Muzică arabă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muzicieni din Alep , secolul al XVIII-lea

Muzica arabă ( arabă : الموسيقى العربية , al-mūsīqā al-ʿarabiyyah ) este muzica lumii arabe cu toate stilurile și genurile sale de muzică diferite. Țările arabe au multe stiluri muzicale și, de asemenea, multe dialecte ; fiecare țară are propria sa muzică tradițională .

Muzica arabă are o lungă istorie de interacțiune cu multe alte stiluri și genuri muzicale regionale. Reprezintă muzica tuturor popoarelor care alcătuiesc astăzi lumea arabă, toate cele 22 de state.

Istorie

Perioada pre-islamică (Peninsula Arabică)

Muzica pre-islamică din Peninsula Arabică era similară cu cea a muzicii antice din Orientul Apropiat . Majoritatea istoricilor sunt de acord că au existat forme distincte de muzică în Peninsula Arabică în perioada pre-islamică între secolele V și VII d.Hr. Poeții arabi de atunci - numiți shuʿarāʾ al-Jāhiliyya ( arabă : شعراء الجاهلية) sau „poeți din Jāhiliyya ", care înseamnă" poeții din perioada Ignoranței [mesajului coranic] "- folosit pentru a recita poezii în tonuri înalte. [1]

Se credea că Jinii dezvăluie poezie poeților și muzică muzicienilor. [1] Corul de la acea vreme servea ca o facilitate pedagogică în care poeții educați își recitau poeziile. Cântatul nu trebuia să fie opera acestor intelectuali și, în schimb, era încredințat femeilor cu voci frumoase care aveau să învețe să cânte unele instrumente folosite la acea vreme, cum ar fi toba , chitara sau rebabul și să interpreteze cântecele respectând metrul poetic. [1] Compozițiile erau simple și fiecare cântăreț cânta într-un singur maqam . Printre cele mai importante cântece ale perioadei s-au numărat huda (din care derivă ghina ), nasb , sanad și rukbani .

Perioada islamică timpurie

O frescă Umayyad din secolul al VIII-lea ( Qasr al-Hayr al-Gharbi , Siria.

).

Atât compozițiile, cât și improvizațiile din muzica tradițională arabă se bazează pe sistemul maqām . Maqam-urile pot fi realizate cu muzică vocală sau instrumentală și nu includ o componentă ritmică.

Al-Kindi (801-873 d.Hr.) a fost un cunoscut teoretician al primilor ani ai muzicii arabe. El s-a alăturat multora altora, cum ar fi al-Farabi, propunând adăugarea unei a cincea coardă improvizată la oud. A publicat numeroase tratate despre teoria muzicii, inclusiv conotațiile cosmologice ale muzicii. [2] El a identificat douăsprezece tonuri pe scara muzicală arabă, pe baza poziției degetelor și a corzilor oudului. [3]

Abu l-Faraj (897–967) a scris Kitab al-Aghani , o colecție enciclopedică de poezii și cântece pe peste 20 de volume în edițiile moderne.

Al-Farabi (872-950) a scris o carte remarcabilă despre muzică intitulată Kitab al-Musiqi al-Kabir (Marea carte a muzicii). Sistemul său pur de ton arab este încă folosit în muzica arabă. [4]

Al-Ghazali (1059-1111) a scris un tratat despre muzică în Persia care spune: „Extazul înseamnă statul care vine din ascultarea muzicii”.

În 1252 Safi al-Din a dezvoltat o formă unică de notație muzicală , în care ritmurile erau reprezentate printr-o reprezentare geometrică. O reprezentare geometrică similară nu ar apărea în lumea occidentală decât în ​​1987, când Kjell Gustafson a publicat o metodă de reprezentare a ritmului ca grafic bidimensional. [5]

al-Andalus

Până în secolul al XI-lea, Peninsula Iberică Islamică devenise un centru pentru fabricarea instrumentelor muzicale. Aceste mărfuri s-au răspândit treptat în toată Franța, influențând trobatorii francezi și ajungând în cele din urmă în restul Europei. Cuvintele engleză lăută , rebec și naker derivă din limba arabă oud , Rabab și naqare. [6] [7]

Din secolul al XVI-lea până în secolul al XIX-lea

Bartol Gyurgieuvits (1506-1566) a petrecut 13 ani ca sclav în Imperiul Otoman . După ce a scăpat, în 1544 a publicat De Turvarum ritu et caermoniis la Amsterdam . Este una dintre primele cărți europene care descriu muzica din societatea islamică. Originile dansului din burtă sunt foarte obscure, deoarece reprezentările și descrierile sunt rare. Este posibil să fi provenit din Arabia pre-islamică. Au fost găsite exemple din 200 î.Hr., care sugerează o posibilă origine pre-islamică.

Secolul XX - prezent (Egipt și Levant)

Umm Kulthum

La începutul secolului al XX-lea, Egiptul a fost primul dintr-o serie de țări arabe care a experimentat o apariție bruscă a naționalismului , deoarece a devenit independent după 2000 de ani de guvernare străină. Orice melodie engleză, franceză sau turcă a fost înlocuită cu muzică națională egipteană. Cairo a devenit un centru de inovație muzicală.

Cântăreții au fost printre primii care au adoptat o abordare laică. Cântărețul egiptean Umm Kulthum și cântărețul libanez Fairuz au fost exemple notabile. Ambele au fost populare în deceniile următoare și ambele sunt considerate legende ale muzicii arabe. De-a lungul Mediteranei, cântăreața marocană Zohra Al Fassiya a fost prima femeie artistă care a obținut o mare popularitate în regiunea Maghrebului , interpretând cântece tradiționale arabe andaluze și înregistrând mai târziu câteva dintre albumele sale.

În anii 1950 și 1960 , muzica arabă a început să capete un ton mai occidental: artiștii egipteni Umm Kulthum și Abd el-Halim Hafez împreună cu compozitorii Mohammed Abdel Wahab și Baligh Hamdi au fost pionierii utilizării instrumentelor occidentale în muzica egipteană. În anii 1970, mai mulți cântăreți au urmat exemplul și s-a născut un fir de pop arab. Popul arab constă de obicei din cântece în stil occidental cu instrumente și versuri arabe. Melodiile sunt adesea un amestec între est și vest. De la mijlocul anilor 1980, pionierul muzicii Lydia Canaan a fost considerat pe scară largă ca prima stea rock din Orientul Mijlociu [8] [9] [10] [11] [12] care amestecă versurile englezești și sunetele occidentale cu tonurile unui sfert. și microtone în Orientul Mijlociu și a devenit primul artist libanez de succes la nivel internațional. [13] [14] [15]

Muzica pop occidentală a fost, de asemenea, influențată de muzica arabă la începutul anilor 1960, ducând la dezvoltarea muzicii de surf , un gen de muzică rock care a dat naștere mai târziu la garage rock și punk rock . [16] Pionierul surf rock-ului Dick Dale , un chitarist libanez american, a fost puternic influențat de muzica arabă pe care o învățase de la unchiul său, în special tobe de oud și derbakki (doumbek), abilități pe care apoi le-a aplicat la chitara sa electrică în timp ce înregistrând surf rock la începutul anilor '60. [16]

În anii 1990, mai mulți artiști au adoptat un stil similar, printre care Amr Diab , Najwa Karam , Elissa , Nawal Al Zoghbi, Nancy Ajram , Haifa Wehbe , Angham, Fadl Shaker, Majida Al Roumi, Wael Kfoury , Asalah Nasri, Myriam Fares , Carole Samaha, Yara, Samira Said , Hisham Abbas, Kadhem Al Saher, Mostafa Amar, Ehab Tawfik, Mohamed Fouad, Diana Haddad, Mohamed Mounir , Latifa , Cheb Khaled , George Wassouf, Hakim, Fares Karam, Julia Boutros și Amal Hijazi.

Influența muzicii arabe

Pictura arabă din secolul al XII-lea al muzicienilor din Palermo, Sicilia.

Se crede că numele unui număr de instrumente muzicale utilizate în muzica clasică derivă din termeni arabi, deși multe dintre instrumentele în sine erau deja utilizate în Europa. Cuvintele cu origini arabe includ: lăută , derivat din oud , rebeca (un strămoș al viorii ) din rebab , chitară din qitara , naker din naqareh , adufe din al-duff , alboka din al-buq , anafil din al-nafir , exabeba (un tip de flaut ) din al-shabbaba , atabal (un tip de toba de bas ) din al-tabl , atambal din al-tinbal , balaban , castanetă din kasatan și sonajas de azófar din sunuj al-sufr . Unele dintre aceste cuvinte au fost folosite doar în Spania și sudul Franței. [17]

Un număr de instrumente de cameră interioară conice medievale au fost probabil introduse sau popularizate de muzicieni arabi, [18] inclusiv xelami (din Zulami ). [19]

Unii cercetători cred că trubadurii ar fi putut avea origini arabe, Magda Bogin susținând că tradiția poetică și muzicală arabă a fost una dintre mai multe influențe asupra „poeziei de dragoste curte” europene. [20] Évariste Lévi-Provençal și alți cercetători au susținut că trei rânduri ale unui poem al lui William al IX-lea din Aquitaine erau într-o formă arabă, indicând o potențială origine andaluză pentru lucrările sale. Savanții au încercat să traducă liniile în cauză și au produs mai multe traduceri diferite. Medievalistul Istvan Frank a susținut că liniile nu erau deloc arabe, ci rezultatul unui scrib ulterior care rescria originalul. [21]

Teoria conform căreia tradiția trubadură a fost creată de William după experiența sa în „artele maure ” în timp ce lupta cu Reconquista din Spania a fost susținută de Ramón Menéndez Pidal și Idries Shah . George T. Beech afirmă că există o singură bătălie documentată pe care William a dus-o în Spania și a avut loc către sfârșitul vieții sale. Beech adaugă că William și tatăl său aveau indivizi spanioli în familia lor extinsă și că, deși nu există dovezi că el însuși știa arabă, el ar fi putut fi prieten cu unii europeni care puteau vorbi limba. [21] Alții afirmă că ideea că William a creat conceptul trubadurilor este în sine eronată și că „cântecele sale nu reprezintă începutul unei tradiții, ci culmile realizării în acea tradiție”. [22]

Majoritatea cercetătorilor cred că sistemul de notare muzicală de solfegiu al lui Guido d'Arezzo își are originile într-un imn latin [23], dar alții sugerează că ar fi putut avea în schimb origini arabe. S-a argumentat că silabele solfețului (do, re, mi, fa, sol, la, ti) ar fi putut fi derivate din silabele unei solmizări a sistemului arab Durr-i-Mufassal („Perle separate”) (din moment ce, ra, mim, fa, sad, lam ). Aceasta a fost propusă pentru prima dată de Meninski în sinonimul său Linguarum Orientalum (1680). Cu toate acestea, nu există dovezi documentare pentru această teorie și nu există manuscrise muzicale arabe cunoscute care să folosească secvențe din alfabetul arab. [24] Henry George Farmer consideră că nu există dovezi ferme cu privire la originile notației și, prin urmare, teoria originii arabe și teoriile despre originea imnurilor sunt la fel de credibile. [25]

genuri

Franco-arab

Muzica franco-arabă este o formă populară a muzicii occidentale și orientale, similară în multe privințe cu popul arab modern. Acest amestec de muzică occidentală și estică a fost popularizat de artiști precum Dalida (Egipt), Sammy Clark (Liban) și Aldo din Australia. Deși muzica franco-arabă include multe forme de fuziune interculturală între Occident și Orientul Apropiat, din punct de vedere muzical, genul traversează multe linii, așa cum se vede în cântecele care încorporează arabă și italiană, arabă și franceză și, desigur, stiluri și arabă și engleză versuri. [26]

R&B arab, reggae și hip hop

În ultimii câțiva ani a existat, de asemenea, o creștere a muzicii arabe influențate de R&B , reggae și hip hop . Aceste melodii prezintă de obicei un rapper într-o melodie tradițională arabă (cum ar fi piesa lui Ishtar „Habibi Sawah”). Cântărețul marocan Elam Jay a dezvoltat o versiune contemporană a genului gnawa care fuzionează cu R&B pe care l-a numit Gnawitone Styla . O altă variantă a gnawa-ului contemporan jucat în Maroc a fost introdusă de grupul Darga. Cu sediul în Casablanca , grupul fuzionează gnawa cu reggae. Artiștii reggae angajați politic, cum ar fi TootArd din Golan Sirian Heights și Haifa (inițial din Iqrit) au început să câștige popularitate în Palestina în 2011, după premiera pe YouTube a unui cântec despre Primăvara Arabă (în principal revoluția tunisiană ), numit Revoluția Verde , cântat de ei și de un grup de artiști palestinieni, printre care se remarcă Mahmoud Jrere din grupul DAM. De remarcat este Shadia Mansour, un rapper palestinian britanic cunoscut sub numele de „Prima doamnă a hip hop-ului arab”. O mare parte din muzica sa se concentrează asupra cauzei palestiniene.

Există, de asemenea, pop marocan introdus de cântărețul marocan Oussama Belhcen, care amestecă muzică americană și marocană în cântecele sale.

Cu toate acestea, unii artiști au început să folosească ritmuri și stiluri R&B și reggae complete, precum Darine. Aceasta a întâmpinat reacții mixte critice și comerciale. Nu este un gen foarte popular în acest moment.

Muzică electronică arabă

Muzica electronică de dans este un alt gen care devine popular. Cântecele acestui gen combină deseori instrumente muzicale electronice cu instrumente tradiționale din Orientul Mijlociu. Artiști precum Richii au popularizat acest stil cu melodii precum Ana Lubnaneyoun .

Jazz arab

O altă formă populară a Occidentului care se întâlnește cu estul, jazzul arab este de asemenea popular, cu multe melodii care folosesc instrumente de jazz. Primele influențe de jazz au început cu utilizarea saxofonului de către muzicieni precum Samir Suroor, în stilul „oriental”. Utilizarea saxofonului în acest mod poate fi găsită în cântecele lui Abdel Halim Hafez , precum și astăzi în Kadim Al Sahir și Rida Al Abdallah. Primele elemente tradiționale de jazz au fost încorporate în muzica arabă de către frații Rahbani. Lucrările ulterioare ale lui Fairouz au fost compuse aproape exclusiv din cântece de jazz, compuse de fiul său Ziad Rahbani. Ziad Rahbani a fost, de asemenea, pionierul mișcării de jazz oriental de astăzi, alături de cântăreți precum Rima Khcheich, Salma El Mosfi și (uneori) Latifa . De asemenea, putem găsi o mulțime de muzică de jazz în cântecele lui Mohamed Mounir începând cu primul său album Alemony Eneeki în 1977 și este considerat regele jazzului arab și al muzicii arabe în general. Un alt interpret notabil al acestui gen este cântăreața palestiniană Reem Kelani, care îmbină jazz-ul cu muzica arabă, atât în ​​compozițiile sale, cât și în aranjamentele sale tradiționale. [27] [28]

Jazz-ul arab a întâlnit multe noi tipuri de compoziție de la sfârșitul secolului al XX-lea :

  • Forme modale cu Anouar Brahem și Rabih Abou Khalil
  • Experiențe sonore electrice mixte cu Dhafer Youssef
  • Noi stiluri de jazz pop cu Titi Robin și Toufic Farroukh
  • Alte experiențe acustice pentru tineri cu Hamdi Makhlouf, Amine & Hamza M'raihi și Jasser Haj Youssef

Rock arab

Muzica rock este populară în toată lumea, lumea arabă nu face excepție. De-a lungul anilor au existat numeroase trupe de rock arab care au îmbinat sunetele rock, metal și rock alternativ cu instrumentele tradiționale arabe.

Rockul arab a atras multă atenție în ultimul timp în Orientul Mijlociu cu trupe precum Cairokee , JadaL , Kayan , Autostrad , El Morabba3 și Akher Zapheer din Iordania, The Wanton Bishops , Mashrou 'Leila și Meen din Liban , Massar Egbari , Sahara, Wyvern și Cartoon Killerz din Egipt , Khalas și Haosul Palestinei și Acrassicauda din Irak . Trupa rock tunisiană Myrath câștigă popularitate în întreaga lume. Trupa Hoba Hoba Spirit din Maroc câștigă, de asemenea, popularitate, în special în regiunea Maghrebului . Rachid Taha , muzician algerian, joacă o fuziune de rock și raï .

Recent, a existat un nou val de trupe emergente în scena underground din lumea arabă. Printre acestea se numără Shaghaf, Khayal, Sada That, Code Masr, Hawas din Egipt și Ayloul din Liban.

Regiuni muzicale

Lumea muzicii arabe moderne a fost mult timp dominată de tendințele muzicale apărute din Cairo , Egipt. Orașul este în general considerat un centru cultural în lumea arabă. Inovațiile în muzica populară prin influența altor stiluri regionale au abundat, de asemenea, din Maroc până în Arabia Saudită. În ultimii ani Beirutul a devenit un oraș important în care cântăreții pot cânta fluent în diferite dialecte arabe. Alte stiluri regionale care s-au bucurat de statut de muzică populară în întreaga lume arabă sunt:

Africa de Nord

O colecție de albume Raï din anii '80.

Peninsula Arabică

Talal Maddah, un cunoscut muzician saudit.

Muzică sacră și artistică

Muzică sfântă

Muzica religioasă arabă include muzica evreiască (Pizmonim și Baqashot), creștină și islamică. Cu toate acestea, muzica islamică, inclusiv Tajwid sau recitarea lecturilor din Coran , este echivalentă din punct de vedere structural cu muzica laică arabă, în timp ce muzica arabo-creștină a fost influențată de muzica bisericească ortodoxă siriană, catolică, ortodoxă greacă, anglicană, coptă și maronită. [29]

Muzică artistică

Genurile muzicale ale artei seculare includ maqam al-ʿiraqi, nubah andaluz, muwashshah, cântece Fjiri, qasida, layali, mawwal , taqsim, bashraf, sama'i, tahmila, dulab, sawt și liwa '. [30]

Caracteristicile muzicii arabe

Muzicianul de Rudolf Ernst.

Multă muzică arabă se caracterizează printr-un accent pe melodie și ritm , spre deosebire de armonie. Există unele genuri de muzică arabă care sunt polifonice , dar în general muzica arabă este homofonică . [31]

Habib Hassan Touma afirmă că există cinci componente care caracterizează muzica arabă: [32]

  1. Sistemul tonal arabesc; adică un sistem de acordare muzicală care se bazează pe structuri de intervale specifice și a fost inventat de al-Farabi în secolul al X-lea [4]
  2. Structuri ritmico-temporale care produc o varietate bogată de tipare ritmice, cunoscute sub numele de awzan sau „greutate”, care sunt folosite pentru a însoți genurile măsurate vocale și instrumentale, pentru a le accentua sau a le modela.
  3. O serie de instrumente muzicale găsite în întreaga lume arabă care reprezintă un sistem de ton standardizat, sunt cântate cu tehnici de joc în general standardizate și prezintă detalii similare în construcție și design.
  4. Contextele sociale specifice care produc subcategorii de muzică arabă sau genuri muzicale care pot fi clasificate în general ca fiind urbane (muzica locuitorilor orașului), rurale (muzica locuitorilor din mediul rural) sau beduini (muzica locuitorilor din deșert) ... "
  5. O mentalitate muzicală arabă, „responsabilă pentru omogenitatea estetică a structurilor tonal-spațiale și ritmico-temporale din întreaga lume arabă, indiferent dacă este compusă sau improvizată, instrumentală sau vocală, laică sau sacră”. Touma descrie această mentalitate muzicală ca fiind alcătuită din multe lucruri.

Sistem Maqam

Un exemplu de nivel de ton Maqam

Baza muzicii arabe este maqām (pl. Maqāmāt), care seamănă cu muzica modală, dar nu este chiar aceeași. Nota rădăcină , nota dominantă și nota finală (cu excepția cazului în care apare modularea) sunt, în general, determinate de maqāmul folosit. Teoria arabă a maqām atribute în literatura de-a lungul secolelor între 90 și 110 nume de maqam, care sunt grupate în categorii mai mari cunoscute sub numele de fasila. Phasila sunt grupări de maqām ale căror primele patru tonuri primare sunt împărtășite. [33]

Ajnas

Maqām este format din cel puțin două ajnas sau segmente de scară. Ajnas este forma de plural a jin , care în arabă derivă din cuvântul latin gen , care înseamnă „tip”. Practic, un jin este fie un tricord (trei note), fie un tetracord (patru note) sau un pentacord (cinci note). Un maqam acoperă de obicei doar o octavă (de obicei două ajnas), dar poate acoperi mai mult. La fel ca scara minoră melodică, unii maqamats folosesc diferite ajnas atunci când se deplasează în sus și în jos. Datorită inovației continue și a apariției de noi ajnas și din moment ce majoritatea cărturarilor din muzică nu au ajuns la un consens cu privire la acest subiect, o cifră concretă pentru numărul total de ajnas utilizate este incertă. Cu toate acestea, în practică, majoritatea muzicienilor ar fi de acord că există cel puțin opt Ayena majore: rast , bayat , sikah , hijaz , saba , kurd , nahawand și ajam și variante utilizate în mod obișnuit, cum ar fi nakriz , athar kurd , sikah beladi , saba zamzama . De exemplu, Mukhalif este o familie de tineri rari (în Sikah) utilizată aproape exclusiv în Irak și neutilizată în combinație cu alte ajnas.

Microtone în muzica arabă

Spre deosebire de tradiția muzicii occidentale, muzica arabă conține microtone , care sunt note găsite între note în scara cromatică occidentală. În timp ce notele din scara cromatică sunt separate de semitonuri , notele din muzica arabă pot fi separate prin sferturi de tonuri. În unele tratamente ale teoriei, ar trebui să existe scala sfertului de ton sau toate cele douăzeci și patru de tonuri, dar conform lui Yūsuf Shawqī (1969), în practică sunt folosite mai puține tonuri. [4]

De asemenea, în 1932, la Congresul de muzică arabă de la Cairo, desfășurat la Cairo, Egipt, și frecventat de luminari occidentali, cum ar fi Béla Bartók și Henry George Farmer, au fost efectuate experimente care au determinat în mod concludent că notele de utilizare reală diferă substanțial de o scară de 24 de tonuri temperate. . Mai mult, intonația multora dintre aceste note diferă ușor de la o regiune la alta (Egipt, Turcia, Siria, Irak).

Scări regionale

Ca urmare a acestor rezultate, a fost emisă următoarea recomandare: "Scara temperată și scara naturală ar trebui respinse. În Egipt, scara egipteană trebuie menținută cu valorile care au fost măsurate cu toată precizia posibilă. Turcia, Scările siriene. Și irakienii ar trebui să rămână ceea ce sunt ... " [34] Atât în ​​practica modernă, cât și în muzica înregistrată în secolul trecut, diferite E-uri sunt folosite în moduri diferite între Mi bemol și E natural la scara cromatică occidentală. , care variază în funcție de tipurile de maqām și ajnas utilizate și de regiunea în care sunt utilizate.

Tratament practic

Muzicienii și profesorii se referă la aceste note de mijloc ca tonuri sferturi, folosind „jumătate plată” sau „jumătate ascuțită” ca denumire pentru apartamentele mijlocii și ascuțite, pentru a facilita nomenclatura. Performanța și predarea valorilor intonaționale exacte în fiecare jin sau maqām se realizează de obicei după ureche. De asemenea, ar trebui adăugat, referindu-se la comentariul de mai sus al lui Habib Hassan Touma, că aceste tonuri sferturi nu sunt folosite peste tot în maqāmāt: în practică muzica arabă nu se modulează în 12 zone tonale diferite, cum ar fi clavecinul bine temperat . Cele mai frecvent utilizate tonuri de sfert sunt Mi (între E și E bemol), A, Si, D, F (între F și F clar) și Do.

Tradiții vocale

Muzica arabă clasică este cunoscută pentru faimosii săi virtuoși care cântă, care cântă melodii melismatice lungi, bogat împodobite, cunoscute pentru a conduce publicul către extaz. Tradițiile sale provin din timpuri pre-islamice, când sclavele cântătoare de sex feminin îi distrau pe războinicii bogați și inspirați pe câmpul de luptă cu poezia lor rajaz și se prezentau la nunți.

Instrumente și grupuri

Mohamed Abdel Wahab cântând un banjo la mandolină în Ghazal al-Banat.

Prototipul Ansamblul muzical arabe din Egipt și Siria este cunoscut sub numele de Takht și include (sau a inclus în mai multe perioade) instrumente , cum ar fi Oud , Qanun , rebab , ney , vioară (introdus în 1940 sau 1950), riq și darabuka. În Irak , grupul tradițional, cunoscut sub numele de chalghi , include doar două instrumente melodice: a jowza (similar cu Rabab , dar cu patru coarde) și santur , însoțite de riqq și darabouka . Lumea arabă a încorporat instrumente din vest, inclusiv chitara electrică , violoncel , contrabas și oboi și a încorporat influența jazzului și a altor stiluri muzicale străine.

Cântăreții au rămas însă protagoniști, mai ales după dezvoltarea industriei discului și a filmului în anii 1920 la Cairo . Aceste vedete cântătoare sunt (sau au fost) cele mai mari vedete ale muzicii clasice arabe, printre care se numără Farid Al Attrache , Asmahan , Abdel Halim Hafez , Sayed Darwish , Mohamed Abdel Wahab, Warda Al-Jazairia , Wadih El Safi, Fairuz , Sabah și Umm Kulthum

Notă

  1. ^ a b c ( AR ) Cântând în perioada Jahili , pe khaledtrm.net .
  2. ^ Henry George Farmer, Fapte istorice pentru influența muzicală arabă , Editura Ayer, 1988, p. 241 și 257, ISBN 0-405-08496-X ,OCLC 220811631 .
  3. ^ Abu Yusuf al-Kindi, Risāla fī khũbr taʾlīf al-alḥān , tradus de SDS Abdoun, p. 100-115.
  4. ^ a b c Habib Hassan Touma (1996), The Music of the Arabs , p. 170, trad. Laurie Schwartz, Portland, Oregon: Amadeus Press, ISBN 0-931340-88-8
  5. ^ Godfried Toussaint, A Comparison of Rhythmic Similar Measures ( PDF ), 5th International Conference on Music Information, August 2004. Accesat la 6 iulie 2009 (arhivat din original la 1 martie 2013) .
  6. ^ Douglas Alton Smith, A History of the Lute from Antiquity to the Renaissance , 2002, ISBN 0-9714071-0-X .
  7. ^ Tribal Music of India , su Muzică asiatică , jstor.org , vol. 32, nr. 1. Adus pe 5 septembrie 2019 .
  8. ^ O'Connor, Tom. „Lydia Canaan One Step Closer to Rock n’ Roll Hall of Fame ” , The Daily Star , Beirut, 27 aprilie 2016.
  9. ^ Justin Salhani, The Daily Star , 17 noiembrie 2014
  10. ^ David Livingstone, Campus , nr. 8, p. 2, februarie 1997
  11. ^ Wafik Ajouz, Cedar Wings , No. 28, p. 2, iulie - august 1995
  12. ^ Youmna Aschkar, Eco News , nr. 77, p. 2, 20 ianuarie 1997
  13. ^ George Hayek, Al-Hayat , nr. 12, 513, 3 iunie 1997
  14. ^ Mireille Khalife, Al-Hayat , Ediția nr. 13.732, 16 octombrie 2000
  15. ^ Lydia Canaan Receiving Lebanese International Success Award ( JPG ), pe a1-images.myspacecdn.com .
  16. ^ a b Steve Holgate, chitaristul Dick Dale a adus melodia populară arabă la muzica de surf , în The Washington File , Bureau of International Information Programs, Departamentul de Stat al SUA, 14 septembrie 2006. Accesat la 29 august 2010 .
  17. ^ Fermier , p. 136-137
  18. ^ Fermier , p. 140
  19. ^ Fermier , pp. 140-41
  20. ^ Magda Bogin și Meg Bogin, The Women Troubadours , WW Norton, 1995, ISBN 978-0-393-00965-1 .
  21. ^ a b George T. Beech, Troubadour Contacts with Muslim Spain and Knowledge of Arabic: New Evidently Concerning William IX of Aquitaine , Romania , 1992, p. 14-26.
  22. ^ Peter Dronke, The Medieval Lyric , Perennial Library, 1968. p. 111.
  23. ^ WG McNaught, Istoria și utilizările silabelor Sol-fa , în Proceedings of the Musical Association , vol. 19, Novello, Ewer and Co., 1893, pp. 35-51, ISSN 0958-8442 ( WC ACNP ) .
  24. ^ Samuel D. Miller, Guido d'Arezzo: Medieval Musician and Educator , in Journal of Research in Music Education , vol. 21, n. 3, Autumn 1973, pp. 239–45, DOI : 10.2307/3345093 , JSTOR 3345093 .
  25. ^ Farmer , pp. 81–82
  26. ^ Celli A. "Ya Catarì. La musica leggera franco-araba". In Alle radici dell'Europa. Mori giudei e zingari nei paesi del Mediterraneo occidentale , vol. III, XX-XXI Century, ed. Felice Gambin. Verona, SEID, 2010 (pp. 155–174).
  27. ^ David Honigmann, World Music: Towards an Arab-American songbook , su ft.com , 16 gennaio 2007.
  28. ^ Reem Kelani , su albaath.news.sy . URL consultato il 1º aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 17 febbraio 2010) .
  29. ^ Touma 1996, p. 152.
  30. ^ Touma 1996, pp. 55–108.
  31. ^ Arabian music , su www.encyclopedia.com , 6ª ed..
  32. ^ Touma (1996), p. xix-xx.
  33. ^ Eliot Bates, Introduction to Turkish and Arab makam , su musiq.com , 2007. URL consultato l'8 settembre 2019 .
  34. ^ Maalouf, Shireen (2002). History of Arabic Music Theory: Change and Continuity in the Tone Systems, Genres, and Scales , p.220. Kaslik, Lebanon: Université Saint-Esprit.

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità GND ( DE ) 4398055-7
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_araba&oldid=121234630 "