Ajutor! (Albumul The Beatles)
| Ajutor! | |
|---|---|
| Artist | The Beatles |
| Tipul albumului | Coloană sonoră |
| Publicare | 6 august 1965 |
| Durată | 34,47 |
| Discuri | 1 |
| Urme | 14 |
| Tip | Folk rock [1] Pop rock [1] Rock and roll [1] |
| Eticheta | Parlophone (în Italia: versiunea mono Parlophon PMCQ 31507 cu etichetă roșie; versiunea stereo SPMCQ 31507 cu etichetă neagră) |
| Producător | George Martin |
| Înregistrare | Februarie-iunie 1965 |
The Beatles  - cronologie | |
The Beatles  - cronologie | |
| Recenzii profesionale | |
|---|---|
| Revizuire | Hotărâre |
| Toata muzica |  [1] |
| OndaRock | Recomandat [2] |
| Piero Scaruffi |   [3] |
| ConsequenceOfSound | B [4] |
| Furcă |  [5] |
Ajutor! este al cincilea album al grupului muzical britanic The Beatles , lansat în 1965 și produs de George Martin . Albumul include paisprezece piese, dintre care primele șapte conținute în prima parte a discului constituie coloana sonoră a filmului omonim [6] ; conține Ieri , una dintre cele mai cunoscute melodii ale Beatles-ului [7] , compusă și cântată doar de Paul McCartney , deși este atribuită de obicei duo - ului Lennon-McCartney [8] ; este și titlul filmului „Ieri” lansat în 2019.
Revista Rolling Stone a inclus Ajutor! pe locul 331 pe lista sa cu cele mai bune 500 de albume din toate timpurile [9] .
Descriere
La fel ca și Noaptea unei zile grele din anul precedent, Ajutor! , lansat în Marea Britanie pe 6 august 1965, își are originea ca coloană sonoră, apoi s-a dezvoltat ca o entitate autonomă și definită cu cele șapte piese incluse în film poziționate pe partea A a LP și cu cât mai multe creații noi pe partea B [6] .
Lucrarea constituie o punte esențială între albumele anterioare și Rubber Soul , albumul cel mai apropiat de maturitatea artistică a grupului [10] și este pătrunsă de influența pe care muzica lui Bob a avut-o asupra Beatles - în special asupra lui John Lennon - Dylan , o influență deja prezentă în Beatles for Sale anterioare și care se realizează aici [11] . Din punct de vedere tehnic, grație inovațiilor tehnologice și unei noi proceduri de înregistrare concepute de George Martin, sa dovedit a fi primul album complet stereofonic al grupului [12] .
Ca și producțiile anterioare, Ajutor! a avut un succes imens, demonstrat de faptul că, chiar înainte de publicarea sa, au fost vândute în total un milion de exemplare prin rezervări. Coperta arată cele patru în poziții de semnalizare cu dispunerea membrelor, deși cuvântul indicat nu este HELP ci NUJV [13] . Cei patru artiști, care pozează pentru fotograful Robert Freeman, simulează alfabetul semaforului. Dar figura care a apărut în compunerea cuvântului Ajutor, a fost considerată nu foarte fotogenică, așa că am procedat luând în considerare doar compoziția fotografică. Rezultatul a fost un cuvânt fără sens, NUJV. O situație similară s-a produs și pe coperta albumului destinat pieței americane în care Ringo a fost mutat pe locul doi, între George și John, tot în acest caz cuvântul comunicat prin gesturile Beatles a fost NVUJ, de asemenea lipsit de sens. [14]
Ediții străine
Așa cum s-a întâmplat și pentru primele două albume, și în unele ediții străine au avut coperte și titluri diferite:
- În Statele Unite, a fost primul album care a purtat același titlu ca ediția în limba engleză, cu excepția unei coperte diferite, inclusiv aranjamentul diferit al celor patru artiști și o gamă ușor diferită la care au fost adăugate compoziții de George Martin interpretate de „George Martin și orchestra sa” [15]
- În Italia albumul a fost lansat de Parlophon cu titlul „ Ajutor!” [16]
- În Uruguay albumul a fost lansat de Odeon cu titlul „ Soccorro!” și titlurile au apărut listate traduse în spaniolă [17]
Urmele
Ajutor!
