Tim burton

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Tim Burton la San Diego Comic-Con International 2012 Tim Burton signature.svg

Timothy Walter „Tim” Burton ( Burbank , 25 august 1958 ) este un regizor , scenarist , producător de film , scriitor , animator și caricaturist american , cunoscut pentru filmul său din mediile adesea de basm și gotic, uneori axat pe probleme precum marginalizarea și singurătatea . Printre cele mai recurente colaborări ale sale se numără cea cu compozitorul Danny Elfman pentru aproape toate filmele sale [1] , cea cu actorul american Johnny Depp și cu actrița britanică Helena Bonham Carter , care a fost și partenerul său de viață până în 2014. [ 2]

În 2007, la Festivalul de film de la Veneția , Tim Burton a primit un leu de aur pentru realizarea vieții, devenind cel mai tânăr regizor din istorie care a obținut acest premiu. De asemenea, a câștigat Globul de Aur din 2008 pentru cel mai bun film de comedie cu Sweeney Todd - The Devilish Barber of Fleet Street . Regizorul a fost, de asemenea, nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun film de animație pentru Corpse Bride din 2005 și Frankenweenie din 2012.

La nivel global, filmele sale au încasat peste 4 miliarde de dolari, făcându-l unul dintre cei mai de succes regizori comerciali din istoria filmului . [3]

Biografie

Copilăria și adolescența

«... Desigur, nu am avut mulți prieteni; dar m-aș putea lipsi de asta, pentru că erau destule filme interesante și în fiecare zi era posibil să văd ceva nou, ceva care cumva mi-a vorbit ... [4] "

Burbank, orașul natal al lui Burton

Timothy Walter Burton s-a născut în 1958, fiul cel mare al lui Jean și Bill Burton, în Burbank , California , un oraș american nu prea departe de Hollywood , din zăcămintele Disney , Columbia și Warner . La vârsta de doisprezece ani, din cauza incompatibilității pe care o simte față de părinți, preferă să meargă să locuiască cu bunica; la șaisprezece ani are deja o casă proprie.

Pe lângă o filă artistică prodigioasă în desen, tânărul Burton arată o mare pasiune pentru cinema: printre preferințele sale, creaturi monstruoase precum Godzilla sau monstrul lui Frankenstein , animația stop motion de Ray Harryhausen ( The Argonauts , 1963), filmele regizorilor italieni precum Federico Fellini și Mario Bava și, principalul dintre idolii săi, actorul american Vincent Price , interpret al numeroaselor adaptări cinematografice ale nuvelelor de Edgar Allan Poe .

Începuturile de la Disney

Datorită talentului său, la 18 ani a câștigat o bursă oferită de Disney care îi permite să-și cultive în continuare pasiunea la Institutul de Arte din California din Valencia (California) sau CalArts [5] . În 1979 a devenit oficial unul dintre animatori și a participat la realizarea lungmetrajului Red and Toby ( The Fox and the Hound ) din 1981. Totuși, Burton nu este nici mulțumit, nici mulțumit de munca pe care o face la Disney; după cum a afirmat, Red and Toby - Enemiciamici este departe de ideea sa creativă.

„A fost tortură, a trebuit să desenez toate scenele cu drăgălașele care fac cu ochiul. Pur și simplu nu am putut să o fac "

( Tim Burton lucrează la Red and Toby - Enemies [6] . )

Primele scurtmetraje

În 1982, Burton, în vârstă de 24 de ani, a dat viață primului său scurtmetraj ca regizor: este Vincent , o lucrare de aproximativ cinci minute realizată în alb-negru cu tehnica stop motion (fotografierea unui cadru la un moment dat) mișcări foarte mici realizate de modele astfel încât să dea iluzia mișcării). Scurtul spune povestea unui băiețel care fantezează despre aventurile horrorului și mitul său, actorul Vincent Price , același care împrumută vocea narativă scurtmetrului. Povestea este marcat autobiografică: Vincent Malloy este nimeni altul decât Burton în copilărie cu pasiunea sa pentru poveștile de groază, Edgar Allan Poe și, mai presus de toate, Price. Stilul scurtmetrajului se referă evident la trăsăturile stilistice și distorsiunile cinematografiei expresioniste germane de la începutul secolului al XX-lea , urmele cărora se regăsesc în toată cinematografia ulterioară a lui Burton. Odată cu Vincent , Burton începe să-și construiască „familia muncitoare”: în rolul animatorului, de fapt, îl angajează pe Rick Heinrichs , destinat să ia parte la aproape toate filmele sale. Deși Disney nu apreciază în mod deosebit munca, scurtmetrajul este bine primit de critici, câștigând două premii la Chicago Film Festival și unul la festivalul de animație Annecy în 1983. [7]

În același an, Burton a regizat prima sa acțiune live pentru televiziune: este o reinterpretare japoneză a faimoasei povești a fraților Grimm Hänsel și Gretel , cu o luptă de kung-fu purtată de frați împotriva vrăjitoarei. Filmul, difuzat în seara de Halloween , nu a obținut multă vizibilitate, însă a fost proiectat în 2009 la Muzeul de Artă Modernă din New York . [8]

La doi ani după Vincent , în 1984, Burton primește de la Disney ocazia de a filma un nou scurtmetraj, al cărui subiect îl concepe: este Frankenweenie ( Franken - Frankenstein și weenie - perdant ), în care regizorul californian preia mitul inventatorului Victor Frankenstein de Mary Shelley (tocmai în versiunea filmului Soția lui Frankenstein de James Whale ), pentru ocazie transformat într-un copil care își reconstituie micuțul câine Sparky, care a murit după un accident, cu cusături și dispozitive electronice. Filmul, în alb și negru, are puțin succes din cauza cenzurii Disney împotriva vizionării de către un public sub vârsta de paisprezece ani [9] ; o împrejurare, aceasta din urmă, care determină ruptura - deși provizorie - între cineastul californian și compania de producție.

