attività musicale. Harrison rincuorò comunque i suoi fan, dichiarandosi completamente guarito.

Il 30 dicembre 1999 il musicista subì un'aggressione da uno squilibrato, tale Michael Abram , introdottosi nella sua residenza inglese nel corso della notte sfondando una delle porte a vetro, pugnalandolo svariate volte al torace. ^[52] Fu salvato dalla moglie Olivia , che colpì l'aggressore sulla testa con un attizzatoio.

Nel 2000 Harrison curò personalmente la realizzazione di un'edizione rimasterizzata del celebre album All Things Must Pass , pubblicata all'inizio del 2001 , nella quale tra l'altro aggiunse My Sweet Lord 2000 , una nuova versione di My Sweet Lord . Harrison annunciò inoltre l'imminente pubblicazione di un nuovo album unitamente ad un box antologico con nuove ristampe degli album del catalogo Dark Horse Records .

La morte

Le confortanti notizie sul suo stato di salute furono smentite quando, nel luglio del 2001, fu diffusa la notizia secondo cui il musicista aveva seguito in una clinica svizzera delle terapie a causa dell'insorgere di un tumore al cervello, sviluppatosi dopo il cancro secondario a un polmone. ^[53]

Il Gange , dove furono sparse le ceneri di George Harrison

George Harrison è morto di cancro all'età di 58 anni il 29 novembre 2001 a casa di un amico a Los Angeles . Il suo corpo è stato cremato, come da lui richiesto nelle sue ultime volontà, e le sue ceneri, raccolte in una scatola di cartone, sono state sparse nel sacro fiume indiano, il Gange , secondo la tradizione induista . ^[54] Alla notizia della morte, tanti fan si radunarono presso gli studi di Abbey Road , simbolo dell'epopea beatlesiana, per commemorarlo; la maggior parte di loro non era neanche nata quando i Beatles raggiunsero fama mondiale. La sua scomparsa ha suscitato commozione in tutto il mondo, compresi personaggi come Tony Blair , la Regina Elisabetta II del Regno Unito , gli amici di sempre Paul McCartney e Ringo Starr piangendolo sapendo che la sua chitarra piangente ( While My Guitar Gently Weeps ) non avrebbe più suonato. Poco dopo la morte, la moglie Olivia rilasciò alla stampa la seguente dichiarazione: «Ha lasciato questo mondo come aveva vissuto: consapevole di Dio, senza paura della morte e in pace, circondato dalla famiglia e dagli amici» ^{[ senza fonte ]} . Spesso ripeteva: «Tutto può attendere, non la ricerca di Dio e amatevi l'un l'altro» ^{[ senza fonte ]} .

L'ultimo album, Brainwashed , è stato pubblicato un anno dopo la morte e ha ottenuto ottime recensioni da parte della critica. Il disco raccoglie undici nuove canzoni e il remake di uno standard, Between the Devil and the Deep Blue Sea . Lasciato incompiuto da Harrison, il disco è stato successivamente completato da Jeff Lynne e dal figlio Dhani . La volontà di Harrison, per ammissione degli stessi Lynne e Dhani, era di pubblicare l'album come una raccolta di demo . Prima della morte, tra l'altro, Harrison (sempre assieme a Lynne) stava lavorando a un'antologia dei Traveling Wilburys .

Gli anni successivi

Contemporaneamente alla pubblicazione di Brainwashed , la moglie Olivia ed Eric Clapton hanno organizzato un concerto in tributo alla sua memoria, Concert for George , svoltosi alla Royal Albert Hall di Londra il 29 novembre 2002 . La registrazione è stata pubblicata sull'album Concert for George (2003). All'evento hanno partecipato Ravi Shankar , Paul McCartney , Ringo Starr , Eric Clapton , Tom Petty , Jeff Lynne , Gary Brooker , Billy Preston , Albert Lee , Anoushka Shankar e il figlio Dhani. È spiccata la grande assenza di Bob Dylan .

All'inizio del 2004 è stato pubblicato il cofanetto The Dark Horse Years - 1976-1992 , contenente le nuove ristampe degli album da Thirty-Three & 1/3 a Live in Japan , di cui Harrison aveva già parlato intorno al 2000. Tutti gli album del periodo (fuori catalogo da alcuni anni) sono stati quindi reimmessi sul mercato accompagnati da un interessante DVD con interviste inedite e divertenti video promozionali di alcune canzoni.

A ottobre 2005, infine, il concerto per il Bangladesh (album e film) è stato nuovamente pubblicato sia su doppio CD sia su DVD.

Nel settembre 2006 è stata pubblicata la versione rimasterizzata di Living in the Material World del 1973 (in versione normale e in formato deluxe).

Il 29 novembre 2006, a cinque anni esatti dalla scomparsa di George Harrison, Editori Riuniti (Collana Pensieri e Parole) pubblica Le Canzoni di George Harrison di Michelangelo Iossa, il primo libro italiano che analizza i testi di tutti i brani del canzoniere harrisoniano, dal periodo-Beatles sino alle produzioni postume.

Nell'ottobre del 2011 è stato rilasciato un documentario su George Harrison, diretto da Martin Scorsese , intitolato George Harrison: Living in the Material World .

Il 26 e 27 novembre 2011, a tre e due giorni di distanza dal decimo anniversario della morte, in concerto a Casalecchio (nei pressi di Bologna ) e ad Assago (nei pressi di Milano ), Paul McCartney ha ricordato George cantando Something .

Vita privata, relazioni e interessi personali

Relazioni personali

Pattie Boyd

Lo stesso argomento in dettaglio: Pattie Boyd .

La casa in cui vissero George Harrison e Pattie Boyd dal 1965 al 1970

George Harrison incontrò la modella Pattie Boyd durante le riprese di A Hard Day's Night , film dei Beatles del 1964 in cui lei faceva la comparsa, e si innamorò immediatamente della ragazza, tanto che quando le regalò il suo autografo, scrisse sette baci sotto la propria firma. La prima cosa che le chiese fu se lei fosse intenzionata a sposarlo, ma ricevendo una risposta negativa preferì correggere la richiesta, invitandola a cena con lui. Nonostante lei avesse già un fidanzato, interruppe la relazione per poter uscire con George.

Pattie e George si fidanzarono e decisero di sposarsi solo due anni dopo. Il matrimonio avvenne il 21 gennaio del 1966 : si trattò di una semplice cerimonia alla quale parteciparono le famiglie degli sposi e Paul McCartney (unico tra i Beatles ad essere rimasto in Inghilterra in quel mese). Nella stessa giornata, durante una conferenza stampa, i due affermarono di essere intenzionati ad avere una famiglia e dei figli, ma di voler aspettare ancora. La coppia partì per un viaggio di nozze a Barbados l'8 febbraio e trascorse la luna di miele sull'isola. Nel 1967 fu proprio Pattie a incoraggiare George a dedicarsi alla religione induista, da lui appena scoperta, ea supportarlo nella meditazione.

Nel 1969 George scrisse la canzone Something , nota come una tra le più grandi canzoni d'amore di sempre (giudicata la migliore da Frank Sinatra ), dedicata probabilmente a Pattie, nonostante lui avesse confermato più volte che scrivendola aveva pensato a Krishna .

Tuttavia, nonostante la coppia fosse considerata "la coppia più bella e felice" nel mondo dello spettacolo, dopo vari anni d'amore cominciò una crisi. Nei primi anni settanta, mentre George cercava sé stesso mediante l'induismo e la sua musica, Pattie cominciò a sentirsi trascurata (ella stessa, nella sua autobiografia Wonderful Today , racconta che il marito aveva intrapreso una relazione segreta con Maureen Cox , all'epoca ancora moglie di Ringo Starr ), e pochi anni dopo tutto arrivò al culmine.

Eric Clapton , da molti anni amico di George, era innamorato di Pattie già da un periodo e dopo vari tentativi la convinse a lasciare il marito ea fidanzarsi con lui. Nel 1974 , così, Boyd lasciò George e andò a vivere con Eric Clapton; George non provò a fermarla ma la lasciò andare, perché aveva capito che la loro storia era terminata e che erano entrambi pronti per una nuova vita. Divorziarono il 9 giugno del 1977 .

Tuttavia, George non provò rancore nei confronti dell'amico, Eric Clapton; anzi, egli fu presente al matrimonio di Clapton con Pattie Boyd ei musicisti rimasero molto uniti fino alla morte di Harrison, tanto che nel 1991 , dopo che Clapton e Boyd avevano divorziato, fecero ancora un tour insieme e che lo stesso Clapton suonò al Concert for George , a un anno dalla morte dell'amico. Fu lo stesso Clapton a organizzare il concerto.

Anche George e Pattie rimasero grandi amici per sempre e si frequentarono fino alla morte di lui.

Olivia Trinidad Arias

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Lo stesso argomento in dettaglio: Olivia Harrison .

Nel 1974 George conobbe la segretaria dell' A&M Records , Olivia Arias , una ventiseienne di origine messicana, residente in California , con la quale cominciò a frequentarsi.

I due si innamorarono e si fidanzarono. Il 1º agosto 1978 nacque il loro unico figlio, Dhani , e il 2 settembre dello stesso anno i due si sposarono.

Nel 1999 , il trentaseienne Michael Abram, affetto da schizofrenia , entrò nella casa di George, a Friar Park, con l'intento di ucciderlo. Lo accoltellò varie volte, ma Olivia salvò la vita del marito, rompendo una lampada sulla testa dell'aggressore. Qualche secondo dopo, quando quello si accanì contro di lei, fu George, nonostante fosse privo di forze, a salvare la vita alla moglie, gettandosi sull'uomo e riuscendo a bloccarlo.

Olivia Harrison rimase accanto a George fino alla sua morte nel 2001.

Da allora Olivia Harrison si dedica alla musica del marito, alla ripubblicazione dei suoi dischi e ai progetti insieme agli altri Beatles, riguardanti la musica dei quattro musicisti.

Rapporti con gli altri Beatles

Lo stesso argomento in dettaglio: George Harrison ei Beatles .

John Lennon

Lo stesso argomento in dettaglio: John Lennon .

Per i primi anni George ha sempre avuto una sorta di timore per John che era più grande di 3 anni, forte, talentuoso e deciso. I due avevano un buon rapporto anche se John considerò George come "un ragazzino con la chitarra taciturno" per troppi anni per sua stessa ammissione. ^{[ senza fonte ]} John scrisse due canzoni nei Beatles ( Do You Want to Know a Secret , da Please Please Me , 1963 e I'm Happy Just to Dance with You , da A Hard Day's Night , 1964 , ambedue con un piccolo contributo di McCartney ) che cantò il solo Harrison ^{[56] [57]} . George suonò in quasi tutti i brani lennoniani, con impegno ^[58] e talvolta innovazione (come l'aggiunta del sitar in Norwegian Wood ), ^[59] mentre John varie volte non suonò nei brani del compagno. ^[58]

Una chitarra resofonica , suonata da George nell'album Imagine di Lennon

Suonò la chitarra e il dobro nell'album di Lennon Imagine ( 1971 ), dando un notevole contributo; chiese la partecipazione di Lennon al suo Concert for Bangladesh , a cui John non volle partecipare senza che fosse invitata anche Yōko Ono . ^[60] Si incontrarono ancora nel 1974 a New York , strimpellarono insieme qualcosa, probabilmente non si videro più di persona, anche se è stato ipotizzato un incontro nei primi mesi del 1976 , sempre a NY, mentre Harrison promuoveva il suo album Thirty-Three & 1/3 . ^[61]

Nel 1980 George scrisse il libro autobiografico I, Me, Mine , dove in effetti Lennon ha un ruolo assolutamente marginale; John si risentì e lo esplicitò alla stampa. ^{[62] [63]} Dopo la morte di Lennon, avvenuta nel dicembre del 1980, George realizzò All Those Years Ago , un brano dedicato a John, anche se originariamente pensato per Ringo Starr ^[63] e già registrato dai due; alla registrazione, nel dicembre dell'anno seguente parteciparono anche Paul e Linda McCartney assieme a Denny Laine e venne adoperata la base ritmica incisa assieme al batterista, che infatti vi suona la batteria . ^[64]

Paul McCartney

Lo stesso argomento in dettaglio: Paul McCartney .

Fu Paul a conoscere per primo George: i due giovanissimi studenti abitavano vicini e avevano solo 8 mesi di differenza (George era il più giovane). Paul insistette con John per far entrare George nella band, evidentemente già un chitarrista capace e solido. Negli anni seguenti George e Paul ebbero un buon rapporto e nel 1966 , quando George sposò Pattie Boyd , il suo testimone di nozze fu proprio Paul. In quello stesso anno uscì il disco dei Beatles Revolver , nel quale l'apporto di McCartney alle canzoni di Harrison fu notevole (l'assolo di chitarra in Taxman e l'arrangiamento di I Want to Tell You ). in seguito Paul e gli altri seguirono George in India ad un seminario di meditazione.

Tuttavia, McCartney era un grande accentratore di potere e attenzioni, e dava la precedenza alle proprie composizioni e ai propri elaborati arrangiamenti, catturando l'attenzione del produttore George Martin. Spesso i pochi pezzi di George che venivano ammessi alla registrazione erano trattati con sufficienza da Paul. La forte personalità di John, la famelica personalità di Paul e naturalmente il loro assoluto genio lasciavano davvero pochissimo spazio al "terzo incomodo". La personalità di George nel 1968 era però ormai maturata, e il suo talento come autore era cresciuto moltissimo. Le tensioni nella band crebbero anche per questo. Paul, pur avendo memorabili litigate con George, diede ai più celebri "brani Beatles" di Harrison notevoli contributi al basso, ai cori e all'arrangiamento complessivo.

Lo scioglimento dei Beatles li allontanò moltissimo. Si rividero in pochissime occasioni e non collaborarono più sino al 1994 , in occasione della Beatles Anthology , quando si ritrovarono su tutto, ritornando amici come non mai. Paul e George trascorsero diverse ore insieme nel novembre del 2001 . ^[65] La morte di George, avvenuta il 29 novembre, scosse profondamente Paul, che da quel momento in poi ha sempre onorato la memoria di George con innumerevoli manifestazioni di affetto e stima (Paul e la famiglia di George hanno un rapporto eccellente).

Ringo Starr

Lo stesso argomento in dettaglio: Ringo Starr .

Tra Ringo e George il rapporto fu sempre più che ottimo. Entrambi erano la seconda metà dei Beatles, due caratteri perfettamente compatibili e pochissimo conflittuali. L'armonia tra George e Ringo si respira a pieni polmoni in tutto il periodo Beatles e anche successivamente. Sarebbero state numerosissime le collaborazioni tra i due outsider : Ringo avrebbe suonato spesso nei dischi di George e viceversa. George scrisse numerosi brani per i dischi di Ringo. ^{[ senza fonte ]} Tutto questo non impedì a George di avere una relazione sentimentale con la moglie di Ringo, Maureen, ^[66] ma la solida amicizia fra i due musicisti consentì di superare le ovvie tensioni dovute al tradimento di Maureen.

Dopo la morte di George, Ringo ha scritto Never Without You dedicata ad Harrison, coinvolgendo il comune amico Eric Clapton nell'assolo di chitarra. Durante le riprese di Living in the Material World , il film documentario di Martin Scorsese dedicato interamente a George, Ringo, ricordando l'amico, non è riuscito a trattenere le lacrime. ^{[ senza fonte ]}

Interessi nella cultura indiana

Lo stesso argomento in dettaglio: Soggiorno dei Beatles in India , Love You To , Within You Without You e The Inner Light .

Sitar e musica indiana

Sitar

Durante il tour americano dei Beatles del 1965 , David Crosby dei Byrds , introdusse Harrison alla musica classica indiana e alla musica del sitarista indiano Ravi Shankar . Comprò il suo primo sitar in un negozio di Londra chiamato "India Craft"; e suonò lo strumento nel primo brano dei Beatles con influenze stilistiche orientali, Norwegian Wood , nell'album Rubber Soul (1965). Nel giugno del 1966 incontrò Ravi Shankar, che in seguito suonò per John Lennon e Ringo Starr a casa di George.

Dopo la fine dell'ultimo tour del gruppo, nell'agosto del 1966 , George fece un viaggio in India , a settembre, per studiare il sitar, mentre gli altri Beatles si dedicavano ad altro. Nell'album realizzato dal gruppo nel 1966, Revolver , George introdusse notevoli elementi stilistici della musica tradizionale indiana. Dei tre brani composti interamente da lui, uno in particolare, Love You To , è registrato interamente con musicisti indiani, e Harrison suona il sitar. Altri brani in Revolver possiedono sonorità musicali tipiche della musica indiana, assai innovative per il periodo; Taxman , I'm Only Sleeping e Tomorrow Never Knows .

Nel novembre del 1966 i Beatles iniziarono le registrazioni di Strawberry Fields Forever , brano di Lennon; George vi introdusse scale musicali discendenti ottenute con uno swarmandal, strumento cordofono indiano. Nell'album successivo, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , George compose Within You Without You , nel quale suona il sitar con altri suonatori indiani di tabla e tampura; in Lucy in the Sky with Diamonds George segue per una parte la voce di John con la chitarra, imitando lo strumento indiano detto sarangi.

Dopo il viaggio dei Beatles in India al seguito del Maharishi Mahesh Yogi, all'inizio del 1968 , per approfondire la meditazione trascendentale e la cultura indiana, il gruppo tornò a Londra; George registrò The Inner Light dove canta, con alcune parti insieme a Paul McCartney e John Lennon; la strumentazione è interamente affidata a musicisti indiani. In altri brani successivi vi saranno sonorità indiane o orientali, Dear Prudence e Across the Universe .

Spiritualità e visione del mondo

George, nato da una famiglia per metà cattolica e metà protestante, sino all'età di 23 anni non ha dato alcun peso o quasi alla religione e alla spiritualità in genere. Nel film Help! del 1965, sente per la prima volta lo strumento musicale "sitar", queste sonorità lo affascinano a tal punto da volerne conoscere le origini e la storia. Scopre quindi il mondo orientale, quello indiano in particolare, rimanendone del tutto rapito nel senso migliore del termine. La filosofia orientale, la religione, l'approccio alla vita ea Dio in particolare di questo popolo lo coinvolgono totalmente, chiede e ottiene dagli altri Beatles di trascorrere proprio in India vicino al fiume Gange, un periodo di meditazione. Per tanti fu una moda, per George Harrison no. ^{[ senza fonte ]}

Tutto il resto della sua vita fu per sua stessa dichiarazione "una forte contraddizione" tra la ricerca di Dio e la spiritualità e la "vita materiale", fatta di lusso, castelli, auto da corsa e donne. George arrivò alla conclusione che "Dio è tutto", Dio sia in ognuno di noi, la vita sia senza dubbio eterna e anche in questo passaggio terreno il Divino può essere colto appieno, capito e vissuto in maniera totale. Ammetteva, ormai maturo, che solo l'amore per il figlio lo tenesse legato ancora alla vita terrena, che tutto potesse aspettare "tranne la ricerca costante di Dio". La moglie, Olivia Arias, disse che nel momento stesso in cui George morì era perfettamente consapevole dell'esistenza di Dio e che la stanza dove avvenne il trapasso si illuminò intensamente. ^{[ senza fonte ]}

Strumentazione

Chitarre

• 1956: Egmond (chitarra classica)
• 1958: Höfner President (chitarra acustica)
• 1959: Hofner Club 40 model 244
• 1959: Resonet Futurama
• 1961: 1957 Gretsch 6128 Duo Jet
• 1962: 1962 Gibson J-160E
• 1963: 1958-62 Gretsch 6131 Jet Fire Bird
• 1963: 1962 Gretsch 6122 Country Gentleman
• 1963: Maton Mastersound MS-500
• 1963: 1963 Gretsch 6122 Country Gentleman
• 1963: 1962-63 Gretsch 6119 Tennessee Rose
• 1963: Jose Ramirez Guitarra de Estudio
• 1963: 1962 Rickenbacker 425 Fire-glo
• 1964: 1963 Rickenbacker 360/12 Fire-glo
• 1964: 1963 Gibson ES-345-TD
• 1965: 1965 Rickenbacker 360/12 Fire-glo
• 1965: 1961 Fender Rocky Stratocaster
• 1966: Epiphone E230TD(V) Casino
• 1966: 1964 Gibson SG Standard
• 1968: Gibson J-200
• 1968: 1957 Gibson Les Paul Standard 'Lucy'
• 1968: 1968 Fender Telecaster Rosewood

Ricevette inoltre da Clapton una Gibson Les Paul Black e dalla Gretsch una 12 corde elettrica. Ebbe un Vox Mando-Guitar V257 (mandolino a 12 corde), un 1968 Fender Jazz Bass (basso a 4 corde), un Fender Bass VI (basso a 6 corde) e un Burns Nu-Sonic Bass (basso).

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di George Harrison .

• 1968 - Wonderwall Music
• 1969 - Electronic Sound
• 1970 - All Things Must Pass
• 1973 - Living in the Material World
• 1974 - Dark Horse
• 1975 - Extra Texture (Read All About It)
• 1976 - Thirty-Three & 1/3
• 1979 - George Harrison
• 1981 - Somewhere in England
• 1982 - Gone Troppo
• 1987 - Cloud Nine
• 2002 - Brainwashed

Filmografia

• Tutti per uno ( A Hard Day's Night ) ( 1964 )
• Aiuto! ( Help! ) ( 1965 )
• Magical Mystery Tour ( 1967 )
• Yellow Submarine ( 1968 )
• Let It Be - Un giorno con i Beatles ( Let It Be ) ( 1970 )
• Brian di Nazareth ( Life of Brian ) - cameo ( 1979 )
• George Harrison: Living in the Material World ( 2011 )

Doppiatori italiani

Nelle versioni italiane delle sue apparizioni cinematografiche come attore, Harrison è stato quasi sempre doppiato da Oreste Lionello , ad eccezione del film d'animazione dove è stato invece doppiato da Glauco Onorato .

Onorificenze

	Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico
	«Per i servizi alla musica.» — 12 giugno 1965 [68]

• L'asteroide 4149 Harrison , scoperto nel 1984 , prende il suo nome.

Note

Bibliografia

• George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr; The Beatles Anthology ; Rizzoli, Milano, 2010.
• Chris Ingham; Guida completa ai Beatles ; Antonio Vallardi Editore, 2005. ( The Rough Guide to The Beatles , 2003, Rough Guides)

Voci correlate

• Bob Dylan
• Tom Petty
• Jeff Lynne
• Roy Orbison
• Dhani Harrison
• The Beatles
• John Lennon
• Paul McCartney
• Ringo Starr

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su George Harrison
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su George Harrison

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su georgeharrison.com .
• George Harrison / George Harrison - Topic (canale), su YouTube .
• George Harrison , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) George Harrison , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di George Harrison , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di George Harrison , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) George Harrison , su Goodreads .
• ( EN ) George Harrison (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• George Harrison , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) George Harrison , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) George Harrison , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) George Harrison , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) George Harrison , su SecondHandSongs .
• ( EN ) GeorgeharoldHarrison , su SoundCloud .
• George Harrison , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• George Harrison (attore), su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• George Harrison (regista), su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• George Harrison (altro ruolo), su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• George Harrison , su Movieplayer.it .
• George Harrison , su FilmTv.it , Arnoldo Mondadori Editore .
• ( EN ) George Harrison , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) George Harrison , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) George Harrison , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN ) George Harrison , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) George Harrison , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) George Harrison , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) George Harrison , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .
• ( EN ) George Harrison , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( EN ) George Harrison , su Behind The Voice Actors , Inyxception Enterprises.
• Le chitarre di George Harrison , su chitarre.tv .

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