Carlo Sgorlon

Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni referitoare la biografii a fost pusă la îndoială . Motiv : textul tinde în multe locuri să sublinieze narațiunea biografului, luând mai mult un ton de recenzie / copertă Pentru a ajuta, corectați tonurile sau părțile emfatice și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Carlo Sgorlon

---

Premiul Strega 1985

Carlo Sgorlon ( Cassacco , 26 iulie 1930 ^[1] - Udine , 25 decembrie 2009 ) a fost un scriitor italian .

Romanele sale au ca temă în special viața țărănească Friuliană cu miturile, legendele și religiozitatea ei, drama războaielor și dolinelor mondiale, poveștile emigranților, conviețuirile dificile ale diferitelor etnii lingvistice; de multe ori trecutul și rădăcinile reprezintă pentru Sgorlon singurele elemente vindecătoare din lume.

Autorul a câștigat peste patruzeci de premii literare, printre care: Il Supercampiello (de două ori), Lo Strega, Il Napoli, Il Flaiano, Il Nonino, L'Isola d'Elba, L'Hemingway, Il Latina, Il Fiuggi, Le Palme D ' oro, Il Tascabile, Il Basilicata, Il Penne, Il Taranto, Il Vallombrosa, Il Casentino, L'Enna, Il Rapallo, Rosone d'oro, Regium Julii și Scanno. În 2009 a fost distins cu Chiara Lifetime Achievement Award ^[2] .

Biografie

Al doilea dintre cei cinci copii, s-a născut în Cassacco , un orășel la câțiva kilometri de Udine , la Antonio (croitor) și Livia (profesor de școală primară). El și-a petrecut perioada tinereții în principal în mediul rural, asimilând cultura Friuli rurale, pe care a jucat-o atât de mult în producția sa literară.

După un început de studii neregulat, la vârsta de optsprezece ani a fost admis la Scuola Normale Superioare din Pisa , unde a absolvit Literatura cu o teză despre Franz Kafka . Apoi s-a mutat în Germania pentru specializarea sa, pe care a urmat-o la München .
Imediat după ce și-a început activitatea ca profesor de literatură în școala secundară și în același timp ca scriitor.
Căsătorit cu Edda Agarinis, Sgorlon s-a mutat la Udine, unde a locuit pentru tot restul vieții. Agarinis a promovat evenimente și inițiative în memoria soțului ei până la moartea sa, care a avut loc la Palmanova pe 12 ianuarie 2021.

A murit în ziua de Crăciun din 2009 . Se odihnește în cimitirul din Raspano , o fracțiune din orașul său de naștere care, în 2011, i-a dedicat un concurs foto intitulat „Privirea lui Carlo”.

Narațiunea lui Sgorlon

Figura lui Sgorlon este diferită de cea a oricărui autor italian: el a fost un adevărat narator de povești reale într-o lume fantastică, un narator de evenimente fantastice într-o structură reală. Toate condimentate cu elemente istorice și magice care coexistă ca niveluri diferite ale aceleiași provincii.

Poetul de echilibru, al împletirii cu istoria și cu mediul în care este grefat ciclul experiențelor sale, studiile sale neregulate și stimulii bunicului său, profesor de școală primară pensionar, au lăsat o amprentă profundă pe întreaga sa activitate. stabiliți obiective mai ambițioase, precum și poveștile, poveștile tradiționale, basmele spuse de oamenii din micul său sat țărănesc. Temele fanteziei și înțelepciunii populare sunt amestecate cu moștenirea unor autori precum Dante , Ariosto și Petrarca care macerează în ceea ce autorul însuși definește ca o fază culturală europeană în perioada învățământului superior.

S-a născut primul roman Il vento nel vigneto (1960), care a fost rescris în limba Friuliană cu titlul Prime di sere (1971); tema existențială este inspirată de lumea țărănească și povestește despre oboseala reintegrare a unei condamnări pe viață iertate în țara sa natală.

Cu următoarele romane, scriitorul își schimbă registrul narativ: Fotoliul (1968), Noaptea vârcolacului (1970) și Luna de culoare ametistă (1972) atrag atenția criticilor pentru ritmurile nevrotice și anxioase ale personajelor pe care le lupta pentru a fi împlinit în viață, cedând treptat la povești din ce în ce mai corale. În Fotoliu ni se spune despre o lume închisă, sterilă, caracterizată printr-un continuu dezadaptare; în Noaptea păianjenului (1970) se deschide peisajul, în care neliniștea lui Walter este percepută în căutarea spasmodică a tatălui său și a iubitei sale femei într-un vis obsedant și real, plasat într-un Udine magic care dezvăluie secretele poveștilor antice. În The Amethyst Color Moon, Rabal revitalizează un sat misterios întins între vis și gri, dar numai pentru perioada vizitei sale; acesta este romanul recunoscut ca bazinul apei al ficțiunii lui Sgorlon, scrierea care lasă solipsismul sumbru al producției anterioare pentru a atinge un patos fantastic-coral în următoarea sa lucrare.

Din această schimbare s-a născut norocosul tron al lemnului , un roman de succes ( Premiul Campiello 1973) ^[3] , povestea unui narator de evenimente fantastice care nu știe încă că este moștenitorul unei culturi care este doar latentă și nu șters. În 1975 s-a născut și Regina din Saba , un portret al unei figuri misterioase a unei femei din rundă care se confruntă cu schimbările de timp, capabilă să se salveze pe sine și să salveze datorită puterii iubirii eterne. Zeii se vor întoarce (1977), narațiune epicizată a civilizației țărănești din Friuli care se ciocnește cu idei noi pentru a descoperi în cele din urmă că istoria se transformă într-un cerc și zeii se vor întoarce numai dacă oamenii sunt capabili să-și salveze cultura de atacul civilizației standardizate prin darul singular de a vorbi bine.

Trăsura de cupru (1979), saga unei familii de mici proprietari de pământ inserată în perioada cutremurului din '76, eveniment care anunță noi active în familia De Odorico, completează trilogia care a început cu Tronul de lemn .

Viața lui trece liniștită, între predarea limbii italiene și istorie în institute tehnice și scris, între oraș și casa de țară unde scriitorul, foarte mândru de diferitele sale abilități, își ia pantofii artistului și cărturarului și îi poartă pe cei de la fermier și meșterul. La contrada (1981) s-a născut în această perioadă în care este relatată viața din suburbiile unui grup de prieteni și în care se dezvoltă tema dezamăgirii omului modern. Urmează cochilia lui Anataj (Premiul Campiello, 1983 ^[3] ) în care conceptul de recuperare a originilor și legătura cu rădăcinile cuiva se exprimă numai în momentul distanțării de realitate: Valeriano, de fapt, rămâne în Siberia până în amintește-ți pământul, Friuli. Această operă este considerată de mulți critici drept capodopera scriitorului.

Armata râurilor pierdute (1983), câștigătoare a Premiului Strega în 1985) ^[4] inspirat de evenimentele puțin cunoscute ale dublei tragedii a cazacilor, kazacii, de la care: «necruțarea impasibilă a istoriei avea posibilitatea a avea o patrie "și a poporului friulan, al cărui pământ a fost dat primului drept pradă de război de către invadatorul german. Cartea va avea 25 de reeditări. Al patrulea rege magician (1986), un set de povești din care sunt deduse principalele teze ale poeticii sgorloniene (ca în cazul rătăcirilor eterne ale lui Joska roșcata sau decăderea timpului în căutarea a ceva pe care cineva îl posedă deja). Urmează The Seven Veils (1986), versiunea Friuliană Il Dolfin , The Last Valley (1987) în care elementul basm este amestecat cu pricepere cu cel al vieții de zi cu zi, povestind tragedia Vajont din 1963 și evidențiind interconectările magice din care originează toată poetica autorului. Calderele (Premio Napoli, 1988) în care viața micului țigan este o nouă metaforă pentru căutarea rădăcinilor pierdute, de această dată din cauza războiului.

Fântâna Lorenei (Premiul Basilicata, 1990) care spune povestea familiei Gortan care trăiește în jurul figurii magice a Evei, prietena unui mare pictor, care cu magia ei va crea iluzia utilă pentru salvarea ei și a celorlalți dincolo de magie sursa pădurii. La tribe (1990) este povestea familiei lui Giovanni, brigadierul Foràns, Martina și a celor patru copii ai lor. Respectarea legii morale este singura modalitate de a da ordine pasiunilor umane; dar iluzia bunăstării duce la granițele celor liciți și iliciti. Valorile se prăbușesc mizerabil și, pentru a ajunge în paradisurile iluzorii, Diego, unul dintre cei patru copii, își va servi crima de sânge în sânge, ca un sacrificiu tragic pentru zeii cruzi ai orașului. Apexul durerii, însă, va re-lega legăturile morale, dând sens destinului membrilor săi. Apoi, există La foiba grande (1992) care păstrează secretele celor care sunt luați pentru a fi luați, care știe unde în perioada războiului, urmat de Il Regno uomo (1994). La Malga di Sîr (1997), care se concentrează pe masacrul din Porzûs, a devenit faimos pentru că în 1945 partizanii comuniști au ucis un grup de partizani aparținând brigăzii Osoppo (printre căzuți și fratele lui Pier Paolo Pasolini , Guido Alberto).

Astfel s-a născut Procesul din Toulouse (1998), o poveste suprarealistă a vieții unui băiat legat de misterul lui Lazăr din Franța, urmată de Il filo di seta (1999) în care este relatată incredibila poveste a itinerariilor lui Odorico da Pordenone. , călător comparabil doar cu Marco Polo , care a fost fascinat de modul său de a trata diversitatea și despre care Sgorlon a scris, într-o versiune fictivă, într-o reinterpretare a vieții sale. Printr-o lungă călătorie ajungem la următorul roman, A treisprezecea noapte (2001) în care povestea Veronicai se desfășoară în fabuloasa lume a Monterosso, o nouă figură a unei femei în legătură cu lumea misterioasă pe care am uitat-o, care se întoarce la fiecare trei generații pentru a face posibil un destin al iubirii într-o țară în care apare chiar și un faimos frate din Pietrelcina - Padre Pio -. În 2003, Omul din Praga , în care cinematograful ajunge la Naularo pentru a reînvia visurile tuturor și vicisitudinile alternante ale protagonistului Alvar, te uimesc și te transportă într-o lume de zână. Le sorelle boreali , publicat în 2004, ilustrează crearea unei lumi fericite de către cinci surori care găsesc o nouă viață în vila străbunicii lor. Pentru a apăra această existență, fiecare dintre protagoniști va trebui să treacă într-un întuneric cathartic modificându-și destinul încetul cu încetul. Cea mai recentă lucrare, Vălul Maya din 2006 împletește elemente filosofice, muzicale și erotice într-o călătorie întinsă ca pe o lamă de ras a personajului Jacopo D'Artega.

Ultimul efort literar al marelui scriitor a fost publicat în decembrie 2008 de Morganti editori, cu titlul Stiloul de aur . Este o autobiografie. Carlo Sgorlon a decis să fie primul purtător de cuvânt al vieții sale și al poeticii sale. Spunându-și cu sinceritate, dar cu un vârf de controverse constructive și dezamăgire, scriitorul se confruntă cu amintirile vieții sale personale și profesionale, ca și cum ar fi observat el însuși de pe balconul casei sale din Friul. Rezultatul acestei proiecții exterioare îl transformă în protagonistul unei povesti private convingătoare. Dar despre ce este vorba? Încă o dată este povestea unui om străin de locuri și moduri, care se eliberează de lume, fără a-l pierde vreodată din vedere, să-și caute patria. Naratorul își spune cu aceeași înclinație fabuloasă care l-a caracterizat dintotdeauna, propunându-i cititorului un roman existențial, acela al unui om care se oprește asupra propriei vieți făcând bilanț și reafirmând credința adânc înrădăcinată că omul își poate merge viața pe două planuri paralele de existență: cel al realității și cel al fantasticului. Pixul de aur nu este o simplă autobiografie a scriitorului, este și un certificat de dragoste pentru patria sa, oamenii și tradițiile sale. Chiar și stiloul de aur, un cadou primit în copilărie, devine un obiect mitic care a dispărut cine știe unde, care a influențat întotdeauna destinul omului și al scriitorului.

Protagoniștii romanelor sale

Modernitatea protagonistului sgorlonian este evidentă în întruchiparea dificultăților, în autenticitate, în afectivitate, în socialitate; este un subiect îngrijorat de evoluția societății rurale într-una industrială, apare similar modelului tipic al omului în sentimentul comun în fața revoluției tehnologice. În personajul sgorlonian, se evidențiază lipsa unei identități precise, în care figura paternă revine, și, de asemenea, mai excesivă și prelungită, figura maternă; Mai mult, lipsește acel „eu colectiv” care părea să unească societatea țărănească împotriva durității vieții în depășirea uniformității industrializării în eradicarea din regiunea nașterii.

Protagoniștii sgorlonieni aparțin unei culturi decadente, sunt iraționali și trăiesc adesea într-o realitate de vis, ținând mereu cont de sentimentul de dragoste / respingere pentru țara lor. Absența evenimentelor externe este contrabalansată de forfota personajelor, mișcate de autor ca niște marionete, care au un rol precis într-un fundal la jumătatea distanței dintre fabulă și realitatea istorică dură, prin metaforă, într-un loc suspendat între fantastic și mentalul în care temele religioase științifice și filozofice se confruntă în căutarea unor valori pentru care să supraviețuiască: „În realitate, îmi place mai ales să spun povești, într-un timp și într-o civilizație ca a noastră în care se pare că scriitorii au mai ales dimensiunea epică și gustul pentru povestire s-au pierdut ».

Apa

Pentru a crea o compensație, ca și cum ar fi un personaj în sine, elementul apei intervine în ficțiunea sgorloniană. Funcția purificatoare și pacificatoare a sufletului uman este legată de elementul lichid ca și cum aceasta ar uni senzațiile femeilor în momente diferite. Sunt femei care spală teroarea războiului cu o baie lungă, rămânând în contact cu elementul magic ca în cazul Marta din Armata râurilor pierdute, se întorc în trecut și rămân în contact cu el printr-o sursă din pădurile, cum ar fi în cazul Fântâna Lorenei sau uită dragostea iluzorie a trecutului lor recent, ca în cazul Veronicăi în A treisprezecea noapte.

Apa este un fel de oglindă purificatoare, a cărei prerogativă pare a fi percepută doar de femei.

femei

Femeile din Sgorlon sunt rădăcina puternică care permite copacului rănit să înflorească din nou. Sunt personaje capabile să revitalizeze viața unei țări adormite ca în cazul lui Rabal, în Luna colorată cu ametist. Ei păzesc părțile care trebuie vindecate, sunt motorul neîncetat al istoriei și sunt cele care duc adesea pe umerii lor greutatea unei civilizații în schimbare. Abandonul societății țărănești le-a sporit oboseala, dar le-a permis, de asemenea, să-și păstreze mama pentru a se întoarce în sufletele lor. Femeile din Sgorlon nu vor să se confrunte cu toate și cu toată lumea cu fața nasului dur, știu cum să îndeplinească ceea ce necesită viața, dar își concep finalizarea existenței doar împărtășind-o cu o altă persoană.

Personajele feminine din Sgorlon știu să privească lumea modernă și să trăiască în ea, dar uneori și numai pentru perioade limitate, în ciuda sensibilității lor, nu pot vedea clar, confuzi de visele lor. Foarte puternic în aceste figuri este elementul magic care face chiar și poveștile care par o cronică a realității suprarealiste, oferindu-le o înțelegere a legăturilor dintre om și gay, pământ, indispensabilă. Marta, cu inepuizabila ei joie de vivre, vindecă rănile unei lumi care pare nebună și păstrează speranța viselor chiar și în cele mai grele momente, infuzând viața când totul pare pierdut. Eva, din Fântâna Lorenei, este un mare personaj, construit cu intensitatea vibrantă a unei femei practice și vrăjitoare care întruchipează substanța protectorului pământului: este cea mai recentă eroină războinică a unei zeități inerente naturii care în sfârșitul știe că în culori și în întoarcere în sine există ceea ce este necesar pentru a salva viitorul cuiva.

Provincia

«Voi începe prin a spune că sunt unul dintre acei scriitori norocoși, după celebra frază a lui Balzac, care au o provincie de spus. Norocos pentru că au rădăcini și au în spate o cultură, o istorie, o tradiție, un popor, în care se recunosc, în cadrul cărora sunt capabili să traseze trăsăturile propriei identități. Norocoși pentru că știu cine sunt, au un habitat, o locație precisă în varietatea infinită a lumii reale ».

Așa se descrie Carlo Sgorlon în conferința din 1982 (Friuli în narațiunea mea) încadrându-și propria identitate, piatra de temelie a conceptului său de a trăi / a scrie. Între nivelul profund al subiectului / omului și nivelul scrierii cu modele culturale, cultura locală este plasată într-un mod filtrant, astfel încât să o facă un element de susținere față de celelalte elemente într-o concepție solo legată de topoiul acumulat pe parcursul întregii existențe. Un sentiment care poate fi citit și în Armata râurilor pierdute în care Urvàn crede că «... ar fi trebuit să stăm acolo sus, fără a abandona nici stepa, nici râul. Orice lovitură de soartă trebuia purtată acolo, în pământul lor ».

Lupta pentru păstrarea rădăcinilor și pentru restabilirea locurilor la vocația lor milenară apare ca o metaforă și în același timp un motiv universal care unește popoarele legate de istoriile și tradițiile lor autentice. «Pentru Veronica, (A treisprezecea noapte), Monterosso a fost un cuvânt cheie. A o spune sau a o auzi pronunțând a însemnat multe lucruri, uneori dificile chiar și pentru ea de înțeles ». Carlo Sgorlon exaltă irealitatea realității Friuli pentru că, atunci când vorbim despre acest ținut, nu știm niciodată dacă este Italia, Austria sau o țară slavă, culturi care au lăsat o amprentă în identitatea care este adesea neglijată de „conducătorii ziua ", dar puternic înrădăcinată în oamenii săi.

Peisajul Friulian este ancora la care este posibil să ne agățăm pentru a recupera speranța mântuirii și răscumpărării în apocalipsa prezentului în care dragostea pentru origini pare să fi dispărut. Sgorlon este un strămoș al țării sale, uneori îl pictează ca un loc în care au loc fapte jale pentru populație, ca în cazul romanului La foiba grande sau La tribe și ca o lume fermecată suspendată într-o dimensiune magică precum pentru a crea un fir ideal între poveștile sale și lumea fermecată a lui Garcia Marquez: însuși Sgorlon din Friuli a recunoscut că, deși neintenționat, există și un pic de Marquez în romanele sale, ceea ce le unește este substratul mișcării.

„Mă bazez pe abilitatea mea ca primitiv de a remite lumea, chiar dacă miturile și basmele au fost exorcizate de secole de știință și tehnologie ...” Acesta este firul căruia Carlo Sgorlon îi rămâne fidel și în operele sale, în special în ultimul roman, A treisprezecea noapte sau chiar în Fântâna Lorenei, care confirmă natura asemănătoare fabulei scriitorului friulan fără a pierde credința de „sacralitate telurică”, care a fost întotdeauna prezentă în el și mai vizibil în L „Ultima vale (1987).

Istorie

În cărțile în care protagoniștii se ocupă de istorie, în special când vine vorba de război și efectele sale, își asumă la Sgorlon un caracter de forță cosmică, un flux impetuos și ineluctabil, dotat cu o autonomie proprie, capabil să copleșească pe oricine. cursul său și din care orice încercare de a se opune este inutilă. Singura speranță de a scăpa de consecințele sale pot fi un refugiu sau de evacuare, de obicei , sub protecția unuia dintre femeile care au în cărțile Sgorlon lui întruchipează înțelepciunea imuabilă a pământului, cum ar fi Martha în Armata Lost Rivers sau Marianna. În Malga di Sîr .

Cuvantul

«Citise într-o carte că cuvântul este acum uzat și uzat, prea exploatat de utilizare și că nu mai poate fi folosit așa cum a fost odinioară. Astăzi cine a făcut-o a provocat o grimasă de râs în colțul gurii cunoscătorilor sau căscatul enervat al plictiselii. Acum cuvântul este sofisticat, manipulat, dislocat și răsucit, pentru a fi făcut gustabil gustului, acum dornic de ciudat și neobișnuit. Este elaborat cu rețete artificiale, drogat cu condimente exotice până la modificarea caracterului său antic și a-l face de neînțeles », scrie Sgorlon.

«Mă adresez cititorilor care au plăcerea de a citi povești bine făcute și chiar celor cărora li se oferă un ou de cuib din ceea ce odinioară se numea„ poezie ”, de care astăzi se descredă. Am un instinct narativ puternic și mă abandonez la asta. Este un fel de busolă încorporată în inconștientul meu. Urmăresc marile arhetipuri ale povestirii. Nu mi se pare greu să realizez acest tip de narațiune, dacă nu chiar de natură psihologică. De fapt, știu că merg împotriva gustului actual și împotriva culturii hegemonice. Știu că sunt singurul sau aproape. Dar există și o anumită satisfacție în a ști că nu ești cineva care sare pe carul câștigătorului, pe care în Italia îl urmărește toată lumea, dar pe care nu toată lumea este capabilă să urce. "

Romane postume și inițiative comemorative

În 2010 a apărut publicarea romanelor postume: Il Circolo Swedenborg și Ombris tal infinit (acesta din urmă în limba Friuliană).

La 23 februarie 2014, municipiul Vajont i-a dedicat biblioteca civică pentru că a povestit tragedia omonimă din 1963 în romanul Ultima vale (1987).

Pe 28 noiembrie 2019, a fost publicat romanul postum Alarmă pe gât . Lucrarea a fost scrisă în 2000, dar a rămas nepublicată prin voința aceluiași autor după o încercare de a o publica sub un nume fals făcut cu câțiva ani înainte de moartea sa. Experimentul a fost realizat cu colaborarea unuia dintre avocații săi, avocatul Fabiano Filippin. Acesta din urmă, pretinzând că este agentul unui scriitor în devenire, a propus textul diferitelor edituri, dar a fost returnat sistematic intact. Sgorlon a vrut să înțeleagă câte oportunități pentru o publicare eficientă au avut tinerii talentați care nu erau încă cunoscuți publicului larg. Avocatul și văduva au pus lucrarea în presă în perioada anterioară a zece ani de la dispariția sa. Romanul este distribuit de editura Udine Gaspari în colaborare cu cotidianul friulan Messaggero Veneto. Prezentarea oficială a avut loc pe 3 decembrie 2019 în primăria din Udine în prezența văduvei scriitorului, Edda Agarinis Sgorlon, care a murit la Palmanova la 12 ianuarie 2021.

Lucrări

Romane

Peste zece romane de Carlo Sgorlon, scrise pe o perioadă de patruzeci de ani, sunt încă nepublicate. Edițiile Mimesis, care dedică o colecție lucrărilor publicate și nepublicate ale autorului, au publicat în 2020 una dintre acestea, L'isola di Brendano .

Povești

• Paria universului , Roma, Gremese, 1979.
• Al patrulea Rege Magician , Pordenone, Studio Tesi, 1986. [3 ediții]
• Povești din țara Canaanului , Milano, Mondadori, 1989. [4 ediții]

Romane în limba friulană

• Prime di sere - Soc. Filologica Friulana (1970) - Udine 6 ediții . Traducere din Vântul în vie , acest roman face parte dintr-un sezon încă naturalist al ficțiunii autorului. Protagonistul este un om a cărui viață s-a pierdut din cauza unui moment de nebunie. Povestea lui Eliseo este cea a demnității sale de încercare de reintegrare în comunitatea satului, singurul loc în care își poate găsi identitatea și viața poate avea un sens. Departe de orice ideologie, el este un om care găsește în ritmurile neschimbate ale naturii, în credință și în liturgiile tradiției sentimentul de apartenență la locurile în care a crescut dar pe care acum, după atâția ani de distanță, el găsește mult schimbat. Găsim și tema muncii, care, deși umilă, redă demnitatea, și a iubirii care se dezvoltă încet și calm, întotdeauna cu un văl de modestie. ^[9]
• I l Dolfin - La Panarie / Vattori (1982) - Udine 3 ediții . Termenul „dolfin” - delfin este destinat aici să însemne „moștenitor al tronului”. Protagonistul Faustin este crescut de mama lui văduvă în așteptarea unui destin înalt, într-o atmosferă aproape de vis, care așteaptă să fie chemat la mari misiuni. Doar în final există o întoarcere la realitate. În loc să trăiești în fantezie, este mai bine să ai curajul să fii tu însuți. ^[10]
• Ombris tal infinît - Friulian Philological Society - publicat postum - Udine ( 2010 ) . Acesta spune povestea unei fete kurde de religie creștină, Fatima, care părăsește Persia și ajunge într-un orășel din zona Friuli de Jos. Aici își va naște și își va crește fiica Eva, care, printre unele pagube datorate caracterului ei exuberant și întâlnirilor cu personaje interesante, își va găsi în cele din urmă adevărata pasiune în pictură. În acest roman nu lipsesc referințele la evenimentele istorice ale perioadei și temele sociale, precum și referințele filosofice legate în special de căutarea sensului vieții. ^[11]

Non-ficțiune

• Narator Kafka , Veneția, Neri Pozza, 1961.
• Invitație la lectură de Elsa Morante , Milano, Mursia, 1972. [6 ediții]
• Frescele lui Tiepolo în Veneto , Novara, De Agostini, 1982.
• Lumina munților: Solazzo , 1991; Belluno, Căi noi, 2007, ISBN 978-88-855-1038-8 .

Notă

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Carlo Sgorlon
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Carlo Sgorlon

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su sgorlon.it .
• Carlo Sgorlon , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Carlo Sgorlon , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Carlo Sgorlon , su sapere.it , De Agostini .
• Carlo Sgorlon , in Dizionario biografico dei friulani. Nuovo Liruti online , Istituto Pio Paschini per la storia della Chiesa in Friuli.
• ( EN ) Opere di Carlo Sgorlon , su Open Library , Internet Archive .
• Concorso fotografico omaggio a Carlo Sgorlon , su losguardodicarlo.it . URL consultato il 21 maggio 2011 (archiviato dall' url originale il 7 marzo 2011) .

Portale Biografie

Portale Letteratura