Primele două filme de lung metraj

Beetlejuice, unul dintre personajele gotice timpurii ale lui Tim Burton

Deși nu este foarte apreciat de public și de producător, Frankenweenie trezește interesul actorului Paul Reubens , interpret de lungă durată al popularului personaj Pee-wee Herman într-un serial de televiziune pentru copii de succes, Pee Wee's Playhouse . Reubens îi propune lui Burton Warner Bros. ca regizor pentru versiunea cinematografică a aventurilor personajului ciudat, un proiect creat în 1985 cu titlul Pee-wee's Big Adventure . În ciuda bugetului redus și a timpilor de producție foarte rapizi impuși, filmul are un mare succes la box-office. [10]

Studiourile Culver, unde a fost filmat Beetlejuice

Tim Burton, un fan de lungă durată al lui Oingo Boingo , un grup american excentric de jazz - rock - ska din care a făcut parte cantautorul și compozitorul autodidact Danny Elfman , îi încredințează acestuia din urmă coloana sonoră a primului său lungmetraj. Astfel s-a născut un parteneriat fructuos și istoric cu Elfman, întrerupt doar în Ed Wood , Sweeney Todd (din cauza diferențelor tehnice [11] ) și Miss Peregrine - Casa copiilor speciali (compozitorul era ocupat cu Alice prin geam ).

După ce a regizat un episod din serialul TV Alfred Hitchcock Presents și unul din In the Kingdom of Fairy Tales , Burton, la trei ani de la primul său lungmetraj de succes, este de acord să regizeze un nou proiect major Warner cu scenariul lui Michael McDownell: Beetlejuice. ( Beetlejuice ), o comedie de fantezie / groază care spune povestea unui tânăr cuplu de proaspăt căsătoriți ( Alec Baldwin și Geena Davis ) care, recent morți, continuă să trăiască ca niște fantome în casa lor până când o familie ajunge să le invadeze liniștea. [12] Cu o Winona Ryder foarte tânără în rolul fetei gotice Lydia și Michael Keaton în cele ale vulgarului bio-exorcist al oamenilor „Betelgeuse” , Beetlejuice (tradus literal „suc de gândac”), datorită efectelor speciale făcute în stop motion, se dovedește a fi un succes excelent în rândul publicului și câștigă un Oscar la categoria cea mai bună machiaj, în timp ce în 1989 devine un serial de televiziune animat numit What world are you Beetlejuice? ( Beetlejuice ), Burton servind ca producător executiv. [13]

Succesul și dificultățile lui Batman

Abilitatea lui Burton de a obține succese mari cu bugete reduse înseamnă că Warner îi încredințează la câteva zile după lansarea lui Beetlejuice proiectul ambițios de adaptare cinematografică a lui Batman , celebrul comic creat de Bob Kane al cărui deținător al companiei de producție. [14] Deși reticent în a face blockbustere comerciale, Burton decide să accepte postul: intenția este de a câștiga o poziție de prestigiu și, prin urmare, să aibă mai multă libertate în proiectele sale viitoare. Cu toate acestea, ciocnirile cu producătorii Jon Peters și Peter Guber nu întârzie să apară: cauza principală este alegerea distribuției. De fapt, Burton este ferm hotărât să încredințeze rolul principal lui Michael Keaton , deja colaboratorul său în Beetlejuice , în ciuda faptului că actorul nu are un fizic adecvat în mod special pentru rol, nu are experiență în filmele de acțiune și își datorează popularitatea în principal rolurilor de tip comic. . [15] În timp ce criticii și ziarele vorbesc deja despre flops [16] , Warner pune o mână grea asupra proiectului schimbând adesea scenariul și impunându-și propriile alegeri mai „fluide” regizorului care, în ciuda apropierii lui Elfman, sprijină actorii Keaton și Jack Nicholson și prietenia cu designerul de producție Anton Furst , salută succesul imens și imediat al lui Batman - apreciat și de fanii de benzi desenate - cu oboseală și depresie, de asemenea și mai ales datorită sinuciderii lui Furst care, tocmai cu Batman , primise premiul Oscar pentru cel mai bun design de producție. [17]

Anii nouăzeci

Edward Scissorhands și Batman - Întoarcerea

Sătul de compromisurile cu majorele filme, Burton și-a fondat propria companie de producție alături de Denise Di Novi , Tim Burton Productions , cu care, datorită sprijinului financiar al Fox , a produs în 1990 primul său lungmetraj, al cărui subiect este el însuși. scriitor. Edward Scissorhands (Edward Scissorhands). În timp ce regiza filmul, Burton o contactează pe scenarista Caroline Thompson și o plătește din propriul buzunar pentru a preveni orice interferență în muncă. Povestea este inspirată de schițe vechi pe care Burton le-a mâzgălit încă din liceu [18] . Alături de Winona Ryder , fostă actriță în Beetlejuice , Burton alege, în rolul principal (creatura blândă cu foarfece în loc de mâini), pe Johnny Depp , pe atunci un debutant și tânăr actor neliniștit, forțat în rolul unui idol pentru adolescenți la rol în seria TV 21 Jump Street . Luptat de expresivitate, Burton îl pune în fața unor actori mult mai cunoscuți, precum Tom Cruise : colaborarea dintre cei doi, considerată alter ego a celuilalt , dă naștere unui parteneriat puternic. Vincent Price revine și la opera lui Burton ca inventator al lui Edward în ceea ce va fi ultima sa apariție într-un film înainte de moartea sa. [19]

Având în vedere succesul lui Batman , Warner Bros. îl apasă pe Burton pentru o continuare . Regizorul este de acord, dar cu condiția să i se încredințeze controlul total asupra proiectului, inclusiv asupra producției. Alături de Michael Keaton , din nou în costumul de om de liliac, Burton asamblează o distribuție compusă din Danny DeVito , Michelle Pfeiffer și Christopher Walken , chemată să interpreteze reinterpretările foarte personale ale lui Burton despre Penguin , Catwoman și Max Shrek: primului i se dă trecut, al doilea un spațiu foarte mare, iar al treilea este o idee originală a lui Burton. Realizat în cinematografele Warner chiar în Burbank, în ciuda bogăției unei lumi distinct burtoniene, filmul, având în vedere lipsa de relevanță pentru comicul de referință, scenele prea întunecate și un protagonist prea senzual și agresiv, obține un succes bun, dar nu egală cu cea obținută din capitolul anterior. [20] Mai târziu, Burton va participa ca producător și la proiectul preliminar al celui de-al treilea episod al saga, Batman Forever , în regia lui Joel Schumacher .

Nightmare Before Christmas și Ed Wood , înapoi la Disney

„... La un moment dat am fost chiar bolnav de scheletele pe care le-am pus peste tot. Îmi plac scheletele [6] "

Concomitent cu Batman - Întoarcerea , Tim Burton revine pentru a avea grijă de un proiect vechi din 1982, Nightmare Before Christmas , conceput în studiourile Disney și apoi neaprobat. Angajat în Batman Returns , Burton încredințează scenariul operei pe care a conceput-o și a produs-o Caroline Thompson și Michael McDowell, muzica lui Danny Elfman și regia prietenului său Henry Selick . Disney este de acord să-l producă: filmul, un lungmetraj stop motion populat de creaturi macabre și grotești, cum ar fi scheletul Jack, a fost lansat în America în 1993 și a avut un succes imens. [21] În 1996, Burton și Selick se vor întoarce să colaboreze la James și la piersica uriașă , un musical fantastic inspirat din romanul cu același nume al lui Roald Dahl .

Următorul proiect este biografia lui Edward D. Wood Jr. , un regizor din anii 1950 numit „cel mai rău regizor din toate timpurile”. În rolurile principale, Johnny Depp în rolul principal și Martin Landau în rolul lui Bela Lugosi , faimosul interpret al lui Dracula și prietenul lui Wood (rol care i-a adus lui Landau un Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar ), filmul își propune să aducă un omagiu unui individ pozitiv. și încântător de optimist, în ciuda irelevanței muncii sale și de ale cărui filme, în ciuda tuturor, Burton era foarte atașat. În scrierea filmului nu lipsesc referințele autobiografice: relația dintre Wood și Lugosi îi apare lui Burton ca parteneriat artistic și uman dintre el și Price, în timp ce moartea dramatică a actorului maghiar îi amintește regizorului californian pierderea scenograful și prietenul Furst [6] . Columbia refuză să o producă, așa că proiectul aterizează din nou la Disney. În alb și negru, cu coloana sonoră a lui Howard Shore , filmul a avut un anumit succes, deși nu imediat, reînviat interesul pentru regizorul cu același nume.

Atacuri pe Marte! și Sleepy Hollow

În Marte Atacuri! , lansat în 1996, Burton își reînnoiește colaborarea cu Elfman. Filmul este inspirat de subtitrările unei colecții populare de autocolante science fiction. În ciuda distribuției, formată din Jack Nicholson , Glenn Close și o foarte tânără Natalie Portman , filmul nu este deosebit de apreciat nici de critici, nici de public: concentrat pe o amenințare extraterestră care urmează să coboare pe Pământ, lucrarea ascunde o parodie și atac ironic asupra politicii și societății americane. [22] După o încercare de adaptare a lui Superman cu Nicolas Cage , care nu a trecut niciodată, și cumpărarea drepturilor la musicalul Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , Burton lansează Melancholy Death of the Oyster Baby and Other Stories (' „ The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories ), o colecție de versuri (tradusă în italiană de Nico Orengo ) care spune povești triste ale copiilor foarte asemănători cu Edward Scissorhands , de aceea deformate, inclusiv Copilul Oyster, devorat noaptea de tatăl său a crește potența sexuală a cuiva.

Misterul lui Sleepy Hollow ( Sleepy Hollow ), se bazează pe celebrul roman al lui Washington Irving , un favorit al lui Burton în școala elementară și încă numărat printre cele mai semnificative pagini ale literaturii americane. Partea protagonistului este încredințată lui Johnny Depp , care interpretează personajul lui Ichabod Crane , aici mai degrabă un detectiv decât un profesor elementar ca în povestea originală; co-starul este Christina Ricci . Cu dorința specifică de a aduce un omagiu vechilor filme de groază ale Hammer Film Productions care i-au marcat copilăria, Burton îl recrutează pe Christopher Lee pentru rolul de Burgomaster , precum și, în roluri minore, colaboratori deja consacrați, precum Michael Gough ( de asemenea, actor la Hammer), Jeffrey Jones , Christopher Walken , Martin Landau și apoi prietena Lisa Marie . Filmul, lansat în 1999, este cel mai corect film gotic al lui Burton și primește mai multe premii și nominalizări, precum și un răspuns excelent din partea publicului și a criticilor.

Anii 2000

Planeta maimuțelor și peștii mari

Helena Bonham Carter , actriță și fost partener al lui Burton

În 2000, Fox îi propune lui Burton o nouă versiune a blockbusterului lui Franklin J. Schaffner din 1968, The Planet of the Apes (Planeta maimuțelor). Lansat în 2001, filmul primește recenzii mixte și este considerat a fi net inferior originalului, care ar fi trebuit doar să fie un remake , ceea ce Burton refuză să facă. Cu toate acestea, filmul, o poveste apocaliptică despre cum, într-o bună zi, maimuțele ar stăpâni Pământul și omenirea ar fi supusă lor, oricât de diferită de stilul acum recunoscut al lui Burton, este un mare succes comercial. În platou, regizorul se întâlnește cu actrița britanică Helena Bonham Carter , interpretă a maimuței Ari, care va deveni partenerul său de viață și colaborator la filmele sale ulterioare.

În 2002, Columbia i-a încredințat lui Burton un proiect realizat de John August și inspirat din romanul foarte particular al lui Daniel Wallace , Big Fish: A Novel of Mythic Proportions . Filmul, intitulat Big Fish - Stories of an Incredible Life , a fost inițial încredințat lui Steven Spielberg , dar el a refuzat să își ia angajamente ulterioare. Povestea este cea a lui Edward Bloom (interpretat în tânărul său rol de Ewan McGregor și în cel vechi de Albert Finney ), renumit pentru poveștile extraordinarelor sale aventuri de viață și care, pe patul de moarte, reconectează relațiile cu fiul său cine este el pe cale să devină tată la rândul său. Filmul primește patru nominalizări la Globurile de Aur și o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scor .

Fabrica de ciocolată și Mireasa cadavrului

Intervievator: Sunteți urmărit de milioane de fani din întreaga lume. Ce crezi că le-ai dat cu munca ta? Tim Burton: Mi-am dat seama că, cu filmele mele, am creat un club ideal pentru băieții eterni care iubesc eșecul, libertatea, marțienii și femeile care te urmăresc cu o valiză în mână ca partenerul meu Helena Bonham Carter "

( Tim Burton către un intervievator în timpul Veneției 2005 [23] )
Burton la premiera filmului în 2005

În 1999, Warner Bros. a cumpărat drepturile asupra cărții pentru copii Fabrica de ciocolată de Roald Dahl . După succesiunea diferiților regizori, în 2003 proiectul ajunge în mâinile lui Burton. Cartea fusese deja transpusă la cinematograf de Mel Stuart în 1971, dar, din nou, cea a lui Burton nu se limitează doar la a fi un remake : povestea, mai întunecată și cu un ritm mai susținut, diferă de cartea însăși, mai presus de toate, în ideea de Oferindu-i protagonistului Willy Wonka un trecut printr-o serie de flashback-uri . Încă o dată protagonistul este interpretat de Johnny Depp , iar Depp însuși este cel care propune în rolul lui Charlie Freddie Highmore , băiatul cu care actorul a lucrat în Neverland - Un vis pentru viață . Christopher Lee îl interpretează și pe tatăl dentist al lui Wonka, un personaj fictiv pentru film. Filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cele mai bune costume , opera italienei Gabriella Pescucci .

Împreună cu Fabrica de ciocolată Burton produce Corpse Bride (Corpse Bride), lungmetraj în stop motion pe care l-a proiectat (bazat pe o legendă evreiască / rusă [24] ) și codirect cu Mike Johnson . Povestea, care reflectă fidel stilul și atmosfera lui Burton, cu vocile lui Johnny Depp și Helena Bonham Carter pentru cei doi protagoniști, este un schimb fluctuant între lumină și umbră, între lumea sumbră a celor vii și lumea hilară a morților. Corpse Bride primește o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun lungmetraj de animație .

Sweeney Todd și Golden Lion

Johnny Depp, actorul „fetiș” al lui Burton, la Festivalul de Film de la Veneția
Tim Burton cu Pedro Almodóvar la premiera filmului Sweeney Todd - Frizerul rău de pe strada Fleet din Madrid în 2007

În 2007 DreamWorks / Warner Bros. au produs o lucrare pe care Burton o plănuise de multă vreme: este Sweeney Todd - The Diabolical Barber of Fleet Street ( Sweeney Todd: The demon barber of Fleet Street ), bazată pe muzicalul popular al lui Stephen Sondheim. . Pentru prima dată, Burton dă viață unui muzical real, refolosind coloana sonoră și melodiile lui Sondheim. Lucrarea primește mai multe premii: Johnny Depp , în rolul lui Sweeney Todd, un frizer diabolic și sângeros care caută răzbunare, primește o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor și câștigă Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-o comedie muzicală sau muzicală , precum și premiu pentru „Cel mai bun ticălos” la premiile MTV 2008. Helena Bonham Carter , în rolul brutarului nebun doamna Lovett, împreună cu o nominalizare la Globul de Aur, câștigă un Evening Standard British Film Award. Musicalul primește și un Oscar pentru cea mai bună producție Design , Londra mohorâtă și stilizată a lui Dante Ferretti , iar regizorul a obținut primul său câștig la Globul de Aur primind premiul pentru cel mai bun film muzical sau de comedie.

În același an, la Festivalul de Film de la Veneția , Tim Burton a primit Leul de Aur pentru realizarea vieții, devenind cel mai tânăr regizor din istorie care a primit acest premiu. Pentru a-l livra este însuși Johnny Depp , un colaborator și prieten constant.

Alice în Țara Minunilor și 9

Tim Burton vorbește despre 9 la Comic-Con din 2009

În 2007, celebrul scenarist Disney Linda Woolverton , autorul pietrelor de temelie ale filmului precum Frumoasa și Bestia și Regele leu , a lucrat la adaptarea cinematografică a celor două celebre romane ale lui Lewis Carroll Aventurile lui Alice în Țara Minunilor și Prin geamul și ce Alice a găsit acolo . Disney îl cheamă pe Burton să dirijeze proiectul, făcând o afacere pentru un lungmetraj 3D. [25] Filmată în 2008 în sud-estul Cornwell pentru scene de acțiune live și finalizată în post-producție cu adăugarea de efecte speciale, povestea povestește despre Alice, interpretată de australianul Mia Wasikowska , care la treisprezece ani după aventura ei în Țara Minunilor, urmează Iepurele alb în bârlogul ei și pleacă înapoi în Țara Minunilor, unde o așteaptă o serie de aventuri între setări și personaje pe care Woolverton le lasă asemănător cu ale lui Carroll. Distribuția este alcătuită din colaboratorii loiali ai lui Burton, precum Johnny Depp ca Pălărețul Nebun , Helena Bonham Carter ca Regina Roșie, precum și Alan Rickman , Christopher Lee , Timothy Spall și Anne Hathaway ca Regina Albă. Partea muzicală, din nou, este încredințată lui Danny Elfman . Încă de la primele preluări, filmul este încărcat de o așteptare puternică, atât de mult încât a câștigat un Scream Award în 2009, fiind cel mai așteptat film din anul următor. Cu toate acestea, primele critici nu sunt entuziaste: filmul apare desprins de stilul gotic și interiorizat al lui Burton în favoarea unei producții mai comerciale, cu privire la care, pentru prima dată, Burton pare să fi găsit un acord placid cu Disney.

Mai mult, în perioada 22 noiembrie 2009 - 26 aprilie 2010, la Muzeul de Artă Modernă din New York , Burton va organiza o expoziție cu toate desenele, fotografiile, schițele și costumele realizate de el în cursul carierei sale.

În 2005, Shane Acker a realizat un scurt, intitulat 9 , despre niște păpuși care populează lumea după apocalipsă. După ce a văzut filmul, care a câștigat numeroase premii, Burton, împreună cu Timur Bekmambetov , îi propune lui Acker să colaboreze la realizarea unui lungmetraj bazat pe film. Dublat de Elijah Wood , Christopher Plummer și Martin Landau , filmul, intitulat și el 9 , este lansat în America și, deloc surprinzător, în 9/09/09. Deși realizate cu efecte digitale, unele scene amintesc de tehnica efectelor speciale a lui Burton, stop motion.

În mai 2010, Tim Burton a prezidat juriul Festivalului de Film de la Cannes , care l-a văzut pe câștigătorul filmului Uncle Boonmee care își amintește viețile anterioare ale lui Apichatpong Weerasethakul . După cum și-a amintit Gilles Jacob, Burton este primul regizor care a avut ceva de-a face cu lumea animației care a ocupat acest rol [26] .

Două mii zece ani

Dark Shadows și renașterea lui Frankenweenie

Tim Burton cu distribuția lui Frankenweenie

Una dintre seriile de televiziune care a marcat copilăria lui Burton a fost cea creată de Dan Curtis la sfârșitul anilor 1960, Dark Shadows . O combinație interesantă de mistere și creaturi supranaturale aparținând în principal sferei groazei, seria a fost difuzată în repetări de mai multe ori până când a fost considerată un cult .

Prin urmare, este anul 2007 când Infinitum Nihil și Warner Bros. cumpără drepturile asupra telenovelei pentru a face un remake sub forma unui lungmetraj. Scenariul este încredințat lui Seth Grahame-Smith , autorul cărții Pride and Prejudice and Zombie și regizat de însuși Burton. Filmul, intitulat Dark Shadows , îl vede pe Johnny Depp în rolul protagonistului Barnabas Collins, un descendent bogat și rafinat al unei familii antreprenoriale din secolul al XVIII-lea care, vinovată de a fi trezit o iubire obsesivă și neîmpărtășită într-o vrăjitoare, este transformată în vampir și îngropată în viață până la dezgroparea sa întâmplătoare, care a avut loc două secole mai târziu în anii șaptezeci. [27] Alla sua uscita il film riceve critiche contrastanti, principalmente rivolte alla trama, definita banale e ovvia per effetto di una sceneggiatura lacunosa, e al cast ( Eva Green nelle vesti della perfida e angosciante strega Angelique, Helena Bonham Carter in quelle di una psichiatra alcolizzata e squilibrata, nonché Michelle Pfeiffer , matrona e guida della famiglia Collins). Il film risulta un prodotto minore di Burton sebbene sancisca comunque un ritorno alle atmosfere che hanno a lungo caratterizzato la sua filmografia. [28] In ogni caso Dark Shadows , a fronte di un budget di 150 milioni di dollari, ne ha incassati quasi 240 risultando in molti paesi secondo al box office dietro a The Avengers . [29] [30]

Successivamente Tim Burton produce, insieme con Timur Bekmambetov , La leggenda del cacciatore di vampiri . Il film si basa su un romanzo di Seth Grahame-Smith incentrato sulla figura del presidente Abraham Lincoln che, impegnato di giorno a guidare il popolo degli Stati Uniti , durante la notte affronta i vampiri , mostruose creature responsabili della morte dei suoi genitori. [31] Nel film Benjamin Walker è Abraham Lincoln , Anthony Mackie interpreta William Johnson , Joseph Mawle e Robin McLeavy hanno il ruolo dei genitori del presidente e Mary Elizabeth Winstead è l'affascinante Mary Todd Lincoln . Anche questo film riceve critiche divergenti. [32]

Tim Burton alla première di Frankenweenie

Burton realizza successivamente un remake del suo cortometraggio del 1984, Frankenweenie , girato questa volta in stop motion e in 3D . Riguardo alla realizzazione del progetto, Burton afferma che si tratta di un "qualcosa di molto personale" nel quale ha cercato di mantenere inalterato il cuore della vecchia versione, arricchendolo con dinamiche sociali presenti nel mondo dell'infanzia. Il ritorno al passato è inoltre rappresentato dalla scelta dei doppiatori originali ( Martin Landau , Martin Short , Winona Ryder , Catherine O'Hara , Cristopher Lee e Michael Keaton ), tutti attori con i quali Burton non lavorava da tempo, con l'eccezione di Christopher Lee che compare in un cameo in Dark Shadows . [33] Il film, prodotto e distribuito dalla Walt Disney Pictures , è stato distribuito nelle sale statunitensi il 5 ottobre 2012, [34] e in quelle italiane il 17 gennaio 2013. [35] Il lungometraggio ha ottenuto una nomination agli Oscar 2013 come miglior film d'animazione. [36]

Successivamente Burton dirige, per la seconda volta, un video musicale per la band rock dei The Killers che vede anche la collaborazione di Winona Ryder . [37]

Big Eyes e Miss Peregrine - La casa dei ragazzi speciali

Nel 2014 Burton dà vita a Big Eyes , secondo film biografico della sua carriera dopo Ed Wood , con cui Big Eyes condivide gli sceneggiatori Scott Alexander e Larry Karaszewski . La pellicola narra la vera storia di Margaret Keane ( Amy Adams ), pittrice degli anni cinquanta e sessanta , e di suo marito Walter Keane ( Christoph Waltz ), ritenuto per anni il vero autore delle opere della moglie, che rivoluzionarono l'arte americana [38] .

Nel 2016 esce l'ultima fatica di Burton, la pellicola Miss Peregrine - La casa dei ragazzi speciali , adattamento dell'omonimo romanzo di Ransom Riggs e nello stesso anno esce anche il sequel di Alice in Wonderland intitolato Alice attraverso lo specchio ( Alice Through the Looking Glass ) per la regia di James Bobin e in cui Burton ricopre il ruolo di produttore.

Dumbo

Il 10 marzo 2015, è stato confermato che dirigerà Dumbo , remake live-action di Dumbo della Disney , uscito il 29 marzo 2019. [39] [40]

Progetti futuri

Burton si è da sempre detto pronto a tornare dietro la macchina da presa per un sequel di Beetlejuice . Lo scrittore Seth Grahame-Smith è stato ingaggiato per scrivere la sceneggiatura mentre sia Michael Keaton sia Winona Ryder hanno dato la propria disponibilità a tornare nei propri ruoli originali.

Vita privata

Tim Burton è stato sposato dal 1989 al 1993 con l'artista Lena Gieseke, che ha lasciato per l'attrice e modella Lisa Marie , presente in alcuni dei suoi film. La loro relazione è durata fino al 2001.

Nello stesso anno, sul set de Il pianeta delle scimmie , Burton conosce Helena Bonham Carter , dalla quale ha avuto due figli: Billy Ray, nato nel 2003, e Nell, nata nel 2007. La loro relazione si è conclusa nel 2014. Il padrino dei loro figli è l'attore Johnny Depp .

Tenutosi da sempre distante dall'ambiente di Hollywood , Burton non si reca nella mecca del cinema se non per lavoro, mentre con la sua famiglia vive quotidianamente a Londra .

Stile

Il " Times Square " realizzato per il film Frankenweenie

Sebbene Tim Burton sia considerato un regista pop come Steven Spielberg [41] , si possono rintracciare nella sua produzione alcune caratteristiche stilistiche personali. Per evidenziarne l'originalità, alcuni sono soliti utilizzare l'aggettivo burtoniano . [42] Il sostrato culturale, come lo stesso Burton ha dichiarato più volte [43] , deriva dalla cultura punk ( Batman ) [ non chiaro ] e dal kitsch anni sessanta ( Ed Wood ).

Caratteristica propria della sua cinematografia è il dysfunctional kid [42] [ non chiaro ] , presente in molti film del regista ( Beetlejuice - Spiritello porcello , Edward mani di forbice , Batman - il ritorno , Il mistero di Sleepy Hollow , La sposa cadavere , Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street , Alice in Wonderland , Dark Shadows , Frankenweenie ). [ senza fonte ] La sua cinematografia sviluppa il personaggio dell' outsider , frutto dell'emarginazione provocata dal rapporto mostro-uomo. L'interesse verso queste creature nasce dall'infanzia del regista, il quale ha in proposito dichiarato: " Per me i mostri, le creature un po' bizzarre, sono i personaggi più vicini alla realtà, e sono sempre quelli che suscitano più emozioni". [44]

Altro tema principale è la dialettica tra vita e morte. Ne La sposa cadavere , ad esempio, il mondo dei morti viene rappresentato come colorato e allegro in antitesi a un mondo dei vivi decisamente grigio.

Stop motion

Non meno importante è la tecnica dello stop motion, usata più volte nelle pellicole che Burton ha diretto ( La sposa cadavere , Frankenweenie ) e prodotto ( Nightmare Before Christmas ). Poiché i personaggi burtoniani sono grotteschi, spesso scheletrici ( Jack Skeletron ) o viceversa vedono enfatizzate alcune loro deformità, i pupazzi vengono sorretti da supporti in ferro che vengono poi cancellati durante la fase di digitalizzazione.

Tim Burton utilizzò questa tecnica per il cortometraggio Vincent e successivamente per i lungometraggi La sposa cadavere e Frankenweenie . Il maestro della tecnica passo uno Ray Harryhausen è fra le sue fonti di ispirazione, così come l'artista Jan Švankmajer , regista surrealista. [ senza fonte ]

Tim Burton ed Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe , autore molto amato da Burton

Edgar Allan Poe ha influenzato lo stile cinematografico di Tim Burton [45] . L'ammirazione provata dal regista per l' autore maledetto nasce dalla scoperta, fatta quando Burton aveva 10 anni, che alcune sceneggiature dei film che Roger Corman girava provenivano da racconti di Poe. [46]

Questo rafforza il parallelo tra Burton e Poe; l'opera più famosa di quest'ultimo è una poesia, Il corvo , sulla quale Tim Burton basa il suo cortometraggio Vincent . Inoltre, le poesie di Poe sono usate da Burton come base per lo sviluppo dei rispettivi soggetti che certamente rispettano l'intento degli autori, ma la storia cade poi in una nuova direzione. [ senza fonte ]

Progetti mai realizzati

Durante tutta la sua carriera il nome di Burton è stato avvicinato a molti progetti che poi non sono mai stati realizzati, tra i quali un possibile film su Superman intitolato Superman Lives con protagonista Nicolas Cage .

Altri progetti in cui Burton è stato coinvolto sono:

Alla fine degli anni ottanta Carolco Pictures annunciò un film per il grande schermo basato sul fumetto Mai la ragazza psichica a cui avrebbe partecipato Burton come regista e Francis Ford Coppola alla produzione esecutiva. [47] [48] Gli Sparks furono incaricati della realizzazione della colonna sonora , e iniziarono a lavorarci, ma non completarono mai il lavoro a causa dell'annullamento del film. [49] Il film era in pieno sviluppo, quando, la Carolco entrò in bancarotta a causa del fallimento al botteghino di Corsari (1995) il quale, costato cento milioni di dollari , riuscì a incassarne undici in tutto il mondo. Ciò che ne conseguì fu il fallimento e la chiusura della Carolco e il conseguente annullamento di tutti i progetti in produzione al tempo, tra cui anche quello di Mai .

Al momento dell'uscita del romanzo Jurassic Park di Michael Crichton molti studios si fecero avanti per trarne delle trasposizioni cinematografiche. Tra le case di produzione che puntarono a ottenere i diritti del libro [50] vi furono la Warner Bros. , con Burton alla regia, la Columbia Pictures , che avrebbe preferito Richard Donner , e la Fox che avrebbe optato per Joe Dante : la spuntò la Universal assieme a Steven Spielberg .[51] La Universal diede a Crichton ulteriori 500 000 di dollari per realizzare un primo adattamento del romanzo, [52] dando così a Spielberg il tempo necessario per terminare le riprese di Hook - Capitan Uncino .

I produttori Jon Peters e Peter Guber acquisirono i diritti cinematografici di Mary Reilly nel 1989 e li opzionarono per la Warner Bros. con Roman Polański come regista. Quando Guber divenne CEO di Sony Pictures Entertainment in quello stesso anno, trasferì Mary Reilly alla Sony consociata con TriStar Pictures , dove Burton fu avvicinato a dirigere con Denise Di Novi come produttore nel 1991. Christopher Hampton fu ingaggiato per scrivere la sceneggiatura, e Burton firmò come regista nel gennaio 1993, dopo aver approvato la riscrittura di Hampton [53] con l'intenzione di iniziare le riprese nel gennaio 1994, dopo aver completato Ed Wood , [54] ma Burton abbandonò il progetto nel maggio 1993. Il film è stato poi diretto da Stephen Frears prima scelta di TriStar per sostituire Burton, e Di Novi è stata licenziata e sostituita con Ned Tanen, risultando poi un insuccesso commerciale nonostante la partecipazione di attori noti come Julia Roberts e John Malkovich .

Dopo l'uscita di Batman - Il ritorno si parlò di realizzare uno spin-off sul personaggio interpretato da Michelle Pfeiffer . Il progetto venne tuttavia abbandonato venendo poi realizzato nel 2004 diretto da Pitof con protagonista Halle Berry [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] .

Nel 1994 Burton era vicino a dirigere un adattamento del racconto di Edgar Allan Poe intitolato La caduta della casa degli Usher , con una sceneggiatura di Jonathan Gems, ma scelse di dirigere invece Mars Attacks! Sempre dopo i due film su Batman, Burton avrebbe dovuto dirigere il terzo capitolo dedicato all'uomo pipistrello il cui titolo era (almeno nelle prime intenzioni) Batman Continues . Oltre al ritorno di Michael Keaton e Michelle Pfeiffer, erano stati presi in considerazione Robin Williams nel ruolo dell'enigmista e Rene Russo come nuovo interesse amoroso per l'uomo pipistrello.

Burton negli anni novanta sviluppò una sceneggiatura per un remake del film di fantascienza del 1963 di Roger Corman , L'uomo dagli occhi a raggi X , con lo sceneggiatore Bryan Goluboff, ma il progetto è stato in seguito abbandonato.

Tim Burton's Lost in Oz avrebbe dovuto essere una serie televisiva basata su Il mago di Oz di Frank Baum . Burton avrebbe dovuto essere il produttore esecutivo. Un episodio pilota è stato girato nel 2000, e trasmesso come film TV l'anno successivo con il nome di Lost in Oz , ma la serie non è stata sviluppata a causa di vincoli di bilancio.

Negli anni duemila Burton si avvicina a un progetto intitolato Ripley's Believe It or Not! per un film su Robert Ripley , famoso caricaturista che durante la sua vita visitò 198 paesi, raccogliendo informazioni sulle più strane bizzarrie locali che, poi, apparivano nella sua famosa rubrica sul New York Globe, intitolata Believe it or not ( Che ci crediate o no ). Da ogni suo viaggio portava con sé un souvenir che collezionava in una delle sue case. Per via dei suoi viaggi, fu spesso nominato il moderno Marco Polo . Burton avrebbe messo mano a un progetto cinematografico sulla vita di Robert Ripley (impersonato da Jim Carrey ), il cui titolo dovrebbe essere proprio Believe it or not . Il progetto dovrà però attendere un po' di tempo prima di vedere la luce, causa uno stop alla pre-produzione da parte della Paramount Pictures .

Nel 2010, è stato annunciato dalla Illumination Entertainment , in collaborazione con la Universal Pictures , di aver acquisito i diritti per un nuovo adattamento de La famiglia Addams . [62] Il film è stato progettato per essere un film d'animazione in stop-motion basato su disegni originali di Charles Addams . Tim Burton è stato assunto per co-scrivere e co-produrre il film, con la possibilità di dirigerlo. [63] Nel luglio 2013 fu annunciato l'annullamento del film. [64] Il progetto è stato successivamente ripreso, portando a un film d'animazione pubblicato nel 2019 e per il quale Burton non è stato più coinvolto.

Il nome di Burton si era fatto come possibile regista del film Maleficent . Nel marzo 2010, dopo l'assunzione di Linda Woolverton come sceneggiatrice del film, vari siti riportarono la notizia secondo cui lo stesso Burton si sarebbe dichiarato interessato a dirigere la pellicola [65] . Tuttavia, nel maggio 2011 abbandonò la regia del film.

Robert Downey Jr. nel 2012 ha proposto a Burton di dirigere una rivisitazione de Le avventure di Pinocchio . Burton tuttavia ha preferito dedicarsi a Big Eyes .

Nel maggio 2010 la DreamWorks annuncia l'acquisto dei diritti per un adattamento cinematografico di Monsterpocalypse , una serie di giocattoli a tema Kaijū . [66] Lo studio ha avvicinato Burton per dirigere il progetto [67] e nel luglio dello stesso anno è stato annunciato che Burton è stato assunto come regista. [68] Tuttavia non vi è stata notizia di nessun nuovo sviluppo del progetto che è stato presumibilmente cancellato.

Filmografia

Regista

Cinema

Televisione

Cortometraggi

Videoclip

Altro

Produttore

Sceneggiatore

Animatore

Attore

Doppiatore

Riconoscimenti

Premio Oscar
Golden Globe
BAFTA
Chicago Film Critics Association Awards

Note

  1. ^ Eccetto in Ed Wood , Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street e in Miss Peregrine - La casa dei ragazzi speciali
  2. ^ Grazia Sambruna, Tim Burton e Helena Bonham Carter si sono lasciati , su gossipblog.it , gossipblog, 23 dicembre 2014. URL consultato il 23 dicembre 2014 .
  3. ^ Tim Burton , su Box Office Mojo . URL consultato il 5 maggio 2021 .
  4. ^ Salisbury 1995
  5. ^ Ferenczi 2011 , p. 9 .
  6. ^ a b c De Baecque, Tim Burton pag. 17
  7. ^ Ferenczi 2011 , p. 11 .
  8. ^ Tim Burton al Moma di New York , su arte.rai.it , arte.it. URL consultato il 6 febbraio 2015 .
  9. ^ Ferenczi 2011 , pp. 15-16 .
  10. ^ Ferenczi 2011 , pp. 16-17 e 19-20 .
  11. ^ Ferenczi 2011 , p. 18 .
  12. ^ Ferenczi , pp. 20-21, 24 e 29 .
  13. ^ Ferenczi 2011 , p. 29 .
  14. ^ Ferenczi 2011 , p. 31 .
  15. ^ Ferenczi 2011 , p. 33 .
  16. ^ Los Angeles Times e Wall Street Journal
  17. ^ Ferenczi 2011 , p. 35 .
  18. ^ Copia archiviata , su recensioni-film.it . URL consultato il 22 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 15 giugno 2009) .
  19. ^ Ferenczi 2011 , p. 42 .
  20. ^ Ferenczi 2011 , pp. 38-40 .
  21. ^ Ferenczi 2011 , pp. 39-40 e 53-54 .
  22. ^ Ferenczi 2011 , pp. 69, 72 e 74 .
  23. ^ name="Marco Spagnoli, Tim Burton - anatomia di un regista cult"
  24. ^ Tim Burton di Luca Lardieri
  25. ^ Tim Burton dirigerà il nuovo adattamento di Alice nel Paese delle Meraviglie , su 2risate.com . URL consultato il 16 giugno 2013 (archiviato dall' url originale il 31 maggio 2012) .
  26. ^ Sarà Tim Burton il presidente della giuria al Festival di Cannes - LASTAMPA.it Archiviato il 29 gennaio 2010 in Internet Archive .
  27. ^ http://eventi.lifeandtravel.com/cinema/dark-shadows-regia-di-tim-burton.html?notimestamp=1
  28. ^ Dark Shadows - Film.it
  29. ^ Box Office Italia, Dark Shadows conquista la vetta della classifica | Best Movie
  30. ^ Box office Italia e Usa: Dark Shadows e The Avengers dominano gli incassi , su vivacinema.it . URL consultato il 14 maggio 2013 (archiviato dall' url originale il 30 luglio 2013) .
  31. ^ Tim Burton produce il film su Abraham Lincoln cacciatore di vampiri
  32. ^ La leggenda del cacciatore di vampiri , su everyeye.it . URL consultato il 6 febbraio 2015 .
  33. ^ Tim Burton parla dell'ampliamento della storia di Frankenweenie , ScreenWeek Blog.
  34. ^ Frankenweenie: i personaggi umani nel nuovo poster , su badtaste.it , 28 maggio 2012. URL consultato il 1º giugno 2012 .
  35. ^ Il payoff poster italiano di Frankenweenie! , su badtaste.it , 31 maggio 2012. URL consultato il 1º giugno 2012 .
  36. ^ Tim Burton Was Suprised by the "Frankenweenie" Oscar Nom | Complex
  37. ^ Tim Burton dirige Winona Ryder e Craig Roberts nel video Here With Me dei Killers | Il blog di ScreenWeek.it
  38. ^ Alessia Pelonzi, Ecco il trailer di Big Eyes, diretto da Tim Burton , su badtaste.it . URL consultato il 19 settembre 2014 .
  39. ^ Brian Truitt, Tim Burton to direct Disney's new 'Dumbo' , in USA Today , 10 marzo 2015. URL consultato il 27 maggio 2015 .
    «The original film followed a gentle cartoon animal ridiculed for the size of his ears, though they gave Dumbo the ability of flight.» .
  40. ^ MJ Edwards, What Should We Expect from Tim Burton's 'Dumbo'? , su Rotoscopers , Gilbert (Arizona) , 20 maggio 2015. URL consultato il 27 maggio 2015 .
    «We know the film will be part live-action and part CGI.» .
  41. ^ I 60 anni di Steven Spielberg, l'inventore del cinema pop , su repubblica.it . URL consultato il 6 febbraio 2015 .
  42. ^ a b ¤ Speciale: Tim Burton
  43. ^ Tim Burton: "La mia musa è una bimba dagli occhi grandi" , su repubblica.it . URL consultato il 6 febbraio 2015 .
  44. ^ Intervista al regista - Tim Burton: «I mostri della mia infanzia» | Liguria | cultura | Il Secolo XIX
  45. ^ ( EN ) 10 Best Creepy Horror Movies Inspired By Edgar Alan Poe (According To IMDb) , su ScreenRant , 20 maggio 2020. URL consultato il 1º luglio 2020 .
  46. ^ Salisbury 1995 , p. 16 .
  47. ^ Tim Burton torna in possesso di Mai - La Ragazza Psichica . BadTaste, 18-05-2010 (ultimo accesso il 20-05-2010).
  48. ^ ( EN ) Kellvin Chavez. Exclusive: Tim Burton Gets Mai Back And Set To Direct . LatinoReview, 17-05-2010 (ultimo accesso il 20-05-2010).
  49. ^ ( EN ) Joseph Galliano, Striking Sparks with Bergman – The Mael brothers' new album takes a poke at Hollywood , The Times , 30 ottobre 2009.
  50. ^ Joseph McBride (1997). Steven Spielberg . Faber and Faber, 416–9. ISBN 0-571-19177-0
  51. ^ DVD Production Notes
  52. ^ Leaping Lizards , Entertainment Weekly , 12 luglio 1990.
  53. ^ Claudia Eller, Fox mulls playing 'Pat' hand; TriStar woos Woo , in Variety , 11 gennaio 1993. URL consultato il 30 ottobre 2010 .
  54. ^ Staff, TriStar Pictures slate for 1993 , in Variety , 4 febbraio 1993. URL consultato il 30 ottobre 2010 .
  55. ^ Michael Fleming, Dish , in Variety , 17 giugno 1993. URL consultato il 14 agosto 2008 .
  56. ^ Michael Fleming, WB: Judd purr-fect as Cat , in Variety , 2 aprile 2001. URL consultato il 14 agosto 2008 .
  57. ^ Catwoman , su Rotten Tomatoes . URL consultato il 15 agosto 2008 .
  58. ^ Tim Egan, Michelle Pfeiffer, Sensuous to Sensible , in The New York Times , 6 agosto 1995.
  59. ^ Judy Sloane (August 1995). "Daniel Waters on Writing", Film Review , pp. 67-69
  60. ^ Michael Fleming, Seagal on the pulpit may be too much for WB , in Variety , 13 gennaio 1994. URL consultato il 14 agosto 2008 .
  61. ^ Michael Fleming, Another life at WB for Catwoman and Burton? , in Variety , 22 luglio 1993. URL consultato il 14 agosto 2008 .
  62. ^ Mike Fleming, Tim Burton's Next 3D Animated Film? Da Da Da Da, Snap Snap: 'The Addams Family' , su deadline.com , Deadline , 18 marzo 2010. URL consultato il 10 luglio 2010 .
  63. ^ Mike Fleming, Tim Burton Reunites With 'Ed Wood' Scribes For 'Addams Family' And 'Big Eyes' , su deadline.com , Deadline , 19 agosto 2010. URL consultato il 16 novembre 2010 .
  64. ^ Peter Debruge, Illumination Chief Chris Meledandri Lines Up Originals for Universal , in Variety , 17 luglio 2013. URL consultato il 18 luglio 2013 .
    «At the same time, Illumination has scrapped a number of planned movie ideas. “Waldo” and a Tim Burton-helmed, stop-motion “The Addams Family” are dead. The company abandoned a Woody Woodpecker pic, and couldn't crack “Clifford the Big Red Dog.”» .
  65. ^ Linda Woolverton scrive Maleficent, Tim Burton interessato , su badtaste.it . URL consultato il 17 marzo 2014 .
  66. ^ Tim Burton and John August Reteam to Bring Us a Monsterpocalypse? , su dreadcentral.com , DreadCentral.
  67. ^ Tim Burton and John August Reteaming for 'Monsterpocalypse'?
  68. ^ Peter Sciretta (2010-07-19) " Exclusive: Tim Burton Developing Monsterpocalypse, Full Details Revealed". Archiviato il 2 novembre 2010 in Internet Archive .
  69. ^ Tim Burton Collective News Archiviato il 9 ottobre 2009 in Internet Archive .

Bibliografia

Opere scritte dall'autore

Saggi sull'autore

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 100119650 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2321 3875 · SBN IT\ICCU\TO0V\158341 · LCCN ( EN ) n91100415 · GND ( DE ) 118898868 · BNF ( FR ) cb124489878 (data) · BNE ( ES ) XX838562 (data) · NDL ( EN , JA ) 00512337 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n91100415
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Tim_Burton&oldid=121428626 "