Chitara electrica

Chitara electrica
O chitară electrică Fender Stratocaster
Informații generale
Origine	Statele Unite ale Americii
Invenţie	1931
Inventator	Adolph Rickenbacker
Clasificare	321.322 Electrofoane semi-electronice
Utilizare
Muzică pop și rock Jazz și muzică neagră
Extensie
Genealogie
← Antecedente Descendenți → chitară bas electric

Chitara electrică este un tip de chitară în care vibrația corzilor este detectată de unul sau mai multe pick-up-uri ; semnalul este apoi preluat la ieșire și transmis către un amplificator, astfel încât sunetul să fie audibil.

Din punct de vedere organologic , aparține familiei de cordofoane (mai exact face parte din lăutele cu gât lung) și nu este considerat un electrofon ^{[1] [2]} deoarece nu generează sunet electronic sau electronic printr-un circuit ; cu toate acestea, componentele electronice nu sunt o componentă accesorie, ci fac parte intrinsecă a instrumentului în sine, participând într-un mod esențial la emisie: ceea ce se traduce într-un semnal electric și amplificat nu este sunetul acustic, ci câmpul electromagnetic oscilant generat de corzile vibrante ^[3] .

Compoziţie

Chitara electrică constă din următoarele părți:

• capul (sau „cârligele”) în care sunt adăpostite „tunerele” (sau „tastele”): permit corzilor să atingă o anumită tensiune (și în consecință o anumită înălțime) și să mențină reglajul dorit. În chitarele fără cap (la fel ca unii Steinbergers) capul absent și sistemul de acordare este delegat podului sau, în unele cazuri, mecanicilor montați pe corp (de exemplu, Avalon Paradis)
• gâtul, pe care este montată tastatura , ale cărui frete sunt în general poziționate în funcție de temperamentul egal , care permit de obicei un interval minim posibil de semiton. În instrumentele fără fret (mai puțin frecvente la chitare), fără freturi metalice, coarda intră în contact direct cu materialul fretboard;
• caseta de sunet (sau „corpul”). În funcție de prezența mai mult sau mai puțin importantă a „camerelor tonale” (și funcționalitatea acestora) vom vorbi despre: chit solid , chitară semi-goală și cu corp gol ;
• podul , care poate fi fixat ( tune-o-matic ) sau tremolo ;
• una sau mai multe pick-up-uri magnetice , de obicei de tip single coil ( single coil ) sau de tip double coil ( humbucker ), sau de ambele tipuri.

Operațiune

Într-o chitară acustică, oscilația corzilor induce o vibrație a carcasei acustice a instrumentului. Prin urmare, această rezonanță amplifică vibrația produsă de corzi și o răspândește în mediul înconjurător. Pe de altă parte, într-o chitară electrică, pickup-urile magnetice generează un câmp magnetic lângă coardă. Apoi este magnetizat și, prin vibrație, modifică la rândul său câmpul magnetic. Aceste oscilații din câmpul magnetic rezultat creează o variație a fluxului prin bobinele care sunt situate în jurul pick-up-ului. Un curent indus este apoi generat în interiorul acestor bobine. Acest semnal electric, care conține, prin urmare, caracteristicile vibrației șirului metalic în oscilație (frecvență, amplitudine etc.), este prea slab pentru a fi audibil prin reproducerea prin intermediul difuzoarelor. Prin urmare, este trimis la un amplificator și numai după amplificarea adecvată este trimis la unul sau mai multe difuzoare care transformă semnalul electric într-un semnal sonor, audibil de urechea umană. Adesea amplificatorul și difuzorul sunt integrate în același dispozitiv, numit în sine „ amplificator ” în limbajul comun. Adesea, înainte de a ajunge la amplificator, semnalul electric este procesat de unul sau mai multe efecte care îi modifică caracteristicile.

Prin urmare, chitara electrică nu trebuie să aibă o cameră de rezonanță: chitara electrică cu corp solid este de fapt un instrument complet și rigid. Pe de altă parte, acolo unde este prezentă o cameră de rezonanță (adică în chitare semi-acustice), aceasta conferă instrumentului caracteristici tonale particulare, dar nu este esențială pentru funcționarea sa.

