Muzică mondială

Muzica mondială (în italiană : "musica del mondo"), cunoscută și sub numele de muzică globală sau muzică internațională , ^[1] este un gen muzical de contaminare între elemente de muzică populară și muzică tradițională (rock popular și etnic ). ^{[2] [3]}

Proiectele muzicale care se bazează pe diferite tradiții culturale tind să depășească clasificările tradiționale. ^[2]

Deși sunt genuri înrudite, muzica mondială nu trebuie confundată cu worldbeat , care este centrată pe sunete percutante și o abordare mai „electronică” și „rock”. ^[4]

Termenul a devenit popular în anii 1980 ca categorie comercială pentru muzica tradițională non-occidentală. ^{[5] [6]} Alte subgenuri coexistă și în muzica mondială, cum ar fi fuziunea etnică ( Clannad , Ry Cooder , Enya ). ^[7]

Muzica mondială poate include scale, moduri sau inflexiuni muzicale distincte și non-occidentale și adesea folosește instrumente etnice tradiționale precum kora , tambur de oțel , sitar sau didgeridoo . ^[8]

În perioada producției de muzică digitală, disponibilitatea crescută de mostre de muzică etnică de înaltă calitate, mușcături de sunet și bucle din fiecare regiune cunoscută din lume, a permis utilizarea lor frecventă în producția comercială, care a expus un spectru larg de textile muzicale indigene și independente artiști.

Câteva exemple ale acestui gen sunt opera lui Jon Hassell (denumit în general „părintele muzicii mondiale” ^{[9] [10] [11]} ), Brian Eno , Peter Gabriel sau Paul Simon .

Istorie

Alan Stivell în concert la Brest , 2013.

În 1964, cantautorul jamaican Millie Small a lansat o versiune ska a My Boy Lollipop, care a ajuns pe locul doi în UK Singles Chart și Billboard Hot 100 . ^{[12] [13]} În anii 1960, sud-africanii Miriam Makeba și Hugh Masekela au avut succes în Statele Unite, iar în 1969 muzicianul indian Ravi Shankar a cântat la Festivalul Woodstock cântând la sitar . ^[14]

Prima utilizare a termenului „lume” în referință la muzică a fost atribuită etnomusicologului american Robert E. Brown care, la începutul anilor șaizeci la Universitatea Wesleyan din Connecticut , a creat un curs special post-universitar. În prelegerile sale, Brown a invitat numeroși artiști din Africa și Asia și a organizat o serie de concerte de muzică mondială. ^{[15] [16]}

În 1972, piesa camerunezului Manu Dibango Soul Makossa ^{[17] a} devenit un succes și în 1976 grupul britanic Osibisa a lansat Sunshine Day . Nigerianul Fela Kuti a fost printre primii care au creat Afrobeat , ^[18] urmat de Femi Kuti , Seun Kuti și Tony Allen . Muzica latină va fi dezvoltată de muzicieni de salsa precum Jose Alberto , Ray Sepúlveda , Johnny Pacheco , Fania All-Stars , Ray Barretto , Rubén Blades , Gilberto Santa Rosa , Roberto Roena , Bobby Valentín , Eddie Palmieri , Héctor Lavoe și Willie Colón . ^[19]

Breton muzician Alan Stivell combinate populare tradiționale, moderne de rock si muzica lumii pe lui 1972 Renaissance de la Harpe CELTIQUE albumul. ^[20] Aproximativ în același timp, Welsh cantautorul MEIC Stevens popularizat Welsh populare. ^[21] Bob Delyn a'r Ebillion a dezvoltat mai târziu muzică neo-tradițională în limba galeză cu fuziunea instrumentelor moderne și tradiționale, cum ar fi pibgorn și arpa triplă galeză . Libanezul Lydia Canaan a combinat note de sfert și muzică microtonală din Orientul Mijlociu cu folclor anglofon și este citat în arhiva și catalogul bibliotecii Rock and Roll Hall of Fame și Muzeul drept prima stea rock din Orientul Mijlociu. ^{[22] [23] [24] [25] [26] [27]}

Răspândirea genului a fost permisă și datorită succesului reggae care, după ce s-a răspândit din Jamaica în restul lumii începând din anii șaptezeci datorită lui Bob Marley și Jimmy Cliff , a stârnit interesul unor case de discuri importante care au început să publice muzică etnică, în special africană. ^[28]

Întâlnire din 1987

În 1986, Paul Simon a lansat albumul Graceland , ^[29] un disc cu reconstituirea sunetelor de către artiști sud-africani precum Ladysmith Black Mambazo și Savuka . Succesul proiectului, împreună cu lucrările lui Peter Gabriel și Johnny Clegg , au permis introducerea muzicii non-occidentale unui public mai larg, iar artiștii au văzut o oportunitate în el.

Deși magazinele de muzică de specialitate au fost importante în dezvoltarea genului de-a lungul anilor, companiilor de discuri, radiodifuzorilor și jurnaliștilor le-a fost greu să-și construiască un spectacol pentru o astfel de muzică, deoarece părea cantitativ prea mic.

Muzicianul Roger Armstrong credea că trebuie făcut ceva:

Pe 29 iunie 1987, a fost organizată o întâlnire într-un pub din Londra cu privire la valorificarea pe piață a muzicii mondiale. ^{[31] [32]} Printre participanți se numără disc-jockey Charlie Gillett , editorul revistei fRoots Ian A. Anderson și producătorii de discuri Joe Boyd și Iain Scott. ^[31]

Întrebarea principală a fost de a alege un nume colectiv după care o astfel de muzică să poată fi clasificată. Inițial, „Worldbeat” și utilizarea prefixelor precum „Hot” sau „Tropical” au fost propuse pentru a se adăuga titlurilor de gen existente sau nume precum „Ethnic”, „International Pop” și „Roots”. ^[32] În cele din urmă, „Muzica mondială” a fost aleasă, dar nu ca numele unui întreg gen, ci doar ca ceva pe care casele de discuri l-ar putea folosi pe coperți pentru următoarea campanie publicitară.

Descriere

Inițial muzica mondială a fost identificată cu toate acele muzici străine repertoriului de cult occidental și a fost destinată exclusiv studiilor academice. Ulterior, începând cu anii șaizeci, fluxurile migratorii, au sosit în Occident, ale popoarelor din diferite țări ale lumii a treia și-au făcut cunoscută muzica datorită presei de radio și televiziune din metropole occidentale. Muzica din aceste culturi a început să se răspândească pe scară largă începând cu anii 1980, când unii antreprenori au început să fondeze etichete independente care să vizeze distribuția pe scară largă a muzicii etnice. Acest lucru a dus la o serie de „amestecuri” între diferitele culturi muzicale care au dus la crearea genului. ^[3]

Termenul "muzică mondială" este, de asemenea, folosit ca o clasificare a muzicii care combină stilurile și genurile occidentale cu unul sau mai multe genuri non-occidentale, adesea denumite folk sau etnice. Cu toate acestea, muzica mondială include și stiluri pop despre care se crede că sunt avangardiste. Pe scurt, poate fi descrisă ca „muzică locală de acolo” ^[33] sau „a altcuiva”. ^[34] Este o clasificare destul de vagă, cu un număr tot mai mare de genuri care intră sub umbrela „muzicii mondiale”, pentru a surprinde tendințele muzicale ale stilurilor și texturilor etnice combinate, inclusiv elemente occidentale. Întrucât „muzica mondială” este clasificată, într-un mod simetric, acei artiști africani, sud-americani și așa mai departe care au fost „descoperiți” de „afacerea” muzicii pop și care, în general, urmează o cale muzicală inversă, pornind de la propriul lor muzical tradiții și „căsătorirea lor” cu scheme adecvate pentru a fi bine primite de publicul european și american (cum ar fi Youssou N'Dour , Ladysmith Black Mambazo , Papa Wemba și alții).

Muzica din întreaga lume exercită o largă influență interculturală, deoarece fiecare stil influențează altul, iar muzica mondială s-a dovedit a fi un gen de succes comercial. Studiul academic al muzicii mondiale, precum și cel asociat cu genurile muzicale în general și cu artiști individuali, se încadrează în discipline precum antropologia , folclorul , studiile de performanță și etnomusicologia .

Definiția clasică și originală a muzicii mondiale a fost parțial concepută pentru a distinge tradițiile muzicale indigene de cele afectate de cultura pop, iar dezbaterea despre modul în care această percepție poate fi păstrată în peisajul vast și eterogen al lumii este încă deschisă. ^{[35] [36]}

Într-un raport globalFEST din 2014, reporterul National Public Radio Anastasia Tsioulcas a declarat: ^[37]

Având în vedere evoluția sistemelor de transport și comunicații, chiar și cu privire la începutul secolului al XX-lea , nu este surprinzător faptul că tradițiile occidentale intră în contact cu cele ale altor culturi, cu influență reciprocă; în acest sens, limita dintre ceea ce se numește muzică pop și muzică etnică este probabil să devină din ce în ce mai evazivă. Criticii acestei tendințe observă că ar putea duce, pe termen lung, la o „ globalizare ” substanțială a muzicii care ar coincide cu o sărăcire a tradițiilor muzicale ale popoarelor. Din această preocupare, deci, ia naștere, ca o contramăsură, interesul pentru studiul și păstrarea tradițiilor muzicale din țările lumii a treia .

Forme

Exemple de expresii populare ale muzicii mondiale includ diferitele forme de muzică clasică neeuropeană (cum ar fi muzica chineză cu guzheng , raga indiană și cântece tibetane), est-europeană (cum ar fi cea din satele balcanice sau corul feminin bulgar Le Mystère des Voix Bulgares ), de muzică populară scanată, latină, indoneziană și multe alte forme de muzică tribală și folclorică din Orientul Mijlociu, Africa , Asia , Oceania , America Centrală și de Sud.

Categoria largă a muzicii mondiale include forme izolate de muzică etnică din diferite regiuni geografice și unite prin virtutea rădăcinilor lor indigene. În secolul al XX-lea, invenția înregistrării sonore, a zborurilor internaționale low-cost și a accesului comun la comunicarea globală dintre artiști și publicul larg a permis creșterea muzicii „crossover”. Muzicienii din diferite culturi și regiuni ar putea accesa cu ușurință muzica înregistrată din întreaga lume, să vadă și să audă muzicieni invitați din alte culturi și să viziteze alte țări unde ar putea cânta propria lor muzică, creând un „ melting pot ” de influențe stilistice. În timp ce tehnologiile informației și comunicațiilor permit un acces mai mare la forme de muzică puțin cunoscute, presiunile pieței prezintă, de asemenea, riscul creșterii omogenității muzicale, a pătării identităților regionale și a dispariției treptate a tehnicilor de producție locale. ^[38]

Subgenuri hibride

Vampire Weekend la Red Rocks Amphitheatre , 2013

De la utilizarea termenului de către industria muzicală, conceptul de muzică mondială a început să includă diverse întâlniri de tradiții, stiluri și interpretări ale muzicii etnice ^[39] și au fost inventate genuri specifice pentru aceste forme derivate, cum ar fi fuziunea etnică. și bătăile lumii . Printre exemplele de top ale fuziunii mondiale se numără muzica afro-irlandeză a sistemului afro-celtic, ^[40] sunetul pan-cultural al AO Music ^[41] și muzica finlandeză de jazz / folk a lui Värttinä , ^[42] fiecare se bazează pe influența occidentală contemporană. Fuziunea mondială și fuziunea etnică pot amesteca, de asemenea, sunete indigene specifice cu cele mai atrăgătoare elemente ale muzicii pop occidentale: albumul lui Paul Simon Graceland , (1986) prezintă stilul muzicii mbaqanga din Africa de Sud, colaborarea dintre Peter Gabriel și cântărețul pakistanez Sufi Nusrat Fateh Ali Khan , proiectul francez Deep Forest combină buclele vocale din Africa de Vest cu texturile ritmice și structurile armonice ale lumii occidentale contemporane. În Italia, cantautorul Mango a combinat muzica pop și rock cu elemente ale muzicii mondiale.

În funcție de stil și context, muzica mondială împărtășește adesea elemente cu muzica new age , un gen care include expresii ale tradițiilor ambientale și indigene, cum ar fi cantarea bolurilor , gâtul tuvan cântând tuvano , cântarea gregoriană sau muzica de flaut nativi americani. Muzica mondială amestecată cu new age are un sunet vag asemănător cu genul hibrid de fuziune etnică. Exemple de fuziune etnică sunt piesele față în față ale lui Nicholas Gunn pe Beyond Grand Canyon (2006) , care include sunetul flautului nativ american combinat cu sintetizatoare și Four Worlds in The Music of the Grand Canyon , conținând discuția despre Razor Saltboy al Navajo .

Fuziune mondială

Același subiect în detaliu: muzica fusion mondială .

Sub-genul muzicii de fuziune mondială este adesea atribuit în mod eronat exclusiv unei uniuni de elemente de fuziune jazz occidentală cu muzica mondială. Cu toate acestea, sufixul „fuziune” în fuziunea mondială nu trebuie să ducă înapoi la fuziunea jazz. Jazz-ul occidental combinat cu elemente puternice ale muzicii mondiale este definit cu exactitate ca jazz fusion mondial, ^[43] jazz etnic sau jazz non-occidental. Fuziunea mondială și fuziunea globală sunt considerate a fi sinonime apropiate ale „bătăii lumii” și, deși sunt considerate subgenuri ale muzicii populare, ele pot implica și expresii universale ale termenului mai general „muzică mondială”. ^[39] În anii 1970 și 1980, fuziunea în cadrul jazz-ului a implicat unirea jazz-ului și rock-ului și de aici a prins rădăcină această presupunere înșelătoare. ^[44]

Genuri populare non-occidentale

Deși descrie în mod specific muzica tradițională, lumea include și pop din comunitățile urbane non-occidentale (cum ar fi muzica sud-africană Township ) și forme muzicale non-europene care au fost influențate de alte forme ale așa-numitei lumi a treia (cum ar fi afro- Muzică cubaneză ). ^[45]

Ideea zimbabweeană Thomas Mapfumo de a combina stilul m'bira cu chitara electrică a inspirat o serie de alți muzicieni din Zimbabwe pentru a redefini genul. În special, The Bhundu Boys au fost principalul exponent al muzicii jit în Europa în anii 1980, atrăgând atenția lui Andy Kershaw și John Peel .

De mulți ani, Parisul a atras numeroși muzicieni din fostele colonii franceze în Africa de Nord-Vest, iar concertele și evenimentele culturale sunt adesea organizate în capitala Franței pentru a promova muzica africană. ^{[46] [47]} Muzica algeriană și marocană are o prezență importantă la Paris, unde imigranții nord-africani au adus cu ei sunetele muzicii berbere , raï și gnawa . Comunitatea din Africa de Vest este, de asemenea, foarte mare, integrată de oameni din Senegal , Mali , Coasta de Fildeș și Guineea .

Spre deosebire de stilurile muzicale din alte regiuni ale globului, industria muzicală americană tinde să clasifice muzica latină ca un gen în sine și o definește ca fiind orice muzică cântată în spaniolă din țările vorbitoare de spaniolă . ^[48]

Imigrație și multiculturalism

Multe țări bogate și industrializate au fost (sau continuă să fie) destinații pentru imigranții din regiunile mai sărace, iar acest fenomen a introdus muzica non-occidentală unui nou public nu numai ca import „exotic”, ci și prin concerte sau demonstrații. În anii 2000, mai mulți muzicieni din comunitățile de imigranți din Occident atins popularitate la nivel mondial, cum ar fi haitian Wyclef Jean , somaleză K'naan , British Tamil- născut MIA sau columbiană Shakira , combinand adesea muzica lor traditionala cu hip hop sau pop.

Un artist occidental consacrat poate colabora cu un omolog african pentru a produce un album sau două, iar acest lucru se întâmplă mai ales în rândul tinerilor muzicieni. Delhi 2 Dublin este un grup canadian a cărui muzică combină tradițiile punjabi și irlandeze , în timp ce colectivul turc Country for Syria combină țara americană cu muzica refugiaților sirieni și cea tradițională turcă . ^[49] Muzicienii și compozitorii lucrează, de asemenea, în mod colectiv pentru a crea compoziții originale pentru diverse combinații de instrumente etnice și occidentale.

Radio

Programele dedicate muzicii mondiale difuzează în principal muzica artiștilor africani de reggae sau hip hop sau a grupurilor de jazz din America Latină. Principalele mijloace media dedicate lumii sunt radiodifuziunea publică și castingul web .

Unele emisiuni radio care includ muzică mondială sunt World of Music on Voice of America , care a fost difuzat între 1986 și 2013, ^[50] și emisiunea lui Charlie Gillett pentru BBC World Service, care a fost difuzată în perioada 1999-2010, anul morții sale. muzicolog. ^{[51] [52] [53] [54]}

Critici

Muzica mondială este definită în opoziție cu muzica pop și cea occidentală, iar stilurile sale sunt considerate a fi echivalente unele cu altele, deși posedă calități muzicale diferite. În consecință, tratamentul așa-numitei muzici mondiale este nedrept față de muzica Occidentului globalizat, întrucât organizațiile dominante pentru producția și distribuția muzicală în Europa și America de Nord sunt situate tocmai în aceste zone ca forumuri care stabilesc categoriile industriale de genuri. .

Unii muzicieni și muzicologi disprețuiesc termenul „muzică mondială”, considerat parohial și comercial „captivant” pentru muzica non-occidentală de tot felul. În octombrie 1999, fostul lider al Talking Heads și fondatorul etichetei Luaka Bop , David Byrne, a scris un editorial în The New York Times în care susținea că etichetarea și clasificarea altor culturi ca ceva „exotic” servește pentru a atrage consumul necinstit și a descuraja alți potențiali consumatori. ^[55]

Muzica mondială în Italia

În Italia, unul dintre primii care au produs un disc de mare statură etnică a fost Fabrizio De André care, în 1984 , împreună cu muzicianul Mauro Pagani , au dat naștere albumului Crêuza de mä , în întregime în limba genoveză , cu aranjamente muzicale arabe. interpretat cu instrumente tipice mediteraneene. Acest experiment a avut un succes uriaș cu publicul și cu aprecieri din partea criticilor (inclusiv a celor străini). În același an, Mango a lansat single-ul Oro care, în ciuda sunetului său pur electropop , încorporează influențe mediteraneene care vor deveni mai evidente în lucrările sale ulterioare, în special Sirtaki (1990) și Come acqua (1992), care fac din Mango unul dintre cei mai mari și mai inovatori reprezentanți ai muzicii mondiale în Italia. ^[56]

Influențele lumii pot fi găsite și în albumul Caffè de la Paix de Franco Battiato , un artist care, în lunga sa carieră, nu a omis niciodată să includă în lucrările sale citări ale ritmurilor și sunetelor din lumea Orientului Mijlociu (arab, persan) și dincolo., de asemenea, prin utilizarea instrumentelor tipice acelor popoare.

În 1990, cantautorul Claudio Baglioni a revenit pe scena muzicală cu albumul conceptual Oltre . Înregistrat parțial în Real World Studios al lui Peter Gabriel și cu aranjamente de Celso Valli , discul dublu conține piese cu sunete mondiale și vede participarea unor artiști precum Pino Daniele , Mia Martini , Youssou N'Dour , Paco de Lucía , Tony Levin și Manu Katché . ^[57]

Un alt exemplu de muzică mondială italiană este piesa Amala , preluată de pe albumul omonim , publicat în 1992 , de cantautorul italian Giuni Russo . Scris de însăși Russo cu colaborarea Maria Antonietta Sisini și Davide Tortorella , este bogat în sunete arabe și aranjamente muzicale și, în plus, textul conține câteva citate din romanul Război și pace de Lev Tolstoi .

Mauro Pagani a creat o lucrare similară pentru Oggi sau dimane e Nun è acqua de Massimo Ranieri .

Un alt artist italian care poate fi considerat apropiat de muzica mondială este Jovanotti , care, începând de la albumul Lorenzo 1997 - L'bero (înregistrat în Africa de Sud ), a folosit pe scară largă instrumentele și stilurile muzicale africane și sud-americane.

Printre principalii artiști italieni de muzică mondială se numără și cantautorul napolitan Enzo Avitabile .

Premii

Pe lângă premiul Grammy pentru cel mai bun album de muzică mondială , sunt acordate și alte premii internaționale.

Premiile BBC Radio 3 pentru muzica mondială

Premiile BBC Radio 3 pentru muzică mondială au fost premii sponsorizate de BBC Radio 3 și acordate artiștilor din muzica mondială între 2002 și 2008. Premiul a fost conceput de editorul fRoots Ian Anderson inspirat de BBC Radio 2 Folk Awards . ^[58] În cea mai recentă ediție categoriile au fost: Africa, Asia / Pacific, America, Europa, Orientul Mijlociu și Africa de Nord, Propuneri noi, Crossing cultural, Club Global, Albumul anului și Premiul publicului. ^[59] Lista preliminară a nominalizărilor în fiecare categorie a fost selectată în fiecare an de către o echipă de câteva mii de case de discuri și muzicologi. Nominalizările finale au fost votate de un juriu format din doisprezece membri, care ar alege apoi câștigătorii din fiecare categorie, cu excepția celor pentru Premiul Publicului. Jurații au fost nominalizați și prezidați de BBC (fără drept de vot) și schimbați cu fiecare ediție. ^[58] Ceremonia anuală de premiere a avut loc în timpul BBC Proms la Royal Albert Hall din Londra , iar câștigătorilor li s-a acordat un premiu numit „Planeta” și proiectat de sculptorul croat Anita Sulimanovič. ^{[58] [60]}

În martie 2009, BBC a decis să anuleze premiile BBC Radio 3 pentru muzică mondială. ^{[61] [62]} Ca răspuns, revista britanică de muzică mondială Songlines a stabilit Songlines Music Awards în același an pentru a recunoaște „talentul muzical remarcabil din întreaga lume”. ^[63]

Premiile WOMEX

Premiile WOMEX au fost introduse în 1999 de World Music Expo pentru a onora vârfurile muzicii mondiale la nivel internațional și pentru a recunoaște excelența muzicală, importanța socială, succesul comercial și impactul politic. ^[64] În fiecare octombrie, în timpul evenimentului WOMEX, se acordă un premiu care înfățișează o Venus neolitică de 6.000 de ani găsită în Hagilar , Turcia. ^[64]

daf BAMA MUSIC AWARDS

Premiile daf BAMA MUSIC AWARDS reprezintă un concurs de muzică internațională și interculturală prezentat de Daf Entertainment din Hamburg , Germania . ^[65]

Organizatii internationale

• World of Music, Arts and Dance ( WOMAD ) este o organizație internațională cofondată de Peter Gabriel în 1980 care organizează festivaluri interculturale cu scopul de a spori și răspândi conceptul de „societate multiculturală” și „muzica ca limbaj universal”. . ^{[66] [67]}
• World Music Expo (WOMEX) este o expoziție internațională de muzică mondială organizată în fiecare an în diferite locații europene.

Festivaluri din întreaga lume

Australia

• Festivalul de muzică mondială Globe to Globe a avut loc în orașul Kingston , Melbourne în fiecare ianuarie timp de două zile. ^[68]
• WOMADelaide, ca parte a Womad . ^[69]

Bangladesh

• Dhaka International FolkFest este organizat în capitala Dhaka . ^[70]

Belgia

• Festivalul Sfinks din Boechout este un festival de muzică mondială de 4 zile. ^[71]

Canada

• Sunfest este un festival anual de patru zile desfășurat în Londra , Ontario . În mod obișnuit începe în weekendul de după Ziua Canadei, la începutul lunii iulie. ^[72]
• Festivalul Indiei este organizat în Montréal , Québec și este dedicat culturii indiene . ^[73]

Chile

• WOMAD Chile este organizat în Recoleta , provincia Santiago . ^[74]

Croaţia

• Ethnoambient a fost un festival de două-trei zile organizat în fiecare vară în Salona , Dalmația , între 1998 și 2018. ^{[75] [76]}

Franţa

• La Festa della musica (in francese Fête de la Musique ; in inglese World Music Day ) è un festival di musica world iniziato nel 1982 a Parigi per celebrare il solstizio d'estate e promosso dal Ministero della cultura e della comunicazione francese ogni 21 giugno. In seguito, il festival è stato ospitato anche al di fuori della Francia. ^[77]
• Il Festival de l'Inde viene organizzato ad Evian , Alta Savoia , dall'associazione LAXMI. ^[78]

Germania

• Il Rudolstadt-Festival viene organizzato ogni anno nel primo fine settimana di luglio a Rudolstadt , Turingia . ^[79]
• Il World Music Festival viene organizzato ogni anno al Schlosspark di Loshausen. ^[80]
• Il Wilde Töne viene organizzato a Braunschweig , Bassa Sassonia

India

• Il Lakshminarayana Global Music Festival (LGMF) viene organizzato ogni anno tra dicembre e gennaio, spesso attraverso diverse le maggiori città dell' India . L'LGMF è stato organizzato anche in 22 paesi esteri. ^[81]

Indonesia

• Il Matasora World Music Festival viene organizzato a Bandung , Giava .

Iran

• Il Fajr International Music Festival è il più prestigioso festival musicale dell' Iran . Creato nel 1986, è affiliato all' UNESCO e include sezioni di gare nazionali ed internazionali. Sin dalla sua istituzione, molti artisti provenienti da paesi come Austria , Germania e Francia hanno preso parte all'evento, ed ha visto un'ampia partecipazione delle altre nazioni asiatiche. ^[82]

Islanda

• Il Far Fest Afrika Reykjavík si tiene nella capitale islandese tra la fine di settembre ei primi di ottobre, ed è dedicato principalmente alla musica e alla cultura africana. ^{[83] [84]}

Italia

• L' Ariano Folkfestival si tiene ogni estate per cinque giorni ad Ariano Irpino , in Campania . ^[85]
• Il Folkfest è un festival organizzato a Spilimbergo , in Friuli-Venezia Giulia , dall'Associazione culturale Folkgiornale. ^{[86] [87]} Creato nel 1979 come "Fieste di Chénti", ^[88] è patrocinato dall'UNESCO, dal governo italiano (tramite MIBACT e Ministero degli esteri ) e sloveno (tramite il Ministero della cultura), dalla regione e dall' Agenzia Regionale per la Lingua Friulana . ^[86]
• Il Finisterre World Music Festival viene organizzato a Roma nell' Auditorium Parco della Musica e promuove artisti nazionali ed internazionali attivi nell'ambito della world music, organizzandone i concerti in Italia. ^[89]

Macedonia del Nord

• L'OFFest è un festival musicale di cinque giorni organizzato ogni estate a Skopje a partire dal 2002.

Malesia

• Il Rainforest World Music Festival è un festival annuale di tre giorni organizzato a Kuching , Sarawak . ^[90]

Mali

• Il Festival au Désert (in inglese Festival in the Desert ) è stato organizzato ogni anno dal 2001 al 2012 nel nord del Mali , di solito ad Essakane e Timbuctù , ed è divenuto noto per la sua peculiare posizione nel deserto. ^{[91] [92]} Inizialmente dedicata alla cultura e alle tradizioni dei tuareg , il festival si è successivamente aperto ad altri artisti maliani, africani ed internazionali, vedendo la partecipazione nel 2003 di Robert Plant , ex membro dei Led Zeppelin . ^{[92] [93] [94] [95]} Il festival è stato interrotto dallo scoppio della guerra nel paese ed è stato reinventato nella Carovana culturale per la pace. ^[96]

Marocco

• Il Mawazine viene organizzato ogni anno a Rabat sotto il patrocinio del re del Marocco e coinvolge icone della musica araba e internazionale. ^[97]

Nigeria

• Il Make Music Lagos è un festival organizzato nella capitale nigeriana in occasione del World Music day del 21 giugno. ^[98]

Nuova Zelanda

• A New Plymouth viene organizzato il WOMAD NZ ogni anno a marzo. ^[99]

Polonia

• Il Festival Skrzyżowanie Kultur (in inglese Cross Culture Festival ) viene organizzato a Varsavia ogni anno a settembre. ^[100]
• Il Brave Festival viene organizzato a Breslavia ogni anno a luglio. ^[101]
• L'Ethno Port viene organizzato a Poznań ogni anno a giugno. ^[102]
• A Breslavia viene organizzato l'Ethno Jazz Festival. ^[103]
• Il Festival de la Francophonie viene organizzato a Varsavia ogni anno a marzo. ^[104]
• Il Festival Nowa Tradycja viene organizzato a Varsavia ogni anno a maggio dall'emittente pubblica Polskie Radio . ^[105]
• Il Gdańsk Siesta Festival viene organizzato a Danzica . ^[106]

Portogallo

• Il Festival Músicas do Mundo viene organizzato a Sines dal 1998. ^[107]

Regno Unito

• Il Glastonbury Festival viene organizzato ogni anno per cinque giorni a Pilton , distante circa 10 km da Glastonbury . ^[108]
• Il WOMAD UK viene organizzato al Chariton Park, nello Wiltshire , dal 1986. ^[109]
• Il Musicport World Music Festival viene organizzato annualmente allo The Spa Pavilion di Whitby , North Yorkshire . ^[110]
• Il World Music Workshop Festival, nato nel 1996 come Drum Camp, si tiene annualmente vicino Bungay , nel Suffolk . ^[111]

Romania

• Il Méra World Music Festival viene organizzato ogni anno alla fine di luglio o gli inizi di agosto nelle fattorie rurali del villaggio di Méra a Baciu . ^[112] È stato organizzato per la prima volta nel 2016 ed è considerato come l'unico festival di musica world della Transilvania . ^[113]
• A Timișoara viene organizzato il PLAI Festival. ^[114]

Serbia

• Il Serbia Music Festival viene organizzato a Gornji Milanovac . ^[115]

Spagna

• L'Etnosur si tiene ad Alcalá la Real , Andalusia . ^[116]
• Il Pirineos Sur è festival internazionale della cultura di Aragona . ^[117]
• Festival Internacional de Música Popular Tradicional è organizzato a Vilanova i la Geltrú , Catalogna .
• La Mar de Músicas è un festival di Cartagena , regione di Murcia . ^[118]
• La Fira Mediterrània viene organizzata a Manresa , Catalogna. ^[119]
• Concerti WOMAD vengono organizzati a Las Palmas de Gran Canaria ea Cacéres . ^[120]

