Jean-Luc Godard

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune despre subiectul directorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Godard în 1968
Statueta Oscar Oscar onorific 2011

Jean-Luc Godard ( AFI : [ʒɑ.lyk ɡɔdaʁ] ; Paris , 3 decembrie 1930 ) este un regizor , scenarist , editor și critic de film francez , dintre cei mai semnificativi regizori din a doua jumătate a secolului XX și unul dintre principalele exponenții Nouvelle Vague [1] [2] .

Carieră

Cariera sa se caracterizează printr-o mare prolificitate și prin inovații lingvistice seminale aduse mediului cinematografic. [3] Premiat cu Leul de Aur în 1984 și cu Oscarul pentru realizarea vieții în 2011, [3] operele sale au fost o sursă de inspirație pentru mulți regizori americani de la New Hollywood [4] [5] și, mai recent, pentru autori precum Quentin Tarantino , care și-a numit compania de producție drept unul dintre primele sale filme , Bande à part [6] .

Biografie

S-a născut la Paris pe 3 decembrie 1930 într-o bogată familie burgheză protestantă de origine elvețiană . Tatăl era medic, iar mama provenea dintr-o familie de banci. Godard și-a finalizat studiile la un colegiu elvețian și în orașul natal unde, după liceu, a urmat la Sorbona obținând, în 1949 , o diplomă în etnologie .

Activitatea criticului de film

La începutul anilor '50 s- a remarcat pentru criticile sale radicale de film în reviste precum Arts și Cahiers du cinéma .

Primul său articol din Gazette du Cinéma , intitulat Joseph Mankiewicz , datează din 1950 , iar în 1952 a ajuns la Cahiers du cinéma sub pseudonimul lui Hans Lucas unde a publicat trei articole: o scurtă recenzie despre Rudolph Maté , o recenzie mai dedicată despre L'altra man de Alfred Hitchcock și un eseu intitulat Apărare și ilustrație a decupajului clasic care demonstrează viziunea sa cuprinzătoare asupra artelor precum literatura , cinematograful și pictura .

„... aceasta este condiția dialecticii cinematografice: trebuie să trăiești mai degrabă decât să durezi [7] ”

Primele filme

Între 1953 și 1955 , Godard, care și-a părăsit cariera de critic de film, a făcut numeroase călătorii în America și ulterior s-a angajat în construcția barajului Grande Dixence din Elveția . Din această experiență s-a născut ideea unui prim scurtmetraj , Opération béton , care va fi realizat în 1955 cu finanțarea contractantului.

Întorcându-se la Paris, a început să încerce mâna la scurtmetraje cu un subiect. În al treilea scurtmetraj, Charlotte et son Jules ( 1958 ), a dublat vocea lui Jean-Paul Belmondo și în al patrulea, Une histoire d'eau (tot din 1958), a colaborat cu regizorul François Truffaut care în anul următor îi va oferi subiectul pentru primul său lungmetraj .

Primul lungmetraj datează din 1959 cu un film care va deveni steagul nouvelle vague franceză: Până la ultima suflare .

Filmul, care a fost împușcat în doar patru săptămâni , cu un buget limitat și recurgerea la utilizarea unui de mână aparat de fotografiat , a câștigat premiul Jean Vigo și a început prima perioadă de Godardian filmografie.

In cadrul acestei prime lucrare a lui , există deja acele „fărădelegi“ la modelele tradiționale narative pe care nouvelle vague va folosi pentru a se distanța de așa-numitul „cinema de papa“: incoerent de editare , actori care se adresează direct publicului, priviri în mașină. Este de asemenea evidentă cinefilia lui Godard, care menționează obsesiv filme de gen american din anii 1950 .


Perioada „din 1960 până în 1967 a fost caracterizată de o mare creativitate care l-a determinat pe Godard să realizeze douăzeci și două de filme, inclusiv scurtmetraje și lungmetraje.

În acești ani , Godard și-a îndreptat atenția asupra conținutului erotic al imaginii contemporane: afișe ale actorilor, reclame, benzi desenate, reviste lucioase. Având în vedere acest lucru, se nasc filme precum Agent Lemmy Caution: misiunea Alphaville , Banditul de la ora 11 , Două sau trei lucruri pe care le știu despre ea .