Tipuri de chitare

Chitara electrică poate avea un corp solid în care sunetul este amplificat în totalitate de dispozitive electronice (pickup-uri) și, prin urmare, vorbim despre o chitară solidă sau un corp tradițional cu o cutie de sunet și, în acest caz, vorbim despre o semi-acustică chitară. La rândul lor, chitarele semi-acustice, în funcție de înălțimea corpului și de tehnologia de construcție, sunt definite ca un corp gol , cu o adâncime similară chitarei acustice și un corp complet gol, sau cu o adâncime în general egală cu aproximativ jumătate de chitară acustică și cu un bloc de lemn masiv așezat longitudinal între blocul de călcâie frontal și blocul din spate, de unde și termenul de corp semi-gol .

Corp solid

Cele mai comune chitare electrice, corpul solid , literalmente „corpul solid / solid”, nu au o cutie de sunet, ci un corp din lemn masiv (sau, mai rar, al altor materiale precum rășini sintetice, rășini acrilice, plexiglas) . Forma corpului, lemnul cu care este realizat și tipul de pick-up utilizat sunt decisive pentru performanța sonoră a instrumentului.

Există trei tipuri principale de corp solid, care diferă prin felul în care sunt unite gâtul și corpul: gâtul cu șurub („gât înșurubat”), adică cu gâtul înșurubat pe corp (de exemplu: Fender Stratocaster ), gât- prin corp („gât prin corp”), adică cu un gât care parcurge întreaga lungime a chitarei, inclusiv corpul (de exemplu: Ibanez RGT ) și set-in-neck (sau „set-neck”) ( „gât atașat”), adică cu gâtul lipit de corpul chitarei (ex: Gibson Les Paul ).

Chitarele cu șurub se caracterizează printr-un sunet care este în general mai bogat în frecvențe înalte, sărac în medii și sărac în bas profund; cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că, având în vedere influența foarte mare pe care alegerea materialelor, tehnica de construcție și mâna lutierului o pot exercita asupra instrumentului finit, nu sunt cazuri rare de instrumente care contravin acestor „reguli”. Acest sistem, pe lângă faptul că este mai ieftin, vă permite să efectuați prelucrarea, inclusiv schimbarea mânerului , într-un mod mai simplu. Se știa că Jimi Hendrix reasambla Fender Stratocasters pe care l-a distrus în timpul concertelor recuperând piese sonore de la diferite chitare. Celebrul Blackie al lui Eric Clapton este, de asemenea, rezultatul unui corp și gât provenit inițial din mai multe chitare.

Chitarele cu gâtul prin corp sunt caracterizate printr-o susținere remarcabilă, un echilibru bun al sunetelor între înalte, medii și minime și o aliniere perfectă între gât și corp. Potrivit multora, acestea sunt deosebit de „confortabile” de jucat, deoarece în mod normal, unul are acces mult mai ușor la tastele cele mai apropiate de corp decât la instrumentele în care sunt utilizate celelalte două tipuri de articulații. Din motive practice, nu este posibil ca chitara cu sistem bolt-on să fixeze gâtul prea extern de corpul instrumentului (în timp ce în unele chitare cu sistem set-in, problema este rezolvată, de exemplu în Gibson SG ) . Latura sa negativă este imposibilitatea de a acționa asupra conexiunii gât-corp și de a înlocui mânerul, dacă este necesar; de fapt, în general gâtul, pentru a asigura soliditatea, este alcătuit din diferite părți de lemn lipite între ele longitudinal, față de chitară și mai rar sunt lipite în interiorul acestuia bare de fibră de carbon (datorită imposibilității schimbării gâtului în caz de rupere).

Chitarele cu gâtul lipit de corp au în general caracteristicile pozitive, în ceea ce privește echilibrul de susținere și frecvență, similare cu cele cu gâtul traversant, dar în aceste chitare este posibil să se opereze pe gât. Evident, din moment ce sistemul este lipit, lucrarea va trebui încă făcută de un lutier.

Lemnele folosite sunt în principal: pentru gâtul înșurubat, arin și corp de tei , arțar pentru gât, posibil revopsire în lemn de trandafir pentru tastatură; pentru gât, mahon pentru corp, frasin sau arțar pentru gât, lemn de trandafir pentru tastatură; pentru gâtul setat, mahonul este în general utilizat atât pentru corp, cât și pentru gât și lemn de trandafir pentru tastatură. Cu toate acestea, există multe modele care utilizează lemn, altele decât acestea menționate. Chitarele construite în Asia pot folosi păduri locale, cum ar fi agathis în loc de arin și nato în loc de mahon, care au randamente acustice similare. PVC-ul a fost, de asemenea, utilizat pentru fabricarea chitarelor cu corp solid, iar mai recent, materialele compozite cu modelare internă sunt utilizate pentru a reproduce tonul diferitelor păduri.

Corp gol

Corpul gol („ corp gol / gol ”) sau chitarele electrice semi-acustice au o parte sau tot corpul gol, cu unul sau două orificii tradiționale în formă de f plasate pe părțile laterale ale corzilor, asemănătoare găurilor găsite pe celelalte instrumente cu coarde, ca vioara . Aceste chitare sunt caracterizate de un sunet deosebit de dulce și nu agresiv (ca multe modele Gibson , Epiphone etc. utilizate în principal pentru jazz ), sau foarte strălucitor și strident (precum modelele Gretsch , adesea utilizate în rockabilly ). Corpurile goale sunt derivate din punct de vedere istoric de pe vârfurile arcurilor (a se vedea mai jos) și diferă de acestea din urmă, deoarece placa de sunet (și, de obicei, și restul carcasei) este construită din laminat și nu din lemn masiv, pentru a limita feedback-ul acustic : carcasa goală din De fapt, tinde să creeze unele probleme datorită rezonanței vibrațiilor, care se reflectă în pickup-uri, iar acest lucru este mai puțin evident dacă dulapul este mai degrabă din lemn laminat decât din lemn masiv. În orice caz, efectul de distorsiune este dificil de obținut și controlat. Cu toate acestea, de-a lungul anilor, cu siguranță au fost create modele mai „împinse” cu un sunet mult mai complet, care, prin intermediul unor expedienți tehnici (cum ar fi conformația internă particulară a casetei de sunet), sunt capabili să depășească această problemă ^{[ fără sursă ]} .

Gaura "F" într -o chitară semi-goală

Semi-gol

Căutarea unui compromis între sunetele calde ale semi-acusticii și cel mai bun control al rezonanțelor nedorite la volume mari de corpuri solide a dat naștere și unui subtip de semi-acustică, așa - numitele semi-goluri . Aceste chitare adoptă un corp cu grosime mai mică în care, în loc de o singură carcasă, există două (mai rar una) carcase de dimensiuni reduse pe laturi, în timp ce partea centrală a corpului este din lemn masiv. Ele constau de obicei din două sau trei piese lipite, rareori dintr-o singură piesă. Cel mai des folosit lemn este arinul .

Chitarele parțial cu corp întreg au găsit teren fertil în rock and roll și blues .

Primul și cel mai faimos model semi-gol este Gibson ES-335 . Alte ghitare celebre ale acestui tip sunt ES-355 , a Rickenbacker 300 și 600 serie, semi-tubulare G & L ASAT Classic (bazat pe Fender Telecaster ) și Blueshawk Gibson (bazat pe Nighthawk ) produs din anul 1996 acompaniat de perioada 2006 .

Archtop

Chitara archtop , concepută de Orville Gibson și perfecționată pentru Gibson de Lloyd Loar, s-a născut ca instrument acustic: este construită în întregime din lemn masiv cu tehnica de construcție tipică instrumentelor cu coarde și are capacitatea de a produce un sunet propriu și autonom. , tipic instrumentelor acustice, care a fost folosit în secțiunea ritmică a marilor benzi înainte de apariția amplificării electrice, dar cu care aproape toate vârfurile sunt acum echipate. Adesea, totuși, amplificarea se realizează prin aplicarea unuia sau a două pickup-uri suspendate (în engleză floating, literalmente „floats”) și a controlului tonului / volumului pickguard fără a găuri placa de sunet, păstrând astfel toată acustica naturală a instrumentului. Acest tip de chitară, a cărui utilizare astăzi este predominantă în jazz și blues , este de obicei construită manual, deoarece cutia de sunet este de obicei sculptată, dar există și modele din lemn masiv presat.

Istorie

Originile

Istoria chitarei electrice începe atunci când era nevoie de un instrument care avea unele caracteristici ale chitarei (mai ales în ceea ce privește metodele de execuție), dar care să poată cânta împreună cu celelalte fără a fi copleșit de volumul sunetului. Odată cu nașterea orchestrelor de jazz și blues , s-a realizat problema amplificării limitate a chitarelor acustice. Mai mulți producători au încercat să depășească această problemă construind instrumente care permiteau un volum mai mare, cu un ton similar cu cel al chitarei acustice.

Lloyd Loar , designer la Gibson din 1920 până în 1924 , a realizat primele experimente prin adoptarea de detectoare lângă frânghii. ^{[ Citație necesară ]} Conceptul de chitară electrică ar trebui, totuși, să fie pe deplin înțelesul lui Adolph Rickenbacker , care în 1931 a realizat primul pick-up electromagnetic (un dispozitiv capabil să convertească vibrațiile șirurilor în impulsuri electrice) și a început să-l aplice la normal instrumente acustice, creând o chitară din oțel, numită chitară pentru tigaie , în două modele (A22 și A25).

În 1935 Gibson a început producția ES 150 , o chitară semi-acustică cu o cameră rezonantă, deschideri "f" în partea de sus și o singură preluare. Modelul a avut un mare succes. În cele din urmă chitara, datorită amplificării, s-ar putea încadra mai bine în formațiunile vremii, fără a fi copleșită de volumul celorlalte instrumente.

Evoluţie

Mulți au încercat să construiască chitare electrice, limitându-se la amplificarea efectivă a sunetului instrumentelor acustice. În timp ce prezența unei cutii de sunet combinate cu un pick-up a produs un sunet mai bogat în armonici, pe de altă parte, acesta a avut o serie de dezavantaje, printre care cel mai enervant a fost efectul cunoscut sub numele de feedback acustic . Cazul instrumentului a rezonat ( efect Larsen ) cu sunetul emis de amplificator, creând ecouri, armonici și fluiere greu de gestionat, rezultând un sunet neplăcut greu de definit.

În 1941 Les Paul , chitarist și inventator, a creat un prototip în laboratoarele Epiphone , numit The Log , conceput pentru a depăși problema feedback-ului. Acesta consta dintr-un gât de chitară acustică atașat la un bloc de lemn masiv pe care erau instalate părțile electrice și pe laturile cărora erau atașate cele două „aripi” ale unei chitare acustice în formă de opt. Les Paul i-a transmis ideea lui Gibson, dar ea a respins-o.

În 1946, Paul Bigsby , un capricios constructor de motociclete care a continuat să construiască chitare, și Merle Travis , prietenul său, au construit o chitară foarte inovatoare. Deși este produs într-un mod clasic, instrumentul are un corp înalt de doar cinci centimetri și un design foarte original atât al corpului în sine, cât și al capului. Corpul, datorită unei asimetrii a designului în jurul gâtului, vă permite să ajungeți cu ușurință la al XX-lea fret, în timp ce suportul montează tastele de reglare dispuse doar pe partea superioară. Problemele de rezonanță nedorite sunt rezolvate aproape complet. În plus, Bigsby va introduce o inovație suplimentară prin inventarea unui sistem care vă permite să acționați asupra intonației corzilor prin intermediul unei pârghii a cărei cursă este opusă de un arc, obținând astfel efectul vibrato .

În 1948, Leo Fender , un proiectant de amplificatoare tehnice, a impus o schimbare definitivă și a creat Broadcaster (cunoscut acum ca Telecaster), o chitară cu două pick-up-uri cu o singură bobină mixabilă și un corp din lemn masiv care elimină complet rezonanțele nedorite și mărește sustinerea corzilor, dezvoltand conceptul de chitara cu corp solid . Broadcaster , construit inițial doar pentru a-și prezenta amplificatoarele, se bazează pe multe dintre inovațiile introduse de chitara lui Bigsby și Travis, dar le face proprii, îmbunătățindu-le foarte mult. Designul corpului și al capului, chiar dacă este foarte inspirat de linia Bigsby, este mai sobru și modern, dar mai ales mai rațional. În plus, instrumentul Leo Fender are un avantaj fundamental: fazele de construcție și asamblare ale pieselor care alcătuiesc instrumentul sunt foarte simplificate. Acest lucru se traduce prin posibilitatea automatizării procesului de producție și, prin urmare, producerea instrumentelor în serie, cu costuri semnificativ mai mici. Succesul a fost enorm, atât de mult încât Broadcaster , care a devenit ulterior Telecaster , este încă produs de Fender astăzi.

Primul brevet din Italia pentru chitara electrică obținut de Ercole Pace la 21 martie 1951 la nr. 462480 la cerere depusă la 7 martie 1950

Atașament grafic la brevetul nr. 462480/1951

În 1950 Ercole Pace a fost primul din Italia care a solicitat un brevet (acordat ulterior cu nr. 462480 la 21 martie 1951) pentru un dispozitiv magneto-dinamic, aplicabil instrumentelor de plectru în general și chitarelor în special, pentru a amplifica sunetul în legătură la mufa fono a dispozitivelor radio pe care apoi le va produce în masă într-un mic laborator din Roma, în Trastevere . Dispozitivul original a fost cumpărat de cei mai renumiți chitariști ai vremii și, din moment ce brevetul nu a fost reînnoit, ideea a fost perfecționată ulterior de alții. Acest dispozitiv diferea de invenția analogică de peste 2 ani a lui Leo Fender (de care Ercole Pace nu știa), prin faptul că pickup-ul aplicat avea o înfășurare mai elaborată pentru fiecare magnet, mai degrabă decât o singură înfășurare pentru toți magneții, cum ar fi pick-up-ul. ; adoptarea unei bobine pentru fiecare coardă Ercole Pace a urmărit să facă detecția celor șase corzi mai echilibrată și mai precisă. Din punct de vedere tehnic, acestea erau, prin urmare, două brevete diferite. ^{[ fără sursă ]}

În 1952, Gibson a lansat prima sa chitară solidă , Gibson Les Paul , pentru a „concura” cu Fender Telecaster. În acest scop, Gibson l-a angajat pe Les Paul, fostul angajat Epiphone, inventatorul primului prototip de chitară electrică cu corp solid, ca colaborator în echipa sa de design de câțiva ani. Noua chitară creată de Les Paul este mai aproape de designul Bigsby-Travis, dar are forme mai fluide și mai puțin unghiulare. O caracteristică sonoră evidentă este utilizarea unui nou tip de pick-up, humbuckers , format din două bobine cuplate conectate în serie, care, în același timp, le fac mai puternice și cu mai puține interferențe sonore decât bobinele simple. În plus, aceste pick-up-uri, captând o porțiune mai mare a corzii, detectând un număr mai mare de armonici și producând un sunet mai cald și rotund decât timbrul luminos și definit al bobinelor simple, făcându-le, de asemenea, mai susceptibile de a atinge saturația și distorsiunea. (o caracteristică care va influența dezvoltarea sunetelor tipice ale muzicii rock). Les Paul este echipat cu două pickup-uri humbucker, iar reglajele de ton și volum sunt încredințate a două perechi de potențiometre și un selector pentru a amesteca sunetul celor două pickup-uri. Reglarea acțiunii corzilor are loc cu două piulițe inelare amplasate pe laturile care ridică sau coborâ toate cele șase corzi în același timp. Intonația, pe de altă parte, poate fi ajustată individual șir cu șir.

Detaliu al podului unui Stratocaster cu colorare " sunburst "

În 1954 Leo Fender a creat o altă chitară solidă cu corpul care a devenit în timp una dintre cele mai utilizate și vândute în industrie și mai general în muzica rock / blues : Stratocaster . Cu toate acestea, corpul solid ca precedentul Telecaster are un design mai inovator și capabil să rămână modern de-a lungul deceniilor: corpul este de fapt rotunjit în partea de sus și în spate pentru a-l face mai ergonomic decât modelul anterior. Pick-up-urile, toate bobine simple, sunt trei și sunt montate pe un pickguard original pe care, pe lângă selector pentru a alege pick-up-ul dorit, mai sunt și trei potențiometre: unul pentru reglarea volumului și două pentru reglarea tonului . Dar factorul revoluționar pentru acea vreme a fost pârghia vibrato, pe care Fender a numit-o cu un termen necorespunzător tremolo (generând astfel o confuzie terminologică care durează și astăzi): spre deosebire de celelalte timpuri plasate între atașarea corzilor și podul acesta este una cu podul în sine, evitând dezordonarea enervantă. Podul este, de asemenea, inovator: fiecare șir se sprijină pe propria "șa", care are atât reglarea înălțimii, cât și a lungimii, permițând o intonație perfectă și o distanță a șirurilor de la tastatură ( acțiune ), care poate fi personalizată. Stratocaster a fost produs continuu din 1954 și este încă foarte apreciat pentru versatilitatea sa.

Din anii 1950 și până astăzi, chitara electrică a rămas substanțial neschimbată în comparație cu intuițiile lui Leo Fender și Les Paul; dezvoltarea actuală se concentrează în principal pe îmbunătățiri tehnice și constructive de diferite tipuri care nu denaturează substanța. Nevoia de a comunica cu interfețe digitale, cum ar fi MIDI, a condus la crearea de pick-up-uri hexafonice și convertoare analog-digitale capabile să traducă semnalul analog într-un semnal digital cu acuratețe. Odată ce un semnal a fost obținut în formă digitală, acesta poate fi introdus într-un generator de sunet eșantionat ( expansor ) pentru a avea o varietate practic infinită de instrumente, exact așa cum se întâmplă cu utilizarea eșantioanelor cu alte instrumente.

Pickupul hexafonic al chitarei electrice midi CASIO MG-510 (cea mai apropiată de pod)

Calitate

Calitatea unei chitare electrice este dată de mulți parametri. În primul rând dacă chitara a fost realizată manual sau este una produsă în serie. În primul caz, capacitatea lutierului care îl creează afectează și calitatea.

În al doilea rând, alegerea materialelor este foarte importantă atât în ​​ceea ce privește corpul, cât și în ceea ce privește tastatura și gâtul: cu cât lemnul este mai prețios și fără noduri, cu atât crește calitatea instrumentului. Cele mai comune două păduri în construcția tastelor de chitare electrice sunt lemn de trandafir, abanos și arțar, arin și mahon pentru corp, arțar și mahon pentru gât. Cu toate acestea, astăzi sunt utilizate materiale noi pentru producerea corpului, cum ar fi plexiglasul . .

Un alt factor care afectează calitatea instrumentului este calitatea componentelor tehnice adăugate, puntea utilizată, prezența unui dispozitiv de blocare a șirurilor de calitate sau tremolo, precum și mecanica și electronica, cum ar fi ridicarea calității și precizia componentelor. care reglează sunetul și volumele.

Alți factori care determină calitatea includ echilibrarea (capacitatea instrumentului de a menține o poziție confortabilă odată purtată cureaua de umăr sau curea) și pictura. Printre cele mai renumite se numără așa-numita colorare sunburst, cu banda neagră exterioară care se estompează în culori de lemn spre centru, în general mai scumpă decât vopselele opace cu o singură culoare.

Distorsiune și alte efecte

Moonlander , instrument de chitară electrică construit pentru Lee Ranaldo din Sonic Youth de Yuri Landman , 2007

Efectele sunt adesea aplicate sunetului produs de chitara electrică care modifică sunetul și îl face mai potrivit pentru genul muzical jucat sau tipul de compoziție. Printre acestea saturație ( overdrive ), distorsiune și fuzz , foarte apreciate în rock și, în general, în muzica pop . Adesea, cele anterioare sunt asociate cu pedala wah-wah , foarte populară în anii șaptezeci și optzeci. Printre celelalte efecte aplicate cu succes la chitara electrică, putem menționa delay , reverb , chorus , flanger , phaser , octaver , pitch shifter , tremolo care trebuie inserat aproape exclusiv în „Effects Loop” al amplificatorului („Effects Loop” "sau" Expediere și returnare "este plasat între preamplificator și amplificator de putere); aceste tipuri de efecte nu sunt recomandate într-o trimitere și întoarcere „serială”, ci sunt recomandate și în cazul în care amplificatorul dvs. are o trimitere și returnare „paralelă”. Unele procesoare dinamice, cum ar fi compresorul și poarta de zgomot, sunt de asemenea aplicate semnalului de chitară pentru a schimba învelișul sunetului . Utilizarea pedalelor pentru a face sunetul este o alegere strict corelată cu stilul chitaristului în cauză. Așa cum Jimi Hendrix a folosit foarte mult wah-wah și Dallas Arbiter Fuzz Face în spectacolele sale, David Gilmour a folosit în anumite perioade același Fuzz Face sau modelul Big Muff Ram's Head, sau Triangle, combinându-l cu alegeri particulare în utilizarea întârzierilor la prima bandă ca Binson Echorec și apoi digitală ca MXR Digital Delay, TC2290 produs de TC Electronics sau Tape Echo Simulator (TES) construit de Pete Cornish pornind de la circuitul Boss DD2.

Tehnici

În ciuda prezenței unui număr de efecte din cele mai variate tipuri, abilitatea chitaristului rămâne cel mai important element în executarea diferitelor tehnici, care de-a lungul timpului au devenit o parte integrantă a educației muzicale a celor care abordează acest instrument. . Printre cele mai cunoscute și mai frecvente tehnici se numără: îndoirea , vibrato-ul , alunecarea , mutul palmei , legatul , ciocanul și extragerea , atingerea , armonicile naturale și artificiale și prelucrarea măturii .

Principalele mărci

Vocile individuale sunt listate în categoria: Constructori de chitare

Deși este foarte limitativ să enumerăm principalele mărci de chitare, având în vedere și faptul că, în ultimii ani, piața chitarelor s-a îmbogățit cu multe nume noi, industrii mici sau chiar doar lutieri individuali, precum și mărci vechi au reapărut cu succes după ani de inactivitate, este prezentată o listă scurtă a unor nume deosebit de cunoscute.

Unul dintre principalele branduri de pe piață este cu siguranță Fender , care construiește basuri și chitare electrice încă din anii 1950; după ce a fost la un pas de faliment în anii 1980, produce acum 2000 de chitare pe zi. Fender Musical Instrument Corporation deține și alte mărci de chitare , cum ar fi Gretsch , Guild și Jackson Guitars .

Chitarele Fender, în principal modelele Stratocaster și Telecaster , sunt folosite practic în orice stil, de la surf-ul anilor '50, country , blues , rock clasic din anii '60 și heavy metal , precum Dave Murray . Fender este acum un simbol al muzicii rock care a rămas aproape neschimbat chiar și în anii șaptezeci, optzeci și nouăzeci. În ultimii ani, mulți chitariști Indie sau în căutarea unor sunete noi folosesc deseori modele Fender considerate „minore” precum Jazzmaster , Jaguar și altele. Utilizzata in maniera minore nel jazz, in cui si preferiscono spesso modelli semiacustici. In particolare, il suo modello di punta, Stratocaster introdusse una serie di importanti innovazioni, tanto che alcuni la considerano la chitarra più influente mai prodotta. Molti chitarristi, infatti, come Jimi Hendrix , Eric Clapton o John Mayer hanno utilizzato o utilizzano chitarre Fender, per lo più Stratocaster . Sia di Mayer che di Clapton sono in vendita copie delle chitarre da loro usate (Stratocaster) su cui è stampata la loro firma.

Concorrente diretta di Fender è Gibson , marca che produce chitarre largamente utilizzate in tutti i generi, dal jazz (in cui è da sempre leader), al blues, ai generi più duri come per esempio l'hard rock (vedi AC/DC e Slash). Caratteristica principale di queste chitarre è soprattutto l'utilizzo dei pickup humbucker e di legni particolarmente pesanti. I modelli principali "solid body" della Gibson sono la Les Paul , la SG o "diavoletto", la Flying V , la Explorer e la Firebird . Particolarmente noti sono anche alcuni modelli "hollow body" come la L-5 e la ES-175 e "semi-hollow" come la ES 335 . La Gibson è nota anche per molti modelli di chitarra acustica quale le J45, la Hummingbird e altre.

Come Fender, anche Gibson ha acquisito altri marchi di chitarre. La Epiphone , per esempio, è stata acquisita dalla Gibson negli anni sessanta proprio per limitare la concorrenza. In questi ultimi anni Epiphone fabbrica molti strumenti simili ai modelli Gibson ma in forma più economica. Si ricorda però che i Beatles hanno usato spesso modelli Epiphone che in quegli anni erano strumenti di notevole qualità. Modello di punta Epiphone è la Les Paul . Inoltre Epiphone continua a produrre modelli originali di chitarra di propria iniziativa, come la celebre Casino o la Epiphone Wilshire .

Un'altra marca molto apprezzata è la Paul Reed Smith , (abbreviata spesso in PRS), con un sound molto versatile e adatto a numerosi generi musicali (dal blues rock, fino al metal). PRS è un marchio, in fondo, nuovo sul mercato ma è riuscito ad affermarsi ea crearsi una nicchia di mercato molto interessante. Il chitarrista messicano Carlos Santana è stato, forse, il primo grande professionista a usare chitarre PRS ea portarle di fronte al grande pubblico.

Di notevole pregio sono anche la ESP Guitars , anch'essa produttrice di numerosi modelli, adatti soprattutto ai generi più "estremi" ( Metallica , Slayer ), il marchio giapponese Ibanez , che produce molti modelli di chitarre, di tutti i livelli, spesso utilizzate dai "virtuosi" o shredder (per esempio Steve Vai , Joe Satriani , ecc.,) ma produce anche chitarre adatte a blues come per esempio il modello George Benson .

Dean Guitars produce chitarre tradizionalmente utilizzate per il genere metal (vedi Pantera , Megadeth , Gwar , Michael Angelo Batio ). La Dean è nota anche per chitarre utilizzate da artisti che, seppure in ambito hard rock, hanno radici più blues (vedi ZZ Top ).

Note

Bibliografia

• ( EN ) "Electric Guitar Construction", Tom Hirst, 2003, ISBN 1-57424-125-7
• "Chitarre - Elementi di liuteria", Michel Cassiani Ingoni, Casa Musicale Eco , 2008, ISBN 978-88-6053-346-3
• "Chitarre - Elettronica, effetti ed amplificatori", Michel Cassiani Ingoni, Casa Musicale Eco , 2009, ISBN 978-88-6053-356-2
• ( EN ) T. Wheeler, The Guitar Book: A Handbook for Electric & Acoustic Guitarists . Harpercollins, 1978 ISBN 0-06-014579-X
• Christoph Reiß: Guitar Recording . Wizoo Publishing, Bremen 2010, ISBN 978-3-934903-75-3
• P. Broadbent: Charlie Christian: Solo Flight – The Seminal Electric Guitarist , Ashley Mark Publishing Company, 1997 Isbn 1-872639-56-9
• John Schneider: The Contemporary Guitar , University of California Press, Berkeley CA 1985, ISBN 0-520-04048-1

Voci correlate

• Pick-up (elettronica)
• Chitarra classica
• Chitarra preparata
• Moodswinger
• Shimmer (musica)
• Rickenbacker (chitarre)
• Fender
• Gibson Guitar Corporation
• Les Paul
• Ibanez
• ESP (azienda)
• Gretsch 6128
• Hard Tail

Altri progetti

• Wikibooks contiene testi o manuali sulla chitarra
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « chitarra »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla chitarra elettrica

Collegamenti esterni

• ( EN ) Chitarra elettrica , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Nascita e affermazione della chitarra elettrica , su chitarre.tv .
• ( EN ) Una ricca panoramica sulle chitarre elettriche, effetti e amplificatori , su users.chariot.net.au . URL consultato l'8 ottobre 2007 (archiviato dall' url originale il 7 ottobre 2007) .

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica