Producator de înregistrare
Această intrare sau secțiune pe tema muzicii nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
În industria muzicală, un producător de discuri este o persoană care joacă o varietate de roluri în timpul producției unui disc , inclusiv supravegherea sesiunilor de studio , pregătirea și îndrumarea muzicienilor și supravegherea proceselor de amestecare și masterizare . Pe lângă acest rol tehnic, producătorii de discuri și-au asumat un rol antreprenorial în creștere pe parcursul secolului al XX-lea .
Definiția legală în Italia a producătorului de fonograme
În ceea ce privește sistemul legislativ italian,Legea din 22 aprilie 1941, nr. 633, articolul 78 , privind „ Protecția dreptului de autor și a altor drepturi legate de exercitarea acestuia. ” Definește producătorul de fonograme ca persoana fizică sau juridică care își asumă inițiativa și responsabilitatea pentru prima fixare a sunetelor provenite dintr-o interpretare sau interpretare sau alte sunete sau reprezentări de sunete , care păstrează anumite drepturi exclusive de utilizare asupra fonogramelor, astfel cum sunt reglementate de articolele 72-78. În special:
- Articolul 72 : producătorul de fonograme are dreptul de a autoriza reproducerea directă sau indirectă, temporară sau permanentă a fonogramelor sale în orice mod sau formă, în totalitate sau în parte și cu orice proces de duplicare. În plus, are dreptul de a distribui copii ale fonogramelor sale, dreptul de a autoriza închirierea, împrumutul și punerea interactivă la dispoziția publicului. [1]
- Articolele 73 și 73-bis : producătorul de fonograme, împreună cu interpreții și interpreții înregistrărilor, au dreptul la o compensație pentru utilizarea profitabilă a fonogramelor prin cinematografie, radio sau televiziune. [2] În plus, aceștia au dreptul la o compensație echitabilă chiar și atunci când utilizarea se face în scopuri non-profit. [3]
- Articolul 74 : Producătorul are dreptul să se opună unei utilizări a fonogramei care îi dăunează intereselor sale industriale. [4]
- Articolul 75 : durata drepturilor conexe este de 50 de ani de la stabilirea fonogramei. Cu toate acestea, dacă este publicat în acest interval de timp, drepturile au o durată de 70 de ani de la data primei publicații. [5]
Primii producători de discuri
În anii 1880 , Fred Gaisberg a început primul studio de înregistrări pregătind o primă aproximare a producției cântăreților de operă. Cu toate acestea, numai în prima jumătate a secolului al XX-lea , rolul producătorului de discuri a devenit comparabil cu cel al producătorului de film , în această lucrare producătorul a început să organizeze și să supravegheze sesiunile de înregistrare, plătind tehnicieni, muzicieni și aranjatori și, uneori, alegând materialul pentru înregistrarea.artistul a produs.
În anii 1950, acest rol a fost susținut de așa-numitul regizor A&R (artist și repertoriu) , dintre care unul dintre cei mai importanți a fost cu siguranță muzicianul și compozitorul Mitch Miller la Columbia Records . Până în anii 1960 , majoritatea directorilor A&R erau pe lista salariilor caselor de discuri, iar majoritatea înregistrărilor erau realizate în studiouri deținute de acele case de discuri, precum celebrul Abbey Road Studios din Londra , deținut de EMI .
La mijlocul anilor 1950, a apărut o nouă figură, și anume producătorul de discuri independent. Printre primii care au reprezentat această figură s-au numărat renumiții lirici Leiber & Stoller , creatorul „ Zidului sunetului ” Phil Spector și pionierul britanic Joe Meek . Benzile magnetice au permis studiourilor de înregistrare independente să-și deschidă ușile în centre mari precum Londra, Los Angeles, New York. Spre deosebire de vechile mari etichete care erau practic cercuri închise, noile studiouri puteau fi folosite de oricine era dornic să-și înregistreze spectacolele .
Cele mai mari și mai bine dotate studiouri de înregistrare funcționează sub comanda unuia sau mai multor ingineri de înregistrare , care lucrează pentru a crea cele mai bune condiții de înregistrare și, de obicei, au tehnologie de ultimă generație și microfoane de înaltă calitate., Precum și amplificatoare electronice și instrumente electronice. Studiourile de top precum Olympic Studios din Londra sau United Western Recorders și Musart din Los Angeles au devenit rapid unul dintre cele mai căutate studiouri din lume, adevărate industrii din care provin multe dintre cele mai reușite melodii din ultima parte a secolului XX.
Evoluția rolului de producător de discuri
Înainte de anii 1950, diferiții pași în crearea și comercializarea produselor de înregistrare au fost realizați de diferite personalități profesionale. Managerul A&R a căutat și a marcat potențiali artiști sub etichetă, liricii au realizat material nou, agenții de publicitate au vândut piesele, în timp ce personalul inginer pregătea materialul și a realizat în mod concret piesa în studiourile deținute de etichete.
Odată cu apariția studiourilor independente, producătorii întreprinzători ai noii generații au reușit să creeze și să ocupe o nouă porțiune a pieței din industrie, cu un nou rol mai complex în procesul muzical. Această dezvoltare a muzicii a reflectat același proces care are loc în televiziune, cu realizarea de casete video și apariția consecventă a unor producții TV independente precum Desilu , care a lansat vedeta lui Lucille Ball și a soțului ei Desi Arnaz .
Acești producători au acum un rol din ce în ce mai mare în procesul de producție a discurilor, concentrându-se pe ei înșiși multe dintre sarcini, cum ar fi selecția și aranjarea pieselor, supravegherea sesiunii și deseori ingineria sunetului, și nu rareori aceeași scriere a melodiilor. Producătorii independenți și companiile lor au câștigat rapid interes pentru muzica pop, devenind rapid intermediarii principali între artiști și case de discuri, marcând artiști noi sub contract, producând discuri și acordând licențe pentru produse finite la etichete care se ocupă doar de tipărire, promovare și distribuție. Exemplul clasic al acestei tranziții este renumitul producător britanic George Martin , care a lucrat în echipă și ca manager A&R la EMI timp de câțiva ani înainte de a părăsi majorul și de a urma o carieră independentă de succes.
Dându-și seama că aveau potențialul de a crea discuri care le reprezentau viziunea muzicală peste tot, mai mulți artiști au început să facă propriile lor discuri, printre care Trent Reznor , Nile Rodgers , Jeff Lynne , Brian Wilson și Brian Eno .
Unii producători au devenit artiști muzicali solo de facto , creând adesea discuri cu muzicieni anonimi de studio și realizând produsul sub pseudonim. Exemple ale acestui fenomen includ înregistrările grupului The Archies și Josie & The Pussycats , produse de Don Kirshner și respectiv de Danny Jansen , contractate de companiile de producție TV pentru realizarea acestor discuri și promovarea seriilor de desene animate pentru copii cu același nume. În mod similar, Jeff Barry și Andy Kim au înregistrat rolul The Archies .
Importanță tot mai mare și beatmaking
Ca urmare a acestor schimbări, producătorii au început să aibă o influență puternică, nu ca cariere individuale, ci în general pe cursul muzicii pop contemporane. Figurile importante ale producătorilor care s-au succedat de-a lungul anilor sunt: Don Kirshner ( The Monkees ), Conan Middleton (Warrior), Mickie Most , Tony Visconti ( David Bowie , T. Rex ), Stephen Street ( The Smiths , Blur) , The Cranberries ), producători australieni precum Ted Albert ( The Easybeats ) și mai recent producători americani Rick Rubin ( Metallica , Beastie Boys , Red Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine , Johnny Cash , System of a Down , Slayer , Linkin Park ) Nigel Godrich ( Radiohead , Beck , Travis , Air ) și piese hip-hop anii 90 Dr. Dre , Scott Storch , Timbaland ( NWA , Eazy-E , Snoop Dogg , Eminem , 50 Cent , The Game , Missy Elliott , Justin Timberlake , Ginuwine , Jay-Z ) și The Neptunes ( Snoop Dogg , Eminem , 50 Cent , The Game , Missy Elliott , Justin Timberlake , Jay-Z , Madonna , Redfoo , Maroon 5 , No Doubt , Kanye West )
Coincidența muncii de creare a pieselor și a rolului DJ-urilor în hip hop, după ce această muzică a început să găsească spațiu pe discuri la sfârșitul anilor șaptezeci, a dus la crearea figurii producătorului de DJ sau a beatmakerului , de asemenea, pur și simplu, dar numit în mod eronat producător . De la simpla selecție și amestecare a discurilor pe care MC-urile și-au făcut performanțele , figura beatmaker-ului a început o cale care, prin intermediul mașinilor de tobe și a samplerelor, până la tehnologiile moderne legate mai ales de software-ul muzical, a condus el să devină toată lumea efectele una dintre componentele principale ale muzicii hip hop și mai general ale muzicii negre, chiar dacă acest tip de figură nu poate fi de fapt asimilat cu cel al „producătorului de discuri” deoarece acesta din urmă este mult mai asemănător cu figura al „ Aranjatorului ”, adică cel care generează aranjamentul muzical al piesei.
De la compozițiile bazate pe sunete electronice de către Afrika Bambaataa , până la sunetul g-funk și hip hop de pe coasta de vest , până la eșantionarea cântecelor de jazz și soul, până la bazele moderne moi și „ruffiene”, beatmaking-ul a devenit un produs foarte rafinat. și important ca cel jucat de un compozitor de coloane sonore în marile filme din trecut. Beatmaking, cu contaminarea multor genuri negre cu hip hop, și creșterea exponențială pe care acesta din urmă a avut-o în clasamentele de rating, necesită acum niveluri ridicate de calitate: în vasta panoramă a muzicii pop de astăzi, opera beatmaking, cu construirea unei baze plăcute capabile să „rămână în urechi” decide din ce în ce mai des norocul artiștilor.
Producători și tehnologie modernă de înregistrare
În muzica electronică modernă (muzică creată cu instrumentație electronică), producătorul este adesea singura persoană implicată în crearea unei producții muzicale și este în același timp responsabil cu scrierea, realizarea, înregistrarea și aranjarea materialului. Termenul „ producător ” este din ce în ce mai sinonim cu „muzician” în acest domeniu. Această schimbare a fost cauzată și de proliferarea software-ului de producție care permite crearea pieselor complete chiar și prin intermediul unor PC-uri sau laptopuri simple de acasă, eliminând necesitatea unor echipe întregi de producție. Software-urile populare de acest tip sunt Ableton Live , Cakewalk Sonar , Cubase , Nuendo , Reaper, Digital Performer , GarageBand , Logic Pro , FL Studio , Pro Tools , Reason , Sony ACID Pro și Sony Vegas .
Odată cu apariția echipamentelor portabile de înregistrare, producția de albume live a devenit cu siguranță mai ieftină. Acest lucru a dus la lansarea a numeroase albume live: printre cei mai renumiți producători de concerte live se numără Guy Charbonneau , Randy Ezratty , Eddie Kramer , Mark Cavener , Allen Reynolds și Chuck Plotkin .
Producătorul din studio
De-a lungul anilor, rolul producătorului și al producției muzicale s-a schimbat, datorită noilor tehnologii. Cu toate acestea, în ciuda tuturor, producătorii sunt încă considerați un fel de handyman, date fiind cunoștințele cerute de rolul lor profesional, către fazele de înregistrare.
Pre productie
Pre-producția este faza preliminară care precede înregistrarea unei piese sau a unui album. Mulți producători încep să lucreze în această etapă, care include procesul de compunere și aranjare. În faza compoziției, producătorul acoperă în cea mai mare parte rolul criticului, fără a participa la scrierea propriu-zisă.
Preproducția include redarea piesei cu trupa, observarea oricăror puncte care nu funcționează și hotărârea dacă să lase piesele neconvingătoare sau să le taie. Producătorul ascultă piesa și oferă sugestii cu privire la modificările care trebuie făcute în aranjament sau instrumentație (de exemplu, optând pentru un contrabas în loc de un bas electric pentru o piesă rockabilly). În unele cazuri, pre-producția poate include înregistrarea pieselor, astfel încât atât producătorul, cât și formația înșiși să poată auzi melodia finită, aranjamentul și calitatea finală. Din producția preînregistrată, trupa și producătorul pot decide să facă modificări.
Urmărirea
Urmărirea se referă la înregistrarea audio pe o stație de lucru DAW (Digital Audio Workstation) sau, în unele cazuri, pe bandă. Monitorizarea urmăririi audio este responsabilitatea inginerului audio. În această etapă, producătorii lucrează cot la cot cu artiștii ocupați cu interpretarea pieselor lor, instruindu-i cum să îmbunătățească execuția și precizia tehnică (de exemplu, intonația). În unele cazuri, producătorul poate cânta la un instrument sau poate interpreta o contra melodie.
Postproducție
Când vorbim despre post-producție ne referim, generic, la faza de amestecare. Această fază urmează celei de urmărire și îl vede pe artist mult mai puțin implicat decât precedentele. De obicei, post-producția începe cu mutarea fișierelor audio pentru aranjarea finală și tăierea fișierelor audio care nu mai sunt necesare. Apoi, inginerul audio aplică efecte pentru a crea sunetul dorit prin DAW (Digital Audio Workstation). Următoarea fază este cea a masterizării, cu care se termină și rolul producătorului în proiect. [1]
Notă
- ^ Eleonora Vaiana, producător de muzică [ link rupt ] , pe AMS Italia .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre producătorul de discuri
linkuri externe
- ( EN ) Producător de discuri , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 37551 |
|---|