Stati Uniti d'America

• Il Sierra Nevada World Music Festival (SNWMF) viene organizzato ogni giugno nello stesso weekend (o quello successivo) del solstizio d'estate. Si tiene vicino a Boonville , California . ^[121]
• Il Lotus World Music and Arts Festival viene organizzato ogni settembre a Bloomington , Indiana . ^[122]
• Il Finger Lakes GrassRoots Festival of Music and Dance viene organizzato a Trumansburg , New York . ^[123]
• Lo Stern Grove Festival è una celebrazione di San Francisco dedicata alla diversità musicale e culturale. ^[124]
• Lo Starwood Festival è un festival neopagano , new age , multiculturale e di musica world organizzato a luglio sin dal 1981 in diversil luoghi degli Stati Uniti. ^{[125] [126]}
• Il World Music and Dance Festival viene organizzato ogni anno in primavera dal California Institute of the Arts . ^[127]

Svezia

• Il Yoga Mela viene organizzato ogni anno nella Contea della Scania . ^[128]

Svizzera

• Il World Music Festiv'Alpe nel Canton Vaud .

Turchia

• Il Konya Mystic Music Festival si tiene ogni anno a Konya dal 2004 per commemorare la nascita del poeta persiano Gialal al-Din Rumi . Il festival include la musica tradizionale proveniente da tutto il mondo e con un tema mistico , religioso o sacro. ^[129]
• Il Fethiye World Music Festival viene organizzato a Fethiye e presenta musicist provenienti da diversi Paesi del mondo. ^{[130] [131]}

Ucraina

• Lo Svirž World Music Festival viene organizzato nell'omonimo villagio dell' oblast' di Leopoli .

Uganda

• Il Milege World Music Festival viene organizzato ogni novembre per tre giorni consecutivi ai giardini botanici di Entebbe , ed è diventato un festival importante in Uganda per la presenza di musicisti e fan provenienti da tutta l'Africa e dal resto del mondo. ^{[132] [133]}

Ungheria

• Il Budapest Ritmo Festival viene organizzato a Budapest con la presenza di artisti provenienti da oltre 20 paesi. ^{[134] [135]}

Note

Bibliografia

• Philip V. Bohlman, World Music – Una breve introduzione, Torino, EdT, 2006.
• Marcello Sorce Keller , "Philip V. Bohlman, World Music – Una breve introduzione", Il Saggiatore musicale, Rivista semestrale di Musicologia , XIV (2007), n. 2, pp. 471–474.
• Jean-Jacques Nattiez, Enciclopedia della Musica I - il Novecento , Einaudi, 2011.

• Richard Nidel, World Music: The Basics , 2004, ISBN 0-415-96801-1 .
• Yvan Bernard e Nathalie Fredette,Guide des musiques du monde: une selection de 100 CD , a cura di Sophie Sainte-Marie, Éditions de la Courte échelle, 2003, ISBN 2-89021-662-4 .
• Peter Manuel,Popular Musics of the Non-Western World: An Introductory Survey , Oxford University Press, 1988, ISBN 0-19-505342-7 .
• Chris Nickson,The NPR Curious Listener's Guide to World Music , Perigee Trade, 2004, ISBN 0-399-53032-0 .
• Marcello Sorce Keller, Of Minority Musics, Preservation, and Multiculturalism: Some Considerations , in Ursula Hemetek e Emil Lubej (a cura di), Echoes of diversity : traditional music of ethnic groups/minorities , Böhlau, 1996, ISBN 3-205-98594-X .
• Carsten Wergin, World Music: A Medium for Unity and Difference? ( PDF ), su EASA Media Anthropology Network , 2007. URL consultato il 28 aprile 2020 (archiviato dall' url originale il 6 agosto 2016) .
• Henry Stobart, World musics , su An Introduction to Music Studies , 2009/01. URL consultato il 27 aprile 2020 .

Voci correlate

• Musica etnica
• Musica folk
• Folk rock
• World Music Expo
• Womad
• World fusion music
• Worldbeat

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su world music

Collegamenti esterni

• WorldMusic.net . URL consultato il 16 maggio 2009 (archiviato dall' url originale il 22 maggio 2009) .

• ( EN ) Putumayo World Music , su putumayo.com .
• ( EN ) World Music Festivals , su Festival Searcher . URL consultato il 27 aprile 2020 .
• World Music , su SKY.FM . URL consultato il 27 aprile 2020 (archiviato dall' url originale il 26 marzo 2013) .
• ( EN ) World Music Central , su worldmusiccentral.org . URL consultato il 27 aprile 2020 .
• ( EN ) Rhythm Passport , su rhythmpassport.com . URL consultato il 27 aprile 2020 .

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica