Robert Bresson

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune despre subiectul directorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Robert Bresson ( Bromont-Lamothe , de 25 luna septembrie 1901 - Paris , de 18 luna decembrie anul 1999 ) a fost un francez regizor și scenarist .

Recunoscut ca un maestru al minimalismului , a fost una dintre cele mai importante personalități cinematografice din istoria cinematografiei franceze și internaționale. În 1989 a primit Leul de Aur pentru realizarea vieții la Festivalul de Film de la Veneția .

Biografie

După absolvirea filozofiei, Bresson și-a început cariera de pictor și fotograf, înainte de a se muta în lumea cinematografiei. În 1934 a realizat primul său film, filmul de lung metraj Les affaires publiques , care nu va fi lansat niciodată în cinematografe, și povestește trei zile ale unui dictator imaginar într-un limbaj definit de autor însuși ca burlesc . Dintre puținele exemplare tipărite, considerate de mult pierdute pentru totdeauna, doar unul a fost recuperat și este păstrat la Paris la Cinémathèque française .

În timpul celui de- al doilea război mondial , Bresson a petrecut peste un an ca prizonier de război și va folosi această experiență ani mai târziu în filmarea Un condamnat la moarte a scăpat .

În 1943, în Franța Pétain și ocupația germană , a fost lansat primul său lungmetraj, La conversa di Belfort , bazat pe subiectul unui tată dominican, cu dialoguri scrise de Jean Giraudoux . Filmul descrie viața într-o congregație de călugărițe unde răul coexista cu binele, adică o mănăstire în care călugărițele care se reabilitează primesc „păcătoșii” care se confundă sub același obicei.

Pentru următorul său proiect, Perfidia (1945), Bresson a folosit o lungă poveste de dialog preluată de la Jacques fatalistul și maestrul său de Denis Diderot , dezbrăcându-l de toate complicațiile fictive și de multe figuri de fundal. Deși înfrumusețat de dialogurile lui Jean Cocteau și de prezența Mariei Casarès , genială și celebră actriță de teatru în rolul protagonistului, filmul a fost un eșec comercial răsunător și a fost retras după câteva zile de la prima vizionare a cinematografelor.

Jurnalul unui curat de țară a fost lansat în 1951, bazat pe romanul cu același nume de Georges Bernanos și considerat de critici ca fiind filmul punctului de cotitură spiritual, primul în care regizorul își exprimă pe deplin stilul său auster, lipsit de melodramă și a oricărui psihologism literar.

1956 a fost anul celui mai cunoscut film al său, A Death Condenced Escape . Bazat pe o poveste autobiografică a lui André Devigny apărută în Le Figaro Littéraire la 20 decembrie 1954, apoi reluată și extinsă pe volum, filmul a fost filmat cu foarte puține mijloace și concentrat pe câteva obiecte și locuri esențiale, devenind unul dintre cele mai uscate. și cele mai esențiale mărturii.pe Rezistența franceză . Anul următor a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes și a fost primit favorabil de public și critici.

În ciuda titlului, care ar sugera o poveste polițistă, Jurnalul unui hoț ( Pickpocket ) (1959) este un film psihologic și preia, într-un mod spiritual, tema răscumpărării Crimei și a pedepsei . În 1962, Bresson a realizat TheTrial of Joan of Arc , probabil cel mai dificil film al său, în care esențialitatea este împinsă la maximum. Mai important, în cariera sa, este ulterior Au hasard Balthazar (1966), o parabolă despre viața și moartea unui măgar care devine o reflecție asupra răului și a influențelor sale asupra vieții umane.

Mouchette - Toată viața într-o noapte (1967), din nou bazată pe un roman Bernanos, este, de asemenea, o reflecție întunecată asupra răului prin povestea sinuciderii unei tinere femei.

