Paolo Conte

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Paolo Conte (dezambiguizare) .

Paolo Conte
Naţionalitate	Italia
Tip	Jazz [1] Muzică de autor [1]
Perioada activității muzicale	1962 - în afaceri
Eticheta	RCA italiană , CGD
Albume publicate	33
Studiu	16
Trăi	5
Colecții	12
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Paolo Conte ( Asti , 6 ianuarie 1937 ^[2] ) este un cântăreț , compozitor , multi-instrumentist și pictor italian . Pianist instruit în jazz, este considerat unul dintre cei mai inovatori compozitori italieni ^[3] . În cei peste cincizeci de ani de carieră a fost autorul muzicii pentru alți artiști, colaborând adesea cu versuri precum Vito Pallavicini ^[4] și apoi a decis, în 1974, să abandoneze cariera juridică pe care o practicase până atunci, pentru a o consacra el însuși exclusiv celei artistice. Estimat și apreciat de publicul francez și de diverse audiențe internaționale, el s-a aventurat în alte domenii de expresie, primind în 2007 o diplomă onorifică în pictură , conferită de Academia de Arte Plastice din Catanzaro ^[5] . Împreună cu Fabrizio De André este artistul cu cel mai mare număr de premii de la clubul Tenco , cu șase plăci și un premiu Tenco . De asemenea, a primit un premiu Chiara în secțiunea specială Cuvintele muzicii .

Biografie

Anii 1950

Primii pași în lumea muzicii și dragostea pentru jazz

Un tânăr Paolo Conte pe vibrafon, într-o fotografie din anii 1950

Paolo Conte s-a născut la Asti , în 1937, într-o familie de avocați. Tatăl său Luigi ^[6] este notar cu pasiune pentru muzică ^[7] , în timp ce mama sa Carlotta provine dintr-o familie de proprietari ^[7] . În timpul războiului petrece mult timp la ferma bunicului său și prin părinții săi, pasionați de muzica cultă și populară, învață rudimentele pianului ^[3] . În anii fascismului, tatăl său cumpără clandestin înregistrări de origine străină, generând în Conte prima dragoste embrionară pentru jazz. Muzicianul însuși va spune povestea într-un interviu din anii optzeci: «Mussolini interzisese difuzarea muzicii și jazzului american. Dar era dificil să împiedici totul. Astfel, marii clasici ar putea circula cu condiția ... să fie cântați de orchestre italiene și cu titluri italiene: de aceea St. Louis Blues a devenit Tristezze di San Luigi! Părinții mei, care erau foarte tineri și, prin urmare, curioși, pasionați de muzică și avizi de noutate, în ciuda poliției au reușit să obțină discuri sau partituri de muzică americană; l-au descifrat și apoi l-au jucat în sufragerie. În acest fel, am fost hrănit de jazz și America încă din copilărie » ^[8] .

Absolvent al liceului clasic Vittorio Alfieri din Asti și licențiat în drept la Universitatea din Parma , a început să lucreze ca asistent la studioul tatălui său, ^[9] hotărând, în același timp, să-și extindă studiile muzicale la un semi- nivel profesional ^[6] . La mijlocul anilor cincizeci a învățat să cânte la trombon , apoi la vibrafon , intrând în numeroase complexe ale orașului: de la Barrelhouse Jazz Band, la Taxi for Five, până la The Lazy River Band Society; ale cărui nume trădează o pasiune pentru leagănul de peste mări ^[10] . În special cu Barrelhouse Jazz Band a fondat USMA: „Unione Studenti Medi Astigiani”, deschizând un club muzical la Asociația Alpină a orașului. Grupul cântă în fiecare sâmbătă după-amiază, de la 16 la 19:30, prezentând autorilor lor muzicali destul de necunoscuți, precum Rodgers și Hammerstein , George Gershwin , Cole Porter și Jerome Kern ^[10] . Mai târziu, ei încep să cânte în diverse cluburi, chiar participând la unele festivaluri ale orașului, care vizează promovarea formațiilor emergente ^[10] . Fascinația pentru jazz se exprimă, de asemenea, și mai ales ca un utilizator de muzică, atât de mult încât să-l convingă pe tânărul conte să participe la cea de-a patra ediție a "International Jazz Quiz", la Oslo , terminând pe locul trei ^[10] .

Anii șaizeci

Colaborarea cu Vito Pallavicini și succesul Azzurro

Deasupra lui Adriano Celentano în anii șaizeci, interpret al celebrei melodii Azzurro

La începutul anilor șaizeci a fondat un nou grup, Paul Conte Quartet (care vede fratele său Giorgio Conte la tobe). Ansamblul va oferi muzicianului posibilitatea de a intra pe piața discurilor, lansând un EP de 7 "de muzică jazz pentru ocazie, intitulat The Italian Way to Swing ; totuși, albumul nu colectează niciun succes ^[11] . Sugestii absorbite de film și literatură , a început să scrie primele sale piese, adesea în colaborare cu fratele său George. Printre altele trebuie să-ți amintești și acum pleci, cântat de Vanna Brosio și ultima zi, cântat de Carla Boni pe un text de Giorgio Calabrese ^{[ 12]} . Paolo Conte abordează lumea cântecului în principal ca „autor”, compunând muzică și aranjamente pentru alți artiști.Prima melodie cu un anumit succes este intitulată Chi era lui , inserată și cântată de albumul Adriano Celentano petrecerea , textul, clar religios, este scris de Mogol și Miki del Prete și este prezent în partea B a celebrului an 45 , băiatul de stradă Gluck . colaborarea cu Celentano continuă cu Cel mai frumos cuplu din lume (în cuvintele lui Luciano Beretta și Miki Del Prete ) și mai presus de toate cu Azzurro , al cărui text este semnat de Vito Pallavicini , textor cu care muzicianul va începe o colaborare prolifică care va dura, în practică, pentru toți anii șaizeci ^[12] .

În 2007, Celentano însuși a dezvăluit, cu ocazia morții lui Pallavicini, geneza lui Azzurro : „Într-o zi Pallavicini m-a sunat - își amintește Celentano - și mi-a spus: Am avut o idee nebună, dar trebuie să ne vedem, pentru că tu Trebuie să-l explic personal. Am scris versurile unei melodii pe o muzică de Paolo Conte pe care nu poți să nu o înregistrezi pentru că va fi imnul italienilor: se va numi Azzurro " ^[13] . Piesa, care a devenit un clasic al muzicii italiene, va fi reluată de Conte însuși și înregistrată în primul său album live Concerti , lansat în 1985. Ca dovadă a succesului excepțional pe care l-a avut melodia de-a lungul timpului, din nou în 2007, un sondajul promovat de site-ul Societății Dante Alighieri a decretat Azzurro în primul rând printre cele mai faimoase și cântate melodii italiene din lume, eliminând la fel de celebru În albastru pictat în albastru de Domenico Modugno ^[14] . Mai târziu colaborează cu maestrul Michele Virano , cu care compune muzica altor piese de succes, precumÎmpreună cu tine, nu mai sunt acolo pentru Caterina Caselli și Tripoli 1969 pentru Patty Pravo .

În ceea ce privește melodia Mexic și nori , adusă la succes de Enzo Jannacci , Paolo Conte afirmă: „Am avut norocul să găsesc un interpret precum Enzo Jannacci care rămâne pentru mine, istoric vorbind, cel mai mare cântăreț pe care Italia l-a exprimat vreodată. Jannacci este personajul pe care îl cunoaștem, cu o doză de nebunie vizibilă de geniu, manifestată în momentul înregistrării piesei, la care eram prezent, în timp ce el o cânta tot timpul întinsă pe pământ, cu microfonul în mână, țipând și împiedicându-se, așa cum doar el știe să facă, ca acrobat intelectual " ^[15] . În 1968 a scris alături de Pallavicini și muzicieni precum Enrico Intra și Mansueto Deponti, piesa de jazz Fără dragoste pentru cântăreața Giusy Romeo , cunoscută mai târziu sub numele de Giuni Russo . Din nou, împreună cu Pallavicini, ea dă naștere unui cântec neliniștit și dramatic, intitulat La Speranza è una stanza , potrivit în special stilului cântăreței italo-franceze Dalida ^[12] . Printre melodiile pe care le-a scris în acea perioadă, ne amintim de Santo Antonio Santo Francisco , scris pentru Piero Focaccia și Mungo Jerry , un cântec care concurează la Festivalul de la Sanremo din 1971 ^[12] .

Anii șaptezeci

Punctul de cotitură al compoziției

O fotografie a lui Paolo Conte în anii șaptezeci

Abia în 1974, când este pe punctul de a abandona muzica pentru a se dedica meseriei de avocat, este convins (de asemenea, datorită presiunii primului său producător Italo Greco ), să-și prezinte propriile piese. În consecință, publică primele 33 de ture intitulate Paolo Conte pentru RCA italiană . Astfel avem rândul definitiv de compozitor al artistului, care de aici înainte, va semna personal versurile cântecelor sale și în care tot stilul său reflectiv este deja prezent „pe scurt”, adesea încărcat de ironie tăietoare ^[16] . Pentru critici, discul este încă o lucrare incertă și nu precis concentrată, aproape o antologie revizionistă a diferitelor cântece scrise în trecut ^[3] . Albumul, în momentul lansării, nu a avut răspunsul scontat; cu toate acestea, unele piese vor deveni, de-a lungul anilor, printre cele mai faimoase dintre muzicieni, printre care sunt amintite: Fata de acordeon, O zi la mare , Acordeonul de la Stradella și mai ales Onda su onda , donată în același an prietenul și colegul său Bruno Lauzi . Odată cu piesa Sunt aici cu tine din ce în ce mai singură , începe saga muzicală dedicată „Omului Mocambo”, povestea proprietarului unui „bar imaginar”, unde autorul descrie de obicei situații cu gust decadent , adesea personificată de administratorii falimentului (în acest sens, ajutată de un spirit autobiografic rafinat). Arhitectura restaurantului (cu sălile sale de mese „maròn”, semne, lumini etc.) va rămâne aproape identică în toate cântecele din saga ^[3] . Personajul bărbatului din Mocambo se va întoarce în piesele Reconstrucția lui Mocambo , Impermeabile și în cele din urmă, La nostalgia del Mocambo .

Paolo Conte și Lucio Dalla în 1977 , în cadrul emisiunii TV Viitorul automobilului și alte povești

Reconstrucția Mocambo este una dintre piesele prezente în următorul Paolo Conte , o lucrare care stabilește detașarea de producția de cântece ale altor persoane, pentru a ajunge la o colecție de cântece dintre cele mai semnificative din cariera sa: amintiți-vă doar Genova pentru noi (definit de autor una dintre cele mai importante melodii ale sale ^[17] ), The Amaranth Topolino , Painters of Sundays și Moon of Jam . Succesul este greu de venit și artistul, în ciuda tuturor, începe să cânte în public, câștigând caracterul său timid și rezervat. Din rândurile Corriere della Sera , contele însuși va trebui să spună: «Am avut deja o mustață. Era mijlocul sezonului, eram îmbrăcat în catifea maro. Îmi amintesc că aveam un plan vertical și, în timpul repetițiilor, dădusem jos o sticlă de apă minerală pe care am uitat-o ​​apoi. Apoi, seara, când am intrat în scenă, în întuneric, i-am dat o lovitură și am botezat imediat primele rânduri. Erau deja atât de mulți oameni care mă ascultau, aproximativ patru sute, cinci sute de oameni; apoi cinci-șase ani am jucat la Festivalurile Unității : atunci inteligența era acolo, petrecerile erau frumoase cu femeile care găteau, cumpărau cărți în tribune. Am susținut concerte și la un mare festival Unity, la Roma, Genova și Milano; legendare sunt festivalurile Emilia, cu acel parfum bun de coaste de porc " ^[7] .

Între sfârșitul anului 1976 și începutul anului 1977 s-a întors să cânte concertat cu câțiva prieteni pe care i-a cunoscut la RCA, printre care Piero Ciampi , Nada și Renzo Zenobi , dar serile au primit aprecieri modeste ^[18] . Datorită acestei întâlniri, Nada a înregistrat trei melodii ale lui Conte în același an: Avanti blonde , Arte și La accordion di Stradella ^[19] . În 1977 a participat la programul de televiziune al lui Lucio Dalla , Viitorul automobilului și alte povești , unde a cântat la pian cântând Onda su onda și La Topolino amaranto ; în aceeași perioadă a colaborat la amenajările albumului Danze , scris de prietenul său Renzo Zenobi . În cele din urmă a scris pentru Gipo Farassino una dintre cele mai interesante piese ale sale, Monticone , un portret amuzat al personajului tipic piemontez ^[20] .

Club Tenco și succesul înghețatei Un cu limon

O imagine a lui Paolo Conte la Club Tenco cu Giorgio Calabrese și Francesco Guccini în anii șaptezeci

«Paolo Conte s-a născut la Sanremo în 1976 cu clubul Tenco . Când Amilcare Rambaldi (fondatorul clubului) l-a invitat la expoziție, el era încă practic necunoscut. Îmi amintesc că a crezut că trebuie să cânte într-un club mic. Când s-a trezit în fața Aristonului a avut aproape un șoc pentru că nu se aștepta la un teatru atât de mare ». Cu aceste cuvinte fotograful Roberto Coggiola a reamintit, în 2007, primii pași ai cantautorului, cu ocazia unei expoziții fotografice desfășurate la Teatrul Ariston , intitulată Paolo Conte din Sanremo în perioada 1980 - 2005 ^[21] . De fapt, pe scena din Sanremo, Conte va avea ocazia să-și facă cunoscute primele piese, în special în cadrul diferitelor ediții ale Clubului Tenco, până când va deveni (împreună cu colegii săi Francesco Guccini și Roberto Vecchioni ) un protagonist de frunte. Printre diferitele premii, Targa Tenco este menționată ca cea mai bună piesă italiană la piesa Elegia , conținută în albumul omonim, lansat în 2004 ^[22] .

La trei ani de la lansarea ultimului său album, Un ice cream with limon a fost lansat în 1979, unde muzicianul s-a bucurat de succes. Astfel, după ani de ucenicie, publicul devine conștient de stilul său „original și personal”, care prin utilizarea pianului construiește muzică și atmosfere complet neobișnuite, care vizează controlul unei voci cu un timbru răgușit și umil. Poveștile cântate adesea în direct pe fundalul lumi exotice și care au sarcina de a ascunde, în realitate, suburbii provinciale somn. " ^[16] ca răspuns la În mare parte a criticilor, care întrevede referiri la provincia în lexiconul, The singer- compozitorul declară: "Nu sunt convins și am fost uimit că criticii consideră aceste aspecte un privilegiu al provinciei: dacă este ceva, ele reprezintă particularitatea întregii culturi italiene care are o puternică conotație provincială. În orașele mici, lucrurile sunt observate mai mult cu atenție, personajele sunt mai puțin standardizate, este mai ușor să le centrăm. Sunt probabil un pic mai mulți protagoniști " ^[23] .

Favorizarea pentru public a albumului Un gelato al limon se datorează prezenței unor melodii precum Bartali , (adresată cunoscutului ciclist) și melodiei homonime (dedicată soției sale Egle), interpretată și ea, în în același an, de Lucio Dalla și Francesco De Gregori, care o includ în gama turneului lor de succes Banana Republic . În această privință, Paolo Conte își amintește o întâlnire cu De Gregori, care a avut loc la Roma la scurt timp după încheierea turului: „Eu și soția mea mergeam la un restaurant, iar de la capătul unei străzi îl văd pe Francesco De Gregori apare: o figură înaltă care ieșea în evidență în depărtare și se adâncea în scuze de departe și se apropia de mine spunându-mi: "Mă vei ierta? Mă vei ierta?" "Dar pentru Diana, desigur că te iert! Într-adevăr, mi-ai făcut un cadou minunat". A vrut să fie iertat pentru stilul cu care interpretase cântecul, pe care el însuși l-a judecat mai profund decât a spus, tipul de interpretare pe care l-au ales [...] este una dintre amintirile bune care fac parte din catalogul „ clienți iubiți ", așa cum numesc interpreții melodiilor mele, amintiri ale trecutului meu ca avocat" ^[24] . Lucrarea deschide ușile scatului , constând în imitarea instrumentelor muzicale cu vocea, prin reproducerea unor fraze similare celor instrumentale și compuse din sunete care se repetă la mai multe intervale, susținând și brodând melodia. Utilizarea scatului va deveni o marcă comercială a artistului, precum și a cazului , un mic membranofon de origine africană în care se cântă, făcând diversele spectacole live și mai ușor de recunoscut (doar gândiți-vă la faimoasa za-za-ra -zzaz de Bartali sau mai târziu la du-du-du-du în Via con me ). Alte melodii de evidențiat sunt aerisit Dal loggione , Rebus jucăuș, Angiolino și America de Sud plină de viață (reinterpretate la Club Tenco împreună cu Ivano Fossati , Roberto Benigni și Francesco De Gregori). Nu uitați de pitorescul Blue Tangos , inclus în coloana sonoră a filmului Nouvelle vague , în regia lui Jean-Luc Godard în 1990 ^[25] .

Anii optzeci

De la Paris milonga la note de călătorie

Paolo Conte în concert

La 25 martie 1981, Clubul Tenco organizează un fel de douăzeci și patru de ore non-stop în cinstea lui Paolo Conte cu curiosul titlu de „Contiana”. Aceasta este prima recunoaștere importantă pentru artist și ocazia coincide cu prezentarea noului album, intitulat Paris milonga ^[26] . Pe scena Aristonului se ridică Roberto Benigni care, la rândul său, îi aduce un omagiu muzicianului, cântând o melodie cu titlul ironic Îmi place soția lui Paolo Conte ^[27] . Evenimentul descris reprezintă geneza unuia dintre cele mai cunoscute albume din repertoriul Contiano și asta, datorită și piesei Via con me , destinată, de-a lungul timpului, să se bucure de un amplu succes atât cu publicul, cât și cu criticii ^[28] . Ani mai târziu, muzicianul va oferi o lectură personală a piesei la microfoanele difuzate la radio, la opt seara : «Aș vrea ca melodiile să nu se uzeze niciodată. Pentru un compozitor, acestea sunt parfumul unui buchet de flori și, odată cu mirosul acestui parfum, riscă uneori să plece [...] Unii dintre ei, totuși, au avut mai mult noroc cu publicul. Unul dintre acestea, pe lângă Azzurro , este cu siguranță Via con me . Acest lucru îmi face plăcere pentru că este cu siguranță una dintre melodiile mele [...] preferate, atât de iubite, atât de lucrate și, din fericire, atât de consumate, până la punctul că nu doar multe companii au folosit-o ca coloană sonoră pentru reclamele lor, ci și pentru multe filme regizori, italieni, englezi, americani sau germani, l-au folosit în liniște. Nu știu care este motivul. Într-un film american care a avut loc la Paris , am avut chiar senzația că americanii vor să-și dea o idee despre Paris prin acea melodie. M-am simțit francez fără să știu ” ^[29] .

Single-ul a asigurat în curând succesul albumului (primul dintre muzicieni în afara granițelor naționale) și o parte din credit trebuie împărțită trupelor lor de sprijin , întotdeauna la jumătatea distanței dintre ansamblul de jazz și marile trupe de origine americană ^[3] . Printre altele, discul are muzici precum Jimmy Villotti și Bruno Astesana . Alte piese de subliniat sunt, fără îndoială ,: Lupta cu o milonga verde , care dă parțial titlul LP-ului (unde este menționat muzicianul argentinian Atahualpa Yupanqui , „ultimul interpret - după Conte - al dansului pampera numit milonga ") ^[30] , Boogie (interpretat ani mai târziu de Ivano Fossati ), Blue Haways și dipticul transalpin Madeleine și Paris . Tot în 1981 a colaborat cu Gabriella Ferri pentru albumul Gabriella , pentru care a scris câteva piese precum Sola contro un record , Vamp și Non ridere (reînregistrate de Conte în albumul Elegia , cu un text parțial diferit) ^[12] .

Nu trece nici un an de la Paris milonga și artistul piemontez lansează un alt album intitulat Travel Notes . Datorită acestui nou pumn de cântece (cu o aromă exotică și tropicală), autorul schițează realități geografice din ce în ce mai îndepărtate, cel mai adesea visate pur și simplu ca Chinatown , Shanghai , Timbuktu și Zanzibar . Acesta din urmă este reamintit în piesa Hemingway , care, în acei ani, a fost precursorul tuturor concertelor sale ^[31] . În ceea ce privește geneza lui Hemingway , muzicianul își amintește: „Pusesem cântecul la Veneția , îmi doream un cântec de noapte, o muzică de noapte, un cadru nocturn foarte deosebit și am avut ideea de Veneția noaptea și de Harry’s Bar a ieșit din Veneția, de acolo un barman care vorbește franceza, pentru că, potrivit unui vechi clișeu, barmanul prin excelență nu poate vorbi decât franceză și evocă fantoma lui Ernest Hemingway " ^[31] . Există multe melodii de menționat: acestea variază de la ritmul englezesc Fugue , Lo zio și Dancing , la melodii mai intime precum Nord , La phrase și Gioco d'azzardo . Nu trebuie trecut cu vederea camera roșie a diavolului Foxtrot , una dintre cele mai interpretate piese ale artistului, dedicată patriei sale, precum și faimosului ciclist Giovanni Gerbi ^[32] .

Un autor internațional

Una dintre grimase caracteristice lui Paolo Conte într-un spectacol din anii optzeci

La doi ani după lansarea Appunti di viaggio , artista intră pe piața discurilor cu un nou LP, care pentru a treia oară pur și simplu se numește Paolo Conte . Albumul este o oportunitate de a inaugura colaborarea cu Renzo Fantini, care va deveni managerul și producătorul său de peste douăzeci de ani. Discul este o asamblare perfectă a instanțelor creative anterioare, aducând autorul la maturitatea artistică definitivă ^[3] . Multe piese de reținut, dintre care multe au devenit în scurt timp clasice ale muzicianului. Gândiți-vă doar la cântece precum The Raincoats (al treilea episod din tetralogia lui Mocambo), partenerul evocator Sparring , nocturnul pentru pian și sax Cum mă doriți? , persuasivul L'avance și Come-di , swing a la Cab Calloway , cu numeroase semnificații lingvistice și vocale duble. Tema unificatoare a albumului este cea a „omului maimuță” (termen conceput de comunitățile afro-americane pentru a defini dansatorii de jazz), înțeles aici ca o laudă pentru muzica americană sau mai exact pentru muzica neagră. Această temă este dezlegată, conform citatelor învățate, pe întreaga durată a discului și își găsește cea mai mare concentrare în piesa Sotto le stelle del jazz („un om maimuță umblă sau poate dansează cine știe ...”) care reprezintă una dintre cele mai cunoscute piese.și aclamat de cantautorul ^[33] .

Salutat de critici, discul lansează Conte pe scena internațională. Urmează o intensă activitate live, care îl va vedea angajat în paralel atât în ​​Italia, cât și în Franța, aceeași Franță pe care o simțise în trecut ca un loc de inspirație și de proximitate culturală. De aici se va naște un an de la dublu vii Concerts , primul album in direct publicat de muzician, în cazul în care înregistrările diferitelor melodii sunt preluate din concertele organizate la Teatro alle Vigne din Lodi , pe 28 mai 1985, la Teatrul Morlacchi din Perugia , pe 20, în iunie și la Teatrul de la Ville din Paris , pe 15 și 16 martie 1985. Discul este prezent în lista celor mai frumoase 100 de albume italiene din toate timpurile , clasându-se pe locul 70 ocupă poziția și folosește numeroși muzicieni valoroși, mulți dintre ei, colaboratori obișnuiți ai lui Francesco Guccini , precum Antonio Marangolo , Mimmo Turone , Ares Tavolazzi și Ellade Bandini ^[34] .

Francesco De Gregori , Roberto Benigni și Paolo Conte la Club Tenco în 1986

În ceea ce privește primele sale spectacole pe pământ francez, Conte va trebui să spună: «Parisul a fost foarte important pentru mine, am avut prima relație cu publicul străin acolo. Privilegiul este să fie chemat de francezi și să nu încerce să-i forțeze sensibilitatea să cânte în teatre. Francezii au venit să mă caute, mi-au oferit primele trei spectacole la Teatro de la Ville, spectacole pe care nu le voi uita niciodată, pentru că atunci când am intrat în scenă am crezut că nu vor fi mai mult de cincizeci de oameni. În schimb, timp de trei zile a existat o casa plină " ^[31] . Și din nou: «Succesul parizian și francez în general mi-a deschis brusc ușile întregii Europe. Înseamnă că un succes parizian rămâne încă o acreditare importantă, că Parisul este o realitate culturală recunoscută: de acolo am putut merge în Germania , în Olanda , unde am avut cele mai mari succese, inclusiv Anglia , care, după cum știe toată lumea, este o un loc foarte dificil de cucerit, apoi America și așa mai departe ... " ^[31] .

O serie de turnee lungi în străinătate a început pentru cantautorul, ceea ce l-a determinat să cânte doi ani mai târziu în Canada , la Spectrum din Montréal , în Franța (trei săptămâni la Olympia din Paris), în Olanda și în Germania. Continuă noi turnee în Belgia , Austria , Grecia și Spania . Pentru a evidenția cele două spectacole la Blue Note din New York , un templu antic și istoric al muzicii de jazz. Participarea sa la cele mai importante festivaluri internaționale de jazz, precum Montreux , Montréal , Juan Les Pins și Nancy ^{[26], a} fost înregistrată în aceeași perioadă. Dovada acestei activități artistice tremurătoare este lansarea unui al doilea album live, intitulat Paolo Conte Live , din 1988, derivat în mare parte din spectacolul susținut în Canada, la Montreal, pe 30 aprilie 1988. CD-ul conține trei piese, până atunci , niciodată interpretat de muzician: menționatul Vamp și Mexic și nori și Nu-mi frânge inima , înregistrat deja în 1985 de Mia Martini , cu titlul Spaccami il cuore ^[35] .

Între cele două spectacole live menționate, Aguaplano este lansat pe piețele italiene și externe: un album dublu care conține douăzeci și una de melodii, unele în franceză, cum ar fi Le tam-tam du paradis , deja scris în trecut pentru o piesă de Hugo Pratt ^{[ 36]} . Pe lângă titlul omonim, există piese precum Nimeni nu mă iubește , Paso doble , Amada mia și Non sense . Discul continuă cu Blu Notte magnetic, Hesitation-ul romantic și Max aerisit, o altă piesă dintre cele mai bune din producția sa, construită în mod deliberat după un crescendo agogic cu un motiv bipartit, inspirat din Bolero-ul lui Maurice Ravel ^[3] . În ceea ce privește averea single-ului Conte, el a declarat: „Unele dintre melodiile mele au avut un răspuns mai mare într-o țară decât în ​​alta. Max , de exemplu, a fost un hit de succes în Olanda, unde multe mame și-au chemat copiii cu acest nume, doar pentru a fi dezamăgiți când m-au întrebat ce înseamnă „Max” și le-am dat o mulțime de explicații. ar fi vrut să audă " ^[37] .

Anii nouăzeci

Cuvintele dactilografiate și pasiunea pentru secolul al XX-lea

Paolo Conte în 1992

Cu dipticul Words of love scris pe tip , din 1990 și 900 , din 1992, cantautorul inaugurează o perioadă de nouă fertilitate artistică. Primul album este definit de critici ca unul dintre cele mai anormale din cariera sa, ceea ce marchează o întoarcere către un experimentalism muzical mai pur, unde soluții anacronice și construcții neobișnuite se suprapun continuu ^[3] . Un disc foarte special, chiar de pe copertă, unde caricaturistul Hugo Pratt înfățișează chipul muzicianului în schiță neagră pe un fundal portocaliu viu. Discul alternează piese clasice precum colegii neglijați , lupii cheli și același titlu, cu altele absolut mai rafinate și mai experimentale, precum Dragon , Mister Jive (omagiu nostalgic adus lui Harry Gibson și Cotton Club ), am dansat totul și Midnight canoe . Degne di nota Il maestro e Happy feet , brani armonicamente cesellati da un controcanto di cori e voci tutto al femminile ^[3] .

La seconda parte del dittico, ovvero 900 , pur mantenendo costante la vena nostalgica, procede in direzione opposta. Il focus dell'opera è quello della fusione massimalista e orchestrale di stili e generi tra i più diversi, ma sempre ricondotti nell'umore artistico dei primi anni del Novecento ^[3] . In un'intervista al giornalista Paolo Di Stefano l'autore precisa: «L'attualità non mi interessa. Il Novecento non è quello che ho sotto gli occhi, è quello che risuona dentro di me. Nel mio piccolo, ho sempre cercato di inseguire lo spirito di questo secolo. Il Novecento è qualcosa di impalpabile, ha tutto un suo gusto ambiguo, che gli dà un fascino speciale. È un secolo molto difficile, perché pieno di equivoci… Non avrei voluto vivere in un secolo diverso da questo, anche se è un secolo che idealmente non sarebbe il mio: ogni volta che suono il pianoforte andando per fantasmi, mi vien da dire che forse starei meglio nell' Ottocento , secolo sicuramente più pianistico e più libertario. Il Novecento è stato un secolo terribile, con due guerre mondiali: un secolo equivoco, ma interessante, in cui abitare è stato forse un privilegio, anche se oggi non riusciamo ancora a capirlo» ^[38] .

Il nuovo disco trova nella sua canzone di lancio, appunto Novecento , il riassunto musicale di ciò che Conte ha spiegato ai microfoni del Corriere della Sera . Il brano diviene rapidamente uno dei più richiesti dal pubblico contiano. La critica viceversa si divide. Non è favorevole Mario Luzzatto Fegiz : «Il brano è la conferma del tunnel in cui l'avvocato di Asti è entrato: una strana canzone, che racconta sensazioni a cavallo fra due secoli, in un paesaggio descritto con versi come 'lassù sul palcoscenico pleistocenico sull'altipiano preistorico'. Ahimè, vengono in mente i deliri antiverbali del paroliere di Battisti, Pasquale Panella , o recenti exploit di Claudio Baglioni (le "insolite insolute insalate") [..] Ora tutto è diventato labirinto psicologico, ermetismo, ma soprattutto manierismo estetico ("Galvanizzato il vento spalancava tutti i garages e liberava grossi motori entusiasmati")». Plaude, invece, dalle file del quotidiano La Repubblica , il critico Gino Castaldo , che fa notare come lo stile di Conte nell'intero album sia «Caricaturale, indiretto, deformante, obliquo, com'è nelle sue corde; eppure già nella canzone d'apertura, Novecento , (vezzosamente scritta in lettere, al contrario del titolo dell'album), si coglie una visione fugace, quasi spiata di sguincio, di questo scorcio di fine millennio, che si apre con "dicono che quei cieli siano adatti ai cavalli e che le strade siano polvere di palcoscenico [...] " e poi passa in rivista tra calembour , allitterazioni e fotografie antiche, la nostra cultura divisa tra "spolverini di percalle" e "grossi entusiasmanti motori", sul ritmo di un avvolgente valzer che tutto travolge e tutto raccoglie in un vortice di sentimenti epocali» ^[38] .

A proposito del suo rapporto con la critica musicale l'artista ha affermato: «Mi fa piacere quando i critici e gli studiosi di quello che ho scritto mi fanno dei complimenti "intellettuali", facendo ricerche sulle mie tecniche di scrittura, su certe trovate poetiche o di altro tipo. Però il tipo di applauso che io desidero è un applauso di stampo circense. Lavoro con lo spirito dell'acrobata, che in equilibrio cammina sul filo teso e riesce ad arrivare dall'altra parte. Se arrivo dall'altra parte e vengo accolto da un bell'applauso, sono consolato e sorretto dopo questa fatica in una maniera molto antica [..] A me piace vedere il piede che si muove e che batte il ritmo; è il più bel tipo di riconoscimento che mi può venire dal pubblico» ^[39] . Tornando al disco, altri brani da menzionare sono: la suadente Pesce veloce del baltico , Gong-oh (tributo alla Art Tatum dedicato a Chick Webb e Sidney Bechet ), e l'intima Una di queste notti . L'album continua con le decadenti Il treno va , Per quel che vale e Chiamami adesso , tutte volutamente "rétro", caricate di colori e atmosfere tipiche dei Café chantant ^[3] . Tra i due album pubblicati, avviene il primo importante riconoscimento per l'avvocato di Asti, con il conferimento del Premio Librex Montale , nella sezione "Poetry for Music", creato per l'occasione, da una giuria presieduta da Carlo Bo . Dopo di lui riceveranno il premio Francesco Guccini , Lucio Dalla , Franco Battiato , Fabrizio De André , Ivano Fossati e da ultimo Roberto Vecchioni ^[40] .

Una faccia in prestito e le varie tournée all'estero

Paolo Conte

Nell'autunno del 1995, Paolo Conte torna in sala di incisione per registrare un nuovo LP dal titolo "teatrale" Una faccia in prestito . Accolto freddamente dalla critica, il decimo album del cantautore ripercorre la strada già tracciata dal doppio LP Aguaplano ^[41] . Come in quel caso il musicista dà alla luce quante più idee possibili, sfornando diciassette canzoni, dove l'italiano, nel dare forma e sostanza ai testi, non è più l'unico idioma possibile. La "geografia linguistica" dell'autore si estrinseca in testi che passano dall'inglese di Don't Throw It In The WC , alla lingua piemontese di Sijmadicandhapajiee , (letteralmente "siamo cani da pagliaio"), dal napoletano di Vita da sosia , al pastiche ispano-americano di Danson metropoli . La ragione di questo mutamento è da ritrovarsi in un'intervista concessa dal musicista al Corriere della Sera : «Come tanti compositori che scrivono prima le musiche e poi le parole, in genere scrivo con un finto inglese, che è elastico, ti fa sognare molto di più, i pezzi rimangono più astratti, poi quando devi fare i conti con l'italiano cambia tutto» ^[7] . Anni dopo, in un'altra intervista, chiarirà definitivamente il concetto: «È molto faticoso per me, l'ho già detto, piegare la lingua italiana alle esigenze ritmiche e metriche della musica. Sappiamo tutti che quella italiana è una lingua bellissima, ma estremamente difficile da adattare musicalmente per la mancanza di tronche e di elasticità delle sillabe. Tante volte la mia vocazione di musicista mi porta a storpiare la lingua italiana, oa mescolarla con altre lingue per ottenere un risultato buono dal punto di vista ritmico. Mi ha divertito affrontare altre lingue per la loro capacità filmica, cinematografica, teatrale di raccontare al di là dei significati letterali» ^[42] .

Una delle canzoni di punta del disco Elisir , sarà poi riproposta dal cantautore nell'album Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte , personalissimo omaggio degli Avion Travel al musicista astigiano, dove nel brano compare la voce di Gianna Nannini ^[43] . Altri brani da segnalare sono: Epoca , l'elegante Un fachiro al cinema , Cosa sai di me? e l'ipnotica e sensuale L'incantatrice . Degni di merito anche i brani Architetture lontane e la ritmata Quadrille , dove il musicista alterna le strofe con il contrabbassista francese Jino Touche. Una menzione a parte merita la title track , di cui Conte ricorda la suggestiva ispirazione: «Una canzone che risale ad un ricordo vero e che si ricollega alla mia grande passione per il jazz. Mi riferisco all'incontro col grande jazzista Earl "Fatha" Hines , un superlativo pianista, detto appunto "il padre", padre del pianismo moderno. Mi è apparso come io volevo che fosse: una bellezza nera, dai denti bianchissimi, vestito da boxeur, con un accappatoio bianco, e in mano una pipa e un bicchiere di whisky. Sono riuscito a ottenere un autografo su un vecchio pacchetto di sigarette Turmack, poi, di nascosto, io e il mio amico Mingo, siamo rimasti dietro le quinte ad assistere alla sua esibizione» ^[44] .

Una costante del musicista astigiano restano le esibizioni dal vivo che puntualmente ripartono a ogni nuovo LP. In questa logica nascono i due live Tournée , del 1993 e Tournée 2 , del 1998. Il primo presenta registrazioni effettuate in Europa all'Hamburg Congress Centrum, al Paris/Théâtre des Champs Elysées , al Valencia/Teatro Principal e al Monte Carlo Sporting Club. Nell'album sono presenti tre inediti, anch'essi non in lingua italiana come il music-hall di Bye, Music (interpretato dalle cantanti Julie Branner, Rama Brew, Ginger Brew e Maria Short), la ballata in francese di Reveries e lo strumentale di Ouverture alla russa . Il secondo capitolo di Tournée , realizzato, come detto, nel 1998, contiene ben cinque inediti: Swing , Irresistible , Nottegiorno , Legendary (interpretata dalla cantante Ginger Brew) e Roba di Amilcare , commosso brano in ricordo di Amilcare Rambaldi, tra i primi scopritori dell'artista, nonché, ideatore del Club Tenco . Nel medesimo lasso di tempo, esce, per il mercato americano, l'album raccolta The Best of Paolo Conte , già pubblicato due anni prima per il mercato europeo. Votato "disco dell'anno" dall'autorevole rivista Rolling Stone , porrà le basi per la realizzazione di un tour di successo in terra americana, che porterà il cantautore a esibirsi nelle principali città degli Stati Uniti , quali New York , Boston , Los Angeles e San Francisco ^[26] .

Gli anni duemila

Razmataz : un progetto lungo trent'anni

Uno dei numerosi disegni che compongono l'opera multimediale di Razmataz

Il vecchio millennio si chiude con la pubblicazione dell'album Razmataz , uscito nel 2000 (anche in DVD ), direttamente tratto dal musical - vaudeville RazMaTaz , ideato e curato dallo stesso artista. La commedia vede la luce nel 1989 in un libro omonimo, dove compaiono i disegni, gli spartiti, ei testi con varie annotazioni dell'autore. Il progetto rappresenta una sorta di atipica forma di spettacolo, pensato e studiato dal musicista, fin dagli anni settanta ^[45] . Caso unico nel panorama della canzone d'autore , Razmataz , oltre che un disco è uno sceneggiato radiofonico che sfocia in un progetto di operetta multimediale, dove, alla colonna sonora, si aggiungono tavole dipinte dal musicista (oltre 1.800 schizzi a carboncino, tempere e disegni) che raccontano, come veri storyboard , una trama fumosa e imprecisa ^[46] . Non a caso l'etimologia stessa del nome Razmataz deriva dall'inglese colloquiale, che sta a significare: «confusione chiassosa e pittoresca» ^[47] . Ne nasce un'opera insolita e piuttosto significativa, anche se destinata a non raggiungere il successo desiderato; e questo in virtù della scelta stessa di non concretizzarsi in un musical , compiendo un'operazione opposta a quella del coevo Notre-Dame de Paris ^[3] . Realizzato in varie versioni (italiana, inglese, francese e spagnola), questo nuovo lavoro è l'occasione per mettere a nudo l'abilità pittorica del musicista, che si traduce in linee e colori di chiara ispirazione avanguardista, prediligendo, in particolar modo, il primo periodo di Carlo Carrà ^[3] .

Il pretesto narrativo è la storia di una ballerina africana (di nome Razmataz), della sua rincorsa al successo e della sua rapida e misteriosa scomparsa, metafora dell'incontro della vecchia Europa con la giovane musica nera. La commedia, è un elogio alla musica afroamericana, dove a contorno si stagliano una serie di figure che riportano Parigi allo spirito libertario di inizio secolo ^[48] . Nelle diciotto canzoni presenti, nascono personaggi come il girovago bluesman di Yellow Dog , i ladroni danzanti della Java javanaise , gli artisti di strada di Ça depend e quello della cantante espressionista Zarah, nel brano The Black Queen . Così facendo, l'autore amalgama musica jazz, cultura africana, e classicismo operistico, fondendoli in una romantica e colorata "poetica dei bassifondi" ^[3] .

Una delle canzoni simbolo, It's a Green Dream (proposta nel disco in due versioni), è così commentata dall'autore: « It's a Green Dream è una delle canzoni chiave, ed è la canzone cara ai neri americani che sono arrivati a Parigi, perché in un testo brevissimo, ripetuto in modo un po' tribale, si immagina un ritorno ad antiche ascendenze della loro razza, e si evoca la terra del Mozambico, come un paradiso perduto. Non dimentichiamoci che sono neri americani i cui avi provengono da una deportazione, e quindi hanno una patria lontana quasi dimenticata, rimasta nel loro sangue, nei loro ritmi, nel loro modo di camminare, di vivere, di pensare, di immaginare, di sognare. Ecco, questo è il "sogno verde", il sogno del Mozambico, terra perduta che si vorrebbe ritrovare» ^[49] .

Nel segno dell'elegia

Paolo Conte durante un concerto a Berlino nel 2005

«Signore e signori dell'Università, su questa mia faccia, sempre che sia sufficientemente espressiva, potete leggere tutta la soddisfazione per l'onore che mi fate, ma anche l'imbarazzo di uno che non è assolutamente in grado di tenere per voi una lectio doctoralis» ^[50] . Con queste parole Paolo Conte accoglie, il 4 aprile del 2003, la Laurea honoris causa in Lettere Moderne conferitagli dall'Università degli Studi di Macerata . Nell'occasione tiene una lezione sui "tempi dell'ispirazione", passando in rassegna gran parte della poesia e della pittura del novecento, svelando, tra l'altro, la sua preferenza per il pittore Massimo Campigli ^[51] . Un mese prima, durante un incontro con gli studenti dell'Ateneo Patavino, a chi gli chiedeva anticipazioni dei suoi progetti futuri, l'artista affermava che presto avrebbe trovato l'ispirazione per scrivere nuove canzoni. ^[52] .

Infatti, nel novembre 2004, dopo aver pubblicato una nuova antologia per il mercato estero ( Reveries ), il musicista riappare sulle scene, con un disco di inediti dal titolo Elegia . Primo album del cantautore per la casa di produzione Atlantic, Elegia è una parola leggibile sia con i registri di "sentimentale" e "morale", sia con quelli di "mesto" e "lamentoso" ^[52] . Il leitmotiv dell'opera è quello della nostalgia, una nostalgia non priva di momenti ironici, che guarda a mondi musicali ormai lontani e perduti, e con cui la musica dell'artista torna a misurarsi ^[53] . Tutto ciò si evince nel brano La nostalgia del Mocambo , che offre all'ascoltatore un incipit strumentale tipico della bossa nova , facendosi via via sempre più veloce e incalzante. Altre canzoni da segnalare sono la delicata Non ridere (regalata in passato a Gabriella Ferri ), la poetica title-track, il tango di Sonno elefante e l'ironica Sandwich man , scanzonato ritratto degli albori del cinematografo. Chiude il disco l' honky tonk pianistico del brano La vecchia giacca nuova , appassionata analisi del cabaret e del teatro sociale anni venti ^[3] .

Un anno dopo, nel 2005, esce un nuovo disco dal vivo, dal titolo Live Arena di Verona . Il doppio album, a differenza dei precedenti, non è un puzzle di varie performance europee, bensì una fedele trasposizione del concerto tenuto all' Arena di Verona (davanti a 12 000 spettatori), la sera del 26 luglio 2005. Unico inedito è il brano Cuanta Pasiòn , che vede la partecipazione del chitarrista dei Gypsy Kings Mario Reyes, e della cantante iberica Carmen Amor. Inoltre, sempre, nel 2005, dopo trentasette anni, torna a scrivere per Adriano Celentano , regalando all'artista milanese una nuova canzone dal titolo L'indiano . In merito a questa nuova collaborazione, in un'intervista a La Repubblica , Paolo Conte dichiara: «Ho scritto questa canzone facendogli una specie di ritratto. Per far capire il suo modo di parlare, il suo modo di esprimersi, che è proprio come quello di un indiano» ^[54] . In una successiva intervista, aggiunge: «Ho scritto questo testo facendo tesoro delle parole che Celentano mi aveva detto tanti anni fa, descrivendomi il paradiso come un cavallo bianco che non suda mai, "perché sai", diceva, "se tu vai a cavallo qui in mezzo alle gambe senti il sudore del cavallo". Mi sembrava una parlata da indiano, e ho scritto una musica un po' pellerossa che non mi dispiaceva affatto, lui è stato un po' timido nel cantarlo, un po' cupo, sembra quasi che col mio provino l'abbia influenzato. Io invece sono sempre stato molto stimolato dalla sua voce» ^[55] .

Tra pittura e canzoni

Autografo di Paolo Conte, pubblicato nel 2003 sul Muretto di Alassio

Nel febbraio del 2007, il Comune di Asti decide di accettare la proposta di commissionare all'avvocato piemontese, la preparazione dei due tradizionali sendalli raffiguranti san Secondo , dipinti dal cantautore per le celebrazioni del 40º Palio di Asti ^[56] . L'occasione diventa materia di cronaca per porre l'artista al di fuori del mondo della canzone, spostandone l'attenzione verso, la già citata, passione per la pittura. A tal proposito il musicista ricorda: «Nella mia vita il vizio della pittura è molto più vecchio rispetto a quello della musica. Risale a quando ero bambino, poi magari sono stato anni senza toccare pennelli o matite. Da piccolino disegnavo trattori. Crescendo ho disegnato donne nude e musicisti di jazz» ^[7] .

Non a caso, nel maggio del 2007, riceverà dall' Accademia di belle arti di Catanzaro la laurea honoris causa in pittura. All'artista astigiano viene così conferita una seconda onorificenza per «la conclamata competenza nel campo della pittura», secondo quanto comunicato il giorno della cerimonia ^[57] . Numerose, d'altronde, sono state, negli ultimi anni, le mostre esposte dal cantautore, sia in Italia sia all'estero, spesso insieme ad altri artisti, come nel caso della mostra a Castel Sant'Angelo , che nel 2006 ha raccolto quadri realizzati da Dario Fo , Paolo Conte, Franco Battiato , Gino Paoli e Tony Esposito ^[58] .

L'artista, ben lungi dall'abbandonare la musica leggera, nel settembre del 2008, torna sulla scena musicale con la pubblicazione di un nuovo album dal titolo Psiche . Il disco viene presentato in anteprima alla Salle Pleyel di Parigi , assieme all'orchestra sinfonica dell'Ile de France (diretta da Bruno Fontaine), a cui seguirà una speculare tournée europea. L'album propone novità sonore del tutto estranee al mondo del musicista, pur mantenendo saldo il gioco linguistico di atmosfere e colori propri della cultura esotica. Così Curzio Maltese dalle pagina del quotidiano La Repubblica : «Nel nuovo album di Paolo Conte si ritrovano i miti di sempre, dalla bici al circo, dai misteri femminili alle suggestioni esotiche. Ma ci sono anche sapori e colori inediti, una ricerca musicale che accantona per un po' jazz e swing e sposa per la prima volta l'elettronica ei suoni di gomma e di plastica dei sintetizzatori, con tutta la loro strana poesia» ^[7] .

Riguardo all' esotismo della scrittura contiana, da sempre al centro dell'attenzione della critica, Paolo Conte afferma: «Tante volte, quando mi intervistano, mi parlano di un esotismo che ricorre sovente nelle mie canzoni, ed è stato fatto un accostamento, illustre tra l'altro, con Emilio Salgari . Per un po' ho accettato questa definizione, forse l'ho perfino suggerita io stesso, perché era il caso mio: mi inventavo il Messico , mi inventavo Timbuctù, Babalù, e tutti gli esotismi possibili senza mai essere stato in giro, senza averli mai conosciuti da vicino [...] il mio esotismo è un malessere che i francesi chiamano ailleurs , il senso dell'altrove, tipico degli scrittori novecentisti, ed è una forma di pudore e fa sì che certe storie della nostra vita reale vengano trasferite in un teatro più lontano, più immaginifico, più fantasmagorico, per attutire il senso della realtà e trasformare la povertà che può esserci nel contenuto di una storia raccontata in qualche cosa che può essere più vicino alla favola, alla fiaba» ^[59] . L'album, presenta numerose canzoni di stampo melodico come L'amore che , Intimità e Psiche , ad altre più elaborate come la brasileira Danza della vanità , Big Bill , Silver fox e il soul - gospel del brano Il quadrato e il cerchio . Nello stesso anno compare anche l'album Paolo Conte Plays Jazz , uscito per la Sony , che raccoglie una collezione di brani standard d'impronta swing, contenente, tra l'altro, l'intero LP The Italian Way to Swing , del lontano 1962 ^[60] .

Gli anni duemiladieci

Una rinnovata continuità artistica

Il calco delle mani di Paolo Conte sulla Walk of Fame di Rotterdam

A riprova di una rinnovata continuità artistica, a soli due anni di distanza dall'ultima fatica, il 12 ottobre 2010 esce per l'etichetta Platinum il quattordicesimo album in studio del cantautore, denominato Nelson . Il titolo deriva dalla caratteristica copertina, un ritratto del cane di famiglia deceduto nel 2008 ^[61] e dipinto dallo stesso musicista. A tal proposito l'autore afferma: «Non l'ho mai citato in nessuna canzone e allora ho voluto intitolargli un disco» ^[62] . Ancora una volta il nuovo LP si nutre di brani cantati in numerose lingue: si va dal francese di C'est beau , al napoletano di Suonno e' tutt'o suonno , dall'inglese di Bodyguard of myself , alla spagnoleggiante Los amantes del Mambo . Canzoni da ricordare e che si inseriscono visibilmente nel classico repertorio del musicista sono: Tra le tue braccia , Galosce selvagge , Clown e il divertissement di Sotto la luna bruna . Il singolo di lancio, L'orchestrina , come spiega una nota sul disco, è dedicato a Dino Crocco : «Dino Crocco - spiega Paolo Conte - era un carissimo amico, oltre ad essere il capo di un'orchestrina che suonava nelle belle sale da ballo italiane negli anni Sessanta. Ho dedicato a lui questa canzone che si chiama L'orchestrina perché mi riporta a quegli anni, quando io seguivo queste orchestre e osservavo cosa succedeva nell'orchestra e intorno all'orchestra» ^[63] .

Il disco è un invito a distaccarsi dalla barbarie del quotidiano, a conferma della rinomata idiosincrasia dell'artista per l'attualità. Il relativo concetto viene esposto dall'autore in un'intervista al Corriere della Sera : «Il mio pubblico non è schiavo delle mode e io lo lascio libero sia dal punto di vista stilistico che da quello concettuale», e alla successiva domanda del giornalista Andrea Laffranchi su un suo personale giudizio sulla realtà di oggi, il musicista risponde: «Ne penso tutto il male possibile, ma è meglio non parlarne per non sollecitare brutte abitudini. Ci sono battaglie perse in partenza contro certi modi di fare e criticare non basta, ci vorrebbe un impegno più forte, forse bisognerebbe fare delle multe per slealtà, cattiveria, volgarità, cattivo gusto, in generale e all'italiana» ^[64] . L'album è dedicato a Renzo Fantini, produttore e collaboratore di lunga data dell'artista, scomparso nel marzo del 2010 ^[65] .

Le nuove prove discografiche

Paolo Conte in concerto nel 2013

Al presentarsi del nuovo decennio, l'artista torna sul mercato discografico lanciando una raccolta antologica di vecchi successi dal titolo Gong-oh (contenente il brano inedito La musica è pagana ). A seguito del ritiro dalle scene di Ivano Fossati (a cui seguirà un anno più tardi quello di Francesco Guccini ), alla domanda sulla possibilità di dimettersi come "cantautore", il musicista risponde: «Ci sono artisti che desiderano morire in scena, altri che se la sentono di praticare la difficile arte di fare i pensionati. Ma poi, di notte, col favore delle tenebre, la musica potrebbe bussare alla porta...» ^[66] . Nello stesso anno, la città di Parigi conferisce al musicista, la Grande medaille de Vermeil , massima onorificenza della capitale francese, confermando ancora una volta, nei confronti dell'artista piemontese, una stima e un affetto oramai trentennali ^[67] .

Nell'ottobre del 2014 il cantautore presenta un nuovo album di inediti dall'eccentrico titolo Snob . A comporre il disco sono quindici brani originali, scritti e arrangiati nel consueto stile dell'autore. La chiave interpretativa dell'opera risiede nella ricerca (più suggerita che mostrata) di una critica al "modus vivendi" contemporaneo. Non a caso, ai microfoni del TGcom24 , l'artista evidenzia il desolante quadro della realtà italiana, e questo anche sotto il profilo culturale: «Noto che c'è un momento debole dal punto di vista musicale e letterario. I "cantautori storici" che ho conosciuto e che sono venuti prima di me erano tutte persone coltissime. Oggi, invece, la gente scrive improvvisando. Non sono ottimista ma spero che qualcosa cambi» ^[68] . Il titolo del disco allude al personaggio dell'omonima canzone, personaggio che viene a riassumere in sé le qualità di una persona "non ordinaria" come lo sono, chiarisce l'autore, gli intellettuali, gli snob ei dandy ; categoria, quest'ultima, a cui Conte ha dichiarato di sentirsi più vicino: «in quanto il dandy è più puro e più profondo. Lo snob è più raffinato, ma anche più superficiale» ^[68] .

Uno dei fili conduttori dell'album è l'usuale presenza di geografie e sentimenti di natura esotica, riscontrabili nel singolo di lancio Tropical , trasmesso in rotazione radiofonica a partire dal giorno 26 settembre 2014 ^[69] . Dello stesso tenore i brani Argentina , l'irruente e giocosa Si sposa l'Africa e la sensuale e sorniona Donna dal profumo di caffè . Di rilievo l'intensa Tutti a casa e la ritmica Maracas , dove si alternano strofe in lingua italiana e in dialetto genovese. A seguire riparte, sempre nel mese di ottobre, il nuovo tour internazionale che toccherà (fino al mese di marzo 2015) alcune delle città più importanti d'Europa come: Roma , Milano , Vienna , Parigi , Amsterdam e Francoforte ^[68] .

Nel 2016 Conte esce con Amazing game , un album per la prima volta solo strumentale. «Questo repertorio è costituito da registrazioni effettuate in epoche diverse, dagli anni '90 a oggi per colonne sonore di pièce teatrali ea scopo di studio e sperimentazione, che escono dai cassetti dove li custodivo con cara devozione. E ora vengono pubblicati in disco in accordo con la Decca. C'è dentro molta scrittura e anche molta improvvisazione». ^[70] Il disco arriva in settima posizione nella classifica italiana. Nel novembre del 2018 esce Live in Caracalla , registrazione del concerto tenuto in estate nella città di Roma. L'album contiene l'inedito Lavavetri .

Nel 2019 disegna personalmente la copertina del libro Onyricana scritto dal suo grande amico e musicista Jimmy Villotti .

Nel 2020 in seguito alle misure di confinamento dovute alla pandemia di COVID-19 è scelto dal Ministero degli Esteri per diffondere nel mondo un messaggio video di promozione della cultura italiana assieme ad Andrea Bocelli , Renato Zero , Alberto Angela , Mezzotono, Tiziano Ferro , Massimo Ranieri , Mario Biondi , Gilberto Gil , Noa , Uto Ughi. ^[71]

Vita privata

È sposato con Egle Lazzarin, conosciuta nel 1975 . La coppia non ha avuto figli.

Vive ad Asti . ^[72]

Paolo Conte e la Francia

Una veduta dall'alto di Parigi , città da sempre vicina al cantautore, che nel 2011 gli ha consegnato la Grande médaille de Vermeil , massima onorificenza della capitale francese

Durante la cerimonia ufficiale per la consegna della Grande médaille de Vermeil, all'Hotel de Ville di Parigi, Christophe Girard, vicesindaco responsabile della Cultura, ha ripercorso la carriera dello chansonnier astigiano ricordando il suo legame con la Francia e Parigi : «Quando si pensa a Paolo Conte, si pensa alla sua "allure", alla sua inconfondibile silhouette . Una sagoma che a mio parere non è nera ma di fuoco. Me lo lasci dire francamente, lei è il nostro Cavaliere preferito… Prima ancora che un avvocato, lei è un artista e un uomo libero. A nome del comune di Parigi, che ha uno stretto legame con Roma e adesso con Asti , volevamo renderle omaggio, attribuendole una sorta di cittadinanza onoraria della città» ^[73] .

Nei paragrafi precedenti, si è già parlato della sintonia culturale che lega Paolo Conte al pubblico francese, sintonia che l'artista ha cercato di sintetizzare, commentando uno dei suoi brani più famosi: « Come di , è una canzone che ha avuto un grande riscontro in Francia. Non tanto perché dal gioco di parole veniva fuori una parola francese, forse perché hanno capito qualcosa che altri non hanno capito. Ho potuto verificarlo durante una trasmissione televisiva dedicata a fatti di guerra molto crudi, nel corso della quale mi è stato chiesto di cantare questa canzone. Ho domandato perché, e mi fu risposto: "Perché è la canzone degli addii". Avevano compreso realmente la sua vera essenza» ^[74] .

Una vicinanza reale, quella tra il musicista astigiano e il pubblico francese, vicinanza, che lo stesso cantautore esemplifica in un'altra intervista, definendo Parigi: "la città artistica per eccellenza", e questo, anche per l'innata vocazione della capitale ad accogliere in sé artisti di qualsivoglia nazionalità: «Parigi per gli artisti è la città ospitale per eccellenza. Non c'è artista che non vi abbia fatto pellegrinaggio. Là si raccoglievano un po' tutte le idee, là c'era la capacità di sentirsi figli di una identica divinità artistica. Parigi ha fatto vivere tanti artisti, ha permesso loro di campare, offrendo un tipo di ospitalità che è a misura d'uomo, dove i sentimenti sono sempre tenuti in vita come una fiamma, voluti. Ho avuto modo di ascoltare dei provini di cantanti parigini (soprattutto donne); che non avevano niente di importante da un punto di vista poetico [...] Tuttavia, quei tre minuti di esibizione li vivevano come qualcosa di assoluto. C'è un forte sentimentalismo , inteso nella sua capacità di far fiorire le storie, le divinità nascoste del pomeriggio, della notte e del mattino, che è tutto francese. E questa, è una grande forza di Parigi» ^[75] .

Paolo Conte e il cinema

Oltre a essersi avvicinato alla scrittura, pubblicando, nel 2009, un libro a quattro mani con la scrittrice Manuela Furnari, dal titolo Prima la musica ^[76] , un'altra forma espressiva, sicuramente prossima al cantautore, è da ricercarsi nell'arte cinematografica. Il musicista, infatti, è da sempre legato a un cinema di stampo classico, soprattutto americano, francese e italiano, che spesso ha contribuito a dare forma e immagine al lessico delle sue canzoni ^[77] . A titolo di esempio, il giornale statunitense The Wall Street Journal , in un'intervista effettuata all'artista, nel 1998, ha dichiarato, che ascoltare le canzoni del musicista astigiano «è come avere un film di Federico Fellini nelle orecchie» ^[78] . Tra l'altro, il cantautore, a proposito del brano L'orchestrina , che ritrae la scena di un dancing d'epoca con l'odalisca che si spoglia, rivela: «Mi illudo che il testo non sarebbe dispiaciuto al mondo di Federico Fellini» ^[79] .

In merito alla genesi di un altro brano, dal titolo Un fachiro al cinema , Conte ha rivelato un'esplicita passione verso il primo periodo di Stanley Kubrick , affermando: «Da ragazzo, mi sono visto proiettare un film di cui non sapevo assolutamente niente, ed ero l'unico spettatore in sala. Benché questo film non avesse una trama, sono uscito dalla proiezione convinto di aver visto una cosa meravigliosa, tale era la bellezza delle immagini e della fotografia, e per tanti anni ho continuato a ricordarlo. Si chiamava Il bacio dell'assassino . Trentacinque anni dopo, leggo sul Radiocorriere che lo danno in televisione, e ho avuto un soprassalto. Vado a leggere il nome del regista: Stanley Kubrick. So che lui alla fine della carriera lo ha rinnegato assieme ad altri suoi film, ma per me resta un'opera di una classe notevole» ^[24] .

Nel corso degli anni, la sua passione per la settima arte si è materializzata nella composizione di svariate colonne sonore, in seguito compendiate in un disco, uscito nel 1990 per la Mercury, dal titolo Paolo Conte al cinema ^[80] . L'album presenta brani del cantautore che sono apparsi sia in pellicole cinematografiche sia in spettacoli teatrali, tra i quali si ricordano: Le tam tam du paradis , scritta dall'artista per lo spettacolo teatrale Corto Maltese , del 1982 (qui cantata da Athina Cenci ), Via con me , cantata da Roberto Benigni per il film Tu mi turbi (di cui Conte ha curato tutte le musiche), Le chic e le charme , dal film Aurelia e lo strumentale Provvisory house , dallo spettacolo teatrale Varietà in varie età . Ancora da menzionare sono le versioni strumentali di Hesitation , dal film Professione farabutto e Locomotor , dal film Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante da strada , del 1983, diretto da Lina Wertmüller . Inoltre, nel film French Kiss , diretto nel 1995 da Lawrence Kasdan , mentre la protagonista Meg Ryan passeggia per le strade di Parigi, è possibile sentire l'intera canzone Via con me , cantata in italiano da Paolo Conte ^[81] .

Le canzoni di Conte Elisir e Come di fanno parte della colonna sonora del film statunitense Mickey occhi blu ^[82] . Conte compone poi le musiche per il film d'animazione del 1996 La freccia azzurra , con cui vince l'anno seguente il Nastro d'argento e il David di Donatello per la miglior colonna sonora. ^[83]

Paolo Conte e il fumetto

La personalità musicale di Paolo Conte ha spesso incontrato il mondo dell'illustrazione o più precisamente del fumetto, stimolando numerosi professionisti del genere a dedicare al cantautore più di uno schizzo su carta. In particolar modo, è doveroso ricordare, la ricostruzione illustrativa effettuata dall'amico e fumettista Hugo Pratt . Infatti nel 1982 il padre di Corto Maltese ha raccolto, in un volume curato da Vincenzo Mollica , dal titolo Le canzoni di Paolo Conte , venti disegni che descrivono, nel perfetto stile dell'autore romagnolo, alcuni tra i brani più significativi dell'artista ^[84] . L'omaggio figurativo di Pratt al musicista non resta un caso isolato, nel corso del tempo, molti fumettisti di fama hanno omaggiato con gli strumenti della china e il carboncino l'universo musicale di Conte: basti pensare ad Altan che ha raffigurato, anch'egli nel suo personalissimo stile, situazioni e atmosfere del "bar Mocambo", a Milo Manara , che ha riprodotto mondi esotici, da sempre cari al musicista, finanche a Guido Crepax e Sergio Staino che si sono ispirati rispettivamente a due canzoni del musicista: Un gelato al limon e Rebus ^[85] .

Questa tendenza a riprodurre in immagini le varie canzoni del cantautore ha ripreso spinta in questi ultimi anni. Infatti nel 2009 è uscito, a cura del fumettista Gino Vercelli , per la collana Strippers, Musica e nuvole. Paolo Conte, le canzoni interpretate a fumetti . Questa nuova raccolta e sotto la regia stessa di Vercelli, ha dato la possibilità, a ognuno dei giovani autori prescelti, di ritrarre, come veri storyboard , molte delle canzoni del cantautore, usando stili e tecniche tra le più disparate, come si evince, a titolo d'esempio, guardando le raffigurazioni di Sparring partner , illustrata secondo tecniche proprie dei Manga giapponesi o quella del brano La topolino amaranto , ispirata al fumetto americano anni 1950 ^[86] . Non solo fumettisti italiani ma anche "matite straniere" hanno guardato al musicista piemontese, come il disegnatore americano Bill Griffith, che, a sua volta, ha reso omaggio all'artista, ritraendone un divertito primo piano ^[7] .

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Paolo Conte .

Album in studio

• 1974 - Paolo Conte
• 1975 - Paolo Conte
• 1979 - Un gelato al limon
• 1981 - Paris milonga
• 1982 - Appunti di viaggio
• 1984 - Paolo Conte
• 1987 - Aguaplano
• 1990 - Parole d'amore scritte a macchina
• 1992 - 900
• 1995 - Una faccia in prestito
• 2000 - Razmataz
• 2004 - Elegia
• 2008 - Psiche
• 2010 - Nelson
• 2014 - Snob
• 2016 - Amazing game

Premi e riconoscimenti

• 1983 - Premio Tenco alla carriera
• 1985 - Targa Tenco miglior canzone italiana Sotto le stelle del Jazz
• 1985 - Targa Tenco miglior album italiano Paolo Conte
• 1987 - Targa Tenco miglior album italiano Aguaplano
• 1991 - Premio Librex Montale , sezione "Poetry for Music"
• 1993 - Targa Tenco miglior album italiano 900
• 1997 - David di Donatello come miglior musicista per il film La freccia azzurra .
• 1997 - Nastro d'argento alla miglior colonna sonora per il film La freccia azzurra .
• 1999 - Targa Tenco miglior canzone italiana Roba di Amilcare
• 2005 - Targa Tenco miglior canzone italiana Elegia
• 2007 - Riccio d'Argento - Premio Miglior Live d'Autore dell'Anno della XXIII Fatti di Musica di Ruggero Pegna
• 2011 - Premio Chiara - Le Parole della Musica
• 2017 - Professore ad honorem dell'Università degli Studi di Parma in Linguaggi musicali della contemporaneità
• 2020 - Premio Carlo U. Rossi Cinema e Musica ^[87]

Onorificenze

	Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana
	«Di iniziativa del Presidente della Repubblica» — Roma , 24 marzo 1999 [88]

	Chevalier dans l'Ordre des Arts et Lettres
	— Parigi , 15 maggio 2001 [26]

	Medaglia d'oro ai benemeriti della cultura e dell'arte
	— Roma , 17 marzo 2003 [89]

	Grande médaille de Vermeil de la Ville de Paris
	— Parigi , 26 gennaio 2011 [67]

	Laurea honoris causa in Lettere moderne
	««Per aver tradotto in un linguaggio del tutto originale, ricco di significative trame testuali e poetiche, tipi, luoghi, situazioni, storie, atmosfere di aspetti dell'immaginario del nostro tempo».» —Università degli Studi di Macerata , 4 aprile 2003 [50] .

	Laurea honoris causa in Pittura
	««Come riconoscimento alla propria esperienza e conclamata competenza nel campo della pittura, con particolare riferimento alle creazioni dell'opera multimediale Razmataz».» — Accademia di belle arti di Catanzaro , 24 maggio 2007 [57]

	Laurea honoris causa in Musicologia
	««Una delle personalità più importanti nel panorama della canzone d'autore italiana e internazionale del nostro tempo».» — Università degli studi di Pavia , 9 ottobre 2017 [90]

Note

Bibliografia

• Vincenzo Mollica (a cura di), Un mocambo per Paolo Conte , Firenze, Il candelaio, 1981, OCLC 219294624 .
• Vincenzo Mollica (a cura di), Le canzoni di Paolo Conte , Roma, Lato side , 1982, OCLC 13893890 .
• Razmataz. Commedia musicale , Torino, U. Allemandi, 1989. ISBN 88-422-0196-0
• Enrico De Angelis, Conte , Padova, Muzio, 1989, ISBN 88-7021-476-1 .
• Gino Castaldo, Dizionario della canzone italiana , Milano, A. Curcio, 1990, ISBN 88-97508-31-6 .
• Augusto Pasquali,Dizionario della musica italiana , Roma, Tascabili economici Newton, 1997, ISBN 88-8183-592-4 .
• Le parole di Paolo Conte , Torino, Allemandi, 1991. ISBN 88-422-0331-9 ; 1997. ISBN 88-422-0734-9 .
• Mario Bonanno, Paolo Conte. Sotto le stelle del jazz. Naufragi, voli, canzoni , Foggia, Bastogi, 2001. ISBN 88-8185-320-5 .
• Roberto Caselli, Paolo Conte , Roma, Editori Riuniti, 2002. ISBN 88-359-5282-4 .
• Vincenzo Mollica, Si sbagliava da professionisti. Canzoniere commentato, in Parole e canzoni , Torino, Einaudi, 2003, ISBN 88-06-16569-0 .
• Michele Antonellini, Sulla topolino amaranto. Viaggio nel canzoniere di Paolo Conte , Foggia, Bastogi, 2003. ISBN 88-8185-601-8 .
• Enrico Deregibus, Dizionario completo della canzone italiana , Firenze, Giunti, 2006, ISBN 978-88-09-04602-3 .
• Stefano La Via, Poesia per musica e musica per poesia. Dai trovatori a Paolo Conte , con cd-rom, Roma, Carocci, 2006. ISBN 88-430-3899-0 .
• Cesare G. Romana, Quanta strada nei miei sandali. In viaggio con Paolo Conte , Roma, Arcana, 2006. ISBN 88-7966-427-1 .
• Fernando Romagnoli, Una luna in fondo al blu. Poesia e ironia nelle canzoni di Paolo Conte , Foggia, Bastogi, 2008. ISBN 978-88-6273-067-9 .
• Manuela Furnari, Paolo Conte. Prima la musica , Milano, Il saggiatore, 2009. ISBN 978-88-428-1462-7 .
• Gino Vercelli (a cura di), Musica e nuvole. Paolo Conte, le canzoni interpretate a fumetti , Villa San Secondo, Scritturapura, 2009. ISBN 978-88-89022-42-9 .
• Paolo Giovanazzi, Paolo Conte. Il maestro è nell'anima , Reggio Emilia, Aliberti, 2010. ISBN 978-88-7424-599-4 .
• Mauro Bico e Massimiliano Guido, Paolo Conte. Un rebus di musica e parole , Roma, Carocci, 2011. ISBN 978-88-430-5735-1 .
• Enrico De Angelis (a cura di), Tutto un complesso di cose. Il libro di Paolo Conte , Firenze-Milano, Giunti, 2011. ISBN 978-88-09-75902-2 .
• *Federico Pistone, Tutto Conte - Il racconto di 240 canzoni, Roma, Arcana, 2019. ISBN 9788862316101

Voci correlate

• Discografia di Paolo Conte
• Club Tenco
• Giorgio Conte (cantautore)
• Vito Pallavicini

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Paolo Conte
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Paolo Conte

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su paoloconteofficial.com .
• Paolo Conte , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Paolo Conte , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Opere di Paolo Conte , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Paolo Conte , su Open Library , Internet Archive .
• Paolo Conte , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• ( EN ) Paolo Conte , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Paolo Conte , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Paolo Conte , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Paolo Conte , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• Pagina su concerto.net , su concerto.net . URL consultato il 26 giugno 2007 (archiviato dall' url originale il 21 giugno 2008) .
• Paolo Conte online su swonderful , su swonderful.net .
• Paolo Conte su Ondarock , su ondarock.it .
• Intervista nel programma Controluce della Radiotelevisione svizzera di lingua italiana , 25 aprile 2010. URL consultato il 16 novembre 2013 .
• biografia e discografia di Paolo Conte su scaruffi.com , su scaruffi.com .

Portale Arte	Portale Biografie
Portale Cinema	Portale Jazz

Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 16 novembre 2013 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue