Francesco Guccini

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Francesco Guccini
Francesco Guccini în 2016
Naţionalitate	Italia
Tip	Muzică de autor Folk Baladă
Perioada activității muzicale	1960 - în afaceri
Instrument	voce , chitara
Eticheta	EMI italiană
Albume publicate	29
Studiu	16
Trăi	8
Colecții	5
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Francesco Guccini ( Modena , 14 iunie 1940 ) este un cântăreț , scriitor și actor italian .

Printre cei mai reprezentativi și populari compozitori italieni, ^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]} debutul său oficial datează din 1967 cu LP Folk beat n. 1 (dar deja în 1959 scrisese primele melodii rock 'n' roll); ^[7] Într-o carieră de cincizeci de ani a lansat peste douăzeci de albume de melodii . De asemenea, este scriitor și sporadic actor , autor de coloane sonore și benzi desenate ; se ocupă și de lexicologie , lexicografie , glotologie , etimologie , dialectologie , traducere , teatru și este autorul cântecelor pentru alți interpreți. ^{[8] [9]}

Textele pasajelor sale sunt adesea asimilate poeziilor, denotând o familiaritate cu utilizarea versurilor, astfel încât să constituie material didactic în școli ca exemplu de poet contemporan. ^[10] Pe lângă aprecierea criticilor, Guccini a găsit o vastă popularitate, fiind considerat de mulți drept cântăreț-compozitor „simbol”, care se întinde pe trei generații. ^[11]

Până la mijlocul anilor 1980 a predat limba italiană la școala Bologna din afara campusului Dickinson College , un colegiu de arte liberale cu sediul în Carlisle, Pennsylvania. ^[12] Guccini cântă la chitara populară , iar cea mai mare parte a muzicii pe care a compus-o se bazează pe acest instrument. Este unul dintre artiștii cu cel mai mare număr de premii de la Club Tenco , cu patru plăci , două premii și un premiu Le parole della Musica , pe lângă alte premii și recunoștințe.

Biografie

Copilărie (1940-1950)

Cantautorul s-a născut din toscanul Ferruccio Guccini (1911-1990), angajat al oficiului poștal, originar din Pàvana , și din Emilian Ester Prandi (1914–2009), gospodină din Carpi , la nr. 22 din via Domenico Cucchiari, la Modena , la 14 iunie 1940 , ^[13] prin urmare, la patru zile după intrarea Italiei în cel de- al doilea război mondial . La scurt timp după aceea, tatăl său a fost chemat la arme (perioadă în care a petrecut, fără să știe fiul său, până la doi ani într-un lagăr de concentrare german de lângă Hamburg ); acest eveniment l-a forțat pe micuțul Francesco să meargă să locuiască cu mama sa împreună cu bunicii săi paterni, în Pàvana , pe Apeninii toscano- emilieni . ^[14]

Guccini își va aminti de mai multe ori în lucrările sale anii copilăriei petrecuți în munții Apenini : va dedica și primul său roman Cròniche epafàniche lui Pàvana; multe dintre cântecele sale vor trage din acest cadru montan de care a declarat în repetate rânduri că este foarte mândru. ^[15] Un puternic sentiment de apartenență la locurile de origine ale familiei sale, pe care l-a descris în pasajul Radici , ^{[16] [17]} ar fi deci marcat poetica sa, devenind o temă recurentă a scrierilor și pasajelor sale, precum în Amerigo , care spune povestea sărăciei și marginalizării unui bunic-emigrant. ^{[18] [19]} Sfârșitul războiului l-a adus pe Guccini înapoi în locurile lăsate la câteva luni după nașterea sa; ^{[20] [21]} prin urmare, în 1945 s-a întors să locuiască cu mama sa la Modena , unde în anul următor tatăl său, după ce s-a întors din captivitate, și-a reluat postul la oficiul poștal . ^[22]

Adolescență (1950-1958)

Guccini și prietenul său Cencio, protagonist al melodiei omonime ^{[23] [24]}

La Modena, descris cu oarecare amărăciune în cântecul Piccola città , ^{[25] [26]} Guccini și-a petrecut adolescența pe care o va povesti ulterior în Vacca d'un cane , al doilea său roman. În același timp, a început să cânte și la chitară. ^[27] După școala primară , a urmat „ Institutul de predare Carlo Sigonio ^[28] (curios aceeași școală a tenorului Luciano Pavarotti ), ^[29] și a absolvit în 1958 . Această perioadă nu este amintită cu fericire: „evadarea” din Pàvana l-a pus în fața realității modeneze împotriva căreia s-a mișcat și în textele sale. ^[30] Acești ani au fost intensi pentru formarea ei culturală și muzicală: în acest context, poveștile cântecelor sale care privesc societatea și cotidianul, ^[31] poveștile și îndoielile pentru care s-a definit într-un verset al lui Samantha un „Păpușar de cuvinte ". ^[32] Alte referiri la Modena pot fi găsite în Cencio ( Che che non , 1990), unde Guccini își amintește cu tonuri nostalgice un prieten care suferă de nanism . ^[24] . În acei ani s-a născut fratele său Pietro (1954 - 23 aprilie 2011), care a colaborat cu Claudio Lolli și cu Francesco însuși, de exemplu scriind Mondo Nuovo , inserat în albumul Amerigo . ^[33] În 1960 Guccini s-a mutat la Bologna la nr. 43 din via Paolo Fabbri din districtul Cirenaica . ^[34]

Perioada de tinerețe și începuturile în lumea muzicală (1959–1966)

Prima sa experiență de lucru ca tutor la un internat din Pesaro s-a încheiat cu falimentul, deoarece a fost concediat după puțin timp. ^[35] Pe de altă parte, experiența sa la Gazzetta di Modena a fost destul de diferită : timp de doi ani a ocupat rolul de reporter , ocupație despre care a spus că este „epuizantă, douăsprezece ore de muncă pe zi pentru douăzeci de mii de lire pe lună” . ^[36] În redacție avea diverse atribuții, acordând o atenție deosebită știrilor judiciare; printre articolele sale este deosebit de relevant ^[37] un interviu realizat cu Domenico Modugno (înapoi de la două victorii consecutive la Festivalul de la Sanremo ), în aprilie 1960 ^[38] , și tocmai întâlnirea cu cantautorul apulian îl va împinge pe Guccini (fost muzician) și autor de piese rock'n'roll) pentru a scrie prima sa piesă de compozitor, L'antisociale . ^[39] Între timp a urmat facultatea Magisterium fără a absolvi. ^[40]

Guccini a făcut primii pași în lumea muzicii ca cântăreț și chitarist în sala de dans a orchestrei, ^[41] care îl include pe Pier Parri (care a devenit ulterior producătorul său) la tobe și Victor Sogliani (viitoarea componentă a echipei 84) la saxofon. , plus un alt chitarist, Franco Fini Storchi. Trupa, născută în 1958 , ^{[42] a} fost numită mai întâi Hurricanes , apoi Snakers și, în cele din urmă, Gatti , după ce s-a alăturat lui Marino de Alfio Cantarella : ^{[43] [44] [45]} cu Snakers Guccini a scris primele piese, Bimba arată ca (cerul miroase a lacrimi) , Roy Teddy Boy , Ancora , Viola ca ochii Angelica , ^[7] rock'n'roll pe modelul pieselor lui Peppino di Capri și a Everly Brothers , care, împreună cu unele reinterpretări ale perioada a alcătuit repertoriul orchestrei. ^[7] Timp de doi ani, grupul a obținut numeroase angajamente, făcând sezonul pe Riviera Romagna și jucând în tot nordul Italiei ^[7] și, de asemenea, în străinătate: în timpul unor spectacole în Elveția, Guccini s-a trezit însoțindu-l pe Nunzio Gallo ca chitarist, ^[46] bine -Câștigător cunoscut al Festivalului de la Sanremo din 1957 cu Coarde de chitară (asociat cu Claudio Villa ).

Descoperirea muzicii rock a fost fundamentală pentru formarea cântăreței Guccini. Mai târziu, cu Guccini la chitară, Alfio Cantarella și Pier Farri la tobe și Victor Sogliani la saxofon, s-a format grupul numit I Gatti .

La sfârșitul anului 1961, familia Guccini s-a mutat la Bologna în via Massarenti ^[47] , iar Francesco (înscris la Universitatea din Bologna la Facultatea de Limbi) a trăit o vreme cu Alfio Cantarella. În iulie 1962, Guccini a plecat la serviciul militar , ceea ce a făcut la Lecce , la Școala de infanterie Cesano di Roma și la Trieste . După cum își amintește el însuși, a fost o experiență substanțial pozitivă. ^[48] El și-a îndeplinit obligațiile de serviciu militar ca ofițer de rezervă.

Cu puțin timp înainte de a pleca a scris câteva melodii, dintre care multe le-a aruncat apoi „parțial din modestie și parțial din rușine”, considerându-le nimic mai mult decât încercări. ^[49] Printre acestea s-au numărat Balada înecatilor și Vinerea Mare . Între timp, în absența lui Guccini, I Gatti se alăturase unei alte formațiuni, Giovani Leoni , a lui Maurizio Vandelli , care în 1964 a dat viață mult mai faimosului Equipe 84 ; după ce și-a încheiat serviciul militar, Guccini a refuzat să intre pentru a-și continua studiile ^{[50], pe} care ulterior le-a abandonat în pragul absolvirii (în 2002 a primit distincția honoris causa în educație ). ^[51] Pentru maturizarea sa muzicală și artistică, ratingurile („dietele muzicale”, așa cum le-a definit ^[52] ) ale grupului torinic Cantacronache de Fausto Amodei , Sergio Liberovici și Michele Straniero au fost decisive; ^[53] evoluția sa artistică l-a determinat apoi să se intereseze de ritm (în acel moment l-a descoperit pe Bob Dylan ^[54] ) și a compus piese precum Auschwitz , gravate cu titlul Cântecul copilului în vânt (Auschwitz) ^[55] , Č Dall iubire care se naște din om , adus la succesul de echipa de 84, ^[56] , care a înregistrat deja L'în ianuarie 1966 antisociale, iar Noi ne ciere, înregistrate în loc de nomazii . De fapt, Dodo Veroli a intrat și în muzica pop în acei ani împreună cu alți doi băieți din Modena care la scurt timp au născut Nomadi . Prin urmare, Guccini a jucat cu Nomadi pe o parte și cu Équipe 84 pe cealaltă. ^[57]

Debutul (1967-1971)

Guccini în anii '70

Guccini în timpul unui concert din anii șaptezeci, împreună cu Deborah Kooperman

În 1967, casa de discuri CGD i-a propus să participe la Festivalul de la Sanremo din acel an ca autor al părții muzicale a piesei Una storia d'amore . Două cântăreți de la această casă de discuri, Caterina Caselli și Gigliola Cinquetti , au fost aleși să o interpreteze, dar piesa nu a trecut de selecții. ^{[58] [59]} După cum a afirmat Roberto Vecchioni (care, la acea vreme, era unul dintre autorii CGD), casa de discuri i-a impus doi lirikatori profesioniști, Daniele Pace și Mario Panzeri , pentru a încerca să modifice versurile piesa, o interferență pe care Guccini a tolerat-o cu reticență și care l-a determinat să renunțe la colaborări ulterioare. ^[60]

Piesa a fost însă înregistrată de cei doi cântăreți: de Gigliola Cinquetti în albumul La rosa nera și de Caterina Caselli în Diamoci del tu . ^[59] Prima lucrare din cariera sa de compozitor - Folk beat n. 1 - a sosit câteva luni mai târziu, în martie 1967. În disc, care a avut un răspuns comercial foarte slab („practic nul”, a declarat Guccini ^[61] ), putem deja întrezări câteva trăsături caracteristice ale stilului său artistic, cu melodii din aranjamentele slabe și cu teme dureroase, cum ar fi moartea , sinuciderea , infidelitatea socială, Holocaustul și războiul (există, de asemenea, un experiment original în blues vorbitor „în stil italian”, un stil pe care îl va prelua ulterior într-o piesă ulterioară inserată în Opera buffa ). ^[62] Printre piesele înregistrate au fost și trei dintre cele aduse deja la succes de către nomazi și echipa 84: Noi non ci qui , L'antisociale și Auschwitz ; acesta din urmă va fi apoi tradus în engleză și reînviat cu foarte puțin succes în 1967 de echipa 84 ca partea B a single-ului cu 29 septembrie ^[63] , publicat doar în Marea Britanie și, mulți ani mai târziu, de cantautorul american Rod MacDonald , în 1994 albumul "Man on the Ledge". ^{[64] [65]}

În același an, Guccini a scris o altă piesă, In morte di SF , care va fi redepozitată după Siae cu titlul schimbat în Song for a friend , iar cu acest nou titlu va fi înregistrat în 1968 de Nomadi . ^[66] Caterina Caselli la 1 mai 1967, la scurt timp după lansarea albumului, l-a invitat la programul de televiziune Diamoci del tu , prezentat împreună cu Giorgio Gaber : cu această ocazie, care a reprezentat debutul ei de televiziune, a cântat Auschwitz ;^[67] în același episod, printre altele, un alt tânăr cantautor încă necunoscut, Franco Battiato , era invitat.^[67] Pentru Caselli, în acea perioadă, a scris multe melodii, inclusiv Le bicycles bianco , Incubo Nº 4 , o melodie inclusă în musicarello L'immensione (The girl from Paip's) , Una storia d'amore și Cima Vallona (inspirată prin masacrul lui Cima Vallona ). ^[68] Totuși, Nomadi a adus succesul în același an ceea ce a devenit una dintre cele mai cunoscute melodii ale lui Guccini: Dumnezeu este mort (a fost publicat și în același timp de Caterina Caselli , cu unele diferențe în text) . ^[69] A fost un pasaj cu un text „generațional” care pentru universalitatea conținutului său a depășit orice închidere ideologică și a fost chiar lăudat de Papa Paul al VI-lea (a fost difuzat de Radio Vatican , ^[70] deși la vremea respectivă cenzurat de RAI pentru blasfemie ).

Guccini cu regizorul Ciao 2001 Saverio Rotondi în 1972

În anul următor, Guccini s-a întors în studioul de înregistrări , publicând 45 rpm cu Another day is gone / The beauty : prima, una dintre piesele sale considerate printre cele mai multe caracteristici, a fost înregistrată în versiunea acustică și cu câteva modificări minore în text în 1970 și inserat în L'isola non trovata ; al doilea, pe de altă parte, a fost reînviat în direct în Opera buffa , după ce a fost reinterpretat doi ani mai târziu de Lando Buzzanca ; ^[71] între timp, Guccini și-a continuat activitatea ca autor, continuând să compună piese pentru I Nomadi, Bobby Solo , Caterina Caselli și alți artiști. În decembrie 1968 a avut loc și debutul său oficial în direct, cu un concert susținut la Centro Cultural la Cittadella della Pro Civitate Christiana din Assisi , un centru cultural catolic cu o tendință progresivă. ^[72] În perioada de doi ani 1967-1968 s-a remarcat și pentru activitatea publicitară din Carosello împreună cu Guido De Maria , colaborând la sloganurile lui Amarena Fabbri centrate pe personajele „ Salomone pirata pacioccone ” și asistentul său „Manodifata ". ^{[73] [74]} Pe același personaj a scris și textul cântecului pentru copii, cântat de Le Sorelle , și l-a prezentat pe caricaturistul Bonvi publicului larg, din nou grație lui Carosello; ^[75] Guccini își va aminti mai târziu această perioadă în textul lui Eskimo . ^[76]

În 1970 a venit rândul Două ani mai târziu (înregistrat în toamna anului 1969 ), un album cu tonuri neliniștite și existențiale , care a lăsat deoparte temele de protest (cu excepția primăverii de la Praga ); în ceea ce privește temele și vocabularul, el a fost comparat cu poetica lui Leopardi , ^[77] arătând un artist care era încă tânăr chiar dacă era mai matur decât albumul anterior. Centrul narativ al discului, cu o influență franceză perceptibilă ^[78], este trecerea timpului și a vieții de zi cu zi analizate în dimensiunea ipocriziei burgheze. ^[79] Cu acest album începe o colaborare, care va dura aproximativ un deceniu, cu cântăreața populară de origine americană Deborah Kooperman care, deși nu este un chitarist adevărat, va înfrumuseța din acel moment mai multe dintre discurile sale cu arpegii caracteristice ale culegerii degetelor , un stil la vremea.pe puțin cunoscută și folosită la noi. ^{[80] [81]}

Guccini la intrarea în colegiul Dickinson în 1979

Imediat după eliberarea Doi ani mai târziu , Guccini a plecat în Italia, dar fără a pune capăt relației, iubita sa Roberta Baccilieri (pentru care scrisese See cara ) și a plecat în SUA împreună cu Eloise Vitelli, o fată pe care a cunoscut-o la Dickinson. Colegiul din Bologna unde a predat ^[82] (căruia ani mai târziu i-a dedicat piesa 100 Pennsylvania Ave ). După ce a încheiat și această relație, s-a întors în Italia cu barba caracteristică, care din acel moment nu s -a mai ras complet. ^{[83] S-} a împăcat cu Roberta Baccilieri și a plecat în vacanță cu ea pe insula Santorini : cu această ocazie a fost făcută fotografia de pe spatele Stanze di vita da vita , folosită ulterior atât pentru coperta Via Paolo Fabbri 43 și, și astăzi, pentru afișele publicitare ale concertelor sale. ^[84]

Guccini în timpul unei expoziții în 1972

În toamnă a început să înregistreze un nou album și, astfel, la unsprezece luni de la Doi ani mai târziu, a fost lansat L'isola non trovata . Titlul albumului, care este și cel al unei melodii, face trimitere la Guido Gozzano ; un alt citat literar înregistrat a fost cel al lui JD Salinger în The Hill . ^[85] Alte piese notabile de pe album au fost Another day is gone (reînregistrată după doi ani), The Man and The Horizon de KD (Karen Dunn, sora lui Eloise). ^[86] Notorietatea lui Guccini a început să se răspândească chiar și în afara Bologna, trecând de la taverne la teatru: a fost din această perioadă participarea sa la programul de televiziune Special Three Million , unde a prezentat câteva dintre melodiile sale ^[87] (inclusiv La tua libertate , nepublicată la acea vreme, înregistrată în 1971, dar publicată abia în 2004 ca bonus pentru albumul Ritratti ) și unde s-a împrietenit cu Claudio Baglioni . ^[88]

În 1971 , după câteva luni de viață împreună, s-a căsătorit cu iubita sa istorică, Roberta Baccilieri (ilustrată pe coperta de pe următorul album și căreia i-a dedicat piesa Eskimo ). ^[89]

Succes (1972–1980)

O imagine a lui Guccini la Club Tenco cu Paolo Conte în anii șaptezeci

Adevăratul salt artistic și calitativ a avut loc în 1972 cu Radici , care conține unele dintre cele mai cunoscute piese ale sale; în primul rând La locomotiva , un cântec preluat dintr-o poveste reală, ^[91] în care Guccini abordează tema egalității, dreptății sociale și libertății, urmând stilul autorilor de muzică anarhică de la sfârșitul secolului al XIX-lea. ^[92] Laitmotivul albumului, așa cum sugerează titlul, este căutarea eternă a rădăcinilor cuiva, ^[93] simbolizat și prin coperta albumului unde, pe fundalul curții vechii case de munte, bunicii lui Guccini și marii -unghiuri ^[94] (inclusiv Enrico, a cărui poveste va fi spusă ani mai târziu în „Amerigo”). ^[95] Criticii au definit albumul ca fiind contemplativ și oniric: ^[96] piese precum Encounter , Little Town , The Old Man and the Child , The Portuguese Child’s Song și Twelve Months ’Song sunt cele mai importante piese ale unei opere considerate printre vârfurile sale artistice. ^[93] În același an, Guccini aduce la EMI italian un tânăr cântăreț concetățean al căruia a ascultat câteva melodii care l-au lovit: este Claudio Lolli , cu care în viitor va colabora la redactarea a două piese ( Keaton și Dancing with a unknown ), care datorează începutul activității sale artistice lui Guccini. ^{[97] [98]}

La Bologna , în casa lui Guccini

În 1973 a venit rândul Opera buffa , un disc înregistrat la Osteria delle Dame din Bologna și la Folkstudio din Roma, goliardic și lipsit de griji, care îi evidențiază calitățile de stand-up comedian , ironic și teatral, cultivat și batjocoritor. ^[99] Ideea de a înregistra melodii live de acest gen în realitate nu a fost niciodată acceptată de bunăvoie de Guccini, care avea îndoieli cu privire la publicarea acestui album și a melodiei I Fichi , conținută în albumul D'amore di morte și alte prostii. . ^[100] Cu toate acestea, discul live (cu overdub-uri făcute în studio) este o mărturie indicativă a modului în care Guccini a abordat întotdeauna concertele de-a lungul carierei sale. Modul său tipic de a face cabaret este întotdeauna reînnoit în spectacolele sale, care devin adevărate spectacole teatrale în care protagonistul vorbește și se confruntă cu publicul; acest sens de cabaret este evidențiată în numeroase piese, cum ar fi L'povelenata, Addio, Cirano, Il e l'sociale antisociale etc. ^{[101] [102] [103]}

Anul următor a urmat Stanze di Vita DAILY , un album controversat și greu de ascultat, care a întâlnit opinii contradictorii din partea publicului și a criticilor. ^[104] Discul, compus din șase melodii lungi și melancolice, reflecta perioada de criză profundă pe care o trăia Guccini, agravată de dezacordurile continue cu producătorul Pier Farri ^[105] și a primit critici nemiloase: mai presus de toate se amintește o catilinar de către criticul Riccardo Bertoncelli , care l-a marcat direct pe cântărețul drept „un artist terminat, care nu mai are nimic de spus”. ^{[106] [107]} Guccini a răspuns la această acuzație câțiva ani mai târziu, cu L'povelenata . ^{[108] [109]} Abia după mulți ani a fost recunoscută valoarea artistică a acestui disc. Ca dovadă a acestui fapt, textul Canzone per Piero a fost inclus printre sursele primului test al examenului de stat din 2004. ^[10] „Tema eseului” a fost prietenia și Francesco Guccini, în acest sens, și-a spus mândru să apară în mijlocul lui Dante și Rafael . ^[110] Vorbind despre textul cântecului, este evident că sursa sa (conștientă sau inconștientă) este dialogul lui Plotin și Porfir , cuprins în Operette morali a lui Giacomo Leopardi . În restul albumului, cuvintele și temele de zi cu zi ale lui Leopardi și-au pus amprenta. ^[111]

Via Paolo Fabbri 43, în Bologna

Succesul comercial al lui Guccini a venit în 1976 . Este anul Via Paolo Fabbri 43 , un album care s-ar dovedi ulterior a fi printre cei cinci best-sellers ai anului. ^[112] Vocea a devenit mai matură, decisivă și încrezătoare în sine, iar structura muzicală a LP-ului mai complexă decât cele anterioare. ^[113] Ca răspuns la criticile adresate Stanze di Vita Everyday , în special pe cele ale lui Bertoncelli (citate în cântec), el a scris L'avvelenata , un pasaj care evidențiază un Guccini supărat și hotărât să răspundă „plin de viață” celor care o criticase dur. ^[108] Mai târziu, Guccini va arăta o anumită reticență în interpretarea acestei melodii live, parțial pentru că este prea sponsorizată public și parțial pentru că, potrivit lui, „datează” în conținutul său. ^{[114] [115] [116] [117]} O altă melodie reprezentativă a fost cea care a dat titlul discului. Via Paolo Fabbri 43 este o descriere abstractă a vieții lui Guccini în reședința sa din Bologna , cu referințele obișnuite la artiști dragi lui, precum Borges și Barthes ^[118] și un citat din „cele trei eroine ale cântecului italian”, Alice , Marinella și „nefericita micuță Lilly ”, o săpătură prietenoasă îndreptată către De Gregori , De André și Venditti ; ^[119] aceasta, potrivit lui, împreună cu L'povelenata și Il pensionionato , este una dintre piesele de care este cel mai atașat. ^[120] În disc nu lipsesc momentele de lirism: Aproape cântecul de dragoste din poetica existențială ^[121] este considerat de mulți un exemplu al vârfurilor la care poate fi atins „poeta Guccini”. Tractul său de povestire ^[122] s-ar întoarce și în Il pensionionato , o baladă care vorbește despre un vecin în vârstă, dar care între versuri ar duce la un excursus despre situația psihologică tristă a unor persoane în vârstă. ^{[123] [124]}

Următorul album, lansat doi ani mai târziu, a fost Amerigo ( 1978 ), a cărui melodie cea mai faimoasă este cu siguranță Eskimo . ^[125] Cu toate acestea, Guccini însuși a văzut cel mai reușit moment tocmai în piesa care dă titlului discului: o baladă dedicată unui unchi emigrant drag lui. ^[126]

Guccini cântă pentru un prieten în timpul concertului pentru Demetrio Stratos la Arena Civica din Milano , 14 iunie 1979

La 6 octombrie 1977 , revista săptămânală Grand Hotel i-a dedicat o copertă cu titlul: Tatăl pe care toți tinerii ar fi vrut să-l aibă ; în realitate inițiativa a avut loc fără știrea sa, după cum povestea editorul adjunct al săptămânalului: «Guccini nu știa despre copertă; interviul a fost făcut de un colaborator care nu-i spusese că va ajunge în revista noastră săptămânală, dar nu cred că de aceea Guccini s-a enervat ». ^[127] Guccini nu a fost entuziasmat de inițiativă și a declarat: „Nu înțeleg cum a venit cu acel titlu, scriu melodii pentru un public de treizeci, nu înțeleg cum un public de șaisprezece tocmai din liceul poate găsi o oarecare afinitate cu lucrurile pe care le spun ». ^[128] Tot în acest sens, se amintește un episod curios: în timpul unui concert susținut la câteva zile după publicarea articolului, unii spectatori dezamăgiți au început să-l batjocorească pentru că a ajuns într-o revistă pentru femei, dar Guccini nu s-a supărat și a replicat: „Nu este nimic, veți vedea când vor scrie„ Liz Taylor îi strigă lui Guccini: faceți-mă fiul meu secret ”!” ^[129]

Între timp, în același an, s-a despărțit de soția sa Roberta (scriind melodia Eskimo pe poveste) ^[130] și a început o conviețuire cu Angela Signorini, cu care, în 1978, a avut o fetiță, Teresa (căreia i se mai târziu ar fi dedicat piesele Culodritto , și E un giorno ... ). ^{[131] [132]} Guccini a salutat anii șaptezeci cu concertul Album , înregistrat live cu Nomadi. Particularitatea acestei colecții a fost interpretarea în două părți a lui Augusto Daolio și prezența în disc a cântecelor pe care le-a scris, dar nu a mai înregistrat până acum: Noi , A face un om și mai presus de toate Dumnezeu este mort . ^[133] 1979 este și anul participării lui Guccini, 14 iunie 1979 Concertul - Omagiu lui Demetrio Stratos , pentru a-și aminti prietenul său care a murit cu câteva zile mai devreme; în timpul evenimentului muzical Guccini cântă Pentru un prieten , care este de fapt In morte di SF dedicat lui Stratos. ^[134]

Metropole, călătorii și portrete (1981–1989)

De ani de zile Guccini locuiește permanent în Pàvana ( Pistoia ) și merge doar ocazional la Modena sau Bologna unde, în orice caz, deține o casă.

Guccini a deschis anii optzeci cu Metropolis , un album de care, la fel ca Stanze di Vita Everyday , a pretins că este mai puțin atașat. ^[135] Tema principală a colecției este descrierea unor orașe cu o valoare simbolică precisă: Bizanț , Veneția , Bologna și Milano . ^[136] La storia delle città e soprattutto il disagio della vita nella polis si intrecciano in un gioco di vicende storiche e di rimandi dal significato simbolico. ^[137] Gli arrangiamenti si fecero più corposi, ormai distanti dagli stereotipi folk; compaiono infatti incroci di sax e chitarra, basso e batteria , zufoli , clarinetti , flauti . ^[138] Torna il tema del viaggio o meglio ciò che egli definisce «l'impossibilità e l'inutilità di viaggiare». ^[139] Nel disco Guccini riprese una canzone dell' Assemblea Musicale Teatrale , scritta da Gian Piero Alloisio , Venezia (a cui apporta alcune piccole modifiche al testo). ^[140] Spicca, fra i brani del disco, Bisanzio , complessa composizione definita da Jachia «commovente e sognante». ^[141]

Bisanzio fu rappresentata da Guccini come un affascinante ma angosciante crocevia al limite tra due continenti e due ere, con toni talvolta apocalittici. ^{[142] [143]} Il protagonista stesso, tale Filemazio (in cui molti scorgono lo stesso Guccini ^[144] ), percepisce la decadenza della sua civiltà, in un parallelo con quella occidentale, e l'avvicinarsi della fine. La canzone è ambientata all'epoca dell' imperatore Giustiniano I (483-565), con molti riferimenti storici a quel periodo, ^[145] che Guccini stesso ha spiegato più volte; ^[146] da citare inoltre per il brano l'ispirazione dall'opera Storia segreta di Procopio di Cesarea . ^[147] Altri brani degni di nota nel disco furono la poetica Venezia e la ballata Bologna . Nello stesso anno della pubblicazione di Metropolis , Guccini fu autore, con Giorgio Gaber , Sandro Luporini e Gian Piero Alloisio , dello spettacolo Gli ultimi viaggi di Gulliver , messo in scena dallo stesso Alloisio con Ombretta Colli ; ^[148] sempre nel 1981 scrisse la canzone Parole , incisa da Alloisio nel suo album Dovevo fare del cinema (in cui è presente anche una canzone dello spettacolo, appunto Gulliver , che lo stesso Guccini inciderà nell'album Guccini ). ^[149] Sempre nel 1981 Guccini, dopo averle conosciute al Club Tenco , segnalò a Renzo Arbore le Gemelle Nete , contribuendo al lancio nazionale del duo piemontese.

Guccini con Lucio Dalla in una fotografia degli anni ottanta

Anche il successivo disco ( Guccini ) trattò le stesse tematiche del precedente, tra cui spicca il tema del viaggio e del disagio metropolitano rappresentati in Gulliver e in Argentina . Un brano «classico» di Guccini divenne Autogrill , canzone che narra di un amore sfiorato. ^[150] Ricercata e particolare risultò essere Shomèr ma mi llailah? ("Sentinella, quanto resta della notte ?") ^[151] tratta dalla Bibbia ( Isaia 21, 11). ^[152] Altra traccia da ricordare è Inutile , che racconta la giornata passata a Rimini , in marzo, da due fidanzati. Il tour che seguì questo disco fu il primo in cui si esibì con un gruppo : fino ad allora, Guccini si esibiva da solo o accompagnato da uno o due chitarristi (all'inizio dalla Koopermann, poi da Biondini e infine da Villotti e Biondini). ^[153] Seguì, nel 1984 , l'album Fra la via Emilia e il West . Molti dei suoi successi sono qui presentati dal vivo, principalmente da un concerto in piazza Maggiore a Bologna dove Guccini era accompagnato, oltre che dalla band, da ospiti illustri come Giorgio Gaber , Paolo Conte , Lucio Dalla , I Nomadi, Roberto Vecchioni e l'Équipe 84, riformatasi per l'occasione. ^[154]

Il 1987 fu l'anno di Signora Bovary , un album la cui particolarità risiede nelle varie canzoni come ritratti di personaggi della vita di Guccini. Van Loon è suo padre, Culodritto è la giovane figlia Teresa (nata nel 1978 ), Signora Bovary è lui stesso. ^[155] La canzone Keaton fu scritta dall'amico cantautore Claudio Lolli , con delle modifiche di Guccini, che la firmò come coautore. Il disco segnò un importante cambio di rotta, soprattutto per quel che riguarda la composizione musicale. Si tratta di un lavoro raffinato, con melodie e arrangiamenti più complessi. ^[156] Colpisce su tutte Scirocco , canzone, tra l'altro, che ha ricevuto vari riconoscimenti; racconta un episodio della vita di Adriano Spatola , detto Baudelaire (poeta amico di Guccini, che lo aveva già citato in Bologna ), e della sua separazione da Giulia Niccolai. ^[157] Nel 1988 Guccini pubblicò un disco di sue canzoni degli anni sessanta riarrangiate per l'occasione con l'aggiunta dell'inedito Ti ricordi quei giorni . ^[158] Nel titolo citò il romanzo Vent'anni dopo , ^[159] chiamandolo Quasi come Dumas , che fu registrato dal vivo, nel 1988 , al PalaTrussardi di Milano, al Palasport di Pordenone e al Teatro dell'Istituto Culturale dell'Ambasciata d'Italia a Praga . ^[160] Sempre nel 1988 compose con l'amico Lucio Dalla la canzone Emilia , inserita nell'album Dalla/Morandi e cantata dai due artisti assieme al cantante Gianni Morandi . Il brano fu inserito dallo stesso Guccini nel proprio album Quello che non... (1990), con un finale leggermente modificato.

Negazioni, amori e dubbi (1990–2000)

Guccini e il vino, da sempre suo compagno di concerti

Quello che non... ( 1990 ) fu un album all'insegna della continuità poetica con il precedente, ^[161] nel quale Guccini interpretò una raccolta di canzoni tra cui spiccano Quello che non e Canzone delle domande consuete , il cui valore poetico e letterario fu ulteriormente confermato dal premio di "miglior canzone dell'anno" dal Club Tenco . ^[162] Tre anni dopo ( 1993 ) fu la volta di Parnassius Guccinii (dal nome dell' omonima farfalla dedicata al cantante emiliano) dove spicca Samantha , storia di un amore non realizzato a causa delle convenzioni sociali, ^[163] e Farewell , ballata dal sapore dylaniano: in quest'ultimo brano vi è un omaggio e una citazione diretta della canzone Farewell, Angelina di Bob Dylan , della quale viene riportato un verso ( The triangle tingles, and the trumpet plays slow ) e l'introduzione strumentale iniziale; ^{[164] [165] [166]} il titolo a sua volta ricorda la stessa ed è un riferimento alla sua compagna Angela, raccontando la fine del loro amore. Come afferma Jachia, «lo sforzo gigantesco, poetico e culturale, di Guccini è stato quello di aprire la più alta tradizione della poesia italiana alla ballata di derivazione dylaniana». ^[167] Del disco facevano parte anche Canzone per Silvia , scritta per Silvia Baraldini , e Acque , seconda canzone su commissione di Guccini (dopo Nené del 1977), richiesta da Tiziano Sclavi e inserita nel film Nero . ^[168]

Tre anni dopo ( 1996 ) fu il turno di D'amore di morte e di altre sciocchezze , altro successo di vendite. Intensi e lirici sono i versi di Lettera dedicata a due amici scomparsi: Bonvi e Victor Sogliani. ^[169] Tra le canzoni di maggior successo del disco spicca Cirano (scritta da Giancarlo Bigazzi per la musica e da Beppe Dati per il testo, che viene comunque cofirmato da Guccini a causa di modifiche operate), ^[170] liberamente ispirata alla nota opera teatrale , una canzone che lo stesso Guccini definì di «serietà giullaresca». ^[171] Tra le altre si ricordano la goliardica I Fichi (in realtà già presentata in televisione vent'anni prima, nella trasmissione Onda libera su Rai 2 , condotta da Roberto Benigni ); ^[172] Vorrei , dedicata alla nuova compagna Raffaella Zuccari; Quattro stracci , che narra dell'amore finito per Angela, ma in maniera molto più dura rispetto a Farewell del disco precedente; Stelle , sul senso d'impotenza e di piccolezza dell'uomo di fronte alle meraviglie del cielo notturno. ^[173] Nel 1998 la sua casa discografica, la EMI Italiana , per celebrare il suo trentennale, pubblicò una serie di dischi dal vivo dei suoi artisti più rappresentativi, fra cui Guccini Live Collection . Il cantautore diede il benestare alla pubblicazione ma non fu coinvolto nel progetto e si lamentò molto per un vistoso errore grammaticale sulla copertina. ^[174] L'album Stagioni è l'album con cui Francesco Guccini chiude il secolo e come tematiche si concentra sui diversi cicli temporali che attraversano lo scorrere degli anni. ^[175] Tra i brani Autunno , Ho ancora la forza (scritta con Ligabue ), Don Chisciotte (in cui Guccini duetta con il suo chitarrista impersonando il celebre personaggio di Miguel de Cervantes ) e Addio , da molti definita una nuova Avvelenata , ma con echi di maturità e dell'universalità del messaggio. ^[176] Anche Stagioni e il rispettivo tour ebbero un ottimo successo; in parte inattesa fu soprattutto la grande affluenza di un pubblico molto giovane, che consacrò Guccini come un "artista di riferimento" di tre generazioni. ^[177] Si ricordano soprattutto le parole di Cerami che si diceva «stupito, quasi incredulo, e soprattutto felicissimo di vedere migliaia di ragazzini ai suoi concerti.» ^[178] Il disco uscì anche su vinile, in un'edizione speciale a tiratura limitata.

Al 2000 risale anche l'uscita del disco Barones dei Tenores di Neoneli, al quale Guccini partecipa cantando, in lingua sarda , il brano Naschet su sardu. ^{[179] [180]}

Personaggi e racconti (2001–2010)

Guccini possiede una voce fonda e baritonale con un percepibile rotacismo (la "erre arrotata")

Il disco successivo, Ritratti ( 2004 ), contiene alcuni brani caratterizzati da dialoghi immaginari con personaggi storici come Ulisse , Cristoforo Colombo , Che Guevara ; Odysseus , che apre il disco, ha un testo ritenuto da alcuni tra i migliori della sua carriera, ^[177] con versi profondi che richiamano la sensazione del viaggio ^[181] e numerose citazioni. ^[182]

L'album prosegue, passando da Una canzone , fino a un brano ( Piazza Alimonda ) dedicato a Carlo Giuliani , il ragazzo ucciso nel 2001 negli scontri del G8 di Genova . L'inedito inserito nel disco ( La tua Libertà , 1971 ) rievoca le atmosfere de L'isola non trovata , mentre il brano Vite , ballata esistenziale tipicamente gucciniana, era da lui già stata composta per poi essere incisa da Adriano Celentano con alcuni tagli atti a ridurne la lunghezza. ^[183] Ritratti ha fatto rilevare, oltre all'apprezzamento della critica musicale, anche un buon successo di vendite: il CD nel giorno di lancio, balzò subito per due settimane al primo posto della classifica italiana degli album , rimanendovi in totale diciotto settimane. ^{[184] [185]} Nel 2005 uscì il disco dal vivo Anfiteatro Live , registrato l'anno precedente nell' anfiteatro di Cagliari . Il doppio CD è accompagnato anche da un DVD che ripropone integralmente il medesimo concerto. ^[186] Le vendite furono ottime: il DVD restò nella classifica ufficiale FIMI per ventidue settimane, al primo posto per un mese. ^[187] Il 2006 fu un anno in cui si parlò molto di Guccini, e non solo per la sua attività artistica: ricevette infatti un voto in occasione dell' elezione del Presidente della Repubblica Italiana . ^[188] Fu pubblicata la raccolta tripla celebrativa dei suoi 40 anni di carriera, rappresentata da 47 canzoni presenti nella sua The Platinum Collection . ^[189] Il 3 aprile dello stesso anno, Guccini, pubblicò per la EMI France Nella Giungla , un brano singolo che tratta del rapimento di Íngrid Betancourt , traduzione di una canzone scritta da Renaud Sechan nel 2005, con musiche di Jan Pierre Bucolo. Sempre nel 2006 presentò la Compagnia Teatrale Pavanese impegnata nella Aulularia di Plauto , da lui tradotta dal latino nel dialetto del suo paese. ^[190] Il 30 marzo 2007 ricevette a Catanzaro il "Riccio d'Argento" della rassegna Fatti di musica diretta dal promoter musicale Ruggero Pegna, riservato ai più grandi autori italiani; ^[191] in ottobre uscì invece in libreria la biografia ufficiale di Guccini, "Portavo allora un Eskimo innocente" di Massimo Cotto (Giunti Editore). Nel tour dello stesso anno Guccini presentò una nuova canzone sulla resistenza ( Su in collina ) ^[192] , che è stata poi inserita nell'album L'ultima Thule .

Guccini in concerto al Palaghiaccio di Marino , marzo 2003.
Da sinistra: "Flaco" Biondini (alla chitarra), Roberto Manuzzi (alle tastiere), Francesco Guccini, gli ex The Pleasure Machine Ellade Bandini (alla batteria), Vince Tempera (alle tastiere) e Ares Tavolazzi (al basso), e Antonio Marangolo (al sax)

Parlando di questo disco futuro, Guccini, aveva anche rivelato di aver già scritto una canzone dedicata a Pàvana ( Canzone di Notte n. 4 ) oltre che Il testamento di un pagliaccio che narra delle ultime volontà di un Clown giunto alla sua fine. Il brano fu inserito in scaletta nel tour 2008/2009, ed eseguito per la prima volta nella prima tappa il 20 giugno a Porretta Terme ^[193] . Con un articolo del 21 aprile 2008 , sul giornale La Stampa si diceva che l'autore aveva smesso di fumare e aveva iniziato ad ingrassare a causa dell'astinenza, perdendo, inoltre, l'ispirazione. ^[194] Guccini, tuttavia, smentì la notizia alla trasmissione Che tempo che fa , il 18 maggio 2008 .

Nel marzo del 2010 la Mondadori pubblicò Non so che viso avesse , un'autobiografia di Guccini che contiene, nella seconda parte del volume, un saggio critico curato dal professore Alberto Bertoni. ^[195] All'interno dell'album Arrivederci, mostro! di Luciano Ligabue è contenuto il brano "Caro il mio Francesco", una dedica del cantautore di Correggio al suo collega, nonché amico, Francesco Guccini. Nel testo traspaiono evidenti critiche nei confronti di una parte dell'ambiente musicale, colpevole di snobismo e incoerenza. ^[196] Il 28 settembre 2010 è inoltre uscita "Storia di altre storie", nuova raccolta del cantautore modenese, contenente canzoni scelte da Guccini stesso, oltre ad una nota introduttiva firmata da Riccardo Bertoncelli (citato ai tempi de L'avvelenata ). Nel novembre del 2010 esce l'album Chocabeck del cantante emiliano Zucchero Fornaciari , all'interno del quale è contenuto il brano Un soffio caldo , il cui testo è affidato al cantautore di Pàvana ^[197] .

Il 2010 è anche l'anno in cui una nuova specie di pianta venne dedicata a Guccini dal botanico Davide Donati : si tratta di un cactus messicano, Corynopuntia guccinii . Divertenti sono le circostanze che hanno portato alla dedica, come racconta Donati: nel 2008, solo, in mezzo ad una piana desertica del Messico, stava ascoltando musica per ravvivare un po' l'esplorazione. Durante "Incontro" di Guccini incontrò la pianta sconosciuta, notando a proprie spese che, grazie alle sue tremende spine, "non perdona e tocca". Nel giugno 2010, quasi in occasione dei 70 anni di Guccini, la pianta schiuse un fiore rosso vino, cosa quasi unica per le Corynopuntia , cactus generalmente a fiore giallo. "Non potevo dedicarla ad altri" scrive Donati nell'articolo botanico. ^[198]

Le ultime incisioni discografiche (2011–2020)

Guccini al Premio Chiara nel 2010

Il 21 aprile 2011 il cantautore sposò a Mondolfo in seconde nozze Raffaella Zuccari, sua compagna di vita dal 1996. ^[199]

Nel 2012 tornò in sala d'incisione, cantando nell'album di Enzo Avitabile Black Tarantella la parte di testo in dialetto emiliano (scritta da lui stesso) del pezzo Gerardo nuvola 'e povere , storia della morte bianca di un lavoratore emigrato dal sud in Emilia Romagna che si aggiudica il Premio Amnesty Italia come «brano che nel 2012 sa meglio scuotere le coscienze e far riflettere sui diritti umani». ^[200] A giugno fece una apparizione dal vivo, decidendo di aderire (con Zucchero Fornaciari , i Nomadi , Laura Pausini , Luciano Ligabue , Cesare Cremonini , Nek ei Modena City Ramblers ) al Concerto per l'Emilia , tenutosi a Bologna il 25 giugno 2012 allo Stadio Renato Dall'Ara per raccogliere fondi per aiutare le popolazioni colpite dal sisma ^[201] .

Nel novembre dello stesso anno, dopo una lunga gestazione, ^[202] uscì l'album L'ultima Thule . L'ultimo concerto di Guccini fu il 3 dicembre 2012 a Bologna, omaggio alla sua città. C'erano 13000 persone. L'album "L'ultima Thule" vendette circa 100.000 copie nel solo mese di dicembre ea fine 2013 conseguì il secondo disco di platino per aver superato le 120.000. ^[203] Nonostante questo successo ottenuto, Guccini dichiarò di non volere più né incidere nuovi lavori né fare concerti, ritirandosi dalla carriera musicale e dedicandosi interamente a quella di scrittore. ^[204]

Nel marzo successivo venne pubblicato anche il DVD La mia Thule , documentario che racconta le fasi di registrazione del disco presso il Mulino di Chicon a Pavana attraverso immagini e interviste inedite del cantautore e di tutta la sua band. Anche La mia Thule è risultato il sesto DVD musicale più venduto in Italia nel 2013 nella classifica FIMI . ^[205]

Nel 2015 Guccini ritornò a cantare come ospite ne Le storie che non conosci , di Samuele Bersani e Pacifico , singolo il cui ricavato venne interamente devoluto in beneficenza alla Fondazione Lia per finanziare laboratori di lettura per bambini non vedenti e ipovedenti a Bologna ^[206] . Nello stesso periodo il Club Tenco decise di dedicare al cantautore la storica rassegna che organizza ogni anno a Sanremo , intitolata comunemente Premio Tenco . Seguì il 27 novembre una nuova raccolta di canzoni Se io avessi previsto tutto questo. La strada, gli amici, le canzoni , edita in due differenti versioni: una Deluxe Edition , in quattro CD, e l'altra Super Deluxe Edition , che ne conta ben dieci, accompagnati anche da un libro sull'artista modenese. ^[207]

Nel novembre del 2017 invece venne pubblicato L'ostaria delle dame , cofanetto contenente le registrazioni di tre concerti di Guccini all' Osteria delle Dame , storico locale di Bologna da lui fondato nel 1970 assieme al sacerdote domenicano Padre Michele Casali. In allegato si può trovare un libro di 80 pagine con foto e testimonianze di tutti protagonisti dell'epoca. ^[208] . Un anno dopo il cantautore incise una strofa del brano Ti insegnerò a volare di Roberto Vecchioni , dedicato all'ex campione di Formula 1 Alex Zanardi e che anticipò l'uscita del nuovo album L'infinito , distribuito il 9 novembre. ^[209]

Nel novembre del 2019 esce Note di viaggio - Capitolo 1: venite avanti... , primo capitolo di un progetto discografico realizzato in collaborazione con Mauro Pagani , che si completerà nel 2020. Nel disco, alcuni big della musica italiana reinterpretano dodici brani del repertorio di Guccini. L'album si apre con l'inedito Natale a Pavana cantato dallo stesso Guccini in dialetto pavanese.

Nell'agosto del 2020 partecipa, assieme ad altri Artisti italiani, all'incisione di Crêuza de mä pe Zêna , una nuova versione del brano di Fabrizio De André registrata in occasione dell'inaugurazione del nuovo ponte di Genova , realizzato dopo il crollo e la demolizione del primo Viadotto Polcevera . ^[210]

Il 9 ottobre 2020 viene pubblicato il secondo capitolo, Note di viaggio - Capitolo 2: non vi succederà niente , in cui Guccini canta un suo brano inedito, Migranti , accompagnato dai Musici (cioè i suoi musicisti storici, Vince Tempera , Flaco Biondini e gli altri) ^[211] .

La poetica

Guccini si racconta; il cantautore è solito intrattenersi con il pubblico durante i suoi spettacoli

La poetica di Guccini, apprezzata al giorno d'oggi da più voci e da celebri autori letterari,^[212] è estesa in una vastissima carriera musicale, entro la quale si possono individuare però delle caratteristiche comuni. Guccini è solito utilizzare diversi registri linguistici , da quello aulico a quello popolare; nei suoi testi si possono trovare citazioni di grandi autori, viene toccata un'enorme quantità di temi per giungere a delle conclusioni morali.^[212]
Leggendo tra i suoi testi è possibile tracciare le basi del suo pensiero: l'uso di differenti piani di lettura, il suo esistenzialismo , il tono metafisico , i suoi ritratti di personaggi ed eventi. ^[93]

Guccini e la politica

La sua risaputa vicinanza alla sinistra italiana è stata in più occasioni ripresa dalla stampa in maniera più o meno critica. ^{[213] [214]} Lo stesso Guccini esprimerà, nella celebre L'avvelenata , il suo pensiero sui rapporti tra le canzoni e l'azione politica:

Se è vero infatti che alcune sue composizioni sono socialmente impegnate, è altrettanto vero che la gran parte dei suoi successi derivano dall'elevato valore artistico e letterario che i suoi brani dimostrano. ^[215] Tuttavia un personaggio come Guccini non è inscrivibile in un determinato quadro politico istituzionale; egli stesso (come l'amico Fabrizio De André ) si definisce anarchico , ^[216] ma anche socialista di matrice liberale e sostiene di aver votato, in passato, per il PRI e per il PSI ^[217] , sostenendo i socialisti anche negli anni successivi all'avvento di Bettino Craxi (come risulta da un'intervista del 1985 ) ^[218] , per poi passare a votare il PDS ei DS . ^[219]

Guccini con Fabrizio De André nel 1991 al Club Tenco

In realtà ha frequentemente espresso le sue posizioni, rivolte verso l'area moderata del centro-sinistra ; ad esempio, ecco quello che ha dichiarato in un'intervista: «Ripeterebbe ancora quel "resistere, resistere, resistere" rivolto mesi fa a Prodi ?» ^[220] «Certo: piuttosto che niente è meglio il piuttosto. Non esistono alternative, se non peggiori». Come vede il Partito Democratico ? «Lo vedrei bene, se mai si facesse. Comunque, voto DS». Nell'autunno del 2011, in occasione delle elezioni primarie per la scelta del candidato sindaco del centro-sinistra di Porretta Terme , il cantautore si schiera a favore del candidato indipendente sostenuto da Sinistra Ecologia Libertà e questo fatto è stato prevalentemente interpretato come un avvicinamento al movimento politico guidato da Nichi Vendola ^[221] , anche se in seguito ( 2014 ) ha detto di aver votato il PD. ^[222] Curiosamente, è risultato uno dei cantanti preferiti anche dai giovani di centro-destra ^[223] , nonché da Matteo Renzi , da lui criticato, cui ha risposto ironicamente. ^[224]

Nei suoi testi, la presa di posizione politica emerge nelle seguenti canzoni: La locomotiva , (che è allo stesso tempo un racconto storico), Primavera di Praga del 1969 , che è una critica dell' occupazione militare sovietica in Cecoslovacchia dell'anno precedente, Piccola storia ignobile del 1976 (canzone a favore della legge sull'aborto ), Nostra signora dell'ipocrisia del 1993 , Canzone per Silvia del 1993 (dedicata a Silvia Baraldini ), Don Chisciotte del 2000 , Stagioni del 2000 , Canzone per il Che del 2004 (dedicate entrambe a Che Guevara ), Piazza Alimonda del 2004 (dedicata agli eventi del G8 di Genova ), Il testamento di un pagliaccio del 2012 , Su in collina del 2012 (dedicata ai partigiani ).

Narrativa

Lo stesso argomento in dettaglio: Filmografia e bibliografia di Francesco Guccini § Bibliografia .

Libri

Maiolica autografa di Guccini e Loriano Macchiavelli , collocata nel 1997 sul muretto di Alassio

Nella sua attività quasi ventennale di scrittore ha pubblicato diversi libri; ha collaborato alla stesura, assieme ad altri autori, di scritti di saggistica e narrativa, interessandosi a svariate tematiche, fra cui quelle relative ai diritti civili (occupandosi del caso di Silvia Baraldini ^[226] ) e all' arte del fumetto . Guccini si è prestato con buoni riscontri alla scrittura in tutte le sue forme, con excursus nel genere noir (con Loriano Macchiavelli ha creato il personaggio del maresciallo Benedetto Santovito), oltre a una trilogia di scritti autobiografici, ove spiccano le sue capacità di etimologo , glottologo e lessicografo . ^[227]

Cròniche epafàniche , pubblicato da Feltrinelli nel 1989 , è il primo romanzo di Guccini e una delle sue opere di maggior successo. ^[227] Pur non presentandosi come biografia dell'autore, il libro diventa autobiografico , trattando infatti vicende passate di Pàvana , il paese "simbolo" dell'infanzia del cantautore modenese . Guccini cerca nel testo di mitizzare ogni suo ricordo, di rendere unico e avvincente ogni racconto tramandatogli dagli anziani dei monti sull' Appennino tosco-emiliano , ^{[228] [229]} ei risultati della sua "accuratezza filologica" vengono apprezzati dalla critica. ^[230] Sono stati dei best seller anche i suoi due romanzi successivi, Vacca d'un cane e Cittanova blues , entrambi riguardanti i diversi periodi della sua esistenza.

Se infatti Cròniche epafàniche racconta l'infanzia e il periodo fanciullesco nella "sua" Pàvana, Vacca d'un cane narra del periodo successivo, quello in cui un Guccini adolescente ormai stabilmente a Modena (città da lui mai veramente amata) scopre di non essere "uno tra tanti", ma contemporaneamente diventa cosciente di come la provincialità della sua città natale, massacrata dalla guerra, sarebbe stata un ostacolo per la sua crescita intellettuale. Infatti si trasferisce presto a Bologna, che rappresenta la scoperta del mondo, il sogno americano . ^{[231] [232]} Ed è quest'ultimo capitolo che è narrato nelle vicende di Cittanòva Blues , che va a chiudere la trilogia autobiografica. Nel 1998 Guccini pubblica il Dizionario del dialetto di Pàvana , la città della sua infanzia, nel quale si può notare tutta la sua capacità di dialettologo e traduttore. ^[233]

Diverse altre opere sono successivamente venute alla luce in collaborazione con Loriano Macchiavelli : Macaroni , Un disco dei Platters , Questo sangue che impasta la terra, Lo spirito e altri briganti , Tango e gli altri . I gialli scritti con lui a quattro mani narrano principalmente delle storie del maresciallo Santovito , diventato un personaggio di punta del giallo italiano, e acquistano dall'affermato giallista i toni classici di questo tipo di opera. L'influenza di Guccini si nota invece per quanto riguarda la forma della narrazione, la capacità di creare una raffinata costruzione nell'ambientazione storica, le peculiarità linguistiche che ne hanno decretato il successo anche nel mondo della narrativa. ^[51] Sempre in collaborazione con Macchiavelli sono stati scritti anche i tre gialli "Malastagione" (2011), " La pioggia fa sul serio " (2014) e " Tempo da Elfi " (2017) con protagonista l'ispettore della Forestale Marco Gherardini, detto Poiana.

Nel 2019 scrive la prefazione del libro Onyricana ( Calamaro Edizioni ) scritto dal suo amico e musicista Jimmy Villotti . Nel 2020, ancora con Machiavelli, ha pubblicato il romanzo breve " Che cosa sa Minosse ".

Fumetti

Guccini è sempre stato un amante dei fumetti, come testimoniato anche da alcuni testi di canzoni, ^{[234] [235] [236] [237]} oltre che autore e sceneggiatore di diversi libri a fumetti come Vita e morte del brigante Bobini detto «Gnicche» disegnato da Francesco Rubino, edito dalla Lato Side , Lo Sconosciuto , con le illustrazioni di Magnus , e sceneggiatore di Storie dello spazio profondo , ^[238] disegnate dall'amico Bonvi , pubblicate a partire dal 1969 sulla rivista Psyco e in seguito ristampate dalla Mondadori e da altri editori. ^[239]

La vicenda raccontata nel libro creato con Rubino è quella vera di un brigante vissuto nella seconda metà dell' Ottocento nelle campagne nei dintorni di Arezzo e nel Casentino ; Gnicche (questo nomignolo è anche entrato in un proverbio di quella zona, «Sei peggio di Gnicche»). ^[240] La particolarità è che Guccini ha l'occasione di comporre alcune strofe in rima che nel fumetto vengono recitate da un contadino cantastorie, Giovanni Fantoni, per raccontare le vicende del brigante; frequenti le parole dialettali. ^[241] Dal punto di vista del disegno, Rubino si ispira a fumettisti come Gianni De Luca (ritenuto da alcuni uno dei grandi innovatori del fumetto italiano), e in qualche vignetta ha anche modo di disegnare un cantastorie molto simile a Guccini. Il volume fu pubblicato nel dicembre del 1980 dalle edizioni Lato Side , e la copertina fu realizzata da Lele Luzzati ; non è stato mai più ristampato.

Nel 2008 una caricatura di Guccini firmata Massimo Cavezzali trovò posto nel volume I maledetti del rock italiano Segni e suoni di strada da Clem sacco ai 99 Posse (edizioni Del Grifo), catalogo della mostra di tavole originali dedicate ai rinnovatori della scena musicale italiana, con saggi di Vincenzo Sparagna , Luca Frazzi ( Rumore ), Freak Antoni e Giuseppe Sterparelli ideatore dell'evento.

Cinema

Lo stesso argomento in dettaglio: Filmografia e bibliografia di Francesco Guccini § Filmografia .

Un'immagine tratta dal film I giorni cantati , con Paolo Pietrangeli e Giovanna Marini

L'attività di Guccini nel cinema , come attore o autore di colonne sonore, iniziò nel 1976 e non è mai stata particolarmente intensa ma è comunque costante e si è incrementata negli anni 2000. ^[242] La sua prima apparizione come attore fu in occasione del film Bologna. Fantasia, ma non troppo, per violino di Gianfranco Mingozzi del 1976 . Si trattava di una puntata della serie televisiva Raccontare la città dedicata a Bologna , nella quale interpretava il poeta cantante Giulio Cesare Croce che, nella trama del film, rivive nei secoli le vicende della città, accompagnando questo percorso con canzoni tratte (in parte o integralmente) da testi originali di Croce. ^[243] Altri interpreti del film furono Claudio Cassinelli e Piera Degli Esposti che interpretavano entrambi personaggi storici della città.

Come attore ha inoltre partecipato ai film I giorni cantati ( 1979 , regia di Paolo Pietrangeli ), la cui colonna sonora contiene la sua canzone Eskimo e Canzone di notte n. 2 ; Musica per vecchi animali ( 1989 , regia di Umberto Angelucci e Stefano Benni , tratto dal romanzo di quest'ultimo Comici spaventati guerrieri ); Radiofreccia ( 1998 , esordio registico del cantautore Luciano Ligabue ); Ormai è fatta! ( 1999 , regia di Enzo Monteleone ); Ti amo in tutte le lingue del mondo ( 2005 ), Una moglie bellissima ( 2007 ) e Io & Marilyn ( 2009 ), tutti diretti da Leonardo Pieraccioni . ^[243] , Ignazio ( 2006 , regia di Paolo Pietrangeli ). Nel 2013 partecipa al film documentario Alta Via dei Parchi. Viaggio a piedi in Emilia-Romagna , nel quale viene intervistato da Enrico Brizzi nella sua casa di Pavana .

Nella colonna sonora di Nero ( 1992 , regia di Giancarlo Soldi ) è contenuta la canzone Acque , mentre come musicista ha scritto la colonna sonora di Nené ( 1977 , regia di Salvatore Samperi ).

Filmografia

• Fantasia, ma non troppo, per violino ( 1976 )
• I giorni cantati ( 1979 )
• Amerigo: nascita di una canzone (1979)
• Francesco Guccini ei Nomadi: un incontro (Album concerto) (1979)
• Banana Republic (1980) film concerto
• Le lunghe ombre ( 1987 )
• Musica per vecchi animali ( 1989 )
• Radiofreccia ( 1998 )
• Ormai è fatta! ( 1999 )
• Ti amo in tutte le lingue del mondo ( 2005 )
• Una moglie bellissima ( 2007 )
• Io e Marilyn ( 2009 )
• Il risveglio del fiume segreto ( 2012 )
• Francesco Guccini La mia Thule ( 2013 )
• Alta Via dei Parchi. Viaggio a piedi in Emilia-Romagna (2013) (documentario)
• La linea gialla ( 2015 )
• Son morto che ero bambino. Guccini va ad Auschwitz (documentario RAI storia) ( 2017 )

Riconoscimenti

Molti i riconoscimenti andati a Guccini per la sua attività artistica:

• Nell'ambito della Rassegna della canzone d'autore del Club Tenco , Guccini riceve:
  • 1975 - Premio Tenco per la carriera, insieme a Vinícius de Moraes , Fausto Amodei , Umberto Bindi , Fabrizio De André , Enzo Jannacci
  • 2015 - Premio Tenco per la carriera
  • 1987 - Targa Tenco per il brano Scirocco
  • 1990 - Targa Tenco per il brano Canzone delle domande consuete
  • 1994 - Targa Tenco per l'album Parnassius Guccinii
  • 2000 - Targa Tenco per il brano Ho ancora la forza
• Nel 1992 gli viene conferito il Premio Librex Montale " Poetry for Music " per Canzone delle domande consuete . ^[244]
• Dal 1992 al 1997 Guccini ha ricoperto il ruolo di presidente della giuria per l'assegnazione del premio letterario "Ghostbusters" ^[245]
• Nel 1992 un entomologo appassionato alla musica di Guccini scoprì una nuova specie di farfalla nell' Appennino tosco-emiliano e le diede il nome Parnassius mnemosyne guccinii .
• Nel 1997 la coppia Guccini- Macchiavelli si aggiudica il Premio Alassio Centolibri - Un Autore per l'Europa , con Macaronì. Romanzo di santi e delinquenti .
• Nel 1995 Guccini riceve il premio Tributo ad Augusto Daolio, per la sua partecipazione all'album a scopo benefico Tributo ad Augusto .
• Nel 1998 Guccini e Macchiavelli vincono l'edizione annuale del Police Film Festival con Macaronì: romanzo di santi e delinquenti .
• Nel 1997 Luciano Tesi e Gabriele Cattani scoprirono un asteroide a cui successivamente diedero il nome 39748 Guccini .
• Nel 2000 "Via Paolo Fabbri 43" è diventato anche uno spettacolo teatrale di notevole successo, interpretato da Toni Mazzara e Stefano Dell'Accio, dedicato ovviamente a Francesco Guccini. ^[246]
• Nel 2001 il suo racconto " La Cena " viene inserito nell' Antologia "Racconti italiani del Novecento " (I Meridiani – Mondadori ). ^{[247] [248]}
• Nell'autunno del 2003 Il comune di Carpi ( Modena ) celebra il quarantennale di carriera di Guccini, dedicandogli la mostra Stagioni di vita quotidiana . ^[249]
• Nel 2004 ha ricevuto la Targa Ferrè , prestigioso premio dedicato al celebre poeta .
• Nel 2005 gli viene conferito, nella seconda edizione nazionale, il premio "Giuseppe Giacosa – Parole per la musica". ^[250]
• Il 17 giugno 2006 Guccini vince il Premio Città di San Lazzaro , riconoscimento promosso dall'Amministrazione Comunale e volto a riconoscere il legame con San Lazzaro di Savena di personalità che, «indipendentemente dalla residenza anagrafica», siano riconosciute quali membri della comunità locale .
• Il 29 luglio 2006 il Consiglio comunale di Porretta Terme lo nomina Cittadino Onorario per aver dato lustro alla città ea tutta l'alta valle del Reno nonché per il suo particolare impegno civile e morale.
• Il 6 agosto 2006 Guccini ha ricevuto, durante il tradizionale Campionato italiano della bugia a Le Piastre, sulla Montagna Pistoiese, il Bugiardino ad honorem . Guccini si era presentato sul palco con la bugia: «Salve, sono Lucio Dalla!».
• Nel marzo del 2007 Guccini viene premiato a Catanzaro con il " Riccio d'argento " per il miglior album live d´autore. ^{[251] [252]}
• Nel giugno del 2007 viene premiato dalla manifestazione " Serravalle Noir 2007 " insieme a Loriano Macchiavelli per il romanzo " Tango e gli altri – romanzo di una raffica, anzi tre ". ^[253]
• L'8 dicembre 2007 – "Tango e gli altri. Romanzo di una raffica, anzi tre" vince il Premio Scerbanenco con la seguente motivazione: "Imperniato su un lontano delitto dei giorni delle brigate partigiane, il romanzo esprime, con collaudata perizia narrativa, un attualissimo desiderio di non rifuggire le verità della Storia".
• Il 15 marzo 2008 a Pistoia Guccini riceve il premio "Ceppo Cultura del Verde".
• Il 3 ottobre 2008 a Carpi Guccini riceve il premio Arturo Loria per il libro di racconti " Icaro ". ^[254]
• Nel 2010 riceve il Premio Chiara nella categoria Premio Le Parole della Musica . È il primo cantautore a ricevere questo premio. ^[255]
• Nel 2013 riceve il Premio Amnesty Italia con Enzo Avitabile . ^[200]
• Cittadinanza Onoraria del comune di Sambuca Pistoiese conferitagli nell'anno 2016 per aver portato lustro al territorio, per aver preservato e promosso la cultura locale a vaste pluralità di persone

Onorificenze

	Ufficiale dell'Ordine al merito della Repubblica Italiana
	«Di iniziativa del Presidente della Repubblica» — 26 maggio 2004 [256]

Laurea honoris causa in Scienze della Formazione Primaria [257]

«Alla sua più nota veste di cantautore, Francesco Guccini ha sempre abbinato un interesse profondo per gli aspetti e le forme della narrativa, della comunicazione e dei linguaggi, trovando un seguito straordinario e continuato presso tutti i giovani delle generazioni con cui è entrato in contatto. Pertanto, data l'efficacia e la rispondenza di queste sue multiformi capacità espressive, è lecito riconoscergli un ruolo di formatore extrascolastico. Si può in sintesi affermare che la sua opera di mediatore culturale si è rivolta sovente al di fuori della sua rinomata attività di cantautore, a cui del resto va riconosciuta una non comune profondità di messaggio e di contenuti. Di questa poliedricità sono prova le sue numerose realizzazioni e pubblicazioni, tutte scaturite da un'attenta e consapevole preparazione e dal ricorso a ricerche documentarie metodologicamente corrette e coerenti, spaziando in diversi generi letterari. Dietro il prodotto della sua opera artistica si scopre un gusto raffinatissimo per la ricerca espressiva, per la valorizzazione di certe forme di linguaggio, che mai sono affidate al caso: poggiano su studi attenti, sul piacere di condurre approfonditi percorsi culturali, sono elementi di costruzione di una proposta musicale, che lo hanno distinto positivamente nel panorama degli altri cantautori. Anche se il paragone può, forse, apparire imbarazzante ed azzardato, per il differente spessore del riconoscimento che ha ricevuto Dario Fo, da molti definito , con la consegna del Premio Nobel per la letteratura, direi che col conferimento della laurea a Francesco Guccini i nostri Atenei intendono esprimere apprezzamento per il valore dell'opera di un uomo che saputo incessantemente rappresentare la solida ed antica tradizione italiana dei medioevali.» — Università di Bologna e Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia , 21 ottobre 2002 .

Laurea honoris causa in Scienze umanistiche [258]

«Le consegniamo questa laurea per le sue canzoni che sono amate da tutte le generazioni, come lo dimostrano i suoi concerti, sempre pienissimi. Canzoni che sanno raccontare con poesia, ironia e rabbia le piccole e le grandi storie dei nostri tempi. Con le sue canzoni lei ha anche portato un pezzo di America in Italia. Lei è una delle più importanti figure culturali italiane, non ha avuto paura di prendere posizione o di sfidare lo status quo con un linguaggio diretto e incisivo e la sua opera costituisce un dialogo stimolante e continuo con il suo pubblico. Ispirato da musicisti come Bob Dylan, le sue canzoni hanno anche contribuito a portare in Italia una certa idea di America, Paese che ha conosciuto prima attraverso le storie del prozio Amerigo, emigrato e poi tornato in Italia, e più tardi attraverso la letteratura e la musica della Beat Generation. Siamo quindi felici di accoglierla nella nostra famiglia.» — American University of Rome , 21 maggio 2012 .

I musicisti

Formazione storica

• Antonio Roveri – Chitarra solista
• Alan Cooper – Armonica a bocca e chitarra ritmica
• Beppe Carletti – Fisarmonica e organo
• Deborah Kooperman – Chitarre e banjo
• Franco Mussida – Chitarre
• Ettore De Carolis – Chitarra , violino e arrangiamenti
• Massimo Luca – Chitarra
• Cosimo Fabiano – Basso
• Giorgio Massini – Chitarre , flauto e seconda voce
• Tiziano Barbieri – Basso
• Ares Tavolazzi – Basso , contrabbasso e chitarre
• Ellade Bandini - Batteria, percussioni
• Daniele Di Bonaventura – Bandoneón
• Maurizio Vandelli – Chitarra folk
• Tony Esposito – Percussioni
• Toni Marcus – Violino
• Jimmy Villotti – Chitarre
• Mandrake Som – Percussioni , tumbadoras , campane tubolari
• Marva Jan Marrow – Scacciapensieri
• Jon Hassell - Tromba

Formazione attuale

• Juan Carlos "Flaco" Biondini – Chitarre e seconda voce
• Ellade Bandini – Batteria e percussioni
• Pierluigi Mingotti – Basso elettrico e contrabbasso
• Antonio Marangolo – Sax e percussioni
• Roberto Manuzzi – Sax , fisarmonica , armonica a bocca e tastiera
• Vince Tempera – Pianoforte e tastiera

In due concerti del 1979 (dai quali è stato poi tratto un disco dal vivo ) Guccini è stato accompagnato anche dai Nomadi .

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Francesco Guccini .

Guccini è legato alla EMI Italiana dal 1967 , risultando l'artista italiano da più anni sotto contratto con questa casa discografica e il secondo nel mondo dopo Paul McCartney .

Album in studio

• 1967 – Folk beat n. 1
• 1970 – Due anni dopo
• 1970 – L'isola non trovata
• 1972 – Radici
• 1974 – Stanze di vita quotidiana
• 1976 – Via Paolo Fabbri 43
• 1978 – Amerigo
• 1981 – Metropolis
• 1983 – Guccini
• 1987 – Signora Bovary
• 1990 – Quello che non...
• 1993 – Parnassius Guccinii
• 1996 – D'amore di morte e di altre sciocchezze
• 2000 – Stagioni
• 2004 – Ritratti
• 2012 – L'ultima Thule

Raccolte

• 2006 – The Platinum Collection
• 2010 – Storia di altre storie
• 2015 – Se io avessi previsto tutto questo. La strada, gli amici, le canzoni
• 2019 – Note di viaggio - Capitolo 1: venite avanti...
• 2020 – Note di viaggio - Capitolo 2: non vi succederà niente

Album dal vivo

• 1973 – Opera buffa
• 1979 – Album concerto (con i Nomadi )
• 1984 – Fra la via Emilia e il West
• 1988 – ...quasi come Dumas...
• 1998 – Guccini Live Collection
• 2001 – Francesco Guccini Live @ RTSI
• 2005 – Anfiteatro Live
• 2017 – L'Ostaria delle dame

Singoli

• 1968 - Il bello/Un altro giorno è andato
• 1970 - Lui e lei/Due anni dopo
• 1977 - Nené/Tema di Ju

Note

Bibliografia

• Brunetto Salvarani, Odoardo Semellini, Di questa cosa che chiami vita. Il mondo di Francesco Guccini , Trento, Il Margine, 2007. ISBN 978-88-6089-018-4 .
• Silvano Bonaiuti, con Maria Rosa Prandi, Scusi, è questo il mulino dei Guccini? , Porretta Terme, L'arcobaleno, 2007. ISBN 978-88-903017-0-4 .
• Annalisa Corradi, Francesco Guccini. Le cose più belle. [Ritagli di parole, ricordi, immagini e provocazioni] , Reggio Emilia, Aliberti, 2008. ISBN 978-88-7424-139-2 .
• Michele Straniero (a cura di), Canzoni di Francesco Guccini , Milano, Lato Side , 1979.
• Vincenzo Mollica (a cura di), Francesco Guccini , Milano, Lato side, 1981.
• Massimo Bernardini, Guccini , Padova, F. Muzio, 1987. ISBN 88-7021-429-X .
• Anna Caterina Bellati (a cura di), Francesco Guccini. Dietro a frasi di canzoni , Milano, C. Lombardi, 1993. ISBN 88-7799-033-3 .
• Catherine Danielopol, Francesco Guccini. Burattinaio di parole , Bologna, Clueb, 2001. ISBN 88-491-1646-2 .
• Paolo Jachia, Francesco Guccini. 40 anni di storie, romanzi, canzoni , Roma, Editori Riuniti, 2002. ISBN 88-359-5306-5 .
• Roberto Festi e Odoardo Semellini (a cura di), Francesco Guccini: stagioni di vita quotidiana , Carpi, Comune, 2003.
• Andrea Sanfilippo, Francesco Guccini. Storie di vita quotidiana. Un'autobiografia poetica , Foggia, Bastogi, 2004. ISBN 88-8185-632-8 .
• Gian Carlo Padula, Dio non è morto. L'altro volto di Francesco Guccini , Foggia, Bastogi, 2007. ISBN 978-88-8185-972-6 .
• Gemma Nocera, Le parole di Francesco Guccini. Romanzi, poesie, storie e ballate nelle canzoni di un poeta cantautore , Torino, G. Zedde, 2009. ISBN 978-88-88849-40-9 .
• Gianluca Veltri, Francesco Guccini. Fiero del mio sognare , Roma, Arcana, 2010. ISBN 978-88-6231-116-8 .
• Paolo Talanca, Fra la via Emilia e il West. Francesco Guccini: le radici, i luoghi, la poetica , Milano, Hoepli Editrice, 2019. ISBN 978-88-203-9139-3 .
• Simone Zaccagni , La noia di un altro non vale , Cantiano (PU), Alter Erebus press & label, 2018. ISBN 978-88-94408-60-7

Voci correlate

• Claudio Lolli
• Club Tenco
• Pàvana
• Filmografia e bibliografia di Francesco Guccini
• Discografia di Francesco Guccini
• Cròniche epafàniche

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Francesco Guccini
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Francesco Guccini

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su francescoguccini.it .
• Francesco Guccini - Topic (canale), su YouTube .
• Francesco Guccini , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Francesco Guccini , su sapere.it , De Agostini .
• Francesco Guccini , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• ( EN ) Opere di Francesco Guccini , su Open Library , Internet Archive .
• Registrazioni di Francesco Guccini , su RadioRadicale.it , Radio Radicale .
• Francesco Guccini , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• ( EN ) Francesco Guccini , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Francesco Guccini , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Francesco Guccini , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Francesco Guccini , su WhoSampled .
• ( EN ) Francesco Guccini , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Francesco Guccini , su genius.com .
• ( EN ) Francesco Guccini , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Francesco Guccini , su AllMovie , All Media Network .
• Francesco Guccini negli archivi della Radiotelevisione svizzera , su lanostrastoria.ch .

V · D · M Francesco Guccini
Album in studio	Folk beat n. 1 · Due anni dopo · L'isola non trovata · Radici · Stanze di vita quotidiana · Via Paolo Fabbri 43 · Amerigo · Metropolis · Guccini · Signora Bovary · Quello che non... · Parnassius Guccinii · D'amore di morte e di altre sciocchezze · Stagioni · Ritratti · L'ultima Thule
Album dal vivo	Opera buffa · Album concerto · Fra la via Emilia e il West · ...quasi come Dumas... · Guccini Live Collection · I concerti live @ RTSI · Anfiteatro Live · L'Ostaria delle dame
Raccolte	The Platinum Collection · Storia di altre storie · Se io avessi previsto tutto questo. La strada, gli amici, le canzoni
Singoli	Il bello/Un altro giorno è andato · Lui e lei/Due anni dopo · Nené/Tema di Ju · Stagioni/Inverno '60 · Addio/E un giorno... · Nella giungla · L'ultima volta
Canzoni	L'antisociale · Auschwitz · Canzone per un'amica (In morte di SF) · Dio è morto · La locomotiva · Incontro · L'avvelenata · Amerigo · Don Chisciotte · Ho ancora la forza · La fiera di San Lazzaro
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