Din această perioadă este filmul Bande à part , definit de mulți critici drept una dintre cele mai mari expresii ale Nouvelle Vague . Filmul, amplasat într-un Paris rece și toamnal, spune povestea a doi prieteni, interpretați de Sami Frey și Claude Brasseur , care întâlnesc accidental o tânără, frumoasă și naivă, interpretată de Anna Karina , care va influența pe termen scurt și lung existențele lor. Splendida secvență împușcată în Luvru , unde aleargă ca nebunii de-a lungul imenselor spații ale muzeului, va fi reluată mulți ani mai târziu de Bernardo Bertolucci în filmul său The Dreamers - The dreamers , unde protagonistii Eva Green , Louis Garrel și Michael Pitt repetă cursa chiar în Luvru identificându-se cu Franz, Arthur și Odile, cei trei tineri lipsiți de griji care călătoresc în jurul Parisului într-un SIMCA vechi convertibil și își petrec zilele între un curs de engleză și un bistro unde să bea o băutură și să fantezeze despre viitorul lor .

Din 1966, Godard îmbrățișează teoriile marxiste : cinematograful devine locul în care se pune în aplicare o critică severă a civilizației consumului și a mercantificării relațiilor umane, dar și în care se poate reflecta chiar asupra statutului imaginii ca purtător „natural” „al unei ideologii . Problema praxisului devine o constantă în faza „politică” a lui Godard, în filmele The Chinese and Week End - O femeie și un bărbat de sâmbătă până duminică .

Grupul Dziga Vertov (1968-1972)

După examinarea posibilității de a pune în practică un cinematograf revoluționar ( La gay science , 1968 ), Godard a fondat grupul Dziga Vertov în 1969 împreună cu alți realizatori, experimentând un cinematograf colectiv și respingând rolul autorului în credința că acesta implică o ideologie. autoritar și ierarhic. În același an a regizat Lotte in Italia , un film pentru televiziunea italiană care pune sub semnul întrebării relația dintre film, reprezentare și ideologie prin povestea unei fete burgheze care joacă într-un grup extraparlamentar rămânând legată de ideologia clasei sale de originea.

Un alt film din această perioadă este Vent d'est , singurul film cu care a lucrat alături de actorul italian, Gian Maria Volonté .

Activitatea lui Godard, care până atunci fusese frenetică, este nevoită să se oprească atât pentru un accident rutier care îl obligă la spital pentru câteva luni, cât și pentru nașterea primelor discrepanțe în cadrul grupului și mai ales pentru intuiția că momentul subversiunea era acum la sfârșit.

În încercarea de a-și recupera propria identitate artistică și politică, Godard a rămas închis în sine câteva luni fără să se lase intervievat de presă și abia în 1972 a realizat, împreună cu Jean-Pierre Gorin , Crepa padrone, totul bine , o investigație asupra stării intelectualilor în perioada de reflux post-șaizeci.


Sfârșitul mișcării marchează pentru Godard o pauză de reflecție. După câteva prelegeri susținute la Universitatea din Montréal și lucrarea „ Introduction à une véritable histoire du cinéma ”, care va fi publicată în 1980 , el se retrage la Grenoble , unde lucrează câțiva ani în laboratoarele Sonimage experimentând tehnici cinematografice low cost . ( Super 8 , VCR-uri etc.).

A treia perioadă (1975-2006)

După sosirea tehnologiilor electronice și a videoclipului , începe a treia perioadă, cea a ultimului Godard, marcată de o experimentare nouă și intensă în care videoclipul, care coexistă îndeaproape cu cinematografia, este folosit pentru o nouă critică făcută de imagini ale acelorași imagini, chiar a lor.

În 1975, cu Numéro deux Godard începe din nou să folosească noul echipament video și să organizeze nu o relație de cuplu neliniștită, ci o relație de familie neliniștită, amestecând documentația reală cu ficțiunea , viața cu reprezentarea ei.

O atenție mai vie se naște pentru problemele private, în special cea familială, care sunt preluate cu tonuri mai intime ca în Si salvi chi chi (viața) . În această perioadă, Godard reușește să îmbunătățească imaginea pură în detrimentul poveștii, utilizând serii de secvențe autonome similare picturilor desprinse din complot și plăcute doar pentru frumusețea lor ca în Passion ( 1982 ), care poate fi luată ca exemplu al său o nouă concepție estetică a „imaginii”.

Astfel, în următorul Prénom Carmen ( 1983 ) care a câștigat Leul de Aur la Veneția și Je vous salue, Marie ( 1985 ) vedem cum textul este doar un pretext pentru o asamblare gratuită formată din jocuri de cuvinte, citate disparate, piese de muzică, filmări de scenarii naturale, precum valurile lacului Geneva din Prénom Carmen, care devin unul dintre principalele motivele vizuale ale regizorului.

În lucrările acestei a treia perioade, calmul imaginii este însoțit de motivul recurent al muzicii clasice, în special de Mozart și Beethoven care erau deja prezenți în filmele din prima perioadă.

În 1988 pentru Canal Plus , a fost conceput proiectul Histoire (s) du cinéma , care va dura până în 1997 și din experiența căruia se vor naște patru volume cu toate materialele interpretative și iconografice care vor fi publicate în 1998 . Cu filmul Nouvelle Vague din 1990 și Hélas pour moi din 1993 , Godard reușește să scrie întregul scenariu fără să folosească un cuvânt propriu, dar făcând personajele să spună fraze de la alții pentru a lăsa spațiu liber pentru imaginile care, cu muzica lor internă, creați o geometrie perfectă.

În filmul Germania nove zero , care este modelat pe Germania anno zero al lui Rossellini, lui Godard îi place să se joace cu limbi străine ( franceză și germană ), așa cum făcuse deja în filmele din prima perioadă ( Până la ultima suflare unde folosise Engleză și franceză și în Il contemrezzo (engleză, italiană și franceză).

Éloge de amoour din 2001 este un set de spiritism, gaguri paradoxale, ziceri celebre, inversiuni de structură precum culoarea celei de-a doua părți a filmului în contrast cu alb-negru din prima parte ale cărei evenimente se întâmplă doi ani mai târziu.

În aprilie 2021 a semnat, împreună cu alte personalități din divertisment și cultură, un apel al Valeriei Bruni Tedeschi către Emmanuel Macron publicat în Eliberare după arestarea și eliberarea imediată în stare de probă a unei duzini de foști teroriști italieni și foști militanți ai grupurilor de stânga subversive. acuzat și condamnat în Italia pentru crimă, răpire, tentativă de crimă. Apelul are drept scop „ menținerea angajamentului Franței față de exilații italieni pentru care s-a solicitat extrădarea ”. [8]

Filmografie

Primele scurtmetraje (1954 - 1958)

Prima perioadă (1960 - 1967)

Lungmetraje

Scurtmetraje / episoade de filme

A doua perioadă (1968 - 1972)

A treia perioadă (1975 - prezent)

Lungmetraje

Altele din a treia perioadă

Lucrări

  • Jean-Luc Godard, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard , editat de Alain Bergala, Editions du Cahiers du cinéma , Paris 1980, trad. de Adriano Aprà și Paolo Mereghetti , Cinema is cinema , Garzanti, Milano 1981.
  • ( FR ) Jean-Luc Godard, Histoire (s) du cinemà , 4 vol., Gallimard, Paris 1998.
  • ( FR ) Jean-Luc Godard, Archéologie du cinéma et mémoire du siècle. Dialog , cu Youssef Ishaghpour, Farrago, Tours 2000.
  • Jean-Luc Godard, Introducere în istoria adevărată a cinematografiei , traducere de Maurizio Ciampa și Rina Macrelli , Roma, Editori Riuniti, 1982.
  • Jean-Luc Godard, Două sau trei lucruri știu despre mine. Scrieri și conversații despre cinema , editat de Orazio Leogrande , tradus de Orazio Leogrande și Andreina Lombardi Bom , Fax minim, 2007.

Mulțumiri

Premiul César

Festivalul Locarno

Premiile Societății Naționale a Criticilor de Film

European Film Awards

Alte premii

Bambi

BFI London Film Festival

Festivalul Internațional de Film Fajr

  • 2002 - Crystal Simorgh pentru cel mai bun film internațional pentru Éloge de amaour

Festivalul de Film de la Stockholm

  • 2001 - Premiul pentru întreaga viață

Festivalul Internațional de Film din San Sebastián

Filmfest München

Cupe de Aur

IndieWire Critics Poll

  • 2014 - Nominalizare pentru cel mai bun regizor pentru Adieu au langage - Adio la limbă (locul 5)
  • 2014 - Nominalizare pentru cea mai bună editare pentru Adieu au langage - Adio la limbă (locul 7)

Premiile internaționale ale Societății Cinefile

  • 2015 – Candidatura al miglior regista per Adieu au langage - Addio al linguaggio
  • 2015 – Candidatura al miglior montaggio per Adieu au langage - Addio al linguaggio

International Film Festival Rotterdam

  • 1986 – Miglior film innovativo per Detective

Los Angeles Film Critics Association Awards

Montreal World Film Festival

  • 1995 – Grand Prix Special des Amériques

Nastro d'argento

New York Film Critics Circle Awards

  • 1994 – Premio speciale

Premio del cinema svizzero

  • 2002 – Candidatura al miglior film per Éloge de l'amour
  • 2005 – Candidatura al miglior film per Notre Musique

Premio Jean Vigo

  • 1960 – Miglior lungometraggio per Fino all'ultimo respiro

Premio Louis-Delluc

  • 1987 – Miglior film per Cura la tua destra...
  • 2014 – Candidatura al miglior film per Adieu au langage - Addio al linguaggio

Semana Internacional de Cine de Valladolid

  • 2001 – Premio speciale della giuria per Éloge de l'amour
  • 2001 – Candidatura alla Espiga de oro per Éloge de l'amour

Sitges - Festival internazionale del cinema fantastico della Catalogna

Syndicat français de la critique de cinéma et des films de télévision

  • 1961 – Premio della critica per Fino all'ultimo respiro

Tokyo International Film Festival

  • 1987 – Candidatura al Grand Prix per Cura la tua destra...

Village Voice Film Poll

  • 2014 – Candidatura al miglior regista per Adieu au langage - Addio al linguaggio

Note

  1. ^ D-sign.it, Jean-Luc Godard - Il Cinema Ritrovato , su distribuzione.ilcinemaritrovato.it . URL consultato il 4 giugno 2021 .
  2. ^ Jean-Luc Godard, 90 anni di un regista contro , su la Repubblica , 3 dicembre 2020. URL consultato il 4 giugno 2021 .
  3. ^ a b Il cinema si inchina ai 90 anni di Jean-Luc Godard - Cinema , su Agenzia ANSA , 2 dicembre 2020. URL consultato il 4 giugno 2021 .
  4. ^ Sky TG24, I 90 anni di Jean-Luc Godard: i film da lui ispirati , su tg24.sky.it . URL consultato il 4 giugno 2021 .
  5. ^ Oscar a Jean-Luc Godard il regista che odia Hollywood - la Repubblica.it , su Archivio - la Repubblica.it . URL consultato il 4 giugno 2021 .
  6. ^ Marco Paiano, 10 cose che non sai su Quentin Tarantino: dall'amore per Jean-Luc Godard ai suoi film preferiti , su Cinematographe.it , 27 marzo 2017. URL consultato il 4 giugno 2021 .
  7. ^ Jean-Luc Godard, Défense et illustration du découpage classique , in: Cahiers du cinéma n° 15, Settembre 1952, pp. 28-32, con lo pseudonimo di Hans Lucas. Trad. it. Difesa e illustrazione del découpage classico , in: Il cinema è il cinema , (a cura di Adriano Aprà ), Garzanti , Milano, 1971, pp. 35-41.
  8. ^ Ex terroristi, Valeria Bruni Tedeschi firma un appello per la loro liberazione , su huffingtonpost.it , 30 aprile 2021. URL consultato il 30 aprile 2021 .
  9. ^ L'esperienza mistica di Godard: dalla fenomenologia alla vita

Bibliografia

Libri su Jean-Luc Godard in italiano

Libri su Jean-Luc Godard in altre lingue

  • Richard Roud, Jean-Luc Godard , Cinema One, Londra 1962.
  • Jean Collet, Jean-Luc Godard , Seghers , Parigi 1963.
  • Barthélemy Amengual (a cura di), Jean-Luci Godard au-delà du recit , Lettres Modernes, Parigi 1967.
  • Colin Miles MacCabe, Jean-Luc Godard, Images, Sounds, Politics , Indiana University Press , Bloomington 1980.
  • Marc Cerisuelo, Jean-Luc Godard , Lherminier, Parigi 1989.
  • Jean-Luc Douin, Godard , Rivages, Parigi 1989.
  • Jean-Louis Leutrat, Des traces qui nous ressemblent , Comp'Act, 1990.
  • Raymond Bellour e Mary Lea Bandy (a cura di), Jean-Luc Godard, son + image 1974-1991 , Museum of Modern Art , New York 1992.
  • Marc Cerisuelo (a cura di), Jean-Luc Godard au-delà de l'image , in " Etudes Cinématographiques ", 1993, n. 194-202, 1993.
  • Alain Bergala, Nul mieux que Godard , Éditions du Cahiers du cinéma, Parigi 1999.
  • Jacques Aumont, Amnésies: fictions du cinéma d'après Jean-Luc Godard , POL, 1999.
  • Michael Temple e James S. Williams, The cinema alone. Essays on the work of Jean-Luc Godard (1985-2000) , Amsterdam University Press , 2000.
  • Suzanne Liandrat Guigues e Jean-Louis Leutrat, Godard simple comme bonjour , L'Harmattan , Parigi 2004.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 108762210 · ISNI ( EN ) 0000 0003 6864 6695 · SBN IT\ICCU\RAVV\025442 · Europeana agent/base/147083 · LCCN ( EN ) n79055544 · GND ( DE ) 118540009 · BNF ( FR ) cb11905213z (data) · BNE ( ES ) XX4578348 (data) · ULAN ( EN ) 500193556 · NLA ( EN ) 35129196 · NDL ( EN , JA ) 00441091 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79055544
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Luc_Godard&oldid=122066315 "