Franco Battiato

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Franco Battiato
Franco Battiato la festivalul Gaber din Viareggio în 2010
Naţionalitate	Italia
Tip	Muzică experimentală [1] [2] [3] [4] Pop [1] [2] [3] Muzică de autor [1] [2] Rock progresiv [1] [3]
Perioada activității muzicale	1965 - 2019
Instrument	voce , sintetizator , tastaturi , chitară , pian pregătit
Eticheta	Bla Bla , Columbia , Dischi Ricordi , Italian EMI , Universal Music Italy
Grupuri	Tribul Osage , țesut magnetic
Albume publicate	42 ( detaliu )
Studiu	30
Trăi	8
Coloane sonore	4
Colecții	variat
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Franco Battiato, născut Francesco Battiato ( Ionia , 23 martie 1945 - Milo , 18 mai 2021 ), a fost cântăreț , compozitor , muzician , cineast și pictor italian .

Muzician strălucit printre cei mai influenți din ultimii 50 de ani, în Italia , datorită eclecticismului său a reușit să fie apreciat și cucerit mai multe generații pentru numărul mare de stiluri pe care le-a aprofundat și combinat între ele într-un mod eclectic și personal : după faza inițială a muzicii pop din a doua jumătate a anilor șaizeci, a trecut la rock progresiv și avangardă cultă în deceniul următor, cu mai multe lucrări considerate importante și în străinătate. Ulterior, de pe albumul din 1979 The era of the white boar , s-a îndepărtat de muzica experimentală și a trecut la o artă pop foarte personală ^[5] care a început să-l facă cunoscut publicului larg și ulterior să vândă milioane de exemplare (în special în 1981 cu La voce del padrone , vârful său de vânzări), cu texte criptice și citate, muzică cu influențe new wave și prezența incursiunilor clasice în aranjamente. De-a lungul carierei sale, în care a obținut un succes vizibil în rândul publicului și al criticilor, a profitat de ajutorul a numeroși colaboratori, în primul rând cu violonistul Giusto Pio (din 1976 până apoi a continuat în cea mai de succes fază a erei sălbatice) alb de mistreț până la ultima apariție în Sanremo 1999) și filosoful Manlio Sgalambro (coautor și autor al multor texte ale cântecelor sale începând de la Umbrela și mașina de cusut din 95 , continuând până la albumul Apriti sesame din 2012). Textele lui Battiato reflectă interesele sale, inclusiv esoterismul , teoria filosofică , misticismul sufist (în special prin influența GI Gurdjieff ) și meditația orientală ^[6] . Muzicianul s-a aventurat și în alte domenii precum pictura și cinematografia ^[6] . Este unul dintre artiștii cu cel mai mare număr de premii de la clubul Tenco , cu trei plăci și un premiu Tenco .

În perioada noiembrie 2012 - martie 2013 a desfășurat o scurtă experiență ca consilier pentru turismul regiunii siciliene în consiliul de centru-stânga al președintelui Rosario Crocetta, declarând că nu dorește să primească nicio compensație ^[7] .

Biografie

Cântecul de protest și perioada romantică (1965-1969)

Franco Battiato s-a născut la 23 martie 1945 la Riposto , în districtul Carmine - Scariceddu, în Ionia de atunci, în provincia Catania . După absolvirea Liceului Științific „Arhimede” din Acireale , și după moartea tatălui său (șofer de camion și șorier la New York ), în 1964 s-a mutat mai întâi la Roma și apoi s-a stabilit la Milano . ^[8] În ceea ce privește perioada lombardă, artistul își amintește: «Milano era atunci un oraș de ceață și m-am simțit foarte bine. Mi-am folosit puținele cunoștințe despre chitară într-un cabaret , „Club 64”, unde erau Paolo Poli , Enzo Jannacci , Lino Toffolo , Renato Pozzetto și Bruno Lauzi . Am deschis spectacolul cu două-trei cântece siciliene: muzică pseudo-barocă, faux-etnică. În audiență se afla Giorgio Gaber care mi-a spus: „Vino și găsește-mă”. A doua zi am plecat. Am devenit prieteni ” ^[8] .

După ce și-a întrerupt studiile universitare pentru a-și urmări pasiunea muzicală, a lansat două single-uri pentru revista Nuova Enigmistica Tascabile (NET) la mijlocul anilor șaizeci ^[9] , care includea discuri de melodii celebre interpretate de cântăreți puțin cunoscuți ca atașați. În aceste două ocazii, artistul apare pe copertă cu prenumele său Francesco Battiato. Primul single conține o melodie prezentată la Festivalul de la Sanremo din 1965 de Beppe Cardile și Anita Harris, L'amore è parte . Al doilea reia o melodie adusă la succes de Alain Barrière : ... e più I love you , tradusă în italiană de Gino Paoli . ^[10] Melodia va fi repetată, într-o nouă versiune, în albumul Fleurs 2 din 2008.

Debutul televizat al lui Battiato în emisiunea Diamoci del tu (1967).

Împreună cu compatriotul său Gregorio Alicata , în 1967 a format duetul „Gli Ambulanti”. Cei doi artiști cântă în fața școlilor, cu propriul lor repertoriu de cântece de protest. În această etapă, prietenul lor Giorgio Gaber va fi cel care le va lansa, oferindu-le piesele casei de discuri Nanni Ricordi ^[11] . În timpul etapelor de procesare apar diferite neînțelegeri care duc duo-ul să se dizolve și Battiato decide să-și continue cariera de muzician individual. ^[12] De asemenea, Gaber achiziționează un contract pentru Battiato cu casa de discuri Jolly , care inserează figura artistului în „protestul”, foarte popular la acea vreme și prezent în multe producții de compoziție. Primele single înregistrate oficial sunt La torre și Le reacții . Acestea sunt urmate de Lumea merge așa și Trist ca mine . Single-ul La torre însoțește prima apariție de televiziune a artistului, care a avut loc la 1 mai 1967 . ^[11] Programul este intitulat Diamoci del tu și este condus de Giorgio Gaber în tandem cu Caterina Caselli . În timpul episodului, un alt tânăr cântăreț și compozitor încă necunoscut interpretează: Francesco Guccini . Și cu această ocazie artistul milanez îi propune lui Battiato să-și schimbe numele din Francesco în Franco, tocmai pentru a nu fi confundat cu Guccini. ^[13] „Din acea zi, toată lumea m-a numit Franco - muzicianul își va aminti - chiar și mama mea”. ^[14] Mereu cu Gaber colaborează la redactarea piesei ... așa că hai! , prezentat la Festivalul de la Sanremo din 1967 și Gulp Gulp , piesa tematică a emisiunii de televiziune sus menționate Diamoci del tu . ^[11]

În 1968 și-a schimbat casa de discuri, mutându-se la Philips , cu intenția de a abandona genul de protest pentru a înregistra discuri cu aromă romantică, pentru a ajunge la un public mai larg și generalist. În această perioadă a colaborat cu chitaristul Giorgio Logiri (unele piese scrise de cei doi au fost înregistrate de alți artiști, precum A lume di candela , cântată de Daniela Ghibli ). ^{[15] El a} înregistrat alte două piese pe care casa de discuri le-a lansat abia în 1971 ( Vento Caldo și Marciapiede ) și a obținut un consens echitabil cu È amore , o melodie care a devenit în curând primul succes comercial al artistului cu peste o sută de mii de exemplare vândute. ^[16] În 1969 , muzicianul participă la un disc pentru vară cu piesa Bella ragazza, care va fi ulterior exclusă din competiție. În același an, el participă la Expoziția Internațională de Muzică ușoară prezentând melodia Seemed like a evening as many others . ^[17]

Muzică de avangardă experimentală și cultă (1971-1975)

Începând din 1971, artistul a abandonat formatul piesei, după o criză existențială care l-a apucat în acei ani la începutul anilor 70, pentru a se dedica complet muzicii experimentale , folosind în mod constant instrumente și sunete electronice. În această perioadă a publicat, în prima jumătate a anilor șaptezeci, câteva albume pentru eticheta independentă Bla Bla inclusiv debutul Fetus (cu imaginea unui făt pe copertă, cenzurat la acea vreme) care vinde aproximativ 7000 de exemplare. ^[18] O versiune în limba engleză a discului este înregistrată cu titlul similar Fetus . Albumul, considerat o lucrare foarte originală și inovatoare în panorama cântecului italian, conține piese cu aromă mediteraneană ( Una Cellula, Energia, Mutație ), interludii suprarealiste ( titlul piesei , Cariocinesi ) și piese pentru chitară și sintetizator ( Fenomenologie , Anafază și mecanică ).

Discul este un fel de călătorie interioară psihedelică cu salturi de la microscopul celulei la infinitul spațiului și își inspiră din romanul de știință-ficțiune The New World de Aldous Huxley . ^[19] Battiato subliniază un concept-album ambiguu și ireverențial, suspendat între compoziție și krautrock . ^[3] Dintre el, criticul muzical Riccardo Bertoncelli a spus că "a fost întotdeauna inclasificabil, în anii șaptezeci a intrat în scenă, a pornit un stereo cu muzică absurdă și a plecat. Publicul a fugit după el cu furie". ^[8]

Franco Battiato în timpul unui spectacol cu ​​grupul său, Battiato Pollution, în 1972.

Următorul, Pollution , continuă drumul deja urmărit de albumul anterior și obține mai mult succes, rezultând în cel de-al 59-lea cel mai bine vândut album al anului. ^{[20] Pe baza} noilor experiențe internaționale (cum ar fi concerte în sprijinul lui Brian Eno , Magma , Tangerine Dream , John Cale și Nico ) și pe baza lecțiilor muzicale ale maestrului Karlheinz Stockhausen , Battiato se transformă într-o formă avangardistă din nou mai intelectual și mai intim decât debutul. ^[3] În 1973, a publicat Sulle corde di Aries, considerată cea mai reușită lucrare a sa din această primă fază. ^{[2] [4]} Experimentarea repetitivă tipică minimalismului și o anumită formă de muzică acustică care se referă la tradiția arabă converg în acest LP, deși nu lipsesc instrumentele electronice. ^[4] Continuându-și drumul experimental, artistul privește albumul de instrumente rock clasice precum chitare, basuri și tobe în favoarea vânturilor, oboiului, violoncelului, mandolei, calimbei și pianului pregătit. Cea mai cunoscută piesă este Secvențele și frecvențele hipnotice. ^[4]

Următorul disc, Clic , lansat în 1974, este dedicat în întregime muzicianului și prietenului Karlheinz Stockhausen. Albumul marchează plecarea artistului de la sunetele progresive și experimentale ale debutului său în favoarea avangardei contemporane ^[4] și conține Propiedad prohibida , o melodie care a fost folosită ca temă de deschidere a programului Tg2 Dossier . ^[21]

Albumul a fost reeditat mai târziu în Anglia , cu adăugarea Air of Revolution (tradusă pe copertă de Island ca Revolution in the air ). Următoarea lucrare, M.elle le "Gladiator" , prezintă aproximativ zece minute de experimente și overduburi (mult mai dure și mai disarmonice decât cele ale lui Clic ), care dau spațiu aproximativ douăzeci de minute de sunete de organe, înregistrate în catedrala din Monreale . ^[3]

Experimente colaborative de avangardă (1971-1975)

Franco Battiato în 1972

În aceeași perioadă, numele lui Franco Battiato apare în multe albume scrise și lansate de alți artiști, toate acestea putând fi urmărite înapoi în circuitul etichetei Bla Bla . În 1971 a fost coautor al single-ului Tarzan , o melodie lansată de ansamblul Capsicum Red ; în același timp, a fondat formația Osage Tribe (primul său grup muzical ), în care figurează ca lider și voce solo. ^[11] Cu aceste relatări, din nou în 1971, 45 de rpm Un șoim pe cer, a cărui copertă, reprezentând capul unei păpuși cu gura sângeroasă, capătă în scurt timp multă notorietate. ^[11] Piesa este aleasă ca temă pentru testul de televiziune Cine știe cine știe? , devenind, de asemenea, o parte a cântecului cercetaș . ^[11]

În anul următor, Osage Tribe a lansat un LP progresiv de jazz rock , intitulat Arrow Head ; Battiato nu mai face parte din grup, dar apare pe disc ca co-autor al piesei Hajenhanhowa . ^[22] Ulterior, sub pseudonimul de Genco Puro & Co, a colaborat la discul Area di servizio , înregistrat în același an de Riccardo Pirolli. În acest LP Battiato cântă în trei melodii: Giorno d'estate , Nebbia și Biscotti și The . Mai târziu, a realizat alte producții minore folosind diverse pseudonime, cum ar fi Springfield , Ixo și colonelul Musch (în ultimul caz colaborând cu muzicianul Pino Massara ). ^[11]

În 1973 a susținut formația Jumbo pe albumul lor intitulat Forbidden to Under 18s? , adăugând sunete specifice lui Gil cu sintetizatorul său analogic EMS VCS3 . La fel de importantă este și participarea sa la albumul La Finestra Inside , al prietenului său Juri Camisasca , unul dintre cele mai cunoscute albume de muzică de avangardă ale vremii. ^[11] În 1975 a participat la proiectul progresiv / experimental Magnetico Frame , pe durata unui mic turneu în sudul Italiei , împreună cu Juri Camisasca , Mino Di Martino , Terra Di Benedetto, Roberto Mazza și Lino Capra Vaccina și Vincenzo Zitello . Ca dovadă a acestui fapt, este înregistrat LP-ul special Live '75 , lansat în 1995 de Musicando și reeditat de Black Sweat Records în 2017, cu adăugarea unei piese inedite.

