René Goscinny

Această intrare sau secțiune despre subiectele desenatorilor și editorilor francezi francezi nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

René Goscinny în 1971

René Goscinny ( Paris , 14 august 1926 - Paris , 5 noiembrie 1977 ) a fost un desenator , editor și umorist francez , renumit în domeniul benzilor desenate pentru băieți. Numeroase publicații la care a participat și seriile pe care le-a adus la succes: printre acestea Lucky Luke și, în parteneriat cu designerul Albert Uderzo , Asterix . De asemenea, este autorul poveștilor pentru copii din seria Le petit Nicolas .

Biografie

Primii ani

René Goscinny s-a născut la Paris într-un cuplu de emigranți polonezi de religie evreiască ^[1] : tatăl său este Stanisław Simcha Gościnny, inginer chimist din Varșovia , mama sa este Anna Bereśniak, originară din Chodorków, un sat lângă Żytomierz (astăzi Žytomyr , în Ucraina ). El este al doilea copil, precedat de fratele său Claude, mai mare de șase ani. Când avea doar doi ani, tatăl său și-a găsit un loc de muncă ca inginer chimist în Buenos Aires și s-a mutat cu întreaga sa familie. Goscinnys nu rup legăturile cu Franța , întorcându-se acasă cât de repede pot și își fac copiii să învețe în școli în limba franceză. În America de Sud, micul René descoperă literatura comică.

Odată cu izbucnirea celui de-al doilea război mondial, o parte din familia sa care a rămas în Europa va experimenta tragedia Holocaustului, odată cu moartea a unsprezece dintre ei în lagărele de concentrare de la Auschwitz și Pithiviers.

Între timp, Goscinny a petrecut o copilărie fericită, dar în 1943 , la scurt timp după absolvire, tatăl său a murit de o hemoragie cerebrală . Odată ce planul de a intra într-o școală de arte plastice a dispărut - la începutul războiului a făcut caricaturi ale dictatorilor europeni - este obligat să caute de lucru. Începe să lucreze ca contabil într-o companie de anvelope, o slujbă pe care o va găsi ingrată, apoi devine ucenic designer într-o agenție de publicitate ^[2] .

În 1945 , cu mama sa în remorcă, s-a mutat la New York împreună cu unchiul său Boris. Pentru a evita serviciul militar sub armata SUA, în 1946 s- a întors în patria sa pentru a se înrola în armata franceză , fiind plasat în Batalionul 141 de infanterie alpină. A fost numit desenator oficial al regimentului, lucrând la ilustrații și afișe pentru armată.

Lucrări timpurii

După serviciul militar al lui René, au început șapte ani grei. Știe și împarte mese slabe cu Wili Elder , Jack Davis și Harvey Kurtzman , care vor fi viitorii părinți ai revistei nebunești Mad , dar în acel moment el și prietenii săi se străduiesc să caute oportunități reale. René încearcă să-și părăsească slujba precară cu puțin noroc. Scrisorile sale de angajare primesc nenumărate respingeri și, când în cele din urmă reușește să fie angajat ca ilustrator din copilărie , editorul său dă faliment.

Goscinny a repetat adesea că ambiția vieții sale a fost să devină umorist, să facă oamenii să râdă, dar încă de la început nu știa cum. În Statele Unite ale Americii , cu siguranță nu putea fi actor sau scriitor , deoarece nu știa cu greu limba; doi designeri europeni care au emigrat în SUA, Gillain și Morris , îi oferă o șansă arătându-l către sectorul de benzi desenate. Goscinny va fi nevoit să facă el însuși desenele primelor sale povești. Nefiind foarte dotat din punct de vedere tehnic, el trebuie adesea să o compenseze prin scenariu. De exemplu, are probleme la desenarea mașinilor și pentru a evita să o facă atunci când personajele sale se grăbesc, încep să alerge.

În 1951 , aceiași Gillain și Morris l-au prezentat lui Georges Troisfontaines , directorul unei agenții de presă din Belgia . În mediul înconjurător este o formulă simplă de curtoazie, dar va fi suficient ca desenatorul începător să se angajeze în aventură și să apară o lună mai târziu cu nouăsprezece plăci de Dick Dicks , prima sa serie. Editorul este impresionat de rezultat și va lucra, cu puțin succes, pentru a-l vinde ca o bandă zilnică ziarelor din țară.

Întâlnirea cu Uderzo

Designerul Albert Uderzo lucrează deja în Franța pentru France Dimanche de câțiva ani, realizând reportaje cu desene. La acea vreme, editorul unei agenții a auzit vag știri, a inventat detaliile și i-a transmis totul designerului pentru a crea o frumoasă masă dramatică . Chiar dacă a fost o slujbă bine plătită, a fost întotdeauna o slujbă improvizată. Dar într-o zi apare un anume Yvan Chéron, proprietarul unei agenții de presă belgiene, care îi propune lui Albert să deseneze altceva: benzi desenate. Belgia acelor ani a fost El Dorado a benzii și Uderzo a acceptat invitația la Bruxelles .

Acolo, proprietarul agenției și prietenul său Georges Troisfontaines au fondat două agenții independente, World Press și International Press , două agenții care au împărtășit totuși același sediu și aceiași autori. În decembrie 1951, Uderzo a terminat rapid Belloy, le chevalier sans armure . Pentru a compensa o parte din timpul pierdut, World Press folosește un tânăr francez care se întoarce din Statele Unite ale Americii și încă fără contract ca curier între cele două agenții: Goscinny. Așa se vor întâlni pentru prima dată René și Albert.

Luke cel Norocos

Pentru Goscinny, 1950 rămâne un an dificil, precar, dar trebuie să reziste până la publicarea lui Dick Dicks . Între timp, scrie primele scenarii pentru seria Lucky Luke . Morris , alias Maurice de Bévère, a fost impresionat de profesionalismul și geniul lui René. Datorită ideilor sale, seria se transformă: comicul Lucky Luke se transformă într-o caricatură a genului occidental , Lucky Luke va fi un cowboy tăcut, dar va avea un cal vorbitor și nu va recurge niciodată la violență. Cenzura a avut cu siguranță greutatea sa în alegerea autorului de a exclude evenimentele clasice și scenele conflictului dintre bine și rău : de fapt, cenzura reușise deja să interzică astfel de prerogative de la personaje de succes precum Tarzan și Superman . Renunțarea la dueluri până la moarte, decese și răni a devenit mai presus de toate o provocare a inventivității: eliminarea tipului rău de serviciu cu un truc drăguț, mereu nou.

Cuplul Goscinny-Uderzo

Albert Uderzo

În ciuda rolului său important din serie, René Goscinny trebuie să rămână în umbră; el va putea pune doar inițialele pe el. RG El va începe să semneze poveștile în totalitate doar pentru că Georges Remy , alias Hergé , se teme de eventualele confuzii. Dick Dicks găsește un cumpărător, Wallonie , iar autorul se mută în biroul din Paris al World Press. Se întâlnește cu Albert Uderzo și se împrietenește cu noul ei vecin de birou. Uderzo a lucrat mai ales pentru seriile realiste, în maniera desenatorilor americani, dar adevărata sa pasiune rămâne comedia: fiecare foaie pe care a compus-o este umplută sistematic cu caricaturi. Troisfontaines i-a încredințat apoi cuplului fără precedent o sarcină neașteptată: coloana de etichetă , pe Bonnes Soirées feminine. Goscinny și Uderzo pentru a scrie versurile se referă la o broșură belgiană, plină de reguli învechite din punct de vedere comic. Între râs, cei doi învață să lucreze împreună. Cei doi încearcă să lucreze în cuplu: astfel se naște Jehan Pistolet , un prodigieux corsic , texte de Goscinny și desene de Albert Uderzo.

În 1952, World Press visează la o mare lansare în Statele Unite, iar duo-ul răspunde cu o nouă serie: Oumpah-Pah le peau-rouge . Un modern , indian , cu mașini de spălat și televizoare sub Teepee . Cei doi își amintesc acei ani ca o lucrare neîntreruptă: Jehan Pistolet , Benjamin et Benjamine , Luc Junior , colaborări, povești etc. În 1955 a început o serie unică de acest gen, pentru care René Goscinny simte o sensibilitate deosebită. Mai întâi ca comic, apoi ca text ilustrat, el își imaginează împreună cu Sempé povestea la persoana întâi a vieții unui copil, Le petit Nicolas . Nu Pierino obișnuit, ci un copil normal: lacom, vorbăreț, căruia îi place să se joace și să se distreze. Copiii se regăsesc în Nicolas, în psihologia sa, în timp ce adulții savură ironia și își amintesc copilăria.

