Soția lui Frankenstein

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Soția lui Frankenstein
Mireasa lui Frankenstein (poster 1935) .jpg
Titlul original Mireasa lui Frankenstein
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1935
Durată 75 min
Date tehnice B / W
Tip dramatic , horror , science fiction
Direcţie James Whale
Subiect Robert Florey , din romanul lui Mary Shelley
Scenariu de film William Hurlbut , Edmund Pearson

William Hurlbut , John L. Balderston (adaptare)
Josef Berne , Lawrence G. Blochman , Philip MacDonald , RC Sherriff , Morton Covan (adaptat, necreditat)

Producător Carl Laemmle Jr.
Casa de producție universal
Distribuție în italiană ICI (1939)
Fotografie John J. Mescall
Asamblare Ted J. Kent
Efecte speciale John P. Fulton
Muzică Franz Waxman
Scenografie Charles D. Hall
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni
Dub original ( 1939 ):

Redare DVD:

Mireasa lui Frankenstein (Mireasa lui Frankenstein) este un film gotic de groază din 1935 în regia lui James Whale .

În acest al doilea capitol al seriei Universal dedicat monstrului lui Frankenstein , creatura prezintă o evoluție psihologică notabilă și începe să hrănească sentimentele umane (ceva deja menționat în primul film) care se dezvoltă treptat în urma unei serii de întâlniri de „creștere”. . [1] Rezultatul este o dorință puternică de afecțiune și contact uman care va sta la baza ambițiilor monstrului de a avea o soție. În cele din urmă, monstrul dobândește o conștientizare completă despre sine și despre inumanitatea sa și, prin urmare, decide să pună capăt existenței sale greșite și celei a celeilalte ființe nefericite create pentru el.

Complot

O scenă din film
Apariția iconică a soției lui Frankenstein în film

În prolog, situată într-o vilă în stil romantic din Geneva , Mary Shelley îi spune soțului ei Percy Bysshe Shelley și prietenului ei scriitor George Byron ipotetica continuare ideală a romanului ei Frankenstein .

Creatura , care a scăpat de focul morii, continuă să cutreiere țara. Doctorul Henry Frankenstein, care a scăpat de moarte, jură însoțitorului său că nu va mai relua niciodată experimentele sale nebunești, dar într-o zi doctorul Pretorius, vechiul său profesor, îl vizitează și îi propune să dea viață unei noi rase de bărbați artificiali prin donarea unei mirese la creatură. Doctorul Frankenstein, în ciuda faptului că este fascinat de miniaturile vii ale lui Pretorius, refuză să coopereze, dar după ce creatura și-a răpit soția Elizabeth, el este obligat să accepte.

În laborator, Pretorius și Frankenstein dau viață unei noi creaturi, de data aceasta femeie. Prima creatură se uită cu afecțiune la noul său tovarăș, dar ea, văzând trăsăturile monstrului, țipă îngrozită, dezlănțuind disperarea furioasă a primei creaturi. Frankenstein și soția sa reușesc să scape din laboratorul în flăcări, în care Pretorius și cele două creaturi sunt ucise.

Boris Karloff în partea monstrului

Producție

Personajele (în centru Elsa Lanchester și Boris Karloff ) într-o scenă din film

Universal a considerat să filmeze o continuare a lui Frankenstein încă din 1931, după primele proiecții, când s-a decis modificarea finalului original al filmului pentru ca personajul lui Henry Frankenstein să supraviețuiască. [2] James Whale a spus inițial că nu este interesat să regizeze o continuare, crezând că a stors deja ideea [3] în primul film. După succesul The Invisible Man , regizat și de Whale, producătorul Carl Laemmle Jr. și-a dat seama că bărbatul era singurul regizor posibil pentru Soția lui Frankenstein ; așa că regizorul a profitat de situație pentru a convinge studioul să-l lase să facă One More River . [4] Whale credea că o continuare nu va depăși niciodată originalul, așa că a decis să facă o „satiră” memorabilă a lucrării anterioare. [3] În plus, asistat de psihiatrul Universal, el a decis că „monstrul va avea vârsta mentală a unui copil de zece ani și sentimentele unui copil de cincisprezece ani”. [3]

Scenaristul Robert Florey a scris un prim tratament al filmului intitulat The New Adventures of Frankenstein - The Monster Lives! , dar scenariul a fost respins fără motivație în 1932. [5] Scriitorul universitar Tom Reed a scris un al doilea scenariu intitulat Întoarcerea lui Frankenstein , un titlu de lucru care a rămas până la începerea filmărilor. În 1933, Reed a scris versiunea finală a scenariului care a fost supus controlului prin cenzură . Scenariul a fost aprobat, dar Whale, care la acea vreme își negocia participarea la proiect, s-a plâns că este atât de rău încât „duhoarea a urcat în ceruri”. [6] LG Blochman și Philip MacDonald au fost următorii scenariști cărora le-a fost atribuită lucrarea, dar Whale a găsit și defecte în ceea ce au scris și au spus că este nemulțumit. În 1934, regizorul i-a cerut lui John L. Balderston să lucreze la o nouă versiune a scenariului și el a propus să preia ideea monstrului care își dorește un partener, deja prezent în romanul original. În carte Frankenstein îi creează o „mireasă”, dar o distruge fără a-i insufla viață. Balderston a adăugat și prologul cu Mary Shelley . Cu toate acestea, după câteva luni, Whale nu a fost pe deplin convins de opera lui Balderston și a transmis proiectul dramaturgilor William J. Hurlbut și Edmund Pearson . Scenariul final combină elemente ale tuturor versiunilor anterioare și a fost transmis comisiei de cenzură în noiembrie 1934. [7]

Potrivit unor istorici ai filmelor, Bela Lugosi și Claude Rains au fost amândoi considerați pentru rolul mentorului lui Frankenstein, Doctor Pretorius; [8] în timp ce pentru alții partea a fost scrisă special pentru Ernest Thesiger . [9] Din cauza problemelor de sănătate ale lui Mae Clarke , Valerie Hobson a înlocuit-o în rolul de logodnică a lui Henry Frankenstein Elizabeth. La începutul producției, Whale a decis că aceeași actriță distribuită pentru a fi „mireasa monstrului” va interpreta și Mary Shelley în prologul filmului, pentru a da un sentiment de continuitate poveștii. [10] Brigitte Helm și Phyllis Brooks au fost luați în considerare pentru rol înainte ca alegerea să cadă asupra Elsei Lanchester . Femeia, care și-a urmărit soțul Charles Laughton la Hollywood, a avut puțin succes ca actriță, în timp ce Laughton a avut un mare impact cu diferite filme, printre care Șase neveste ale lui Henry VIII (pentru care a câștigat un Oscar ) și Castelul. Blestemat , regizat de Balena însuși. Lanchester se întorsese singur la Londra când Whale a contactat-o ​​pentru a-i oferi rolul dublu. [11] Elsa Lanchester a modelat șuieratul „miresei” pe sunetul emis de lebede. Avea o durere severă în gât când a tras secvența în care a scos acel strigăt șuierător, pe care Whale a vrut să-l tragă din mai multe unghiuri. [12]

Colin Clive și Boris Karloff și-au reluat rolurile respective în Frankenstein , creator și creatură. Hobson și-a amintit cum alcoolismul lui Clive s-a înrăutățit în timpul dintre primul și al doilea film, dar Whale nu a vrut să-l înlocuiască pe actor datorită „calității sale isterice” de actorie, care a fost considerată fundamentală pentru film. [10] Karloff a protestat puternic cu privire la decizia de a-l lăsa pe monstru să vorbească în noul film. El a crezut că, dacă monstrul a avut un astfel de impact asupra publicului, a fost pentru că era o creatură inarticulată, tristă, fără posibilitate de comunicare. [13] Această decizie a însemnat, de asemenea, că Karloff nu va putea să-și îndepărteze propria proteză și, prin urmare, obrajii monstrului nu vor avea același aspect slab ca filmul original. James Whale și psihiatrul de studiu au selectat 44 de cuvinte simple ca vocabular al creaturii. [3] Dwight Frye a revenit pentru a juca rolul asistentului doctorului Frankenstein, de data aceasta un tip pe nume Karl, care l-a jucat pe cocoșatul Fritz ucis de monstru în original. Frye a filmat, de asemenea, câteva scene în partea unui sătean anonim care își ucide unchiul și apoi dă vina pe monstru pentru crimă, dar partea a fost tăiată mai târziu. În creditele de deschidere, Elsa Lanchester este creditată pentru rolul lui Mary Wollstonecraft Shelley, dar așa cum sa făcut cu ocazia primului film pentru Karloff, doar cu un semn de întrebare în rolul miresei monstrului.

Machiajul Jack Pierce a acordat o atenție specială apariției monstrului în acest film. El a modificat machiajul pe care l-a conceput în 1931 pentru a arăta efectele focului în care a fost implicată creatura la sfârșitul filmului anterior, adăugând cicatrici și scurtând părul monstrului astfel încât să pară carbonizat. [14] Pe măsură ce filmările au progresat, Pierce a schimbat treptat machiajul monstrului pentru a indica faptul că rănile sale se vindecau. De asemenea, el a creat aspectul „miresei” urmând sfaturile lui Whale, în special în ceea ce privește coafura iconică inspirată de Nefertiti pe care creatura avea să o posede. [11] Elsei Lanchester nu i-a plăcut să lucreze cu Pierce și a spus despre el: „A simțit cu adevărat că a creat aceste ființe el însuși, ca și cum ar fi un zeu; ... dimineața se arăta îmbrăcat în alb de parcă ar fi chirurg în spital gata să facă o operație ». [15] Pentru a juca rolul lui Mary Shelley, Lanchester a purtat o rochie albă de plasă brodată cu paiete în formă de fluturi, stele și luni, pe care actrița o auzise făcută de 17 croitorese în 12 săptămâni. [3]

Whale l-a întâlnit pe Franz Waxman la o petrecere și i-a cerut să scrie coloana sonoră a filmului. [12] Waxman a compus trei teme muzicale distincte: una pentru monstru; una pentru mireasă; și unul pentru Pretorius. Scorul se încheie, la propunerea lui Whale, cu un acord puternic disonant, pentru a transmite ideea că explozia văzută la sfârșitul filmului a fost atât de puternică încât a deteriorat și cinematograful în care era proiectat. [16] Constantin Bakaleinikoff a condus o orchestră cu 22 de piese și a înregistrat întreaga piesă într-o singură sesiune de nouă ore. [17]

Filmare

Filmările au început la 2 ianuarie 1935, [18] cu un buget estimat la 293.750 USD (aproximativ același buget ca primul film). [19] În prima zi de filmare, Karloff și-a fracturat partea, necesitând utilizarea unui dublu cascador. [13] Clive și-a rupt piciorul în timpul realizării filmului. [10] Filmările s-au încheiat la 7 martie 1935. Filmul a durat aproximativ zece zile pentru a merge de la program, deoarece Whale a refuzat să tragă până când Oliver Peters Heggie a fost disponibil pentru a interpreta pustnicul. [20] Cu un cost final total de 397.023 USD, Soția lui Frankenstein a depășit bugetul inițial cu peste 100.000 USD. În finalul original, Henry a murit în castel în timpul exploziei finale. Când Whale a întors scena pentru a salva personajul și a avea un final fericit, au uitat să elimine complet câteva fotografii în care Clive este vizibil în laboratorul care se prăbușește. În etapele de editare, Whale a redus lungimea filmului de la 90 de minute inițiale la 75 și a întors și a reasamblat finalul cu doar câteva zile înainte de prezentarea oficială a filmului. [21]

Cenzură

Boris Karloff , regizorul James Whale și directorul de fotografie John J. Mescall pe platoul filmului „Soția lui Frankenstein” (1935)

La fel ca predecesorul său din 1931, Frankenstein , filmul a trecut prin multe reduceri prin cenzură, atât în ​​timpul producției datorită codului Hays, cât și când a fost lansat în cinematografe. Joseph Breen , cenzorul șef al comisiei Hays, a trebuit să obiecteze la unele rânduri din scenariu în care Henry Frankenstein și opera sa erau comparate cu cele ale lui Dumnezeu. Plângerile cu privire la acest dialog au continuat și în scripturile revizuite, [22] rezervele exprimate față de o scenă în care monstrul ajunge într-un cimitir și lângă un mormânt, vede un crucifix și încearcă să „salveze” figura lui Iisus de pe cruce. [23] Breen a criticat, de asemenea, prea multe crime din film și a ordonat lui Whale să reducă numărul. Biroul de cenzură, după examinarea filmului în martie 1935, a solicitat reduceri suplimentare. Whale a fost de acord să șteargă o scenă în care un personaj își ucide unchiul și apoi dă vina pe monstru, [21] și, de asemenea, câteva fotografii ale Elsei Lanchester în rolul Mary Shelley, unde decolteul ei era prea evident. În mod curios, în ciuda obiecțiilor sale inițiale, Breen nu a avut nimic împotriva imaginilor recurente ale crucilor prezentate în film, inclusiv o scenă cu monstrul, bătut ca Hristos pe un țăruș, sau despre portretizarea homosexuală a personajului lui Pretorius. [22]

În Statele Unite , filmul a primit o viză de cenzură la 15 aprilie 1935 [21], dar în ciuda acestui fapt, când a fost lansat în cinematografe, a avut probleme cu Comisia de cenzură de stat din Ohio . [22] Cenzorii britanici și chinezi au protestat împotriva scenei în care monstrul observă cu lăcomie trupul viitoarei sale mirese când aceasta este încă un cadavru, acuzând întreaga necrofilie . [24] Universal a retras voluntar filmul din cinematografele suedeze din cauza prea multor tăieturi necesare care ar fi denaturat lucrarea, în timp ce filmul a fost interzis cu totul în Trinidad și Tobago , Palestina și Ungaria . O altă obiecție a venit de la cenzorul japonez cu privire la scena în care Pretorius își afișează miniatura lui Henric al VIII-lea , afirmând că era lipsită de respect și ar putea fi acuzat de trădare pentru că „își batea joc de un rege”. [22] În Italia , filmul a fost lansat abia în 1939 și puternic tăiat.

Recepție și critici

Soția lui Frankenstein a avut un succes financiar pentru Universal Pictures , cu un raport datat din 1943 care raporta un studio de 2 milioane de dolari (aproximativ 29 de milioane de dolari astăzi), cu un profit de aproximativ 950.000 de dolari (13, 8 milioane de dolari în 2019 ). [25] Filmul a primit aprecieri critice la lansarea sa, deși unii recenzori și-au exprimat unele rezerve generale cu privire la filmele de groază. New York World-Telegram a numit filmul „mare distracție de acest gen”. [26] New York Post a descris-o ca „o poveste grotescă și groaznică care, de felul ei, se înțelege de minune”. [26] În mod similar, The Hollywood Reporter a numit filmul „o bucurie pentru cei care îl pot aprecia”. [26]

Vorbind despre film, Variety a scris: „[Este] unul dintre acele cazuri rare în care nimeni nu poate revizui sau vorbi despre asta, fără a menționa cameramanul, regizorul de artă și compozitorul cu aceeași atenție față de actori și regizor.” Recenzia a continuat pentru a lăuda distribuția , scriind: „Karloff reușește să investească personajul cu câteva subtilități emoționale care sunt surprinzător de reale și emoționante; ... Thesiger în rolul lui Doctor Pretorious [este] o adevărată caracterizare diabolică dacă a existat vreodată oricare; unul; ... Lanchester atinge două obiective, interpretând-o pe autoarea Mary Shelley în preambul și apoi pe mireasa monstrului. Și în acest din urmă rol impresionează considerabil. " [27]

Time a scris că filmul posedă „o vitalitate care îl face la fel de eficient ca originalul”; ... și că „scenariștii Hurlbut & Balderston și regizorul James Whale au dat atingerea macabră corectă pe care trebuie să o aibă un film de groază bun, înlocuind un tip ciudat de patos mecanicism cu răul pur care era Frankenstein din 1931”. [28] Oakland Tribune a revizuit-o ca „o fantezie generos produsă într-un stil grandios, cu o scenografie excelentă și efecte vizuale rafinate”. [29] Recenzorul Winnipeg Free Press a lăudat filmul ca fiind „incitant și uneori morbid”, și a concluzionat scriind: „Toți cărora le-a plăcut Frankenstein o vor iubi pe Soția lui Frankenstein drept demnul său succesor”. [30] New York Times l-a numit pe Karloff „splendid în rolul monstrului, atât de mult încât el este întruparea definitivă”. [31]

Reputația filmului nu a scăzut de-a lungul anilor, într-adevăr se poate spune că s-a îmbunătățit, iar filmul este acum numit film de cult . Pe site-ul web Rotten Tomatoes are un rating de aprobare de 100% pe baza a 41 de recenzii din partea criticilor profesioniști, cu un scor general de 9,1 din 10. [32] Timpul a adăugat recent Soția lui Frankenstein pe lista sa "ALL-TIME". 100 de filme " , în care criticii Richard Corliss și Richard Schickel au numit filmul „una dintre continuările rare infinit superioare predecesorului lor”. [33] În 2008, Soția lui Frankenstein a fost selectată de revista Empire drept unul dintre cele mai mari 500 de filme din toate timpurile . [34] Tot în 2008, Boston Herald a numit-o a doua cea mai bună groază din toate timpurile după Nosferatu a lui Murnau . [35] În 2016, James Charisma al lui Playboy a clasat filmul pe locul șapte pe lista celor 15 pahare care sunt mult mai bune decât cele originale . [36] Entertainment Weekly consideră, de asemenea , filmul superior lui Frankenstein . [37] Rudy Salvagnini, în Dicționarul filmelor de groază, dă filmului cinci stele, puncte de top, definind opera ca „capodoperă absolută” și „un film de neuitat care nu și-a pierdut niciun farmec”. [1]

Mulțumiri

În 1998 , filmul a fost selectat pentru conservare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite . [38]

Interpretări

Simbolismul creștin

În film există numeroase referiri la simbolismul creștinismului . Pe lângă scenele în care monstrul este legat și imobilizat într-o ipostază care amintește de o răstignire și în prezența figurii crucificate a lui Hristos în cimitir; pustnicul în stilul Noului Testament întâlnit de monstru, are un crucifix atârnat pe peretele casei sale - pe care, spre disperarea lui Whale, editorul Ted Kent l-a făcut să strălucească în timpul unei decolorări - și monstrul consumă sacramentul euharistic al pâinii și vinului în timpul „ultimei sale cine” cu pustnicul. Savantul filmelor de groază David J. Skal sugerează că intenția lui Whale era de a face „o confruntare directă între monstrul Frankenstein și Hristos”. [39] Cărturarul de film Scott MacQueen, citând lipsa absolută a lui Whale de orice convingere religioasă, nu este de acord că monstrul este o transpunere simbolică a lui Hristos. Mai degrabă, potrivit lui, creatura ar fi o „parodie a divinului”, fiind creată de om și nu de Dumnezeu. Prin crucificarea monstrului, el afirmă: „Balena subminează credințele religioase ale spectatorilor” inversând creștinul conceptul morții lui Hristos urmat de învierea sa. Monstrul se ridică mai întâi din morți și apoi este răstignit, nu invers.

Interpretarea homosexuală

În deceniile care au urmat lansării filmului, o parte din critica modernă a filmului a subliniat o posibilă lectură homosexuală a operei. Regizorul James Whale era în mod deschis gay și unii dintre actorii din distribuție, inclusiv Ernest Thesiger și Colin Clive , erau de asemenea presupuși a fi homosexuali sau bisexuali. [40] Deși James Curtis, biograful lui Whale, respinge ipoteza că regizorul s-a identificat cu monstrul din punct de vedere homosexual, [41] unii critici au perceput un subtext gay în film, în special o sensibilitate „de tabără ”., [ 42] întruchipat de personajul doctorului Pretorius și de relația sa cu Henry, discipolul său.

Istoricul cinematografului LGBT Vito Russo , vorbind despre Pretorius, nu are nicio îndoială că este un personaj homosexual, [43] un fel de „ Mefistofel gay”, o figură a seducției și a ispitei, care ajunge până la separarea lui Henry Frankenstein de soția lui în noaptea nunții lor să-l tragă într-un act nefiresc, cum ar fi crearea vieții din materie inertă. O transpunere literară a filmului publicat în Marea Britanie face ca conotația homosexuală a personajului lui Pretorius să fie și mai explicită, făcându-l să spună [către Frankensteini]: „Creșteți și multiplicați, ascultăm imperativul biblic. Evident, aveți această posibilitate naturală; pentru mine, în schimb, mă tem că nu există altă opțiune decât metoda științifică ». [44]

Monstrul, al cărui sentiment de afecțiune pentru pustnicul masculin și femeia logodită îl definește cu același cuvânt („prieten”), a fost văzut ca un indiciu al bisexualității sau sexualității incerte. [40] Scriitoarea Elizabeth Young a scris: „El [monstrul] nu înțelege natura diferită a relațiilor interumane, nu înțelege că sentimentul de atracție față de soția sa este diferit de sentimentul de prietenie pe care îl simte pentru pustnic sau față de a lui Pretorius, adică care posedă o valoare sexuală diferită. Pentru el toate relațiile afective au aceeași importanță, fie că sunt relații de prietenie sau relații sexuale. [45]

Regizorul Curtis Harrington , prietenul și confidentul lui Whale, a respins aceste spectacole drept „prostii”, declarând că James Whale nu va pune niciodată cu bună știință astfel de mesaje subliminale într-o producție majoră de la Hollywood a vremii. [46] În cele din urmă, el a adăugat că singura notă care poate fi vag definită ca gay în film poate fi un anumit sentiment de umor „de tabără ”, dar nimic mai mult. [46] Partenerul lui Whale, David Lewis , a declarat că orientarea sexuală a regizorului nu i-a afectat deloc munca și a adăugat: „Jimmy a fost în primul rând un profesionist și un artist, iar filmele sale reprezintă opera unui artist.; nu de artist gay, ci doar de artist și atât ”. [47]

Influența culturală

Mireasa lui Frankenstein are părul negru cu o dungă albă care îl străbate, este îmbrăcată într-o rochie albă și are o expresie goală. Stă în stânga cu mâna stângă ridicată. În dreapta este monstrul lui Frankenstein, stând în dreapta și zâmbind. Mâna dreaptă a lui este sub a ei. Fundalul include pereți din piatră.
Elsa Lanchester și Boris Karloff în Soția lui Frankenstein . Coafura „mireasă”, cu franjuri albe pe laturi, a devenit o icoană atât a personajului, cât și a filmului în sine.
Imagine colorată mai târziu
  • În filmul Femeia explozivă (1985) se vede că cei doi protagoniști sunt convinși să creeze femeia viselor lor pe computer chiar după ce au văzut- o pe soția lui Frankenstein la televizor.
  • În filmul Mireasa lui Chucky (1998), Chucky dă viață partenerului său sub forma unei păpuși, după ce a ucis-o pe Tiffany (iubita lui din viață) aruncând televizorul pe care îl urmărea în cadă în timp ce filmul difuza Soția lui Chucky, Frankenstein .
  • Bazat pe acest film, videoclipul lui Brennende Liebe („Amore che brucia” în germană), al doilea single (2004) din cel de-al optulea album Wahrheit oder Pflicht al trupei germane de metal industrial OOMPH! .
  • În The Rocky Horror Picture Show (1975), Magenta, unul dintre protagoniști, în scena finală a filmului poartă aceeași perucă cu soția lui Frankenstein
  • În filmul Frankenstein Junior (1974), o parodie a întregii serii, Elizabeth, logodnica doctorului Frederick Frankenstein, este răpită de creatură și de teamă își asumă o coafură identică cu cea a soției lui Frankenstein; în cele din urmă, de fapt, se căsătorește cu creatura care a devenit acum normală. De asemenea, în acest film, creatura întâlnește un orb compătimitor, bine dispus spre el; dar orbirea în sine va fi la originea diferitelor gaguri (cu creatura ca pacientă și victimă înspăimântată), mai degrabă decât o creștere spirituală.
  • În Frankenweenie (1984) Sparky, un câine readus la viață ca Frankenstein, se îndrăgostește de un pudel cu o coafură care seamănă cu cea a soției lui Frankenstein.
  • În serialul de televiziunePenny Dreadful (al treilea sezon) apare o reluare a poveștii: tânărul doctor Frankenstein ( Harry Treadaway ) aduce la viață o femeie ( Billie Piper ) forțată de creatură ( Rory Kinnear ), care ar dori să o facă partenerul său.

Ediții video de acasă

În Statele Unite Mireasa lui Frankenstein a fost lansată în format VHS în 1992, ca parte a „Classic Monster Collection” a Universal Studios . În 2004, Universal a lansat Bride of Frankenstein în format DVD ca parte a „Universal Legacy Collection”.

Ediție italiană

În ediția pe DVD a Universal , dublarea italiană este refăcută complet, precum și în discul Blu-ray al aceleiași case. Doar DVD-ul produs de Sinister Film conține în continuare dublarea originală și versiunea completă a filmului. [48] Ediția originală italiană din 1939 a fost însă privată de multe scene - probabil prin cenzură - care, prin urmare, nu au fost dublate. [49]

Reface

Studiourile universale au încercat să refacă soția lui Frankenstein de mai multe ori [50] . În timp ce romanul Frankenstein a fost adaptat de mai multe ori pentru cinematografie, Soția lui Frankenstein a făcut obiectul unei a doua transpuneri abia în 1985, în filmul Mireasa promisă , regizat de Franc Roddam , cu Sting în rolul baronului Frankenstein și Jennifer Beals în partea de mireasa creaturii [51] , de care savantul se va îndrăgosti în cele din urmă.

În 1991, compania de producție a luat în calcul transformarea televiziunii prin cablu . În plus, Martin Scorsese a spus că este interesat de regie [50] .

La mijlocul anului 2000, Universal, în parteneriat cu Imagine Entertainment, i-a contractat pe Shari Springer Berman și Robert Pulcini pentru a scrie makeover-ul. Duo-ul a stabilit povestea în lumea contemporană din New York. Jacob Estes a fost, de asemenea, implicat la un moment dat în proiect și a elaborat un proiect [51] .

În iunie 2009, un nou film a fost pus sub conducerea producătorului Brian Grazer [52] , iar Neil Burger și Dirk Wittenborn au fost abordați ca regizor și respectiv scenarist de Universal și Imagine [51] .

Note

  1. ^ a b Salvagnini, Rudy. Dizionario dei film horror , Corte del Fontero Editore, 2007, Venezia, pag. 449, ISBN 978-88-95124-02-5
  2. ^ Curtis, pag. 154
  3. ^ a b c d e Vieria, pag. 80
  4. ^ Curtis, pag. 234
  5. ^ Filmato audio MacQueen, Scott, Commento al DVD, Bride of Frankenstein , edizione Legacy Collection (DVD), Universal Studios, 2004.
  6. ^ Curtis, pag. 134
  7. ^ Curtis, pp. 234–36
  8. ^ Lennig, pag. 92
  9. ^ Skal, pag. 185
  10. ^ a b c Vieira, pag. 82
  11. ^ a b Curtis, pp. 243–44
  12. ^ a b Vieira, pag. 86
  13. ^ a b Gifford, pag. 55
  14. ^ Curtis, pag. 237
  15. ^ Vieira, pag. 85
  16. ^ Curtis, pag. 246
  17. ^ Curtis, pag. 249
  18. ^ Mank, p. xvii
  19. ^ Curtis, pag. 241
  20. ^ Curtis, pp. 248–49
  21. ^ a b c Curtis, pag. 250
  22. ^ a b c d Skal, pp. 187–91
  23. ^ Curtis, pag. 247
  24. ^ Johnson, p. 166
  25. ^ Curtis pag. 251
  26. ^ a b c Curtis, pp. 250–51
  27. ^ Variety staff, Bride of Frankenstein , in Variety , 1º gennaio 1935. URL consultato il 6 gennaio 2008 .
  28. ^ The New Pictures , in Time , 29 aprile 1935. URL consultato il 6 gennaio 2008 .
  29. ^ Wood Soanes, Frankenstein stalks again in Roxie play , in Oakland Tribune , 25 maggio 1935.
  30. ^ Lyceum screens "Monster" sequel , in Winnipeg Free Press , 24 maggio 1935.
  31. ^ FSN, Bride of Frankenstein At the Roxy , in The New York Times , 11 maggio 1935. URL consultato il 2 febbraio 2009 .
    «Mr. Karloff is so splendid in the role that all one can say is "he is the Monster." Mr. Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, OP Heggie, Ernest Thesiger, EE Clive, and Una O'Connor fit snugly into the human background before which Karloff moves. ...» .
  32. ^ Bride of Frankenstein (1935) , su rottentomatoes.com , Rotten Tomatoes. URL consultato il 31 dicembre 2016 .
  33. ^ Richard Corliss e Richard Schickel , All-Time 100 Movies , in Time , 12 febbraio 2005. URL consultato il 6 gennaio 2008 .
  34. ^ Empire's The 500 Greatest Movies of All Time , su empireonline.com , Empire . URL consultato l'8 luglio 2010 .
  35. ^ James Verniere, Creepy countdown: The Herald ranks the 10 scariest flicks in film history , in Boston Herald , 27 ottobre 2008. URL consultato il 28 ottobre 2008 .
  36. ^ Charisma, James, Revenge of the Movie: 15 Sequels That Are Way Better Than The Originals , su playboy.com , Playboy , 15 marzo 2016. URL consultato il 19 luglio 2016 (archiviato dall' url originale il 26 luglio 2016) .
  37. ^ The Entertainment Weekly Guide to the Greatest Movies Ever Made , New York, Warner Books, 1996, pp. 99 –100.
  38. ^ ( EN ) Librarian of Congress Names 25 More Films To National Film Registry , su loc.gov , Library of Congress , 16 novembre 1998. URL consultato il 6 gennaio 2012 .
  39. ^ Skal. p. 189
  40. ^ a b Gary Morris, Sexual Subversion: The Bride of Frankenstein [ collegamento interrotto ] , in Bright Lights Film Journal , n. 19, luglio 1997. URL consultato il 7 gennaio 2008 .
  41. ^ Curtis, pag. 144
  42. ^ Skal, p. 184
  43. ^ Russo, p. 50
  44. ^ Egremont, Michael, citato in Skal, pag. 189
  45. ^ Young, p. 134
  46. ^ a b David Del Valle , Curtis Harrington on James Whale , in Films in Review , 29 novembre 2009, p. 3. URL consultato il 10 giugno 2010 (archiviato dall' url originale il 18 luglio 2011) .
  47. ^ Citato in Curtis, pag. 144
  48. ^ I sequel di Frankenstein rivivono in dvd con doppiaggio originale , su taxidrivers.it , www.taxidrivers.it. URL consultato il 22 febbraio 2019 .
  49. ^ Il citato DVD della Sinister Film presenta il film in sé nella versione originale (sono quindi andati persi i titoli iniziali e finali italiani) sovrapponendo il doppiaggio italiano originale; le parti non doppiate sono sottotitolate.
  50. ^ a b Leonard Klady, Hopeful Bride , in Entertainment Weekly , n. 91, novembre 8, 1991.
  51. ^ a b c Steven Zeitchik, 'Bride of Frankenstein' to live again , in The Hollywood Reporter , Reuters , giugno 18, 2009.
  52. ^ Hugh Hart, Born-Again Bride of Frankenstein in Works , in Wired News , giugno 17, 2009. URL consultato il marzo 9, 2010 .

Bibliografia

  • ( EN ) Brunas, Michael, John Brunas & Tom Weaver (1990). Universal Horrors: The Studios Classic Films, 1931–46 . Qefferson, NC, McFarland & Co.
  • ( EN ) Curtis, James (1998). James Whale: A New World of Gods and Monsters . Boston, Faber and Faber. ISBN 0-571-19285-8 .
  • ( EN ) Gelder, Ken (2000). The Horror Reader . New York, Routledge. ISBN 0-415-21355-X .
  • ( EN ) Gifford, Denis (1973) Karloff: The Man, The Monster, The Movies . Film Fan Monthly .
  • ( EN ) Goldman, Harry (2005). Kenneth Strickfaden, Dr. Frankenstein's Electrician . McFarland. ISBN 0-7864-2064-2 .
  • ( EN ) Johnson, Tom (1997). Censored Screams: The British Ban on Hollywood Horror in the Thirties . McFarland. ISBN 0-7864-0394-2 .
  • ( EN ) Lennig, Arthur (1993). The Immortal Count: The Life and Films of Bela Lugosi . University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-2273-2 .
  • ( EN ) Mallory, Michael (2009) Universal Studios Monsters: A Legacy of Horror . Universe. ISBN 0-7893-1896-2 .
  • ( EN ) Mank, Gregory W. (1994). Hollywood Cauldron: Thirteen Films from the Genre's Golden Age . McFarland. ISBN 0-7864-1112-0 .
  • ( EN ) Picart, Carolyn Joan, Frank Smoot & Jayne Blodgett (2001). The Frankenstein Film Sourcebook . Greenwood Press. ISBN 0-313-31350-4 .
  • ( EN ) Russo, Vito (1987). The Celluloid Closet: Homosexuality in the Movies (edizione aggiornata). New York, HarperCollins. ISBN 0-06-096132-5 .
  • Salvagnini, Rudy (2007). Dizionario dei film horror , Corte del Fontero Editore, Venezia, ISBN 978-88-95124-02-5 .
  • ( EN ) Skal, David J. (1993). The Monster Show: A Cultural History of Horror . Penguin Books. ISBN 0-14-024002-0 .
  • ( EN ) Vieira, Mark A. (2003). Hollywood Horror: From Gothic to Cosmic . New York, Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-4535-5 .
  • ( EN ) Young, Elizabeth. Here Comes The Bride . Collected in Gelder, Ken (ed.) (2000). The Horror Reader. Routledge. ISBN 0-415-21356-8

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 316754238 · LCCN ( EN ) n84038824 · GND ( DE ) 4619848-9 · BNF ( FR ) cb146656078 (data) · BNE ( ES ) XX4165332 (data)
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_moglie_di_Frankenstein&oldid=120598493 "