Publicațiile pentru Ricordi și întâlnirea cu Giusto Pio (1975-1978)

Violonistul Giusto Pio , colaboratorul lui Battiato între anii șaptezeci și optzeci .

În vara anului 1975 a participat la Festivalul proletariatului de tineret desfășurat în Parco Lambro , sub organizarea revistei Re Nudo . Numele muzicianului apare împreună cu unii dintre cei mai cunoscuți artiști de muzică italieni ai perioadei, precum Francesco Guccini , Lucio Dalla , Giorgio Gaber , Francesco De Gregori și Antonello Venditti . ^[23] Însuși Battiato își va aminti perioada contraculturii cu aceste cuvinte: ^[8]

În 1976, cu închiderea lui Bla Bla, s- a mutat la Dischi Ricordi și și-a continuat drumul în avangarda cultă, a început cu Clic și M.elle „Gladiatorul” cu trei albume cu puțin ecou comercial și puțin apreciat de critici. Primul dintre acestea este Battiato , lansat în 1977 , care conține Cafè-Table-Musik , un colaj sonor de douăzeci de minute, a cărui expresie preia o expresie a scriitorului Marcel Proust . ^[24] Battiato abordează și genul teatral punând în scenă, în luna februarie a aceluiași an, opera muzicală Baby Sitter . Tot în 1977 a produs albumul de debut al artistului Alfredo Cohen , numit Come barchette în interiorul unui tramvai . ^[25]

În acea perioadă, cantautorul l-a întâlnit pe muzicianul Giusto Pio , cu care a format un parteneriat artistic fructuos; Giusto Pio însuși îi va da multe lecții de vioară în anii următori. ^[26] Tot pentru Ricordi , Juke Box a fost lansat în anul următor, prima colaborare cu violonistul și concepută ca coloana sonoră a filmului TV Brunelleschi (respins ulterior de producători). Tot în 1978, a produs primul album al muzicianului venețian intitulat Motor immobile . Ultimul album lansat cu Dischi Ricordi este Egiptul înainte de nisipuri . Cu piesa cu același nume (o piesă de pian de 14 minute care repetă un singur acord pe toată durata piesei), în 1979 a câștigat Premiul Stockhausen pentru muzică contemporană . ^[3] În aceeași perioadă, împreună cu Giusto Pio, își asumă regia muzicală a spectacolului Polli d'allevamento , scris și regizat de prietenul său Giorgio Gaber . Duo-ul se ocupă în principal de aranjamente, utilizate și în albumul live preluat din spectacol.

Revenirea la muzica pop (1978-1979)

Franco Battiato în anii optzeci

În 1978 a lansat un nou single folosind pseudonimul Astra. Cele două pasaje, scrise cu Pio, sunt intitulate Adieu și San Marco (ambele cu un text în franceză). În anul următor, el reia aceeași muzică ca Adieu pentru o nouă piesă intitulată Canterai se cantterò , înregistrată de Catherine Spaak (prezentă pe spatele single-ului Pasticcio ); și o va lua din nou ani mai târziu, în 1989 , pentru piesa Una storia inventata , conținută în albumul Waking up the sleeping lover de Milva . Între timp, revine pentru a colabora cu artistul abruzzez Alfredo Cohen , semnând împreună cu Giusto Pio muzica pieselor Roma și Valery (al cărui text, modificat de însuși Battiato, va da viață ani mai târziu mai cunoscutului Alexander Platz ). ^[27] Această serie de cântece va pune bazele ascensiunii compozitorului muzicianului, care de aici încolo va reveni definitiv la forma tradițională a cântecului.

În 1979 , datorită interesului lui Angelo Carrara , care îi va fi manager și producător până în 1986 , s-a mutat la EMI italian , decretând întoarcerea la cântec, păstrându-și în același timp interesul pentru muzica orientală. Această fascinație îl va apropia concret de experiența spirituală a sufismului , un curent mistic islamic. Nu este surprinzător că se va înscrie cu convingere la Institutul italian pentru Orientul Mijlociu și Îndepărtat , cultivând chiar și studiul limbii arabe . ^[28] Procedând astfel, în toamna aceluiași an, a înregistrat, la studiourile Radius , Era era mistrețului alb , care conține referințe la ideile ezoterice ale scriitorului și intelectualului René Guénon . ^[29] Este înregistrată o primă versiune a albumului, foarte diferită de cea finală, care arată absența instrumentelor rock, cum ar fi basul și toba , și care lasă autorii considerabil nemulțumiți. ^[30] Muzicienii Tullio De Piscopo și Julius Farmer sunt apoi chemați să facă o a doua înregistrare. Odată ce noua înregistrare este finalizată, discul este prezentat directorilor EMI, care sunt imediat foarte reticenți în publicarea sa. ^[31] Bruno Tibaldi, președintele casei de discuri, decide, de asemenea, să continue lansarea albumului pe întreg teritoriul național. ^[31] În ciuda răspunsului modest al vânzărilor și a diferitelor critici din partea unor cercuri de presă, ^[31] lunarul Nuovo Sound definește discul „cel mai frumos LP italian al anului”, pe baza opiniei unui juriu muzical care a inclus printre alții Renzo Arbore , Sergio Bardotti , Paolo Giaccio și Sergio Mancinelli . ^[32]

Opera, în ansamblu, prezintă numeroase elemente care în viitor vor forma stilul și poetica lui Battiato, inclusiv exotisme, referințe literare și jocuri lingvistice ușoare. Exemple sunt cântecele: Strade dell'est (cu referire la liderul kurd Mustafa Barzani ), Magic shop ( pamflet ironic împotriva comercializării artei) și piesa de titlu în sine , caracterizată de riff-ul de chitară și vioară. Referința geologică la o „epocă a mistrețului alb” nespecificată provine dintr-o legendă antică celtică, care vedea în „animalul sacru” emblema absolută a cunoașterii spirituale. ^[24] De asemenea, merită menționate instrumental Luna indiana și Il re del mondo (cu referire la legenda mistică omonimă ), considerate capodopera discului ^[33] și Stranizza d'amuri : prima piesă a autorului scrisă în întregime în siciliană . Acesta este urmat de un turneu de cincisprezece date, caracterizat de o prezență moderată a publicului ^{[34], la} care participă tastaturistul Filippo Destrieri , care va colabora cu Battiato pe parcursul anilor optzeci și nouăzeci. ^[35]

A New Song Idea (1980)

Franco Battiato în clipul video Up Patriots to Arms

Primul album al lui Battiato din anii 1980 este Patriots din 1980, care inițial trebuia să se numească The Telegraphs of Mardi Gras . Spre deosebire de precedent, albumul obține un anumit succes atingând cea de-a treizecea poziție în clasament. ^[36] Albumul conține single-ul Up patriots to arms , al cărui titlu ermetic a fost descris după cum urmează de către autorul său: ^[37]

Pe lângă Up patriots to arms, albumul conține cel puțin două cântece destinate să devină clasice ale cântăreței siciliene, inclusiv Nevski Prospect (care se referă la strada principală din Sankt Petersburg ) și The Eagles (cu text inspirat din romanul Statuia apei) , de scriitoarea Fleur Jaeggy ). Discul conține, de asemenea, Veneția-Istanbul (cu finalul preluat din Cântarea muncitorilor a lui Filippo Turati ), cântecul arab (prima piesă în care artistul se referă la cultura islamică), precum și Fragmente și Pasaje de nivel , ambele marcate de o largă utilizarea unor citate literare care amintesc pasaje ale unor poeți și scriitori precum Marcel Proust , Giacomo Leopardi , Giovanni Pascoli și Giosuè Carducci .

Schimbările de registru atât textuale, cât și muzicale, precum și utilizarea citatului și a fragmentului stau la baza noii idei de cântec propusă de Battiato. ^[38] Autorul nu spune o poveste și nici nu se ocupă de o temă, ci folosește fraze și situații fără legătură cauzală. Ceea ce se naște este o compoziție inedită și complexă, în care cuvintele acționează ca o punte către muzică, în timp ce acest lucru explică și structurează versurile în sine. În acest fel, artistul realizează un răspuns italian la transformările internaționale ale muzicii populare . Pe fond, muzicianul a spus: ^[39]

Și din nou: ^[40]

Această nouă fază l-a determinat să colaboreze cu alți artiști, mai ales cu cântăreața Alice , cu care a scris, în același an, Vântul cald al verii , prima afirmare a noului sunet al lui Battiato; provenind dintr-o intuiție a lui însuși și a violonistului Giusto Pio, am decis să opresc ritmul în timpul înregistrării, adăugând coarde de orgă succesiv. ^[40]

Anii de mare succes (1981-1982)

Franco Battiato prezintă piesa Bandiera bianca , preluată de pe albumul La voce del padrone .

Artistul și-a lansat albumul cu cel mai mare succes critic și comercial în 1981 , La voce del padrone , al cărui titlu amintește gândul scriitorului Georges Ivanovič Gurdjieff și reprezintă în același timp o aluzie ironică la casa de discuri omonimă . ^[41] Noul LP este promovat la programul de muzică Discoring , iar înainte la Show-ul internațional de muzică ușoară , prin lansarea single-ului Bandiera Bianca . Battiato prezintă piesa pe o ipotetică scenă electorală folosind un megafon și înconjurată de mai mulți madrigaliști capabili să cânte versurile refrenului. Refrenul în cauză este împrumutat din poezia Ultima oră a Veneției de Arnaldo Fusinato și reprezintă un semn explicit de predare societății că autorul acuză că este prea atașat de bani. ^[3] Un alt cântec la fel de celebru este Centrul gravitației permanente , bazat pe teoriile psihofizice ale filosofului Georges Ivanovič Gurdjieff , inerente dificultăților ființei umane de a găsi „propriul său centru interior”, care este indispensabil pentru controlul impulsurilor emoționale și iraționale. ^[24] În favoarea misticului armean, cantautorul declară: ^[28]

Întregul LP conține melodii care au devenit clasice ale muzicii italiene, inclusiv, pe lângă cele menționate mai sus, Cuccurucucù (care menționează în text și în refren faimoasa piesă Cucurrucucú paloma scrisă în 1954 de cantautorul mexican Tomás Méndez și interpretată printre altele, de Caetano Veloso ), al căror cor îl prezintă pe Giuni Russo (care nu este menționat în credite) și Segnali di vita , un preludiu al pop-ului mai reflectorizant al albumelor imediat următoare.

Dopo un timido successo, nel febbraio del 1982 l'album inizia a scalare la classifica, raggiungendo la prima posizione nel mese di marzo, e mantenendo ininterrottamente il primato fino a inizio autunno solo per cederlo al successivo album dello stesso autore. A fine anno risulterà essere il primo album italiano ad aver oltrepassato (circostanza avvenuta tra settembre e ottobre) il milione di copie vendute, ^[42] superando ogni aspettativa dell'autore e della casa discografica. ^[42] Tra i vari attestati, riceve nella città di Venezia il premio Gondola d'oro come miglior album dell'anno. ^[43] Il disco è collocato al secondo posto, dalla rivista Rolling Stone , nella lista dei 100 album italiani più belli di ogni tempo . ^[44]

Risultati commerciali altrettanto notevoli vengono raggiunti da L'arca di Noè , pubblicato nel 1982, che in poche settimane vende circa 550.000 copie, ^[45] risultando il disco italiano più venduto nell'anno, preceduto soltanto dal celebre Thriller di Michael Jackson . ^[46] Il nuovo LP, dal tenore pessimista e apocalittico, presenta canzoni di stampo ironico e graffiante. Fra queste vi sono Scalo a Grado (dove viene cantata la trascrizione latina dell' Agnus Dei ), L'esodo e Clamori , queste ultime due musicate su testi del mistico e scrittore Tommaso Tramonti . Radio Varsavia (singolo apripista dell'album) è il brano più controverso e Gianfranco Manfredi de La Stampa accusa Battiato di avere inserito nel disco «la cultura della nuova destra». ^[45] In risposta, l'artista dichiara di non aver capito "cosa ci trovino nelle sue canzoni che si possano avvicinare alla loro ideologia che è esattamente all'opposto di ciò che dico io. All'opposto." ^[47] La apprezzata Voglio vederti danzare , diventata fra le più suonate dal vivo durante i concerti del cantante, cita l'abilità artistica dei " dervisches tourneurs ", danzatori mistici che sogliono esibirsi con movimenti circolari ossessivi, simbolo di ricerca spirituale e introspettiva. ^[24] Nello stesso periodo esce Legione straniera dell'amico musicista Giusto Pio, con la collaborazione di Battiato in tutte le tracce, così come nel successivo Restoration . ^[48]

Considerato un cantautore innovativo ed eclettico, Battiato ha avviato una ricerca personale che spazia tra soluzioni sonore molto eterogenee, comprendenti l'uso dell'elettronica e la citazione della musica classica, elaborando testi che sono dei veri e propri pastiche letterari contenenti citazioni colte, terminologie pop e svariati riferimenti filosofici. ^[3] Anche la sua insolita voce desta molta attenzione, facendo leva su una timbrica nasale molto particolare, assai vicina alla tecnica vocale del falsetto. ^[34]

La successiva produzione discografica (1983-1987)

Franco Battiato con la cantante Alice , negli anni ottanta

Nell'autunno del 1983 esce il dimesso Orizzonti perduti che presenta un massiccio uso di musica elettronica e si distingue per la totale assenza di strumenti acustici. ^[49] Descrizioni di vita quotidiana si palesano nei brani: Tramonto occidentale , Zone depresse , Gente in progresso e in particolar modo nell'autobiografica Campane tibetane . Il disco è lanciato dal singolo La stagione dell'amore , altro "classico" della sua produzione.

Nel 1984 il cantante siciliano decide di ridurre notevolmente l'attività concertistica. ^[50] Fa eccezione la sua partecipazione all' Eurovision Song Contest in coppia con Alice . I due artisti si esibiscono cantando I treni di Tozeur , che si piazza al quinto posto e ottiene un elevato successo di vendite in tutta Europa . ^[50] Il brano fa riferimento a Tozeur , antico centro commerciale del Chott el Jerid in Tunisia , posto ai margini del deserto del Sahara . La zona è circondata da un lago salato (cit. «distese di sale...» ) le cui esalazioni conducono i viandanti ad avere allucinazioni e miraggi . Se un tempo si parlava di carovane in lontananza, oggi quei miraggi possono essere visti e confusi come treni all'orizzonte. Da qui l'origine del titolo. ^[51] Nello stesso anno è impegnato in un progetto messo in atto al programma televisivo Mister Fantasy , che prevede un concerto telematico con l'esecuzione del brano Propiedad Prohibida (eseguito dal musicista e da cinque suoi collaboratori situati in cinque luoghi diversi). ^[50]

Già in estate, annuncia l'uscita di tre nuovi album, per il mercato italiano, spagnolo e inglese. ^[52] Il disco per il mercato italiano, Mondi lontanissimi , esce nell'aprile del 1985 . Questo nuovo lavoro, uscito durante gli anni in cui nasceva la letteratura cyberpunk , si caratterizza per lo scenario fantascientifico e presenta un elevato uso di suoni computerizzati a cui fanno da contraltare melodie di stampo classico. ^[53] La copertina mostra l'artista che apre una finestra in cui compare il profilo di Saturno . Secondo l'artista, i "mondi lontanissimi" sono i pianeti del nostro Sistema Solare , e anche (in seconda lettura) i "mondi interiori" della nostra coscienza, dove regnerebbero livelli di consapevolezza ancora ignoti e inesplorati. ^[53] Anticipato dai singoli No Time No Space/Il re del mondo e Via Lattea/L'animale , raggiunge il terzo posto in classifica risultando il ventitreesimo LP più venduto in Italia. ^[54] Uno dei brani più noti del disco è No Time No Space , che vorrebbe rappresentare i misteri dell' Universo , ed è costruito sul ritmo serrato delle percussioni che si contrappongono alle sonorità armoniche e sinfoniche degli arrangiamenti. Lo stile postmoderno del lavoro di Battiato si evidenzia in varie tracce tra cui: Risveglio di primavera , Temporary Road e Chan-son egocentrique (già incisa con Alice nell'album Azimut ).

Con la raccolta Echoes of Sufi Dances , Battiato tenta di affacciarsi ai mercati discografici spagnoli e inglesi. Mentre in Spagna il cantautore ottiene un buon riscontro di vendite, negli Stati Uniti il disco non supera le diecimila copie vendute. ^[55] Sebbene fosse inizialmente entusiasta all'idea di avvicinarsi al pubblico statunitense ^[56] Battiato non dedicherà più attenzione al progetto, anche a causa delle condizioni impostigli dal produttore della EMI americana, che avrebbe preteso il suo trasferimento a Los Angeles per fini promozionali. ^[55]

Poco più tardi, il cantautore dà inizio a una carriera parallela di compositore colto, che porterà alla pubblicazione di alcune opere di matrice sacra e accademica. La prima di queste è Genesi del 1986, caratterizzata in gran parte da sonorità sintetiche ed elettroniche. Il progetto viene curato dallo stesso Battiato, già dal 1983 . ^{[57] [58]} Dopo aver eseguito saltuariamente in concerto alcuni pezzi dell'opera, la prima rappresentazione ufficiale avviene presso il Teatro Regio di Parma il 26 aprile 1987 . ^[59]

Dall'album Fisiognomica al primo live Giubbe Rosse (1988-1990)

L'esibizione di Franco Battiato tenuta in Vaticano nel 1989.

Battiato è tornato al formato canzone con Fisiognomica che, nonostante ciò, apre a un'impostazione classica e accademica non del tutto avulsa da un certo afflato spirituale e filosofico: un ripiegamento interiore che si rifletterà anche nella vita privata dell'artista, che deciderà di trasferirsi da Milano a Milo , in Sicilia . ^{[3] [57]} Il quindicesimo album in studio del cantautore è ispirato all'omonima opera di Aristotele ^[24] e contiene alcune ballate come E ti vengo a cercare e Secondo imbrunire , che fondono la canzone d'amore tradizionale a tematiche prettamente esistenziali. Il mito dell'amore invece parte da sequenze per tastiera per paesaggi sonori per tastiera, il tutto accompagnato da cori lirici che approdano a un finale per chitarra elettrica e organo da chiesa. Uno dei brani più apprezzati è però L'oceano di Silenzio , che unisce tastiere e orchestra in un andamento calmo e ipnotico, che anticipa le sacrali sonorità del successivo album Come un cammello in una grondaia . Altri brani contenuti in Fisiognomica sono Nomadi , scritta da Juri Camisasca , e Veni l'autunnu , un omaggio alla terra d'origine, cantata con fonemi in lingua araba e siciliana . Nonostante la scarsa accessibilità delle musiche, il disco vende oltre 300.000 copie, divenendo uno dei maggiori successi dell'anno a cui fa seguito un tour svoltosi anche al di fuori dei confini nazionali. ^[60] Grazie a questo nuovo LP, nel 1989 Battiato viene chiamato da papa Giovanni Paolo II ad esibirsi in Vaticano , divenendo il primo cantante di musica leggera a tenere un concerto nella Città del Vaticano . ^[61]

Il successivo Giubbe rosse , uscito nel 1989, è il primo album dal vivo del musicista e raccoglie registrazioni effettuate nella sezione invernale del Fisiognomica Tour nei rispettivi teatri d' Italia , Francia e Spagna . ^[62] Il disco attraversa gran parte della carriera del cantautore, dalla sperimentazione anni settanta alla più recente fase degli ottanta. L'opera contiene l'inedito Giubbe Rosse , Alexander Platz (già cantata da Milva ), Mesopotamia , versione modificata del brano Che cosa resterà di me (scritto per l'album Dalla/Morandi ) e Lettera al governatore della Libia , anch'essa modificata e già scritta nel 1980 per Giuni Russo . La cantante siciliana comparirà come seconda voce anche in questa nuova versione. La collaborazione tra Giuni Russo e Battiato risale ai primi degli anni ottanta, lo stesso musicista scrive per la giovane artista l'intero album Energie , uscito nel 1981. In un periodo coevo all'uscita di Giubbe rosse , il cantautore compone in parallelo musiche per il cinema, scrivendo l'inedita partitura del film Una vita scellerata (uscito nel 1990), incentrato sulla figura dell'artista fiorentino Benvenuto Cellini . ^[63]

Gli ultimi album da solista (1991-1994)

Franco Battiato con Lucio Dalla nel 1993. Per molti anni furono vicini di casa nelle campagne etnee.

Il decennio si apre con la pubblicazione di Come un cammello in una grondaia , che in breve tempo vende oltre 25.000 copie. ^[64] Il titolo allude a una citazione di al-Biruni , scienziato persiano vissuto nel XII secolo , che era solito pronunciare tale frase per indicare l'inadeguatezza della propria lingua nel descrivere argomenti di carattere scientifico. ^[24] Registrato presso gli Abbey Road Studios l'album segna un ulteriore avvicinamento verso certe sonorità religiose e spirituali. L'idea di eliminare in fase di registrazione le componenti della sezione ritmica conduce il disco a risultati ancor più lontani dal formato canzone rispetto al precedente Fisiognomica . Così facendo, l'artista avvicina la musica leggera al formato della sinfonia classica. ^[3]

Ne risulta un album di difficile fruizione, in cui il canto è accompagnato dal pianoforte e da rari e impercettibili accordi di tastiera che confluiscono in un tappeto sonoro a cui ha contribuito l'orchestra nazionale di Londra . Nell'album sono presenti quattro lied classici di Richard Wagner , Vicente Martín y Soler , Johannes Brahms e Ludwig van Beethoven , uniti ad altrettanti inediti del cantautore. Il brano più famoso del disco è l'invettiva politica di Povera Patria , che si aggiudica nel 1992 la Targa Tenco come miglior canzone dell'anno. ^{[65] [66]} Ad esse seguono l'austera Le sacre sinfonie del tempo e l'invocazione de L'ombra della luce .

Dopo la sua partecipazione al Concerto di Baghdad , tenuto con l'orchestra nazionale irachena nel 1992 (trasmesso in mondovisione e pubblicato in DVD ), l'autore torna in Italia presentando un nuovo LP di inediti recante il titolo Caffè de la Paix . Il disco riprende la pop del Battiato anni ottanta, filtrandole con tematiche di natura teologica, già affrontate nei lavori precedenti. L'album reintegra batteria, basso, chitarre, tastiere e computer, che accompagnano arrangiamenti classici e strumenti tradizionali arabi, adattando lo stile del cantautore alla world music . ^[3] Alle ormai solite espansioni tastieristico-orchestrali con testi onirici ( Sui giardini della preesistenza , Ricerca sul terzo , Haiku ) si intervallano una serie di ballate al contempo moderne e classiche. Oltre al richiamo arabo di Fogh in Nakhal , vi sono la vivace title-track, e la religiosa Lode all'inviolato , con andamento incalzante, sovente dettato da sonorità rock. Altre canzoni da segnalare sono il dittico storico-mitologico: Atlantide e Delenda Carthago . Quest'ultima, oltre a richiamare il popolare monito di Marco Porcio Catone , contiene un passo tratto dal Libro III delle Elegie , scritte dal poeta latino Sesto Properzio . Si rileva, in aggiunta, un riferimento al mondo magrebino, dove donne con le “dita colorate di henna”, realizzano sulla pelle particolari incisioni (simili agli odierni tatuaggi ), all'epoca patrimonio esclusivo del corpo femminile. ^[24] L'opera si classifica Miglior Disco dell'Anno nel referendum di Musica e dischi e risulta il trentaseiesimo album più venduto in Italia del 1993. ^[67] Il Caffè de la Paix, citato nell'omonima canzone, è un locale parigino, progettato da Charles Garnier (lo stesso architetto dell' Opéra national de Paris ), inaugurato nel lontano 1862; luogo dove Georges Ivanovič Gurdjieff intratteneva lezioni ai vari adepti del suo pensiero. ^[24] Dell'anno successivo sono il live Unprotected e la nuova Messa arcaica , composizione religiosa per soli coro e orchestra, portata in giro in varie chiese d'Italia riscuotendo un buon successo. ^[3] Sempre sulle orme della musica classica, è uscita l'opera in due atti Gilgamesh , basata sulla mitologia sumera. La prima rappresentazione ufficiale si tiene al Teatro dell'Opera di Roma , la sera del 5 giugno 1992. ^[59]

Sodalizio artistico con Manlio Sgalambro (1994-1997)

Manlio Sgalambro

A partire dal 1994 inizia la collaborazione con il filosofo Manlio Sgalambro , conosciuto l'anno precedente nella sua Sicilia , durante una presentazione, assieme all'editore Scheiwiller, di una raccolta di poesie del poeta Angelo Scandurra. ^[68] I primi frutti di questa collaborazione sono l'opera teatrale Il cavaliere dell'intelletto e l'album L'ombrello e la macchina da cucire , edito dalla casa discografica EMI . Quest'ultimo, fra le opere meno conosciute dell'artista, contiene brani dai connotati estremamente intellettuali e lontani da ogni intento di carattere commerciale. Il titolo del disco riprende una frase contenuta nel poema epico in prosa Canti di Maldoror , del poeta francese Lautréamont . ^[69]

Nell'autunno del 1996, per la nuova casa discografica Mercury , pubblica L'imboscata , il cui successo commerciale restituisce a Battiato la popolarità raggiunta negli anni passati. Il disco si piazza al secondo posto nella classifica FIMI Album divenendo, per il mercato italiano, il nono album più venduto dell'anno. ^[70] La caratteristica copertina riporta un dipinto di Antoine-Jean Gros , raffigurante Napoleone Bonaparte mentre arringa l'esercito prima della battaglia delle piramidi . L'Imboscata , rinnova il percorso sperimentale del cantautore, con un massiccio impiego di sintetizzatori e sonorità elettroniche. Si crea così una linea compositiva incentrata sull'utilizzo preminente della chitarra elettrica, atta a conciliare musica da camera, accelerazioni ritmiche e improvvise asperità rock. ^[71] Sul versante dei testi, i testi aulici e raffinati di Sgalambro non disdegnano soluzioni vicine al plurilinguismo (alcune tracce recano passaggi in inglese, francese, portoghese e tedesco). ^[3] Pubblicato anche in Spagna, l'album contiene La cura , una delle sue tracce più note e apprezzate. Il brano viene certificato, lo stesso anno, disco di platino con oltre 30.000 copie vendute. ^[72]

Il primo singolo di lancio, Di passaggio , presenta un intervento di Sgalambro che legge in greco antico un frammento di Eraclito e il testo è permeato dalle riflessioni dello stesso. La traccia si chiude con un altro frammento (nel caso un epigramma di Callimaco ), cantato a due voci da Battiato e Antonella Ruggiero . A seguire troviamo la più "rockeggiante" Strani giorni , Amata solitudine e la ballata dal sapore iberico Segunda Feira . Il testo lusitano parla di un Mediterraneo dell'età classica, dove il mare diviene il ricordo di luoghi esotici come il porto di Singapore , il corallo delle Maldive e l'isola di Macao . Unica traccia non presente nell'album e pubblicata come singolo è Decline And Fall Of The Roman Empire , in larga parte tratta dai testi letterari di Sgalambro dove vengono richiamate opere diametralmente opposte come L'anatomia dell'urina di James Hart e il Vangelo secondo S.Matteo . ^[73] Sull'onda del rinnovato successo partecipa al Festivalbar e, ancor prima, al Concerto del Primo Maggio , dove riceve inaspettati fischi per un guasto agli amplificatori presenti sul palco. ^[74]

Esplorazione rock di Gommalacca e ritorno all'avanguardia (1998-2000)

Proseguendo la sua ricerca sonora in territori rock ed elettronici, l'artista pubblicò Gommalacca , uscito nell'autunno del 1998, che rappresenta uno dei massimi successi dell'artista, e al tempo stesso, uno dei suoi più arditi esperimenti musicali. ^[3] Fra i brani contenuti nel disco vi è la dura Il mantello e la spiga , l'apparentemente soave Casta Diva (in cui "acuti" di chitarra elettrica avrebbero dovuto accompagnare gli acuti campionati di Maria Callas , poi sostituiti in fase di pubblicazione con la voce di un altro soprano per la mancata autorizzazione da parte degli eredi della Callas) e Auto Da Fe' , incentrata sull'interazione fra la chitarra elettrica e il sintetizzatore. Il titolo del brano richiama la cerimonia pubblica dell' autodafé (letteralmente atto di fede ), processo istituito dall' inquisizione spagnola , dove venivano comminate pene e condanne di varia natura. ^[24] I brani più famosi sono invece Il ballo del potere e Shock in my town . La prima unisce percussioni d'andamento tribale con cori campionati, aprendo al contempo a melodie anni trenta, mentre la seconda, si struttura secondo un riff di chitarra dove in sottofondo si sovrappongono numerosi suoni e distorsioni, cori spettrali, e spunti elettronici. ^[3] Lo "shock addizionale" riportato nel testo della canzon, si riferisce all'elemento cardine della "legge dell'Ottava" (teorizzata da Gurdjieff ), ossia la spinta che evita alle correnti di cambiare direzione e che tiene quindi salde le nostre intenzioni e il nostro agire. Tale spinta esorta al risveglio la forza del serpente "Kundalini" (anch'esso citato nel testo), che secondo certe culture yogi rappresenta l'energia vitale, sopita alla base della colonna vertebrale ^[75] . Il basso è suonato da Morgan , che Battiato ammirava e al quale propose di collaborare.

Non vanno trascurate altre composizioni quali La preda (che descrive minuziosamente un'estasi tantrica) e l'apocalittica Quello che fu . Nella più pacata Vite parallele Battiato affronta il tema della reincarnazione (già argomentato in Caffè de la Paix ), della quale il cantautore è un fermo sostenitore. ^[76] Nel corso dell'anno, il disco viene promosso in molte trasmissioni musicali, aggiudicandosi nel 1999 la Targa Tenco come miglior album dell'anno. ^[77] I brani Shock in my town , il mantello e la spiga e vite parallele furono eseguiti da Battiato, come opite fuori gara, al quarantanovesimo Festival di Sanremo, alla presenza del filosofo Manlio Sgalambro e con Giusto Pio alla direzione dell'orchestra. Con questa rassegna Giusto Pio si ritirò a vita privata, dopo aver accompagnato nelle composizioni, negli arrangiamenti e nelle direzioni d'orchetra la produzione artistica di Battiato per oltre vent'anni.

Con la fine del millennio, l'artista rifugge nuovamente il formato canzone e su commissione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino incide per la Sony i sette movimenti sperimentali che compongono il disco Campi Magnetici . L'opera è un momentaneo ritorno alle tendenze avanguardiste dei primi anni settanta, ora filtrate dall'uso della moderna tecnologia digitale. Nell'album si alternano a continui flussi elettronici e campionamenti, improvvisi attacchi di percussioni che lasciano spazio a incisi lirici e pianistici. Non mancano parti recitate che trattano in special modo di scienza empirica ^[3] . Nello stesso anno, nel marzo del 2000, giunge per l'artista siciliano il premio Librex Montale , nella specifica sezione versi per musica ; riconoscimento assegnato nella stessa edizione anche al poeta fiorentino Alessandro Parronchi . ^[78]

Trilogia dei Fleurs (1999-2008)

Nell'autunno del 1999, il cantautore siciliano pubblica un nuovo album dal titolo Fleurs , interamente sorretto da soli pianoforte e quartetto d'archi. Si tratta di un "concept cover album" composto (oltre che da due inediti) da dieci canzoni altrui, in prevalenza risalenti agli anni cinquanta e sessanta, tutte arrangiate per ensemble da camera. ^[3] Il disco raccoglie Era de maggio del poeta napoletano Salvatore Di Giacomo e Ruby Tuesday , successo degli anni sessanta targato Rolling Stones . Battiato si confronta così con pezzi di altri artisti prediligendo canzoni di natura sentimentale, sia italiane (presenti due cover di Sergio Endrigo : Aria di neve e Te lo leggo negli occhi ) che straniere ( J'entends siffler le train di Richard Anthony , Che cosa resta (Que reste-t-il de nos amour) di Trenet e La canzone dei vecchi amanti (La chanson des vieux amants) di Jacques Brel .

Fabrizio De André , omaggiato più volte dall'artista siciliano.

L'opera è soprattutto l'occasione per omaggiare la recente scomparsa del cantautore Fabrizio De André , incidendo e reinterpretando due dei suoi brani più celebri: La canzone dell'amore perduto (traccia d'apertura del disco) e Amore che vieni amore che vai (presentata con commozione al concerto tributo a Fabrizio De André, tenutosi il 12 marzo 2000 al Teatro Carlo Felice di Genova ). ^[79] Altra cover dell'artista promossa da Battiato, sarà, anni più tardi, Inverno , contenuta nell'album Inneres Auge - Il tutto è più della somma delle sue parti . Inoltre, nel novembre del 2011, il musicista partecipa al disco celebrativo Sogno nº 1 , omaggio della London Symphony Orchestra al cantautore genovese. La voce di Battiato compare nel brano Anime salve , sostituendosi a quella del partner originale Ivano Fossati . Tornando al disco, si sottolineano i brani scritti con Sgalambro dal titolo: Medioevale e Invito al viaggio , quest'ultimo direttamente ispirato all'omonima poesia di Charles Baudelaire . L'album riscuote successo, anche in virtù dell'inedita operazione che vede il musicista misurarsi con autori e brani del tutto estranei alla sua linea musicale. Il titolo è un chiaro omaggio alla dolcezza e poesia delle canzoni.

Il 30 agosto del 2002, anche su pressione dei produttori visto il successo del primo Fleurs , esce Fleurs 3 , numerato in maniera insolita per evitare, come afferma l'autore, la possibilità di una terza futura uscita. ^[80] La smentita avverrà sei anni più tardi con la pubblicazione di Fleurs 2 . Nel disco sono presenti due canzoni scritte dall'artista: Come un sigillo , cantata con Alice e Beim Schlafengehen , dall'omonima composizione di Richard Strauss su un testo dello scrittore Hermann Hesse . Sigillata con un bacio è la versione italiana di un brano americano originariamente intitolato Sealed With a Kiss . Molte le canzoni da ricordare: Perduto amor , di Salvatore Adamo , Se mai (versione italiana del brano Smile di Charlie Chaplin ), Impressioni di settembre della PFM e Insieme a te non ci sto più , di Paolo Conte (già ripresa dal regista Nanni Moretti nel film La stanza del figlio ). Anche in questo lavoro, c'è spazio per omaggiare altri musicisti della scuola genovese con un rifacimento dei brani Il cielo in una stanza e Ritornerai , rispettivamente di Gino Paoli e Bruno Lauzi .

Nel 2008 si ha la temporanea conclusione di quella che parrebbe essere una vera trilogia, con l'uscita di Fleurs 2 , contenente il singolo Tutto l'universo obbedisce all'amore , eseguito con la cantautrice Carmen Consoli . Tra le cover da ricordare si annoverano It's five o' clock degli Aphrodite's Child , Bridge over troubled water di Simon & Garfunkel , La musica muore di e con Juri Camisasca e ancora un rifacimento di un brano di Sergio Endrigo dal titolo Era d'estate .

Ferro battuto , Dieci stratagemmi , Il vuoto (2001-2010)

Battiato affronta l'inizio del millennio con un nuovo lavoro sospeso fra pop e sperimentazione dal titolo Ferro battuto , uscito nuovamente per la EMI nella primavera del 2001. Nel disco troviamo un duetto con il leader e cantante dei Simple Minds Jim Kerr , presente nella canzone di lancio Running against the grain . Segue Bist du bei mir , brano latineggiante dove l'autore affronta vari registri linguistici cantando sia in italiano che in tedesco, così come in Personalità empirica , dove alterna italiano e francese, con una parte recitata dal filosofo Sgalambro. Si segnalano Il cammino interminabile e Sarcofagia (ispirata al trattato animalista Del mangiar carne , elaborato e scritto dal filosofo Plutarco ). ^[81] Trova campo un omaggio al noto chitarrista Jimi Hendrix con un rifacimento della sua Hey joe . Chiude il disco Il potere del canto dove si accentuano ancor di più i vari suoni da campionatura, proprio come era accaduto in Gommalacca , nell'ultima traccia Shakleton .

Due anni più tardi, nel maggio del 2003, riceve dal Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi la Medaglia ai benemeriti della cultura e dell'arte , ritirata nel Palazzo del Quirinale insieme ad altri artisti quali Katia Ricciarelli e Susanna Tamaro . ^[82] L'anno successivo partecipa alla prima edizione delFestival teatro canzone Giorgio Gaber , promossa e organizzata nel ricordo dell'amico e cantautore milanese. Nella circostanza sale sul palco assieme al collega Roberto Vecchioni cantando il brano La libertà . ^[83]

I Trentasei stratagemmi del filosofo Sun Tzu , titolo ispiratore dell'album Dieci stratagemmi

Nell'autunno del 2004 esce Dieci stratagemmi , prodotto dalla Sony Music . Il cantante, per la scelta del titolo, ha preso spunto da I 36 stratagemmi di Gianluca Magi (libro a sua volta ispirato a L'arte della guerra , antico trattato militare attribuito al generale cinese Sun Tzu ). ^[84] Il sottotitolo dell'album Attraversare il Mare per ingannare il Cielo è il primo dei 36 stratagemmi che compongono il libro di Gianluca Magi . I 10 stratagemmi del disco sono, naturalmente, le dieci canzoni presenti in esso.

Nel corso dell'anno vengono estratti i singoli discografici Tra Sesso e Castità , Le Aquile Non Volano a Stormi , Ermeneutica e Odore di polvere da sparo . Tra i vari collaboratori (tracce cinque, otto e nove), vi sono i Krisma , amici di lunga data dell'artista (di Battiato sono alcuni pezzi scritti per Maurizio Arcieri alla fine degli anni sessanta). Inoltre, partecipano all'album la cantante dei Lacuna Coil Cristina Scabbia (che interviene nel brano I'm that ) e la cantante giapponese Kumi C. Watanabe: sua la voce nei brani Le aquile non volano a stormi , Ermeneutica e Apparenza e realtà . Degna di nota la melodica Fortezza Bastiani , diretta citazione del romanzo Il deserto dei Tartari di Dino Buzzati . Chiude il disco La Porta dello spavento supremo (Il Sogno) , con parte recitativa interpretata dal filosofo Sgalambro, autore del testo assieme a Fleur Jaeggy .

Nel frattempo, vengono registrati i rispettivi live : Last Summer Dance e Un soffio al cuore di natura elettrica , quest'ultimo riguarda esclusivamente il concerto tenutosi al Nelson Mandela Forum , in data 17 febbraio 2005 . Nel febbraio del 2007 il cantautore pubblica un nuovo album dal titolo Il vuoto , che vede l'abituale presenza ai testi del filosofo Manlio Sgalambro . Dal disco vengono estratti i singoli radiofonici Il vuoto , Aspettando l'estate e Niente è come sembra . L'opera presenta la partecipazione delle Mab, complesso femminile di origini sarde votato all' hard rock . Due anni dopo, esattamente il 13 novembre 2009 , è la volta di Inneres Auge - Il tutto è più della somma delle sue parti , antologia contenente due brani inediti, alcune cover e nuove versioni di varie hits del passato. In un'intervista rilasciata a il Fatto Quotidiano , alla domanda: Che significa “Inneres Auge”? , Battiato ha risposto: «Occhio interiore. Ma lo preferisco in tedesco. In italiano si dice “terzo occhio”, ma non mi piace, fa pensare a una specie di Polifemo . I tibetani hanno scritto cose magnifiche sull'occhio interiore, che ti consente di vedere l'aura degli uomini: qualcuno ce l'ha nera, come certi politici senza scrupoli, mossi da bassa cupidigia; altri ce l'hanno rossa, come la loro rabbia». ^[65]

La canzone è un nuovo atto d'accusa del musicista nei confronti del potere politico. L'occasione è servita per ribadire il concetto di "cantautore impegnato": «Per il tipo che dovrei essere, no. Ma non sopporto i soprusi e ogni tanto coercizzo il mio strumento. Il pretesto di “Inneres Auge”, che ha origini più antiche, è arrivato quest'estate con lo scandalo di Bari , delle prostitute a casa del premier . E con la disinformazione di giornali e tiggì che le han gabellate per faccende private. Ora, a me non frega niente di quel che fanno i politici in camera da letto. Mi interessano quelli che influenzano la vita pubblica, con abusi di potere, ricatti, promesse di candidature, appalti , licenze edilizie in cambio di sesso e di silenzi prezzolati. Questa è corruzione , a opera di chi dovrebbe essere immacolato per il ruolo che ricopre». ^[65] La canzone dialettale U cuntu , altra traccia originale dell'album, è stata una delle cinque canzoni finaliste al Premio Mogol nel giugno del 2010. ^[85]

Franco Battiato alFestival Gaber , 2010

Ultima collaborazione con Sgalambro (2011-2012)

Il filosofo Telesio , ispiratore dell' opera lirica scritta dal musicista ripostese.

Il nuovo decennio si apre con l'insolita partecipazione dell'artista al Festival di Sanremo , condotto dall'amico e cantante Gianni Morandi . Nell'occasione sale sul palco nella doppia veste di concorrente e direttore d'orchestra , accompagnando il cantautore siciliano Luca Madonia con cui presenta il brano L'alieno . ^[80] Nell'autunno seguente pubblica un nuovo concept-album , incentrato sulla figura del filosofo cosentino Bernardino Telesio . L' opera lirica (come indica il sottotitolo di copertina: in due atti e un epilogo ), si apre con un prologo per pianoforte e archi, con voce dello stesso Battiato che recita una serie di parole tra le quali: Temperamento, Colerico, Sanguigno. Umore, Allegro, Lo spirito anima la Terra e le piante, La pietra grezza e altre ancora. Questo nuovo lavoro è accompagnato da vari pensieri del filosofo Sgalambro (suo il relativo libretto), il tutto sorretto da musiche orientali, canti lirici intrecciati e atmosfere elettroniche che fanno da sfondo alle note del pianoforte. L'opera, andata in scena per la prima volta al Teatro Rendano di Cosenza il 6 maggio 2011, ha la peculiarità di essere la prima pièce olografica a livello mondiale ad essere presentata in tre dimensioni , davanti a un pubblico di spettatori paganti. ^[86]

Un anno più tardi, il 23 ottobre del 2012, a cinque anni di distanza dall'ultimo album di inediti, esce Apriti sesamo , che si aggiudica, con oltre 30.000 copie vendute, il disco d'oro . ^[87] L'opera ha accenti fortemente polemici contro la classe politica oltre alle consuete ricerche musicali morali e spirituali. ^[88] Il compositore asserisce che, "se la materia è corrotta, la spiritualità è il luogo eletto nel quale rifugiarsi, oppure dal quale ripartire nel processo di miglioramento di sé e del mondo". Tra i brani Passacaglia (ispirata alla composizione Passacaglia della vita del sacerdote seicentesco Stefano Landi ), Il serpente (invettiva contro il denaro), e La polvere del branco .

Dal punto di vista musicale, Apriti Sesamo non si discosta né da Dieci Stratagemmi né da Il Vuoto ; il pop sperimentato dall'artista è sorretto, come sempre, da esplorazioni elettroniche. I testi, a contrario, aprono le porte, in maniera più decisa, al disagio sociale, senza abbandonare gli usuali termini colti e poliglotti. Ne sono dimostrazione i brani: Caliti Junku , Un richiamo, Aurora e Testamento . L'album è l'ultima opera dove compare la collaborazione del filosofo Manlio Sgalambro. Due anni più tardi, il 6 marzo 2014, lo scrittore siciliano morirà nella sua Catania (all'età di 89 anni), ponendo fine ad un sodalizio durato oltre vent'anni. ^{[89] [90]}

Ultimi progetti (2012-2017)

Nel 2012 Battiato partecipa artisticamente alla creazione di una serie di CD musicali di musica contemporanea dedicati all' Oriente . Promotore di questa iniziativa è la formazione italiana degli Stenopeica, fondata da Martino Nicoletti e Roberto Passuti, che da anni si muove nella ricerca sperimentazione musicale, affiancando una profonda conoscenza dei patrimoni musicali dell'Asia con la creazione di musica etnica e contemporanea. Da questa collaborazione, a cui partecipano tra l'altro anche Teresa De Sio e Giovanni Lindo Ferretti , nascono, nel 2012, due CD: Kathmandu: eclissi delle due lune e Kathmandu: Disiecta membra , nonché un CD-book, dal titolo Kathmandu: diario dal Kali Yuga (2016). Le opere traggono ispirazione dal volume di poesia e fotografia di Martino Nicoletti: Kathmandu: lezioni di tenebre , dedicato alla metropoli himalayana e pubblicato in Italia nel 2012.

Franco Battiato alla trasmissione Che tempo che fa del 2013 .

Il 6 agosto 2013 è protagonista del concerto/tributo in ricordo di Lucio Dalla , tenutosi nell' anfiteatro di Milo , paese caro ad entrambi i cantautori. L'arena siciliana, intitolata per l'occasione al cantautore bolognese, viene inaugurata dallo stesso Battiato poco prima dell'inizio del concerto. Alla kermesse partecipano Noemi (con cui canta La cura ), Enrico Ruggeri , Erica Mou , Gianluca Grignani , e Luca Carboni . ^[91] Il 26 novembre dello stesso anno esce il live Del suo veloce volo , con l'omonima canzone e numerosi classici del musicista reinterpretati assieme al gruppo musicale Antony and the Johnsons . Le registrazioni dell'album riguardano esclusivamente il concerto tenutosi all' Arena di Verona il 2 settembre 2013, ^[92] cui ha partecipato anche Alice in veste di special guest.

Nei mesi di luglio e agosto del 2014 promuove un tour di vari concerti presentando un progetto di musica elettronica dal titolo Joe Patti's experimental group . Il musicista sale sul palco armato di soli sintetizzatore , tastiera e pianoforte . La serie di eventi è prodromica all'uscita del relativo album ^[93] che viene pubblicato il 16 settembre successivo, confermando un ritorno dell'artista alla musica sperimentale. ^[94] Al tour estivo vengono aggiunte nuove date nei mesi di ottobre e novembre. ^[95] Durante le tappe successive, il 16 marzo 2015 (al Teatro Petruzzelli di Bari ), il cantautore rimane vittima di un incidente sul palco, cadendo su una cassa monitor e procurandosi una frattura del femore a pochi giorni dal compimento del suo settantesimo anno di età. ^[96] Il 6 novembre 2015 dà alle stampe una nuova raccolta dal titolo Anthology - Le nostre anime , con l'omonimo nuovo singolo trasmesso in radio dal 16 ottobre 2015.

Da febbraio ad aprile 2016 è impegnato con Alice nel tour di successo Battiato e Alice : trentadue date italiane quasi tutte sold out, con l'accompagnamento della Ensemble Symphony Orchestra. Lo spettacolo alterna momenti in cui i due artisti si esibiscono singolarmente a numerosi duetti (fra cui E ti vengo a cercare , Nomadi , I treni di Tozeur ). Il tour viene riproposto a luglio e nell'autunno dello stesso anno viene pubblicato un cofanetto contenente DVD e CD dal titolo Live in Roma .

Battiato con Juri Camisasca durante le prove di uno degli ultimi live, 2016

Sempre nel 2016 Battiato partecipa artisticamente alla creazione di un'opera letteraria e musicale (libro con CD) della formazione italiana degli Stenopeica (fondata da Martino Nicoletti e Roberto Passuti). Il volume, intitolato "Kathmandu: diario dal Kali Yuga" (Parigi, Le loup des steppes, 2016), rappresenta un tributo artistico alla splendida metropoli himalayana, lacerata tra una storia sacra lunga di millenni e l'aggressione della più feroce modernità. La creazione di quest'opera vede inoltre la partecipazione di Teresa De Sio e Giovanni Lindo Ferretti.

Il 17 settembre 2017 tiene il suo ultimo concerto al Teatro romano di Catania ; le ultime quattro date del tour vengono annullate per motivi di salute.

Il ritiro dalle scene e la morte (2019-2021)

A fine agosto 2019 viene annunciata l'uscita dell'ultimo album prima del ritiro dalle scene, dal titolo Torneremo ancora e che segna il ritorno di Battiato alla Sony Music dopo quindici anni. Il lavoro, pubblicato il 18 ottobre 2019, consta di un'antologia di brani classici del cantautore in nuove versioni orchestrali eseguite con la Royal Philharmonic Concert Orchestra durante le prove di alcuni concerti del 2017 e di un brano inedito, Torneremo ancora , che dà il nome all'album. Il brano è frutto di una complessa opera di assemblaggio, la voce di Battiato è stata registrata due anni prima, nel 2017, mentre la musica che accompagna il brano è stata registrata nel maggio del 2019. ^[97] L'album segna un ritorno alle origini ^[98] e rappresenta una sorta di "testamento musicale" suggellato dall'inedito che, dalle parole del co-autore del brano, Juri Camisasca , " nasce dalla consapevolezza che tutti noi siamo esseri spirituali in cammino verso la liberazione. La trasmigrazione delle anime in transito verso la purificazione è l'idea di base che ispira questa canzone. I migranti di Ganden sono qui chiamati a rappresentare il percorso delle anime al termine della vita terrena e le vicissitudini che questa nostra esistenza comporta. Nel contesto del brano, la migrazione non va interpretata nell'ottica delle problematiche politiche. Migrante è ogni essere senziente chiamato a spostare la propria attenzione verso cieli nuovi e terre nuove, piani spirituali che sono dimore di molteplici stati di coscienza e che ogni essere raggiunge in base al proprio grado di evoluzione interiore". ^[99]

Nell'ottobre del 2019 il manager Francesco Cattini, in occasione della promozione dell'ultimo album, annuncia il ritiro di Battiato dal mondo della musica. ^{[100] [101]}

Muore la mattina del 18 maggio del 2021 nella sua casa di Praino di Milo , all'età di 76 anni. Sulla sua malattia, la famiglia ha sempre voluto mantenere il massimo riserbo. ^{[102] [103]} I funerali vengono celebrati il giorno seguente in forma strettamente privata. ^[104] In un primo momento, le ceneri dell'artista sarebbero dovute riposare nella villa di Milo; in seguito vengono infine inumate nel cimitero di Riposto presso la cappella di famiglia. ^[105]

Pittura

Un'immagine di Cristo nella Basilica di Santa Sofia , a Istanbul , tipico esempio di arte bizantina .

Attorno al 1990 , il musicista inizia a percorrere altri campi espressivi, avvicinandosi con diletto e curiosità all'esercizio pittorico. Per l'artista catanese il senso stesso del dipingere risiede in una specie di esperimento continuo di autoanalisi e miglioramento di sé. A riprova di ciò, in un'intervista al quotidiano La Repubblica ha affermato: «Nella pittura vedo tutti i miei difetti, e mi interessa migliorare. Ne sono ingordo e non vedo l'ora di mettermi a lavorare». ^[106] D'altronde, lo stesso Battiato non ha mai amato definirsi pittore , ma semplicemente un "uomo che dipinge". ^[106] Dal 1993 la sua attività lo porta ad organizzare mostre personali in Italia e nel mondo, spesso in grandi città quali Roma , Catania , Firenze , Stoccolma , Miami , Istanbul e Göteborg ; una delle sue mostre è stata curata in collaborazione con l'artista e incisore Piero Guccione . In oltre vent'anni ha prodotto circa ottanta opere firmandosi con lo pseudonimo di Süphan Barzani . ^[107]

Nei suoi lavori, eseguiti su tele o tavole dorate, predilige tecniche di pittura ad olio e utilizzi di terre e pigmenti duri. Le copertine ei libretti di Fleurs , Ferro battuto e dell'opera lirica Gilgamesh sono alcuni esempi della pittura di Battiato. I dipinti dell'artista rappresentano per lo più figure iconiche come Sufi , Dervisci che pregano, e finanche volti di persone comuni, solitamente amici dell'artista. I critici hanno spesso parlato, a proposito della pittura di Battiato, di una reinterpretazione dell' arte bizantina , passando per i primitivi toscani del XIII e XVI secolo. A questo proposito il musicista afferma: «Che poi si ravvisino coincidenze stilistiche, strutturali o compositive tra queste tipologie di opere ei miei dipinti non deve sorprendere: io sono legato, com'è palese anche nel mio lavoro di musicista, ad un'estetica archetipica». ^[108]

Giudizi critici

Cinema

Il regista Nanni Moretti . Negli anni ottanta ha spesso utilizzato canzoni del musicista come colonna sonora dei suoi film.

Dopo un'unica esperienza come attore teatrale nella pièce Molto rumore per nulla di William Shakespeare , nel 1973 appare occasionalmente e non accreditato come attore nel film di Corrado Farina Baba Yaga , interpretato da Carroll Baker . La scena principale in cui compare è quella dell'happening al cimitero, quasi completamente eliminata nella versione uscita nelle sale italiane (recuperata nell'edizione in DVD edita dalla Blue Underground). ^[110]

Negli anni, compone diverse colonne sonore, collaborando in primis col veronese Giacomo Battiato (omonimo ma non parente) nel film Una vita scellerata ( 1990 ), imperniato sulla figura di Benvenuto Cellini , e quindi con il conterraneo Pasquale Scimeca , firmando le musiche del film Il giorno di San Sebastiano ( 1994 ). Alcuni suoi brani vengono utilizzati da Antonello Aglioti nel film Il giardino dei ciliegi ( 1992 ), dove l'attrice Marisa Berenson esegue Luna indiana , e soprattutto dal cineasta Nanni Moretti , che lo cita esplicitamente in Bianca ( 1983 , con il brano Scalo a Grado ), La messa è finita ( 1985 , con il brano I treni di Tozeur ) e Palombella rossa ( 1989 , con il brano E ti vengo a cercare ). Nel 2006 il regista Alfonso Cuarón utilizza la canzone Ruby Tuesday dei Rolling Stones nella versione promossa dall'artista per la colonna sonora del film I figli degli uomini (Children of Men). A tal proposito il cineasta messicano afferma: «Battiato mi provoca una emozione profondissima. Credo che la sua interpretazione sia più bella di quella dei Rolling Stones». ^[111] Collabora inoltre a numerosi film dell'amica Elisabetta Sgarbi , tra cui Deserto Rosa nel 2009.

Un ritratto di Beethoven , a cui Battiato ha dedicato il suo secondo film dal titolo Musikanten .

Le sue aspirazioni di regia iniziano già nel 1979 , quando comincia a dirigere tutti i suoi videoclip, raccolti in gran parte nella VHS Dal cinghiale al cammello ( 1992 ) e ristampata in DVD con il titolo Dal cinghiale al cammello - The Video Collection ( 2004 ). Nel 2003 scrive, dirige e sceglie le musiche per il suo primo film a soggetto: Perdutoamor , in larga parte autobiografico, con il quale si aggiudica il Nastro d'argento come miglior regista esordiente. Al film prendono parte molti amici e colleghi del cantante tra i quali: Alberto Radius , Morgan , Francesco De Gregori e Giovanni Lindo Ferretti . ^[6] Nel 2005 presenta alla 62ª Mostra del cinema di Venezia il suo secondo film dal titolo Musikanten (distribuito in maniera precaria nel marzo del 2006 ). La pellicola è imperniata sugli ultimi quattro anni di vita di Ludwig van Beethoven , interpretato da Alejandro Jodorowsky .

Nel giugno precedente, alla Mostra internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro , annuncia il suo terzo film, sempre scritto con Manlio Sgalambro: Niente è come sembra , interpretato da Giulio Brogi e che vede la partecipazione straordinaria di Sonia Bergamasco ed Alejandro Jodorowsky . Il film, dopo essere stato presentato nel 2007 al Festival internazionale del film di Roma , esce direttamente in DVD il 31 ottobre dello stesso anno insieme al libro In fondo sono contento di aver fatto la mia conoscenza ^[6] . Nel 2007 firma la regia del docufilm dedicato alla vita e all'opera di Giuni Russo per il titolo La Sua figura .

Nel 2010 viene presentato il lungo docufilm Auguri Don Gesualdo , prodotto dalla Regione Siciliana con Kasba Comunicazioni, ed incentrato sulla vita dell'intellettuale isolano Gesualdo Bufalino . Battiato ha promosso il nuovo lavoro presentando un ciclo di conferenze dedicate alla figura di Bufalino, tutte coadiuvate dall'uscita speciale di varie anteprime. Dopo aver annunciato l'uscita del film Viaggio nel regno del ritorno , sulle vicende biografiche di Haendel e Scarlatti , nel 2014 gira Attraversando il Bardo , documentario dedicato al tema della morte nelle diverse tradizioni spirituali d'Oriente e d'Occidente. In merito alla sua passione cinematografica ha dichiarato:«Da ragazzo abitavo in una casa la cui terrazza era la tribuna naturale di un cinema all'aperto e, per sette anni d'estate, vedendoli o solo ascoltandoli, ho centrifugato centinaia di film di tutti i tipi. Ho imparato così, quasi senza accorgermene, a gustare il linguaggio del cinema in tutte le sue espressioni». ^[8] Nel 2017 compare nella colonna sonora del film Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino col brano Radio Varsavia ; nel 2018 in Benedetta follia di Carlo Verdone con La stagione dell'amore .

Politica

Francesco Battiato
Assessore al turismo, sport e spettacolo della Regione Siciliana
Durata mandato	19 novembre 2012 – 26 marzo 2013
Presidente	Rosario Crocetta
Predecessore	Daniele Tranchida
Successore	Michela Stancheris
Dati generali
Partito politico	Indipendente

Franco Battiato non ha mai voluto confondere l'attività musicale con quella politica, affermando più volte che l'artista non deve essere necessariamente "un artista impegnato", tanto meno "politicizzato". Nel 1976, tuttavia, si candidò nelle prime liste del partito Radicale , ^[112] senza venire eletto. ^[113]

Negli anni ha espresso alcune volte le sue preferenze politiche attraverso dichiarazioni rilasciate su giornali e televisioni. Il 20 maggio del 2005, a titolo di esempio, sul Corriere della Sera , esprime la sua intenzione di votare per le comunali di Catania a favore di Bianco, il candidato di centro-sinistra sfidante di Umberto Scapagnini , sindaco uscente e controverso medico personale di Silvio Berlusconi, pronunciando giorni prima la frase: «Se vince Scapagnini me ne vado da Catania ». Poco tempo prima aveva invece suonato alla festa di Alleanza Nazionale alla palazzina Liberty di Milano. ^[114]

Della vicenda si occupa anche il Secolo d'Italia che riteneva il cantautore vicino alle posizioni di Alleanza Nazionale , seppure Battiato avesse replicato: «Io di destra? Ma se non sono mai stato di destra in vita mia». Nell'ottobre dello stesso anno, in un'altra intervista al Corriere , esprime un giudizio su Berlusconi : «Già le sue TV erano un segno premonitore del disprezzo per la serietà di essere artisti» e ancora prima: «Qualcuno si è inventato la storia per cui sarei di destra, non è vero. Se uno legge bene le mie cose sa da tempo che sono un proletario dello spirito. Sono sempre stato vicino a una certa sinistra; non certo quella sovietica; la sinistra dei diritti e delle libertà» ^[115] . In occasione del suo sessantunesimo compleanno, il 23 marzo 2006, in un'intervista a Radio Radicale annuncia il suo voto per la lista Rosa nel Pugno in vista delle elezioni politiche del 9 e 10 aprile seguenti. In occasione delle elezioni europee del 2009 appoggia la Lista Emma Bonino . ^[116]

Nell'ottobre 2010 , intervistato da Lilli Gruber , Battiato afferma: «Non sono né di destra né di sinistra, sto in alto. E sono per l'essere umano e per gli esseri umani. Che mi piacciono, attenzione». Nella stessa intervista afferma di aver votato Bersani alle primarie del Partito Democratico e poi ancora che non lo avrebbe più votato, ma avrebbe scelto Vendola .

Rosario Crocetta , Presidente della Regione Siciliana , sotto il cui mandato Battiato ha ricoperto l'incarico di Assessore al Turismo, revocatogli dopo pochi mesi.

Il 6 novembre 2012 , in una conferenza stampa, annuncia la sua disponibilità a far parte della Giunta regionale della Sicilia di centro-sinistra, guidata da qualche giorno da Rosario Crocetta . Viene nominato lo stesso giorno Assessore regionale al Turismo , allo Sport e allo Spettacolo, precisando che avrebbe rinunciato al relativo compenso. ^[7] Giorni addietro, ospite del programma Otto e mezzo , aveva già confermato il suo ingresso in politica affermando, tra l'altro, che alle nuove primarie del centro-sinistra avrebbe votato Bersani, auspicando la riconferma di Barack Obama alla presidenza degli Stati Uniti d'America in vista delle elezioni presidenziali del 6 novembre 2012. ^[117]

Un'esperienza che dura pochi mesi. Il 26 marzo 2013 al Parlamento europeo rilascia le seguenti parole: « Queste troie che si trovano in Parlamento farebbero qualsiasi cosa. È una cosa inaccettabile, sarebbe meglio che aprissero un casino ». L'intervento desta molte polemiche e scatena l'indignazione del Presidente della Camera dei deputati Laura Boldrini . L'indomani il Presidente della Regione Siciliana Crocetta gli revoca l'incarico in giunta, insieme a quello del prof. Antonino Zichichi , assessore ai Beni culturali, ufficialmente per le troppe assenze dei due ^[118] nominando al suo posto la segretaria Michela Stancheris. ^[119] Battiato, durante una puntata di Servizio pubblico , ha ribadito di essere stato male interpretato, in quanto le frasi pronunciate non avevano affatto una matrice misogina: «È un'espressione simbolica, fatta per esprimere una corruzione dilagante. Potere pubblico e privato si mischiano a vantaggio del secondo: “Ci sono parlamentari che hanno accettato denaro per votare decreti e leggi dannose per il paese: questi devono essere espulsi». ^[120] In merito, intervistato sempre dalla giornalista Gruber nel 2015 con la presenza di Marco Travaglio , afferma:

Nel caleidoscopico canzoniere di Battiato si ritrovano tematiche di natura sociale e politica. Basti pensare ai testi di canzoni quali: Bandiera bianca , Povera Patria , Radio Varsavia , Up Patriots to Arms , Lettera al governatore della Libia , Ermeneutica , I'm That , Inneres Auge e 23 coppie di cromosomi .

Stile musicale

La musica di Battiato ha spesso guardato in direzione della canzone d'autore e del pop: due generi che ha rivisitato in maniera colta e raffinata ^{[2] [3]} contaminandoli con stili musicali sempre diversi fra cui la musica orchestrale, il rock progressivo, ^[2] la musica etnica, la new wave e quella elettronica. ^{[1] [3]} I suoi testi, inusuali e di carattere citazionista, ^[2] sono spesso dolenti e pieni di riferimenti polemici alla società dei consumi e alla classe politica italiana. ^{[121] [122]} Altri temi cari all'artista sono la filosofia, ^[121] l'esoterismo ^[121] e il misticismo. ^[123]

Tuttavia, i primissimi album della sua discografia sono caratterizzati da un "sound" progressivo e sperimentale ^{[1] [2] [4]} che spazia dall'insolito pop di Fetus (gennaio 1972) al sound più rumorista di Pollution (dicembre 1972) ^[124] al minimalismo alla Terry Riley di Sulle corde di Aries (1973). ^[121] Successivamente, Battiato rinuncia al formato canzone abbracciando l'avanguardia contemporanea giocata sul collage e sull'improvvisazione dell'organo o del pianoforte: segni di un forte interesse da parte dell'artista nei confronti di Karlheinz Stockhausen e John Cage . ^{[4] [123]} La fase sperimentale terminerà alla fine degli anni settanta, ma Battiato ritornerà occasionalmente su questi passi come confermano i futuri Campi magnetici (2000) ^[124] e Joe Patti's Experimental Group (2014). ^[125]

Si è cimentato poi in un pop con forti allusioni alla musica colta ea quella etnica come conferma L'era del cinghiale bianco (1979), reputato uno degli album di musica italiana più innovativi del periodo per i suoi riferimenti classicheggianti e gli arrangiamenti esotici. ^{[4] [121]} Ad esso segue Patriots (1980), che anticipa le sonorità new wave che caratterizzarono il decennio. La title-track è una canzone che si dimostra molto vicina anche alla situazione politica dell'epoca, con riferimento anche alle categorie borghesia-proletariato allora imperanti nella cultura italiana. Diverso è il successivo La voce del padrone (1981), più accessibile e con riferimenti espliciti al punk e alla new wave. ^[126] Da annoverare l'uso atipico del Coro dei Madrigalisti di Milano, che danno un tocco zappiano and un paio di pezzi. Il brano più significativo del disco è però rappresentato da Gli uccelli , composizione di reminiscenze classicheggianti, unite ad un suono elettronico che costituisce lo "Zeitgeist" di quegli anni. L'arca di Noè (1982) ricalca la formula del disco precedente e introduce per la prima volta il campionatore ^[121] mentre il successivo Orizzonti perduti è più intimista e lontano dalle sonorità commerciali dei due precedenti album.

Nel seguente Mondi lontanissimi (1985) si anticipano i futuri interessi dell'autore nei confronti della musica orchestrale, ribaditi sull'orientaleggiante e mistico Fisiognomica , che fa uso, per la prima volta, di "melodie ricercatissime e per niente mirate al facile ascolto", ^[127] così come in alcune opere liriche inaugurate con Genesi (1987). ^[121] .

Dagli anni novanta si intensifica la ricerca del cantautore verso nuove direzioni e la rilettura colta di brani classici (è il caso di Come un cammello in una grondaia ). Battiato rivela poi anche un notevole interesse per la world music in Caffè de la Paix (1993), che include strumenti quali il tabla , il sarod e il tampura . ^[121] Nel 1995 inizia l'importante collaborazione con il filosofo Manlio Sgalambro , che da quel momento in poi curerà i testi. Libero dall'incombenza dei testi, Battiato può quindi sperimentare musicalmente: il rock de L'imboscata (1996) e Gommalacca (1998), più vicino al drum and bass allora imperante, introducono le chitarre elettriche ^[121] . Questi sono presenti anche su Ferro battuto (2001). I riferimenti alla musica orientale sono invece caratteristici di Dieci stratagemmi (2004). ^[128]

Vita privata

Legatissimo alla madre Grazia Patti, scomparsa nel 1994 a 82 anni, Battiato non ha mai amato la vita mondana, preferendo il suo eremo siciliano di Milo alle pendici dell' Etna , ^[18] dove tra l'altro ebbe per molti anni, come vicino di casa, il collega Lucio Dalla . Suo fratello Michele è stato consigliere comunale repubblicano di Milano . ^[129]

Battiato era credente , ma non si identificava in una religione in particolare ^[130] , sebbene il quotidiano Il Messaggero abbia sostenuto che nel 2000 si convertì all' Islam ^[131] . Secondo altre fonti fu invece molto vicino al Cristianesimo nei suoi ultimi anni di vita ^[132] . Il suo funerale fu celebrato in forma privata da un sacerdote cattolico suo amico ^[133] . Fu profondamente interessato alla mistica e alla spiritualità e la sua ricerca spaziò tra Cristianesimo ^[134] , Sufismo ^[135] , Ebraismo ^[136] , Buddhismo ^[137] , Induismo ^[138] ed Esoterismo ^{[139] [140]} nelle loro varie forme, riflettendosi profondamente nelle sue opere ^[141] . Era un vegetariano convinto. ^[142]

Collaborazioni

Giorgio Gaber , uno dei 'pigmalioni' di Battiato, con cui collaborò più volte.

• Una delle prime collaborazioni è quella con Donatella Moretti , per cui scrive la canzone La filovia , inclusa nel suo album Conto terzi del 1972.
• Scoperto e lanciato, fra gli altri, da Giorgio Gaber , collabora con quest'ultimo varie volte. Di rilievo il suo apporto nella direzione musicale dello spettacolo Polli di allevamento , portato in scena dall'artista milanese nella stagione teatrale 1978-1979.
• Nel 1979 scrive assieme a Giusto Pio e Alfredo Cohen le canzoni Roma e Valery cantate da Cohen.
• Determinante è il suo contributo al lancio di Alice , che vince il Festival di Sanremo 1981 con Per Elisa (scritta con la stessa e Giusto Pio ) e per la quale firma numerosi altri successi, a partire da Il vento caldo dell'estate (1980), Messaggio (1982), Chan-son egocentrique (1983) e I treni di Tozeur (1984), collaborando agli arrangiamenti di ben due album ( Capo Nord e Alice tra il 1980 e il 1981). Nel 2002 tornano a duettare insieme nel brano Come un sigillo , unico inedito dell'album di cover Fleurs 3 . Nel 2012 scrive per la cantante un nuovo brano, facente parte dell'album Samsara , dal titolo Eri con me e, nel 2014, Veleni , dall'album Weekend .
• Con Giuni Russo realizza l'album Energie ( 1981 ), scritto e arrangiato assieme al violinista Giusto Pio. Il successo commerciale del duo Russo-Battiato, avverrà l'anno seguente con l'uscita del singolo Un'estate al mare , vincitore del Festivalbar del 1982. Nel novembre del 1988, con la propria etichetta discografica L'Ottava, pubblica il nuovo album di Giuni Russo, A casa di Ida Rubinstein , oltre a partecipare ai cori del brano La zingara di Gaetano Donizetti . Il cantautore continuerà a collaborare con l'artista siciliana fino alla sua prematura scomparsa, avvenuta nel settembre del 2004, firmando l'arrangiamento del suo testamento musicale, dal titolo Morirò d'amore con la quale partecipa al Festival di Sanremo 2003 .
• Non va certo trascurata la decisiva collaborazione agli arrangiamenti del musicista Giusto Pio , un ex violinista dell'orchestra sinfonica della Rai , che realizza in proprio alcuni album strumentali prodotti dallo stesso Battiato, cogliendo un buon successo con Legione straniera ( 1982 ).
• Con la versatile Milva realizza due album di grande fascino: Milva e dintorni (1982) e Svegliando l'amante che dorme (1989), conosciuto anche con il titolo Una storia inventata . Inoltre nel 2011 è produttore, sempre per Milva, del suo ultimo disco (prima del ritiro ufficiale dell'interprete) dal titolo Non conosco nessun Patrizio .
• Altri artisti che hanno interpretato canzoni di Franco Battiato sotto la sua diretta supervisione sono stati Juri Camisasca , Sibilla (partecipazione al Festival di Sanremo 1983 con Oppio ), Farida e Michele Pecora con il brano Dormirai canterai ballerò .
• Nel 1992 collabora all'album L'amore nuovo del cantautore catanese Vincenzo Spampinato , cantando più strofe nella relativa title-track
• Nel 1996 collabora con i CSI (ex CCCP Fedeli alla linea ), nell'album Linea Gotica . Nell'occasione la band incide una cover della sua E ti vengo a cercare , dove compare la voce dello stesso cantautore.
• Sempre nel 1996 interpreta il brano Generazioni , nell'album dell'amico Roberto Cacciapaglia Tra cielo e terra .
• Nel 1998 propone a Ginevra Di Marco (ex deiPGR nonché dei CSI ) di collaborare all'album Gommalacca , cantando la canzone Vite parallele (che Battiato presenterà anche al Festival di Sanremo 1999 ).
• Nello stesso anno scrive per Patty Pravo Emma Bovary , contenuta nell'album Notti, guai e libertà .
• Nel 1999 produce il disco dell'amico Juri Camisasca dal titolo Arcano enigma , con la collaborazione di Morgan e Bluvertigo .
• Nello stesso anno mette a disposizione la sua voce per due brani dell'album Zero - ovvero la famosa nevicata dell'85 dei Bluvertigo : Punto di non arrivo e Sovrappensiero .
• Sempre nel 1999 interpreta il brano Finnegan's Wake (dal titolo della celebre opera sperimentale di James Joyce ) insieme a Pippo Pollina , col quale appare anche nell'omonimo videoclip e canta il pezzo Il vento dell'est , contenuto nell'album Tandem (Ricky Gianco & ...) , un lavoro di duetti curato da Ricky Gianco .
• Nel 2000 collabora all'album L'infinitamente piccolo di Angelo Branduardi con il brano Il sultano di Babilonia e la prostituta .
• Duetta, sempre nel 2000, nel pezzo L'astronauta di Federico Stragà .
• Nel 2001 collabora all'ultimo album di Francesco De Gregori , curando gli arrangiamenti della canzone Il cuoco di Salò .
• Sempre nel 2001, appare con il gruppo dei Bluvertigo , nel video L'assenzio . Partecipa, poi, con gli amici Saro Cosentino e Morgan all'album-tributo per Robert Wyatt , The Different You , col brano Alifib .
• Nel 2002 partecipa all'album Wish You Were India del gruppo Govinda, cantando nel brano Yasomati .
• Interviene nel brano La consuetudine , pezzo dell'album omonimo dell'amico Luca Madonia .
• Nel 2003 avviene la collaborazione con Tony Esposito nell'album Viaggio tribale , in cui canta il pezzo For me , scritto assieme allo stesso Esposito.
• Nel 2004 collabora nell'album benefico a favore dell'infanzia Sette veli intorno al re e interviene, assieme a Michele Fedrigotti, Ares Tavolazzi e Carlo Sinigaglia, nel brano Ninna Nanna del Violino recitando "ieraticamente" dei fonemi in sanscrito.
• Nel medesimo anno lavora nuovamente con un ex-membro dei CSI, Gianni Maroccolo , nel pezzo Night and storms .
• Un'altra collaborazione arriva con il gruppo pugliese Folkabbestia , nell'album 25-60-38. Breve saggio sulla canzone italiana del 2006, dove reinterpreta L'avvelenata di Francesco Guccini , in un risultato a metà fra combat folk e lo stile d'avanguardia di Battiato.
• Presta la propria voce, pesantemente filtrata e resa quasi spettrale, per il brano Sento che sta per succedermi qualcosa , contenuto nell'album Toilette memoria di Moltheni .

Franco Battiato e Giusto Pio , nel 1988

• Il 22 giugno 2007 esce l'album di Ivan Segreto a cui Franco Battiato collabora duettando nel pezzo Ampia .
• Nel novembre 2008 collabora al brano Il tempo stesso con Tiziano Ferro , canzone presente nell'album di quest'ultimo Alla mia età .
• Nel 2008 scrive, assieme a Manlio Sgalambro, e canta con Fiorella Mannoia il pezzo: Il movimento del dare , dell'album omonimo della cantante romana.
• Sempre nel 2008 collabora con Mango nell'album Acchiappanuvole , in una cover de La stagione dell'amore .
• Ancora nel 2008 canta nel brano Corro con te , duetto tratto dall'album Il fiore splendente dell'artista, conterranea di Battiato, Etta Scollo .
• Torna a cantare con Luca Madonia nell'album Parole contro parole : il pezzo reca il titolo Quello che non so di te .
• Partecipa a scopo benefico (nella raccolta fondi per l' Abruzzo colpito dal terremoto ), all'incisione del brano Domani 21/04.2009 , insieme ad altri cinquantasei artisti italiani , riunitisi per l'occasione in un gruppo battezzato Artisti uniti per l'Abruzzo .
• Nel 2009 presenta il brano Tutto l'universo obbedisce all'amore , in duetto con Carmen Consoli ; ancora con la cantautrice è coautore e cointerprete del pezzo Marie ti amiamo , inserito nell'album Elettra .
• Sempre nello stesso anno, è presente nel disco di Claudio Baglioni QPGA , nella canzone Sembra il primo giorno .
• Giunge poi la collaborazione con Mario Venuti , duettando nel pezzo Spleen #132 , contenuto nell'album Recidivo .
• Nel 2010 interviene nel brano Qualsiasi spinta del cantautore Lorenzo Palmeri, tratto dal suo album d'esordio Preparativi per la pioggia .
• Sempre nel 2010 collabora con Martino Nicoletti e Roberto Passuti nella creazione di un brano musicale dedicato a un testo liturgico tibetano ( La risata delle Dakini ). Battiato interpreterà il testo e il brano apparirà come allegato al volume di Martino Nicoletti, Nomadi dell'invisibile (Roma 2010).
• Realizza e produce ConFusione , album contenente 10 remix di canzoni deiPGR , da lui stesso eseguiti con il consenso della band.
• Collabora con Francesco Renga nel suo album Un giorno bellissimo , duettando nel brano La strada .
• Sempre nel 2010, collabora con il gruppo messinese degli Isola, prestando la sua voce ed arrangiando il brano Selinunte , che apre il loro quarto lavoro Porta d'Oriente .
• Ancora nel 2010, duetta con Pino Daniele nel pezzo Chi tene 'o mare , nell'album Boogie Boogie Man del cantautore partenopeo.

Franco Battiato con Giuni Russo , in uno spettacolo live a Villa Bellini ( Catania )

• Partecipa al Festival di Sanremo 2011 supportando l'amico Luca Madonia , nel brano L'alieno , che raggiunge il quinto posto, nella classifica finale. ^[143]
• Il 29 marzo 2011 viene pubblicato il progetto postumo dell'amica Giuni Russo , A casa di Ida Rubinstein 2011 , un cofanetto distribuito dalla Edel Music , contenente il sample del brano Le crépuscule , cantato con lo stesso Battiato. Il DVD, contiene un Official Bootleg Video del concerto, tenuto da Giuni Russo , al Teatro Manzoni di Monza il 10 luglio 1991 .
• 

  Franco Battiato in concerto a Perugia nel 2016
  Sempre nel 2011 collabora con Edoardo De Angelis nel brano Spasimo , contenuto nell'album del cantautore romano Sale di Sicilia , insieme ad Andrea Camilleri .
• Nel 2011 partecipa nel brano Agnus Dei composto da Michele Lobaccaro dei Radiodervish duettando con il cantante di origini palestinesi Nabil Salameh
• Sempre nel 2011 duetta con Cinzia Fontana in Svegliami domani , incluso nel suo album Il senso del respiro .
• Partecipa alla cover di Up patriots to arms che il gruppo dei Subsonica inserisce nella nuova edizione del loro fortunato album Eden .
• Giunge, poi, il cameo vocale nel brano Cosa ti aspetti da questa notte della sofisticata band padovana Versus.
• Presta la sua voce, per un duetto virtuale, nel brano Anime salve dell'album postumo, Sogno n° 1 di Fabrizio De André . un progetto che vede coinvolta la London Symphony Orchestra di Geoff Westley , la quale rielabora alcuni classici del compianto cantautore genovese.
• Collabora nell'album Facciamo finta che sia vero di Adriano Celentano . Interpreta con il Molleggiato il brano che dà il titolo all'album, musicato da Nicola Piovani . Inoltre presta la sua voce, insieme a quelle di Jovanotti e Giuliano Sangiorgi , in un altro pezzo del disco, Non so più cosa fare .
• Partecipa assieme ad altri artisti come Lucio Dalla , Ivano Fossati , Fiorella Mannoia , Massimo Ranieri , Gianni Morandi e tanti altri ad una campagna benefica per il sostegno alla donazione degli organi. Il progetto ideato da Roberto e Marinella Ferri vede la pubblicazione di un disco dal titolo Ti amo anche se non so chi sei , contenente 12 tracce, il cui ricavato viene devoluto alla ricerca delle malattie epatiche. Nell'occasione la voce di Battiato compare nelle canzoni Come è profondo il mare di Dalla e Anime Salve di De André. ^[144]
• Nel 2012 collabora nell'album Black tarantella di Enzo Avitabile , interpretando la canzone No è no .
• Sempre nel 2012 collabora con la formazione musicale italiana degli Stenopeica, nella creazione di un CD intitolato Kathmandu: Eclissi delle due lune . Al CD collaborano anche Teresa De Sio e Giovanni Lindo Ferretti .
• Nel 2013 collabora con Nathalie nell'album Anima di vento , duettando nel brano L'Essenza .
• Sempre nel 2013 duetta con Luca Carboni nel brano Silvia lo sai contenuta nel disco Fisico e politico .
• Nello stesso anno, un suo inedito, intitolato Devo , è affidato a Fabio Cinti il quale lo pubblica nel suo album Madame Ugo .
• Ancora nel 2013 è interprete unico del film documentario Temporary Road. (una) Vita di Franco Battiato , diretto da Giuseppe Pollicelli e Mario Tani . Il 29 novembre 2013 il lungometraggio è stato presentato fuori concorso, alla presenza degli autori e dello stesso Battiato, nella sezione “Festa Mobile” del Torino Film Festival ed è stato distribuito nelle sale cinematografiche italiane, in un'unica data, l'11 dicembre 2013.
• Nel 2014 presenzia al nuovo lavoro della band italiana Marta sui Tubi , cantando alcune strofe del singolo di lancio Salva Gente .
• Nel 2014, nuova collaborazione con Mario Venuti , duettando nel pezzo I capolavori di Beethoven , contenuto nell'album Il tramonto dell'Occidente (album)
• Nel 2016, collabora con la formazione musicale italiana degli Stenopeica (fondata da Martino Nicoletti e Roberto Passuti), nella creazione del volume con CD Kathmandu: Diario del Kali Yuga . All'opera collaborano anche Teresa De Sio e Giovanni Lindo Ferretti.

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Franco Battiato .

Album in studio

Opere colte

• Genesi – prima rappresentazione: Parma , Teatro Regio , 26 aprile 1987
• Gilgamesh – prima rappresentazione: Roma , Teatro dell'Opera , 5 giugno 1992
• Messa arcaica – prima rappresentazione: Assisi , Basilica superiore di San Francesco d'Assisi , 24 ottobre 1993
• Il cavaliere dell'intelletto – prima rappresentazione: Palermo , Cattedrale , 20 settembre 1994 (non pubblicata discograficamente)
• Telesio – prima rappresentazione: Cosenza , Teatro Rendano, 6 maggio 2011

Filmografia

Regista

Lungometraggi

• Perdutoamor (2003)
• Musikanten (2005)
• Niente è come sembra (2007)

Documentari

• La sua figura (2007) – sulla vita di Giuni Russo
• Auguri don Gesualdo (2010) – sulla vita di Gesualdo Bufalino
• Attraversando il Bardo (2014) – sulle esperienze post-mortem secondo le credenze buddiste

Video musicali

• Franco Battiato – Up Patriots to Arms (1980)
• Franco Battiato – Bandiera bianca (1981) – con Antonio Sixty
• Franco Battiato – Centro di gravità permanente (1982) – con Antonio Sixty
• Giusto Pio – Legione straniera (1982) – con Giusto Pio
• Giusto Pio – Restoration (1983) – con Giusto Pio
• Franco Battiato – No Time No Space (1985) – con Francesco Messina
• Franco Battiato – Via Lattea (1985) – con Francesco Messina
• Franco Battiato – E ti vengo a cercare (1988) – con Luca Volpatti
• Franco Battiato – L'oceano di silenzio (1988) – con Luca Volpatti
• Franco Battiato – Veni l'autunnu / Fisiognomica / Secondo imbrunire (1988) – con Luca Volpatti
• Milva – Una storia inventata (1989) – con Luca Volpatti
• Milva – Le vittime del cuore (1989) – con Luca Volpatti
• Franco Battiato – Running Against the Grain (2001) – con Luca Volpatti
• Franco Battiato – Bist du bei mir (2001) – con Luca Volpatti
• Giuni Russo – Una rosa è una rosa (2003)
• Maurizio – Cinque minuti e poi... (2003)
• Franco Battiato – Ermeneutica (2004)
• Franco Battiato – Tra sesso e castità (2004)
• Franco Battiato – Odore di polvere da sparo (2004)
• Franco Battiato – La porta dello spavento supremo (2004)
• Franco Battiato – I'm That (2004)
• Franco Battiato – Le aquile non volano a stormi (2004)
• Radiodervish – Amara terra mia (2006)
• Franco Battiato – Il vuoto (2007)
• Franco Battiato – I giorni della monotonia (2007)
• Franco Battiato – Inneres Auge (2009)
• Franco Battiato – Le nostre anime (2015)

Attore

• Baba Yaga , di Corrado Farina , comparsa (1973)
• Una donna tutta sbagliata , di Mauro Severino , cameo (1988)
• Frammenti di una biografia per versi e voce , cortometraggio di Elisabetta Sgarbi (1999)
• In serra (Un arabo colpito dalla fuga occidentale) , cortometraggio di Elisabetta Sgarbi (1999)
• Padre , di Giada Colagrande (2016)

Film su Franco Battiato

• Temporary Road , di Giuseppe Pollicelli e Mario Tani (2013)

Televisione

• Bitte, keine Réclame ( Rai Doc , 2004 ) - autore e conduttore

Teatro

Regista e attore

• Baby Sitter (1977)
• Cinema Astra (1981)
• Gli Schopenhauer (1998)

Regista

• Socrate impazzito (1995)

Libri

• Il silenzio e l'ascolto: Conversazioni con Panikkar, Jodorowsky, Mandel e Rocchi , Castelvecchi, 2014
• Attraversando il bardo , in allegato al DVD del documentario, Bompiani, 2014

Dipinti (lista parziale)

La lista che segue presenta solo alcuni dei circa ottanta dipinti realizzati dal cantautore ("attribuiti a Süphan Barzani"). ^[145] I titoli delle opere sono stati elencati in ordine alfabetico.

• Androgino , olio su tavola, 40 × 30 cm, 1990-2000
• Autoritratto di spalle , trittico, olio su tela, 198 X 72 cm (ciascun pannello), 2000-2010
• Cancello , olio su tavola, 46 × 39 cm, 2000-2010, dipinto ripreso nella copertina di Ferro battuto
• Condor , olio su tavola, 22 × 27 cm, 2000-2010
• Dervisci , ^[146] olio su tela, 32 × 38 cm, 2000-2010
• Donna con rosa , olio su tavola, 40 × 30 cm, 1990-2000, dipinto ripreso nella copertina di Fleurs
• Emma Pischetola , olio su tela, 47 × 47 cm, 2000-2010
• Fleur Jaeggy , olio su tela, 40 × 30 cm, 2000-2010
• Gilgamesh , olio su tela, 40 × 60 cm, 1990-2000, dipinto ripreso nella copertina di Gilgamesh
• Manlio Sgalambro , olio su tela, 40 × 30 cm, 2000-2010
• Maria Bergamasco Gifuni , olio su tela, 39 × 37 cm, 2000-2010
• Medioriente , olio su tela, 80 × 60 cm, 1990-2000
• Moschea , olio su tavola, 70 × 60 cm, 1990-2000
• Pappagallo , olio su tavola, 30 × 20 cm, 1990-2000
• Rudy Zerbi , olio su tela, 30 × 40 cm, 2000-2010
• Teiera con becco lungo , olio su tavola, 35 × 50 cm, 2000-2010
• Tigre , olio su tela, 30 × 40 cm, 2000-2010
• Il Velo, olio su tela 22 x 29 cm - (1992) firmato con pseudonimo S. Barzani, con dedica " a Bruno" ( Bruno Tibaldi )

Onorificenze e riconoscimenti

Onorificenze

	Medaglia d'Oro ai Benemeriti della Cultura e dell'Arte
	— Roma , 2 aprile 2003 [147]

	Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana
	«Di iniziativa del Presidente della Repubblica» — 26 maggio 2004 [148]

	Laurea honoris causa in Filologia moderna
	— Università degli studi di Catania , 2008 [149]

Riconoscimenti

Note

Bibliografia

• Ernesto Bassignano, Piergiuseppe Caporale, Dario Salvatori e Augusto Veroni, Franco Battiato. Le canzoni, il personaggio e la musica , Roma, Anthropos, 1983.
• Franco Pulcini, Franco Battiato. Tecnica mista su tappeto. Conversazioni autobiografiche con Franco Pulcini , Torino, EDT, 1992. ISBN 88-7063-145-1 .
• Maurizio Macale, Franco Battiato. Centro di gravità permanente. Storia di una ricerca della verità , Foggia, Bastogi, 1994, ISBN 88-86452-16-0 ; 1997, ISBN 88-8185-178-4 .
• Guido Guerrera, Franco Battiato. Un sufi e la sua musica , Firenze, Shakespeare and company Florentia, 1994.
• Maurizio Macale, Mentre ascoltavo un disco di Battiato. Pensieri sull'evoluzione interiore dell'uomo in forma di armonia , Foggia, Bastogi, 1996, ISBN 88-8185-017-6 .
• Enzo Di Mauro e Roberto Masotti, Fenomenologia di Battiato , Milano, Auditorium, 1997, ISBN 88-86784-08-2 ; 2010, ISBN 978-88-86784-59-7 .
• Enrico Carbone (intervistato e raccontato da), Franco Battiato. Evoluzione, evoluzione, evoluzione , Acireale, Bonanno, 1997.
• Luca Cozzari, Franco Battiato. Pronipote dei padri del deserto , Zona, 2000, ISBN 88-87578-13-3 ; 2005, ISBN 88-87578-97-4 .
• Maurizio Macale, Franco Battiato. Una vita in diagonale , Foggia, Bastogi, 2001, ISBN 88-8185-415-5 .
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• Paolo Jachia, E ti vengo a cercare. Franco Battiato sulle tracce di Dio , Milano, Àncora, 2005, ISBN 88-514-0307-4 .
• Alessandro Pomponi, Franco Battiato. Discografia illustrata , Roma, Coniglio, 2005, ISBN 88-88833-49-8 .
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• Fabio Zuffanti, Segnali di vita. La biografia de La voce del padrone di Franco Battiato , Milano, Baldini+Castoldi, 2021, ISBN 978-88-9388-445-7 .

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Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su battiato.it .
• FrancoBattiatoVEVO (canale), su YouTube .
• Franco Battiato , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Franco Battiato , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Franco Battiato , su sapere.it , De Agostini .
• Franco Battiato , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• Franco Battiato , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Franco Battiato , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Franco Battiato , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Franco Battiato (Italian singer-songwriter and composer) , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Franco Battiato / Franco Battiato (altra versione) , su WhoSampled .
• ( EN ) Franco Battiato , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Franco Battiato , su genius.com .
• Franco Battiato , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Franco Battiato , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• ( EN ) Franco Battiato , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Franco Battiato , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Franco Battiato , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• Franco Battiato , su Ondarock .

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