Atât de frumos, atât de dulce (1969) descrie încă sinuciderea unei tinere și, în flashback-uri , povestea vieții ei ca un cuplu al micii burghezii pariziene. Pentru prima dată, Bresson a folosit culoarea în acest film și, pentru prima dată, apare pe ecran tânăra și frumoasa Dominique Sanda , unul dintre puținii interpreți bressonieni care vor avea ulterior o carieră de actrițe profesionale. Filmul se bazează pe La mite , o poveste a lui Dostoevskij , precum și pe cele patru nopți ulterioare ale unui visător , bazate pe însuși Nopțile Albe , pe care Luchino Visconti le-a folosit pentru opera sa cu același nume în 1957.

În 1974 au sosit Lancelot și Geneva , un film cu un buget important și singura lucrare „istorică” a lui Bresson, cu excepțiaProcesului Ioanei de Arc . Stilul sec al regizorului evită să se oprească asupra costumelor și decorurilor reconstrucției istorice, filmând personajele de parcă s-ar muta pe un scenariu modern.

Diavolul , probabil , controversat film din 1977, oferă o perspectivă pesimistă asupra tinerilor vremii prin considerații asupra marxismului , ecologiei și sexualității .

Argent , ultimul film al regizorului, este din 1983. Inspirat de o nuvelă a lui Tolstoi , a participat la Festivalul de Film de la Cannes și a câștigat Marele Premiu al cinematografului de creație .

Stil

În 1976 Bresson a publicat Notes sur le Cinématographe , un fel de manifest al cinematografiei sale în care diferențiază cinematografia de cinema : în timp ce un film este o simplă reprezentare filmată, cinematograful este încercarea de a crea un nou limbaj al imaginilor și sunetelor prin montaj. .

Ceea ce este cel mai frapant la cinematograful lui Bresson este absența aparentă de actorie . Bresson a susținut că a existat o convenție în filme despre ceea ce spectatorul ar trebui să simtă și să gândească, subliniat de efecte precum muzica , montajul și actoria; și că, în consecință, prin reducerea acestor coduri la minimum, s-ar putea obține răspunsuri emoționale mai directe de la spectatori.

În cinematograful tradițional, actorul, prin actori și expresiile faciale, a fost cel care și-a transmis emoțiile privitorului. Cu cinematograful lui Bresson, spectatorul însuși trebuie să ghicească starea de spirit a protagoniștilor în funcție de contextul în care se află. Bresson obișnuia să angajeze oameni obișnuiți și să tragă scenă după scenă până când actoria a dispărut cu totul. El le-a cerut actorilor să spună replicile și să efectueze acțiunile necesare.

Filmografie (în calitate de regizor)

Bibliografie

  • Robert Bresson, Note despre cinema (Notes sur le Cinématographe), Gallimard, Paris 1975; trad. aceasta. de Ginevra Bompiani , Marsilio, Veneția 1986 - ISBN 8831748963
  • Giorgio Tinazzi, cinematograful lui Robert Bresson , Marsilio, Veneția, 1979 - ISBN 8831750844
  • Giovanni Spagnoletti, Sergio Toffetti (editat de), Șansă și necesitate. Cinematograful lui Robert Bresson - Lindau, Torino, 1998 - ISBN 8871802330
  • Luciano De Giusti (editat de), Frumusețea și aspectul. Cinematograful lui Robert Bresson , Il Castoro, Milano 2000 - ISBN 8880331914
  • Manlio Piva, The sound shot. Imagine și sunet în Robert Bresson , Esedra editrice , 2004 - ISBN 8886413866
  • Adelio Ferrero, Nuccio Lodato, Robert Bresson , Il Castoro Cinema n. 25, Editura Il Castoro, 2004, ISBN 8880332783
  • Alessio Scarlato, Robert Bresson. Mecanica harului , Ente dello Spettacolo, 2006 - ISBN 8885095313

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 100 256 742 · ISNI (EN) 0000 0001 1816 3914 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 027 682 · LCCN (EN) n50044288 · GND (DE) 118 515 160 · BNF (FR) cb11893933q (dată) · BNE (ES) XX905610 (data) · ULAN (EN) 500 471 535 · BAV (EN) 495/176256 · NDL (EN, JA) 00.463.751 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50044288
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Bresson&oldid=121167656 ”