Agenția Edipresse

În 1956, René a fost concediat peste noapte din Troisfontaines, convins că umoristul a devenit un agitator sindical . Albert, care a lucrat exclusiv, a rămas cu un pumn de muște în mână. Din fericire, echipa de redacție World Press decide să se înființeze singuri. Se naște Edipresse , o agenție de presă și publicitate. Jean Hébrard asigură capitala și sediul central, Goscinny, Uderzo și Charlier contribuie în natură , adică cu munca lor.

Totul se învârte în jurul publicității. Principalul contractor este Pistolin, ziarul publicitar al Chocolat Pupier . La aceasta se adaugă poveștile publicitare pentru Chambre syndicale de la Margarine , Pétrole Hahn cu familia sa Cockalane , Chambre syndicale de la Haute Couture și alte lucrări. Edipresse acceptă fiecare slujbă, Goscinny și Uderzo fac chiar povești realiste . Între timp, Goscinny își înmulțește colaborările: Franquin, Tibet, De Moor, Maréchal, Macherot, Dino Attanasio , Berckmans și alții. Experiența din lume încă arde și vrea să evite repetarea acesteia cu orice preț.

Datorită acestor noi contacte, Journal de Tintin salută în paginile sale câteva povești despre duo-ul Uderzo-Goscinny. La scurt timp vine marea răzbunare: publicarea acelui Oumpah-Pah pe care Dupuis îl înfundase cu șase ani mai devreme. Seria este retușată, setând-o în anii 1700 și plasând un colonizator praf alături de indian : Hubert de la Pâte Feuilletée . Poveștile sunt foarte bune, dar un sondaj al ediției belgiene a ziarului pune banda doar pe locul al doisprezecelea. Mândria celor doi este rănită și, acum angajați în noi proiecte, decid să oprească seria.

Revista pentru adolescenți Pilote

În 1959, Radio Luxembourg a făcut o propunere curajoasă pentru acele vremuri: înființarea unui ziar pentru tineri, radioul ca mijloc publicitar. Înființarea unui ziar este o perspectivă atractivă, cu care Goscinny se confruntă cu un an întreg de negocieri și mese rotunde: toată lumea de la Radio Luxembourg vrea să își spună cuvântul. François Clauteaux , viitor redactor al ziarului, inventează titlul: Pilote , ziarul care pilotează copii.

Eforturile lui Goscinny sunt răsplătite: Pilote este primul periodic comic francez și singurul regizat de proprii autori, o adevărată revoluție. Autorii Charlier și Goscinny împart sarcinile: primul controlează poveștile realiste, al doilea cele comice. Lucrează unul în fața celuilalt: biroul lui Goscinny este gol, fără cusur, în timp ce cel al întârzierii Charlier debordează de obiecte care invadează regulat câmpul colegului său. Adunarea redacției este dificilă, Edipresse se află pe lista neagră a concursului, iar editorii amenință să-i concedieze pe cei care colaborează. Cu toate acestea, ziarul a apărut pe 29 octombrie 1959 , lansat de o zi întreagă de publicitate radio. Le grand magazine illustré des jeunes vinde până la 300.000 de exemplare într-o singură zi.

Pentru prima dată, un ziar este conceput pentru adolescenți , nu pentru copii. Tonul liceului ( potache ) este nou și distractiv. Jocurile și articolele ocupă mai multe pagini decât benzile desenate, dar calitatea lor rămâne foarte ridicată. Le Petit Nicolas de Goscinny-Sempé, Michel Tanguy de Charlier -Uderzo, Le Démon des Caraïbes de Charlier- Hubinon și alții.

Nașterea lui Asterix

O nouă serie debutează și pe Pilote , introdusă printr-un scurt comentariu:

Intenția lui François Clauteaux, editorul ziarului, a fost de a oferi cititorilor un pic de folclor francez, în loc de thrillerii și westernurile obișnuite. Goscinny și Uderzo decid apoi să adapteze romanul de Renart la benzi desenate. Pentru a evita comparațiile cu alte serii, trebuie găsită o nouă idee. Uderzo amintește de lunga furtună cerebrală cu care s-a născut Asterix:

"Galii, învinși, depun armele la picioarele lui Cezar? Dar nu! Un sat locuit de veri Vercingetorix , care încă rezistă invadatorului." Goscinny fan al jocurilor de cuvânt , creează primii locuitori: Panoramix , Assurancetourix , Abraracourcix . Astérix este ales pentru personajul principal, din motive practice reduse. Seriile de benzi desenate sunt în ordine alfabetică - a fi deasupra este o reclamă excelentă. Odată ce ideea este găsită, detaliile sunt adăugate. Duo-ul René Goscinny-Albert Uderzo consultă manualul vechii lor școli, Mallet-Isaac , găsește druizi , bardi , războinici și întoarce totul cu susul în jos. Comedia devine contraatacul locurilor comune: bardul cântă prost, poțiunea are gust de homar și eroul este un ban de brânză.

În primele schițe ale lui Uderzo, personajul Asterix este înalt și atletic, Goscinny va fi cel care insistă să-l facă omuncul. Ceea ce avea în minte René era un anti-erou, un personaj mai viclean decât puternic, cu un personaj certător, „galic”. Noi discuții, noi schițe. Gallul este conturat: un nas frumos, o mustață căzută și o cască cu aripi mobile. Creionul reușește să facă o caricatură a galilor fără a ofensa cititorul. Este încă rădăcinile națiunii franceze.

Obelix și satul cocoșilor

Uderzo insistă asupra faptului că Astérix are un umăr. Un personaj gras, placid și jovial, care nu poartă încă un menhir , ci un topor. În timpul primei aventuri, această figură are un rol secundar, limitându-se la așteptarea revenirii protagonistului. Goscinny îl recuperează în aventurile ulterioare și redistribuie rolurile: Astérix devine un erou global, limitat doar de fizic, în timp ce defectele franco-galice cad asupra însoțitorului său: Obélix este sensibil, irascibil, lacom și mai mult.

Satul este plasat în Armorica . S-a făcut o mare analiză asupra acestui detaliu: Bretania ca simbol înalt al încăpățânării și ostilității țăranilor față de centralismul Parisului sau pentru că Bretania este singura regiune a continentului european în care limba celtică a supraviețuit. Realitatea este mult mai prozaică: pentru Goscinny orice loc era în regulă, iar Uderzo a ales Bretania pentru că își amintea bine peisajele sale. Satul are întotdeauna bătăi la îndemână datorită taberelor romane care îl înconjoară. Dar, la fel ca în Lucky Luke, luptele sunt fără sânge. Ochi negri și brațe în jurul gâtului, dar nimic ireparabil.

Rezultatul eforturilor lor este bine răsplătit. Colțul oficiului poștal, cunoștințele, îl laudă pe Astérix drept adevărata vedetă a lui Pilote.

Anii următori

Viața în redacție este idilică . Francois Clauteaux este redactor șef, dar echipa Edipresse rămâne sufletul ziarului. Gata cu ordinele comerciale, publicitare, psihologice , pedagogice ... fiecare autor este stăpânul operei sale și al propriei sale libertăți. În ciuda succesului din 1960 , investitorii Courtaud și Ribière decid să schimbe mâinile, în căutarea unei investiții mai sigure. Datoria Pilot sugrumată nu va fi lansată timp de trei săptămâni și va fi scoasă la vânzare. Jean-Michel Charlier îl presează pe Charles Dupuis , dar și Hachette ezită. Compania a fost preluată în cele din urmă, pentru un franc simbolic plus datoriile de către Georges Dargaud , până atunci un simplu distribuitor al Tintinului . Spre deosebire de ceilalți Dargaud, el este convins că a făcut o afacere și, în primul rând, creează o serie de albume prin colectarea celor mai bune povești din ziar. Viața în redacție nu se schimbă prea mult, Dargaud îi lasă pe artiștii să lucreze liber, dar acum este stăpânul și nimic nu-l va împiedica să iasă până la ultimul bănuț.

Primul număr al Astérix le gaulois a fost publicat în 1961 în 6.000 de exemplare, care s-a epuizat rapid. Benzi desenate se vinde pe cont propriu, fără nicio publicitate. O palmă în fața cercetărilor de piață din acea vreme, care sfătuia eroii tineri și frumoși și problemele actuale. Al doilea episod apare un an mai târziu, iar vânzările se dublează. Aventură după aventură, seria este consolidată, publicul este pasionat și vânzările cresc exponențial. Logo - ul Pilote este modificat pentru a include Obélix.

Iznogoud și les Dingodossiers

Iznogoud s-a născut în 1962 . Goscinny fusese de acord inițial cu Jean Tabary să creeze o poveste de detectiv, dar se schimbă scriind o nuvelă pentru Petit Nicolas și se naște o altă idee. Un animator foarte amabil a povestit copiilor și într-una a povestit despre un vizir rău care dorea să devină calif în locul califului domnitor. Acest lucru îl inspiră să creeze o parodie a răutății, un personaj atât de nobil încât să devină simpatic. Iznogoud, vizirul care vrea să devină calife à la place du calife va fi primul erou negativ al comicului franco-belgian. Și dacă albumele lui Astérix sunt boulot , care trebuie îngrijite în fiecare detaliu, acestea rămân un divertisment , în care Goscinny se poate răsfăța cu cele mai machiavelice planuri, cu cele mai improbabile răsuciri și cu cele mai nobile calemburi.

În 1963 iese Astérix chez les Goths (Asterix și Goții), în 1964 Astérix Gladiateur (Asterix gladiator). Pentru a mări tirajele, va fi necesar să lupți cu Dargaud , care nu vrea să investească. Dacă Goscinny se ocupă de contactele cu presa, Uderzo este cel care vorbește despre afaceri. Pentru prima dată raportul de forțe este inversat și autorii obțin o creștere a redevențelor . Între timp, Goscinny a inaugurat cea mai faimoasă dintre coloanele sale din Pilote , Les Dingodossiers , un spațiu nebunesc în urma Mad , ziarul american regizat de vechii prieteni din șederea sa în Statele Unite ale Americii: Jack Davis și Harvey Kurtzman . O colaborare de doi ani și jumătate, care va lansa Gotlib , mai întâi ca desenator și apoi ca autor complet.

Succesul

Le tour de Gaule (Asterix și turul Galliei) a apărut în 1965 cu o ediție inițială de 300.000 de exemplare, epuizată rapid. Scenariul prevede că în fața delicatesei Lutezia există un câine. Goscinny se gândește la un mic gag vizual: ca câinele să-i urmărească pe protagoniști pe tot parcursul aventurii. Cititorii adoră noul personaj și votează numele său datorită unui concurs pe Pilote: s-a născut Idefix . Cu Turul Gaulei , un prim ciclu de aventuri se încheie pentru Astérix, bazat în primul rând pe apărarea satului: galii fac primele călătorii. Între timp, Dargaud a decis să dubleze producția: nu mai una, ci două noi aventuri în fiecare an, iar Uderzo o plătește, care nu mai poate părăsi tabla de desen, chiar și atunci când merge la plajă . Asterix și Cléopâtre la plus grande aventure jamais dessinée (Asterix și Cleopatra; „cea mai mare aventură desenată vreodată) este al șaselea episod, un favorit al colecționarilor și marchează maturitatea înainte de marele boom.

Pe 26 noiembrie 1965 , după Sputnik și Explorer One , Franța are și propriul său satelit artificial ... se numește Astérix! Un an mai târziu, Express dedică prima pagină lui Le phénomène Astérix, la nouvelle coqueluche des Français (Asterix, noul idol al francezilor): niciodată un comic nu a realizat atât de mult. Goscinny și Uderzo nu pierd contactul cu realitatea: pagina goală este un excelent consilier. Celebrităților sau nu Uderzo li se refuză în orice caz ipoteca asupra casei lor: realizarea de benzi desenate nu este o garanție suficientă, chiar dacă este vorba despre Astérix.

Le combat des chefs (Asterix și duelul șefilor) și Astérix chez les Bretons (Asterix și britanicii) ajung la 600.000 de exemplare într-o săptămână. Nemaiauzit! Goscinny își dă seama de situație și decide să se dedice doar trei serii: Astérix și Lucky Luke plus Iznogoud , ieșirea sa personală. Succesul crește din ce în ce mai mult și aduce noi preocupări, critici și neînțelegeri. Încet, dar sigur, Goscinny a devenit un căpitan al industriei, industria Astérix și poate că rolul nu este pentru el. El însuși va mărturisi câte anxietăți au apărut din relația cu publicul:

Dincolo de ironie este un aspect important al psihologiei sale. A face pe oameni să râdă era treaba și viața lui, dar nu putea fi niciodată sigur că are ideea indispensabilă. Când nu o găsea, rătăcea în jos și frustrat săptămâni la rând. Soția lui era atât de obișnuită încât, dacă nu l-a auzit vorbind despre sinucidere după două ore de muncă, a început să-și facă griji. Părerea publicului l-a îngrozit: a dat tot ce a putut pentru a satisface cititorii și la sfârșitul albumului a rămas cu urechea deschisă.

Pilote devine Le journal d'Astérix et Obélix și Goscinny devine directorul acestuia. Un săptămânal de 60 de pagini, cu 40 de colaboratori, o „mașină de război” pe care o folosește pentru a experimenta; nu cere autorilor săi „un western ” sau „un thriller ” ci să se exprime, să depășească personajele, să creeze lucrări de autor. Claire Brétecher , Jean-Marc Reiser , Moebius , Greg , Tabary , Gotlib ... toate noile nume din benzi desenate de atunci provin de aici.

Asterix în holuri

În 1967, Astérix devine desen animat. În fața sălilor, un druid distribuie copiilor din rând o „poțiune magică” caldă. Dacă în Franța filmul are succes, în Germania devine un adevărat triumf, depășind încasările din Cartea junglei a lui Disney . Primul album tradus apare în Spania și în doar trei ani toată Europa descoperă aventurile galilor. Germană , engleză , finlandeză ... Există chiar și o ediție în limba latină , recomandată de Vatican .

Publicitate, drame, cântece (în top zece din 1967 în fața galilor există doar Johnny Hallyday ). Francezi, belgieni, germani, scandinavi, italieni, toți mănâncă, se joacă, îmbracă Astérix. Produsele licențiate sunt conduse de Dargaud , care se răsfăță cu ele cu un poftă de mâncare nesățioasă. Într-o zi, Uderzo își vede personajul în trei reclame uriașe alăturate, promovând trei produse diferite. Autorii se tem că publicul va obosi și vor cere să reducă ritmul. Astérix et les Normands (Asterix și normandii ) au apărut în 1967, cu o caricatură amuzantă a tinerilor anii șaizeci : Goudurix . Al doilea album al anului este probabil unul dintre cele mai bune: Astérix légionaire (Asterix legionario). Falbalà intră în scenă, capabil să-l facă pe Obélix și milioane de cititori să se îndrăgostească. O satisfacție pentru Uderzo: personajul este caricatura soției sale! Pentru Goscinny, care a crescut în cultul lui Walt Disney, desenul animat rămâne o tentație foarte puternică și, cu ajutorul indispensabil al lui Uderzo și Pierre Tchérnia, gestionează personal crearea unui nou episod: Astérix et Cleopâtre .

Rue René Goscinny din Paris XIII

Balzacul din Paris găzduiește prima și mai multe personalități sunt prezente la seară. Succesul este imediat și criticile sunt favorabile, dar cei doi autori suferă în tăcere. Mijloacele lui Belvision nu sunt suficiente, iar proiecția după proiecție defectele par din ce în ce mai mari: visează la un studio de animație propriu, pentru a face mai multe filme și mai bine. Albumele din 1968 sunt Le bouclier arverne (Asterix și scutul Arverni) și Asterix aux Jeux olympiques (Asterix la Jocurile Olimpice). Uderzo decide să înceteze toate celelalte colaborări și să se concentreze asupra galilor. Apare Agecanonix , în vârstă de nouăzeci și trei de ani, dar căsătorit cu frumusețea satului și întotdeauna în spatele unor jupoane. Este o auto-caricatură amuzată a lui Goscinny și a soției sale.

În mai 1968, autorii lui Pilote vor să își facă propria revoluție. Se întâlnesc în adunare și îl acuză pe Goscinny că este un paternalist, că le-a negat libertatea ... Cazul se prăbușește în curând, dar Goscinny va rămâne cicatriciat pentru tot restul vieții sale. Cu toate acestea, reacționează cu inteligență, stabilind ședințe editoriale săptămânale, în timpul cărora se stabilește conținutul noilor „Pages d'actualités”, care va avea o influență puternică asupra evoluției publicării de benzi desenate.

În 1972, o nouă dezamăgire, când designerii Mandryka, Gotlib și Brétecher au părăsit săptămânalul pentru a fonda „L'écho des savanes”. Goscinny se simte trădat; în 1974 trântește în cele din urmă ușa în spatele său, luând Astérix: Le Cadeau de César (cadoul lui Asterix și Caesar) este publicat în Le Monde , Obélix et Cie (Asterix și Obelix SpA) în Le Nouvel Observateur .

Fabrica de desene animate

René Goscinny și Albert Uderzo se lansează într-o nouă aventură: își investesc finanțele personale și au fondat, împreună cu editorul Dargaud, studiourile Idéfix . Inspirați de marea industrie Disney, angajează o echipă permanentă de șaizeci de animatori , cu utilaje de calitate. Les douze travaux d'Astérix încununează vechiul vis al independenței. Doi ani de muncă, regizând personal fiecare scenă, conform unui scenariu nepublicat scris special pentru cinematografie. În 1976 noul desen animat este prezentat presei și în același timp sunt prezentate studiourile. Intenția este de a se prezenta ca autori publicitari, dar L'Express ironic: „René Goscinny și Albert Uderzo se sont offert un jouet” .

Cea a lui Goscinny și Uderzo se dovedește a fi o aventură prost pregătită: Disney a avut o echipă constantă de animatori, dar au folosit-o într-un mod industrial, lucrând într-un ciclu continuu la diferite proiecte. În Franța nu există loc pentru o structură atât de mare și studiourile, odată ce noul Astérix este terminat, rămân plătite, dar inactive: este o prăpastie financiară. Premierele filmului au loc în cea mai absolută splendoare: săli mari, covor roșu, jet privat. Cea mai prestigioasă premieră are loc în Berlinul de Vest , unde Astérix este o adevărată vedetă. Les douze traveaux d'Astérix (Asterix și cele douăsprezece munci) nu are succesul scontat, iar studiourile sunt în pierdere. Goscinny crede că câștigurile vor veni pe termen mediu. Uderzo non ne è convinto, ma per amicizia accetta di continuare fino alla conclusione del secondo film , la Ballade des Dalton .

Morte

Goscinny ha un malore mentre accompagna suo fratello all'aeroporto: angina pectoris , secondo il cardiologo. Durante l'estate 1977 Goscinny è sempre più teso: i rapporti con Dargaud sono difficili, sua moglie è malata, gli Studios non decollano. Diventa l'ombra di sé stesso, nervoso e aggressivo. Stufo di seguire le cure e consigliato da amici e parenti si affida ad un nuovo cardiologo. Il dottor Charpentier gli dice che sta bene, che può tranquillamente gettare le medicine e presentarsi per un test sotto sforzo. Sabato 5 novembre René Goscinny entra in una clinica di rue de Chazelles, a Parigi. Non ne uscirà vivo, e in medicina si parla di caso Goscinny : i test sotto sforzo andavano preceduti da altri esami e condotti in presenza di un medico e di servizi di rianimazione. ^{[ senza fonte ]} René Goscinny muore a Parigi all'età di 51 anni.

Filmografia

Doppiatore

• Lucky Luke - La ballata dei Dalton (1978) - Jolly Jumper

Note

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su René Goscinny

Collegamenti esterni

• ( EN ) René Goscinny , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di René Goscinny , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di René Goscinny , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di René Goscinny , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) René Goscinny , su Goodreads .
• ( EN ) René Goscinny , su WhoSampled .
• René Goscinny , su Fondazione Franco Fossati .
• ( EN ) René Goscinny , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) René Goscinny , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) René Goscinny , su filmportal.de .
• ( EN ) Breve biografia di Goscinny , su asterix-international.de . URL consultato il 27 settembre 2005 (archiviato dall' url originale il 15 giugno 2008) .
• ( FR ) Goscinny e le sue opere , su goscinny.net . URL consultato il 7 novembre 2018 (archiviato dall' url originale il 16 maggio 2008) .

Portale Biografie

Portale Fumetti