Piesa de titlu are câteva puncte în comun cu precedenta A Hard Day's Night . Ambele piese au fost compuse pentru filmele lor respective și ambele cu funcția de a însoți creditele de deschidere. Ambele au fost în principal opera lui John Lennon, asistat de Paul McCartney. Ambii au văzut prezența lui Maureen Cleave, reporter pentru Evening Standard (în cazul A Hard Day's Night a fost o participare activă). Dar între timp contextul s-a schimbat, au apărut sunete noi în scena muzicală engleză, grupul acumulase faimă cu succese muzicale, experiență cu turnee continue și în același timp epuizare fizică și nervoasă. Cel mai încercat a fost Lennon, un prizonier al stării de rău emoțional din cauza nemulțumirii față de el însuși și în viața pe care a condus-o, împovărată de o dietă dezordonată, astfel încât să se definească drept un „ Elvis gras” [18] și uzat de maritalul acum compromis. relație [19] .
Astfel, când John s-a trezit în podul casei sale din Kenwood împreună cu Paul, a compus acea cerere de ajutor în care a revărsat nefericirea existențială a prezentului și pe de altă parte exaltarea trecutului adolescent în care să se refugieze. [20] . După trei ore, au terminat compoziția, cei doi au coborât în sufragerie cu chitarele și, în avanpremieră, au cântat piesa către Cynthia Lennon și Maureen Cleave, care au fost încântați de noua piesă [21] .
La 13 aprilie 1965 piesa a fost înregistrată în douăsprezece încercări. Baza ritmică a fost înregistrată pe primele opt benzi, iar vocea principală a lui John și linia de chitară principală a lui George au fost ulterior inserate [22] . Piesa, concepută inițial cu un tempo lent, a fost ulterior accelerată pentru ao face mai comercială, o alegere cu care autorul nu a fost de acord. Și totuși, Ioan ar număra mai târziu Ajutor! printre puținele cântece „sincere” din propria producție [23] .
Noaptea de dinainte
O piesă rock compusă de Paul McCartney în timp ce locuia cu familia Asher pe strada Wimpole , The Night Before este o producție destinată să facă parte din coloana sonoră a filmului Help!
Liniaritatea piesei a însemnat că două casete au fost suficiente pentru a finaliza înregistrarea, realizată pe 17 februarie. Un element controversat pare să fie interpretul soloului de chitară. Opiniile sunt împărțite între cei care - deși cu prudență și observând caracteristicile muzicale ale lui Paul - acordă interpretarea lui George Harrison [24] și cei care doresc în schimb interpretarea încredințată lui Paul McCartney, care în acest caz ar fi înregistrat și basul pe o altă pistă [25] .
Trebuie să îți ascunzi dragostea
După cum a spus mai târziu Lennon, compoziția acelei piese îl văzuse retras și concentrat asupra emoțiilor sale și, cu aceeași ocazie, autorul cărții You've Got to Hide Your Love Away și-a recunoscut în mod explicit datoria muzicală în comparațiile lui Bob Dylan [26]. ] de a cărui poezie „dezordonată” era fascinat. Piesa a fost inspirată de sunetele O altă latură a lui Bob Dylan, iar versurile se refereau la una dintre numeroasele relații extraconjugale care au complicat viața lui John. Tony Bramwell, prieten din copilărie al Beatles-ului și managerul turneului lor, a emis ipoteza că partenerul lui Lennon amintit în melodie ar putea fi chiar Brian Epstein [27] , o presupunere care ar fi susținută de teza cântărețului englez Tom Robinson , campion al drepturilor civile al homosexualilor, care a văzut în text aluzii la homosexualitate [28] .
Cele nouă casete înregistrate pe 18 februarie prezintă câteva noutăți. De fapt, este prima dată când - cu excepția bateristului Andy White din Love Me Do și PS I Love You la 11 septembrie 1962 - un muzician în afara studioului, Johnnie Scott, flautist și aranjist pentru EMI [29] . Acea zi a fost prezentă și în sala de înregistrări Pete Shotton, prietenul de lungă durată al lui Lennon și se pare că el este responsabil pentru o parte din „Hei” al corului [27] . În plus, You've Got to Hide Your Love Away este prima piesă Beatles interpretată în totalitate pe instrumente acustice [30] .
Am nevoie de tine
I Need You este a doua compoziție din cariera lui George Harrison după Don't Bother Me pe al doilea LP With The Beatles și este probabil dedicată modelului Patricia Anne Boyd , cunoscută de toți ca Pattie, cunoscută în platoul filmului A Hard Day's Noapte [31] și că George se va căsători în 1966.
Piesa a fost înregistrată în două sesiuni. Pe 15 februarie, au fost înregistrate cinci casete, dintre care ultima s-a dovedit a fi cea mai bună. Dar în acea perioadă domina sunetele instrumentelor acustice utilizate în principal. A doua zi au fost făcute câteva overduburi pe banda cinci care i-au modificat parțial caracteristicile de bază. A fost adăugată o voce dublată de George și un clopot jucat de Ringo Starr și o linie de chitară electrică echipată pentru prima dată cu o pedală wah wah [32] [33] au fost supradoptate.
Alta fata
Paul McCartney era în vacanță în Tunisia, într-o vilă din Hammamet , când a compus Another Girl [34] . Ca și în cazul celorlalte piese ale sale, acesta amintește și de relația sentimentală a lui Paul cu Jane Asher, în acest caz infidelitățile consumate de muzician într-un pied-à-terre pe care l - a folosit frecvent [31] .
În camera de gravură, o bandă a fost suficientă pentru a obține un rezultat excelent. Cu toate acestea, a doua zi, 16 februarie, Paul a jucat un nou rol de chitară principală care a înlocuit linia melodică înregistrată de George în ziua precedentă [32] .
Vei pierde fata aia
You Going to Lose That Girl este ultima melodie înregistrată înainte ca platoul filmului să se mute în New Providence Island, Bahamas. Ca și alte piese ale vremii, și aceasta - inspirată de sunetul lui Shirelles [35] - a fost compusă de Lennon în colaborare cu McCartney în Kenwood , la casa lui John. Este o performanță energică, în care vocile - a căror calitate a înregistrării este relevantă [36] - joacă un rol important: linia vocală principală este de John, iar falsetele și liniile de răspuns ale lui Paul și George amintesc de stilul Motown [37] .
Înregistrarea, care a avut loc pe 19 februarie, a avut loc pe o singură bandă (o a doua bandă, care face parte din arhiva Abbey Road, a fost un început fals) și pe aceea Paul a aranjat să cânte și să suprapună o secțiune de pian [38 ] .
Bilet de calatorie
Piesa in multe privințe inovatoare în comparație cu producția grupului, în ceea ce privește titlul, își are rădăcinile la sfârșitul anilor cincizeci. Pe atunci, John și Paul făceau adesea autostopuri împreună [39] și se întâmplau odată să se întindă până la Insula Wight. Acolo, vărul lui Paul, Bett Robbins - cu doisprezece ani mai mare decât Paul și căruia, când era babysitter, îi predase, de asemenea, stângaci, acordurile rudimentare de pe ukulele ei [40] - au reușit împreună cu soțul ei Mike the Bow Bars pub în orașul litoral Ryde [41] . Acest eveniment a fost suprapus de memoria lui John a prostituatelor din Hamburg care aveau nevoie de un certificat emis de autoritățile locale pentru a practica în care se preciza că nu suferă de boli venerice, document pe care Lennon îl numea inițial „bilet pentru o plimbare” [42] .
Creația este în mare parte a lui Lennon, care mai târziu își va aminti de Ticket to Ride printre preferatele sale pentru noile sunete [43] , cele care i-au făcut pe critici să spună că a fost unul dintre primele exemple de heavy metal [44] . Lennon a fost extrem de receptiv la ceea ce se întâmpla în jurul său în scena muzicală engleză și americană și chiar la sfârșitul anului 1964 grupuri precum Animals , Them și Rolling Stones își făceau drum spre Anglia, exaltând acel tip de sunet.
La fel ca în cazul Going to Lose That Girl , Ticket to Ride a fost înregistrat doar pe o singură casetă (prima a fost un început fals). Vocea principală dublată a lui Lennon, a doua voce a lui Paul în contrapunct melodic, chitara bas, chitara principală a notelor introductive și continuarea piesei și - se pare - și schema de percuție pe care McCartney a indicat-o lui Ringo [45] . Printre cele mai evidente aspecte ale acestei piese - care, o altă noutate, depășește pentru prima dată trei minute - este originalitatea finalului decolorat, cu versul „bebelușului meu nu-i pasă” cântat cu tempo diferit între arpegii chitara lui George [46] , un riff instrumental care ecouă închiderea A Hard Days Night [47] .
American Byrds a adus un omagiu piesei inserându-și titlul în primul vers din Energia artificială , piesa de deschidere a LP-ului lor The Notorious Byrd Brothers [48] .
Acționează natural
Este rândul lui Ringo în singura sa cântare de pe album. Act Naturally a fost compus de Johnny Russell în colaborare cu Voni Morrison. Gravat de Buck Owens și Buckaroos în 1963 și lansat în același an, devenise numărul 1 în topurile Billboard .
Melodie country și western , interpretarea sa de către Beatles a fost mai efervescentă în comparație cu cea a lui Owens [49] . Deși a fost un motiv destul de simplu, în sesiunea din 17 iunie a fost nevoie de treisprezece încercări pentru a finaliza piesa. Douăsprezece dintre ele au prezentat piesa de fundal cu George la chitară acustică și Paul la armonii vocale, ultima a surprins vocea principală a lui Ringo [50] . Probabil laboriositatea înregistrării s-a datorat faptului că Act Naturally , spre deosebire de cover-urile jucate de Beatles, nu a făcut niciodată parte din repertoriul grupului în spectacolele lor live .
În ordine cronologică, în afară de aranjamentul tradițional Maggie Mae pe albumul Let It Be , Act Naturally a fost ultima compoziție a altor autori care a fost înregistrată de Beatles, care de atunci va înregistra doar materialul original [49] .
E doar dragoste
O piesă scrisă în mare parte de Lennon în casa lui Weybridge, unde McCartney a oferit-o ici și colo pentru a o retușa și a o termina, este destul de anormală în textul său pozitiv și optimist, care, prin urmare, depășește clișeele care au caracterizat versurile lui Lennon și ar fi fost mai târziu respins de autor cu cuvinte de foc [51] .
Versiunea lui That's a Nice Hat - acesta a fost titlul original al It's Only Love - înregistrată în primele preluări din 15 iunie a fost cântată de John la chitara acustică, iar singurul instrument electric a fost basul lui Paul [52] , în timp ce în finală aranjarea celei de-a șasea benzi acustica va rămâne pe canalul din stânga, în timp ce cel din dreapta va fi ocupat în mare parte de chitara electrică jucată de George, pe lângă toboșarul lui Ringo. Vocea lui John este dublată, iar linia de chitară a lui Harrison este tratată cu Leslie [53] ; doar câteva dintre efectele sonore care vor fi găsite din abundență în producțiile ulterioare ale grupului.
Îmi place prea mult
A treia piesă compusă de George Harrison, ca în cazul I Need You, este în text o dedicație pentru Pattie Boyd, dar compoziția apare departe de capodoperele sale prezente în Abbey Road . Piesa nu este iubită de critici, pentru care reprezintă un punct scăzut al venei compoziționale a lui Harrison, definită de Riley ca „dezorientată” și care se luptă cu idei fericite, alternând cu pasaje armonice neconvingătoare și leziuni melodice [54] . Alte voci îl judecă „destul de banal” [55] , „un zâmbet incomod și un vers incomod care șuieră la sfârșitul fiecărei fraze” [24] , un cântec care nu are mult de oferit [56] . În autobiografia sa, compozitorul însuși nu ar fi rezervat niciun spațiu acestei piese.
În sesiunea din 17 februarie, cele opt benzi surprind, printre altele, vocea dublă a lui George, pianul de colă Steinway cântat în stil baril de George Martin și Paul și tastaturile Hohner ale lui Lennon [57] .
Spune-mi ce vezi
Paul McCartney, autorul piesei, consideră Tell Me What You See o melodie nepretențioasă și potrivită ca umplutură. El o revizuiește astfel: «Deloc memorabilă. Nu una dintre cele mai bune piese, dar a făcut o impresie bună, erau foarte confortabile pentru albume sau fețe B » [21] . Ritmul și percuția „caraibiană” fac din Tell Me What You See structura de bază a mult mai substanțialului I'm Looking Through You [58] .
Piesa a fost înregistrată pe patru benzi în sesiunea de seară din 18 februarie. Vocea este a autorului care cântă și la pianul electric - în plus față de bas -, Ringo Starr este la tobe și cântă și la un tambur și un güiro [59] .
Tocmai am văzut o față
Paul a compus fast country & western Am văzut doar o față în casa Wimpole Street și, spre deosebire de piesa anterioară, autorul și-a arătat aprecierea, atât de mult încât o va relua pe albumul live Wings over America lansat în 1976 .
De ceva vreme, Paul cânta acea melodie la pian, în special la petrecerile de familie din Liverpool și îl redenumise Tema mătușii Gin în onoarea mătușii Gin (sora tatălui său Jim), care era atât de pasionată de acea melodie încât și-a arătat femeia. Mai târziu, odată cu adăugarea unui text care nu-și lăsa respirația, melodia dobândise o nouă fizionomie devenind „ Am văzut doar o față” [60] .
În studio a fost înregistrat în șase încercări în după-amiaza zilei de 14 iunie. Pe lângă vocea lui McCartney, cele trei chitare ale lui Paul, John și George sunt acustice, iar Ringo joacă și maracas.
Pe disc este piesa care precede Ieri , conform unei indicații a lui Paul însuși, care, neîncrezând în mod special în puterea piesei, a vrut să o anticipeze cu o baladă rapidă și captivantă ca aceasta.
Ieri
După cum Paul își amintește clar - și așa cum sunt de acord toți cercetătorii Beatles - motivul Ieri a prins contur într-o dimineață când s-a trezit muzicianul care l-a oprit imediat cu ajutorul unui pian la îndemână. Pe de altă parte, data compunerii este discordantă. Biograful lui McCartney, Barry Miles , îl plasează în mai 1965 [61] în timp ce filmările erau în curs pe Help! , la vremea respectivă, Paul locuia pe strada Wimpole împreună cu familia Asher. Potrivit lui George Martin, creația piesei datează din ianuarie 1964, când Beatles se aflau la hotelul George V din Paris [62] . Lionel Bart, compozitor și prieten al lui Brian Epstein , își amintește că l-a auzit pe Paul fredonând melodia pentru prima dată la sfârșitul anului 1963 [63] .
După compunerea melodiei, autorul a continuat să îi acorde un titlu provizoriu, care din motive metrice s-a dovedit a fi ouă amestecate - la care Paul a urmat linia amuzantă „oh, copilul meu, cum îți iubesc picioarele” [64] - continuând fără pace să retușați linia melodică și armoniile și să căutați cuvinte mai potrivite. Textul - împreună cu titlul - a fost conceput și finalizat între mai și iunie 1965 în Portugalia, unde Paul era pentru o scurtă vacanță. Versurile, pe care John Lennon le-a reproșat ulterior pentru „vagitate” (element pe care unii îl consideră o forță), se referă la regretul autorului pentru că nu a putut să-și comunice suferința într-o circumstanță dureroasă identificată de cineva în moartea mamei sale. în 1956 [65] .
Întorcându-se la Londra, Paul a interpretat piesa în fața celorlalți trei Beatles doar cu chitara acustică însoțindu-i vocea, trezindu-le admirația, dar în același timp dificultatea lor de a identifica orice formă de colaborare muzicală, atât de mult încât George, John și Ringo l-au încurajat pe Paul să-l interpreteze doar în studio [66] . George Martin a propus un cvartet de coarde - care, pentru prima dată, ar părea să îmbogățească o compoziție de la Beatles - unui Paul, la început precaut și temător că piesa ar putea lua tonuri „siropoase”, apoi din ce în ce mai convins pe măsură ce aranjamentul cu care a procedat patru mâini [67] și, în orice caz, cu condiția ca instrumentistii să cânte la notele „pure” și să nu recurgă la vibrato [68] .
Pe 14 iunie, în sesiunea de înregistrare de seară din studio, Paul McCartney a interpretat o primă interpretare simplă și încântătoare cu voce și chitară acustică [69] . Urmează corzile și o a doua linie a vocii lui Paul, care au fost suprapuse. Capodopera a fost terminată.
În acea zi a fost înregistrată piesa - și nu numai produsă de Beatles - care în istorie ar fi cucerit cea mai mare popularitate, atingând recordul de 2.500 de remake-uri ale altor artiști în 1980 [70] .
Amețită domnișoară Lizzy
Piesa Dizzy Miss Lizzie a fost compusă de Larry Williams în 1958 - și cântată de același autor - și apoi a fost preluată de Beatles (cu titlul ușor deformat) care la acea vreme nu avea material sursă.
Coperta a fost interpretată în studio pe 10 mai. La fel ca atâtea piese ale altor artiști, Dizzy Miss Lizzy a făcut, de asemenea, parte din repertoriul de spectacole live al grupului și, prin urmare, la început două casete ale melodiei păreau suficiente. Dar cei patru muzicieni, nefiind încă complet mulțumiți, după un interval de timp au vrut să se întoarcă la piesă pentru a încerca să exploateze marginile îmbunătățirii, iar în cele din urmă cea de-a șaptea bandă a fost considerată cea mai bună și, prin urmare, a devenit versiunea definitivă [71] .
Urme
Partea A
- Ajutor! - 2:18 ( Lennon-McCartney )
- The Night Before - 2:33 (Lennon-McCartney)
- Trebuie să-ți ascunzi dragostea - 2:08 (Lennon-McCartney)
- I Need You - 2:28 ( Harrison )
- Another Girl - 2:05 (Lennon-McCartney)
- Vei pierde acea fată - 2:17 (Lennon-McCartney)
- Bilet pentru călătorie - 3:10 (Lennon-McCartney)
Durata totală: 16:59
Partea B
- Act Naturally - 2:29 (Morrison, Russell)
- It's Only Love - 1:54 (Lennon-McCartney)
- You Like Me Too Much - 2:35 (Harrison)
- Spune-mi ce vezi - 2:36 (Lennon-McCartney)
- Am văzut doar o față - 2:04 (Lennon-McCartney)
- Ieri - 2:03 (Lennon-McCartney)
- Dizzy Miss Lizzy - 2:53 ( Williams )
Durata totală: 16:34
Versiunea nord-americană
| Ajutor! | |
|---|---|
| Artist | The Beatles |
| Tipul albumului | Coloană sonoră |
| Publicare | 13 august 1965 Statele Unite |
| Durată | 28 min: 43 s |
| Discuri | 1 |
| Urme | 12 |
| Tip | Pop rock Rock and roll Rock popular |
| Eticheta | Capitol Records |
| Producător | George Martin , Dave Dexter Jr. |
| Înregistrare | Ianuarie-iunie 1964 |
| The Beatles - cronologie | |
Versiunea americană este al optulea album lansat pe Capitol și al zecelea în general și include piese din filmul cu același nume plus o selecție din compozițiile lui Ken Thorne interpretate de Orchestra George Martin , care conține una dintre primele apariții ale sitarului pe un album rock-pop. Ticket to Ride este singura melodie lansată în Statele Unite în stereo duofonic (cunoscut și sub numele de stereo fals).
Urme
Toate piesele Lennon / McCartney , cu excepția cazului în care sunt marcate.
- Partea 1
- Ajutor! (precedat de Tema James Bond a lui Ken Thorne ) - 2:39
- Noaptea de dinainte - 2:36
- From Me to You Fantasy (instrumental) (Lennon / McCartney; aranjament de Thorne) - 2:08
- Trebuie să-ți ascunzi dragostea - 2:12
- I Need You ( George Harrison ) - 2:31
- În Tirol (instrumental) (Ken Thorne) - 2:26
- Partea 2
- O altă fată - 2:08
- A Hard Day's Night (instrumental) (Lennon / McCartney; aranjament de Thorne) - 2:31
- Bilet pentru Ride - 3:07
- Medley: The Bitter End (Ken Thorne) / You Can’t Do That (instrumental) (Lennon / McCartney; aranjament de Thorne) - 2:26
- Vei pierde acea fată - 2:19
- The Chase (instrumental) (Ken Thorne) - 2:31
Formare
- John Lennon - voce , chitară ritmică , pian electric , orgă Hammond
- Paul McCartney - voce , bas , pian electric și acustic , güiro ; chitara acustica in Ieri
- George Harrison - chitară principală , coruri ; voce în Am nevoie de tine și îmi place prea mult
- Ringo Starr - tobe , percuție , coruri ; voce în Act Naturally
Alți muzicieni
- George Martin - pian
- John Scott - flaut în You've Got to Hide Your Love Away
- Tony Gilbert - vioară în Ieri
- Sidney Sax - vioară în Ieri
- Kenneth Essex - viola în Ieri
- Francisco Gabarro - violoncel în Ieri
Notă
- ^ A b c d (RO) Ajutor! , pe AllMusic , All Media Network .
- ^ ondarock.it , https://www.ondarock.it/popmuzik/beatles.htm .
- ^ Istoria muzicii rock. Beatles: biografie, discografie, recenzii, linkuri , pe www.scaruffi.com . Adus pe 21 martie 2019 .
- ^ consequenciesound.net , https://consequenceofsound.net/2009/09/album-review-the-beatles-help-remastered/amp/ .
- ^ pitchfork.com ,https://pitchfork.com/reviews/albums/13428-help/amp/ .
- ^ a b Harry , p. 350 .
- ^ Harry , p. 815 .
- ^ MacDonald , p. 155 .
- ^ (RO) 500 de cele mai mari albume din toate timpurile , pe rollingstone.com, Rolling Stone. Adus la 1 iunie 2012 .
- ^ Riley , p. 137 .
- ^ Hertsgaard , p. 155 .
- ^ Everett , p. 281 .
- ^ Lewisohn , p. 120 .
- ^ Matematică rock , Paolo Alessandrini .
- ^ The Beatles - Ajutor! (Coloană sonoră originală pentru film) , pe Discogs . Adus pe 5 aprilie 2017 .
- ^ The Beatles - Ajutor! (Ajutor!) , Pe Discogs . Adus pe 3 aprilie 2017 .
- ^ The Beatles - Socorro! , pe Discogs . Adus pe 3 aprilie 2017 .
- ^ „Doar uită-te la film,” [Lennon] a spus, „el, adică eu, eram grăsimi, nesiguri, cu probleme”, în Ingham , p. 253 .
- ^ MacDonald , p. 151 .
- ^ Așa reconstituie Lennon: «Am scris-o pentru film. Dar mai târziu mi-am dat seama că îmi strigam chemarea în ajutor. [...] Eram grasă și deprimată și strigam după ajutor. " Din interviul Playboy , raportat în Riley , p. 138 .
- ^ a b Mile , p. 158 .
- ^ Lewisohn , pp. 113-4 .
- ^ Wenner , p. 111 .
- ^ a b MacDonald , p. 147 .
- ^ Miles , p. 154 .
- ^ Wenner , p. 94 .
- ^ a b Turner , p. 81 .
- ^ Hertsgaard , p. 156 e nota 20 p. 423 .
- ^ MacDonald , p. 148 .
- ^ Ian MacDonald fa osservare che mentre i Beatles interpretavano un brano con sole strumentazioni acustiche, oltreoceano si assisteva alla svolta “elettrica” di Dylan con la registrazione di Bringing It All Back Home , in MacDonald , p. 148 .
- ^ a b MacDonald , p. 144 .
- ^ a b Lewisohn , pp. 106-7 .
- ^ Il wah-wah è uno strumento che consente la modificazione del tono del segnale di una chitarra elettrica attraverso un pedale per imitare la voce umana. Fra gli esempi più celebri dell'uso del wah-wah Tales of Brave Ulysses di Eric Clapton e Voodoo Child di Jimi Hendrix . Cfr. MacDonald , p. 480 .
- ^ Everett , p. 284 .
- ^ Harry , p. 821 .
- ^ MacDonald , p. 150 .
- ^ Everett , p. 291 .
- ^ Lewisohn , p. 110 .
- ^ Baird , p. 202 .
- ^ Spitz , p. 55 .
- ^ Miles , p. 51 .
- ^ Turner , p. 83 .
- ^ «[Ticket to Ride] rappresentava un suono un po' diverso […] Era davvero fottutamente pesante», in Wenner , pp. 91-2 .
- ^ Ingham , p. 252 .
- ^ Lewisohn , p. 106 .
- ^ Miles , p. 153 .
- ^ Everett , p. 283 .
- ^ Everett , p. 405 .
- ^ a b MacDonald , p. 159 .
- ^ Lewisohn , p. 118 .
- ^ Dirà Lennon nel 1969: «Mi sono sempre vergognato di quella canzone, perché aveva un testo veramente schifoso», in Turner , p. 84 .
- ^ The Beatles Anthology 2 , 1° CD, traccia 8 - Apple Records 1996.
- ^ Il Leslie è l'altoparlante di un organo Hammond e le note filtrate dal Leslie hanno la caratteristica di essere oscillanti. Ovviamente la medesima proprietà si ottiene se anziché le note dell'Hammond vi si fanno passare quelle di qualsiasi altro strumento musicale e, naturalmente, della voce. Cfr . Lewisohn , p. 141 .
- ^ Riley , p. 147 .
- ^ Turner , p. 84 .
- ^ Everett , p. 287 .
- ^ Lewisohn , pp. 107-8 .
- ^ È l'ipotesi di Tim Riley, richiamata in Turner , p. 83 .
- ^ Lewisohn , p. 109 .
- ^ MacDonald , p. 154 .
- ^ Miles , p. 160 .
- ^ «La prima volta che sentii Yesterday [fu] sul piano verticale della stanza dell'hotel. Paul suonava il motivo al pianoforte, ma non riusciva a trovare le parole.» La testimonianza di Martin è in Badman , p. 77 .
- ^ Spitz , p. 353 .
- ^ La testimonianza di McCartney è in Badman , p. 166 .
- ^ Turner , p. 86 .
- ^ Miles , p. 162 .
- ^ Miles , p. 163 .
- ^ Lewisohn , p. 116 .
- ^ The Beatles Anthology 2 , 1° CD, traccia 7 - Apple Records 1996.
- ^ Brown , p. 157 .
- ^ Lewisohn , p. 115 .
Bibliografia
- ( EN ) Keith Badman, The Beatles Off the Record , London, Omnibus Press, 2007, ISBN 978-1-84772-101-3 .
- Julia Baird, Imagine This - Io e mio fratello John Lennon , Roma, Perrone editore, 2008, ISBN 978-88-6004-136-4 . ( Imagine this - Growing Up with My Brother John Lennon , Hodder & Stoughton, London, 2007)
- ( EN ) Peter Brown e Steven Gaines,The Love You Make - An Insider's Story of The Beatles , New York, New American Library, 2002 [1983] , ISBN 978-0-451-20735-7 .
- ( EN ) Walter Everett, The Beatles as Musicians - The Quarry Men through Rubber Soul , Oxford/New York, Oxford University Press, 2001, ISBN 0-19-514105-9 .
- Bill Harry, Beatles - L'enciclopedia , Roma, Arcana, 2001, ISBN 88-7966-232-5 . ( The Beatles Encyclopedia , Blandford, London, 1997)
- Mark Hertsgaard, A Day in the Life - La musica e l'arte dei Beatles , Milano, Baldini&Castoldi, 1995, ISBN 88-85987-91-5 . ( A Day in the Life - The Music and Artistry of the Beatles , Macmillan, New York, 1995)
- Chris Ingham, Guida completa ai Beatles , Milano, Vallardi, 2005, ISBN 88-8211-986-6 . ( The Rough Guide to the Beatles , Rough Guide Ltd, 2003)
- Mark Lewisohn, Beatles - Otto anni ad Abbey Road , Milano, Arcana Editrice, 1990, ISBN 88-85859-59-3 . ( The Complete Beatles Recording Sessions , EMI Records Ltd, London, 1988)
- Ian MacDonald, The Beatles. L'opera completa , Milano, Mondadori, 1994, ISBN 88-04-38762-9 . ( Revolution in the Head , Fourth Estate, London, 1994)
- Barry Miles, Paul McCartney - Many Years From Now , Milano, Rizzoli, 1997, ISBN 88-17-84506-X . ( Many Years From Now , Kidney Punch Inc., 1997)
- ( EN ) Tim Riley, Tell Me Why - The Beatles: Album by Album, Song by Song, The Sixties and After , Da Capo Press, USA, 2002, ISBN 978-0-306-81120-3 .
- Bob Spitz, The Beatles. La vera storia , Milano, Sperling & Kupfer, 2006, ISBN 88-200-4161-8 . ( The Beatles - The Biography , Little, Brown and Company Inc, New York, 2005)
- Steve Turner, La storia dietro ogni canzone dei Beatles , Firenze, Tarab, 1997, ISBN 88-86675-23-2 . ( A Hard Day's Write - The Stories Behind Every Beatles Song , Carlton Books Ltd, 1994)
- Jann S. Wenner, John Lennon ricorda - Intervista integrale a 'Rolling Stone' del 1970 , Vercelli, White Star, 2009, ISBN 978-88-7844-473-7 .
Voci correlate
Collegamenti esterni
- ( EN ) Alan W. Pollack, Notes on "I Need You" , "Another Girl" , "Yes It Is" , "The Night Before" , "You Like Me Too Much" , "You've Got To Hide Your Love Away" , "Tell Me What You See" , "You're Going To Lose That Girl" , "Bad Boy" , "Dizzy Miss Lizzy" , "I'm Down" , "I've Just Seen A Face" , "It's Only Love" , "Act Naturally" , "Wait" , in Notes on ... Series , Rijksuniversiteit Groningen.
- Recensione del disco a cura di Paolo Vites, nella quinta puntata dello speciale de ilsussidiario.net: Ritorno ad Abbey Road [ collegamento interrotto ] , su ilsussidiario.net .
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 6152449276006342287 · GND ( DE ) 1156278287 |
|---|
