Banditul de la ora 11

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Banditul de la ora 11
Banditul din 11.png
O scenă din film cu cei doi protagoniști.
Titlul original Pierrot le fou
Limba originală Franceză , engleză , italiană
Țara de producție Franța , Italia
An 1965
Durată 110 min
Tip dramatic
Direcţie Jean-Luc Godard
Subiect Jean-Luc Godard
Scenariu de film Jean-Luc Godard
Producător Georges de Beauregard
Casa de producție Rome-Paris Films, Dino De Laurentiis Cinematografica
Distribuție în italiană De Laurentiis - Medusa
Fotografie Raoul Coutard
Asamblare Françoise Colin
Muzică Antoine Duhamel
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Banditul de la ora 11 ( Pierrot le fou ) este un film din 1965 regizat de Jean-Luc Godard .

Complot

Ferdinand Griffon, un profesor de spaniolă bogat care lucrează generic pentru televiziune, căsătorit cu copii, dar nemulțumit existențial de viața sa burgheză, decide să fugă spre sud în compania Mariannei, o fată întâlnită din întâmplare în timp ce era chemată să-și îngrijească fiul cuplul, cu care Ferdinand avusese o aventură cu cinci ani mai devreme. Tocmai însoțindu-l acasă, Ferdinand, pe care Marianne insistă să-l numească „Pierrot”, el decide să facă o schimbare radicală în viața sa, angajând o carieră de criminal cu fata. După ce au comis o crimă, cei doi se stabilesc în Provence , lângă mare, trăind izolați de restul lumii. La scurt timp, Marianne este găsită de membrii unei bande de gangsteri, condusă de un pitic, din care a făcut parte înainte de a scăpa cu Ferdinand / Pierrot. Femeia reușește să scape după ce l-a ucis pe pitic, dar gangsterii îl capturează pe Ferdinand și îl torturează pentru a dezvălui unde a fugit. După ceva timp, Ferdinand lucrează acum ca marinar în portul Toulon în slujba unei prințese libaneze în vârstă și excentrice în exil. Aici o găsește pe Marianne care îl implică din nou în meserii umbroase care duc la un foc de luptă unde sunt uciși cei doi criminali care l-au torturat pe Ferdinand. Marianne, însă, îl trădează pe Ferdinand / Pierrot și scapă cu prada împreună cu Fred, indicat de ea ca fiind fratele ei, dar în realitate iubitul ei. Ferdinand îi urmărește și se alătură cuplului de pe insula unde se refugiaseră și îi ucide pe amândoi. La scurt timp după ce decide să se sinucidă dându-și o moarte senzațională: după ce și-a vopsit fața în albastru, urcă în vârful unui deal și își leagă diferite bețe de dinamită în jurul capului, dând în sfârșit siguranța. Cu o clipă înainte de explozie, el are un al doilea gând, dar acum este prea târziu și acuzația explodează omorându-l.

Filmul

„Nimeni mai bun decât Godard nu poate picta ordinea dezordinii. [...] Dezordinea lumii este problema ei, la ieșirea din orașele moderne, luminoase cu neon și furnică, în cartierele sau curțile suburbane, ceea ce nimeni nu vede niciodată cu ochii artei, grinzile strâmbe, ruginitele mașini, gunoaie, conserve, cabluri de oțel, tot acest orășel de bătaie al vieții noastre fără de care nu am putea trăi, dar pe care îl facem tot ce nu putem pentru a vedea. Și din acest lucru, ca și în cazul accidentului și al crimei, el face frumusețe. "

( Louis Aragon [1] )

Alături de situațiile din Până la ultima suflare , dintre care pare o posibilă continuare tematică (același autor care a interpretat Michel Poiccard, Jean-Paul Belmondo , are o soartă similară a crimelor mărunte aproape involuntare), în film găsim omagii filmele B- crime, reflecții asupra semnificației limbajului, literaturii, artei și culorii. Nu întâmplător Ferdinand și Marianne s-au întâlnit „acum cinci ani și jumătate”, exact perioada care a trecut de la Până la ultima suflare .

„Pierrot le Fou” a fost porecla banditului Pierre Loutrel, declarat inamic public n. 1 la sfârșitul anilor 1940, fost angajat al Gestapo în timpul ocupației, [2] a cărui poveste a fost dezvăluită în 1948 de revista senzațională de crime Détective , care a subliniat modul în care criminalul trăia într-o cameră cu pereții acoperiți cu fotografii ale vedetelor de cinema. . [3]

Comisia de cenzură a interzis Pierrot le fou minorilor cu vârsta sub 18 ani "din cauza anarhiei intelectuale și morale a filmului în ansamblu". [4] În 1967 a totalizat 298.621 de intrări, clasându-se printre cele mai vizionate lungmetraje Godard din anii 1960. [5] Pentru mulți tineri cu vârste cuprinse între 16 și 25 de ani, viziunea sa a fost o experiență decisivă pentru conștientizarea propriului lor viitor, a separării generaționale care ar culmina cu marea explozie din '68.

Producție

Sylvie Vartan , care-i privea , care avea douăzeci de ani la acea vreme, a fost prima alegere a lui Godard pentru rolul Mariannei, dar agentul ei a refuzat rolul. [6] [7] Pentru rolul lui Ferdinand, Godard l-a luat în considerare și pe Richard Burton, dar apoi a respins ideea. [7]

„Este un film complet inconștient. Nu am fost niciodată atât de neliniștit înainte de a trage; Nu aveam nimic, absolut nimic ".

( Jean-Luc Godard [8] )

Jean-Luc Godard a creditat pe loc legenda unui film improvizat, fără scenariu înainte de începerea filmărilor; în realitate este un proiect mult prețuit în 18 luni de gestație, a cărui primă urmă este un contract semnat la 10 martie 1964 pentru transferul drepturilor la romanul Obsesie de către scriitorul american Lionel White, [2] care a apărut în Franța în 1963 cu titlul Le démon de onze heures , pe n. 803 din Série Noire de Gallimard . Proiectul inițial include 27 de secvențe și este destul de fidel complotului romanului; tratamentul, scris pe aproximativ cincizeci de foi, este printre cele mai detaliate de către regizorul franco-elvețian. Există, de asemenea, un scenariu semnat de Remo Forlani, scris pentru a fi prezentat la coproducție.

Filmările au durat aproximativ două luni, începând pe 24 mai 1965 pe Riviera Franceză (pe peninsula Gien) și terminându-se pe 17 iulie la Paris (în ordine inversă a ceea ce se vede în versiunea editată a filmului). [7] Între timp trupa a trecut prin portul Toulon și insula Porquerolles . [9]

Pierrot le Fou duce la extreme fragmentarea narativă și vizuală a filmelor anterioare ale lui Godard, dizolvarea intrigii într-o serie de gaguri, citate, imagini deconectate, [3] personaje improvizate și situații de videoclipuri la marginea genului muzical . Godard își permite o libertate de scriere care confirmă capodoperele anterioare și le anticipează pe cele viitoare; cele trei filme care o precedă au fost filmate în alb și negru, precum și următorul, Masculin Féminin , în timp ce Pierrot le Fou este un film însorit, mediteranean, plin de culori foarte saturate. Caracterul său pictural constă în tratamentul particular al ecranului, pe care formele și culorile iau compoziții aproape abstracte, o paletă deschisă pentru o mie de combinații. [10] Există frecvent citate picturale, cu imagini statice ale lucrărilor inserate în montaj, de la Diego Velázquez la Auguste Renoir și Pablo Picasso , pentru a acționa ca o declarație poetică și o cheie pentru înțelegerea construcției imaginilor filmului. Culorile deosebit de saturate se datorează procesului Techniscope introdus în 1965 care permite o imagine color mult mai puțin costisitoare decât tehnicile anterioare, dar cu o creștere a contrastului. [11]

Dacă pentru o femeie căsătorită anterioară putem începe să vorbim despre pop-art (de fapt, pornind de la acel film, Georges Sadoul a inventat neologismul God-Art ), aici intră în joc scrierea automată a suprarealiștilor , conjugată cu o cercetare aproape „gramaticale” pe montaj și pe imagine. [12]

Coloana sonoră

În timp ce filmează, în timp ce se află în Provence, Godard ascultă la radio o mașină cântată de vocea lui Jeanne Moreau și află de la un asistent că autorul cuvintelor, Serge Rezvani, locuiește la câțiva kilometri distanță de locație . Ea merge să-l vadă și îl face să scrie două melodii pentru coloana sonoră, destinată vocii Anna Karina: este Jamais tu ne m'as promis de m'adorer toute la vie (pe care o cântă live într-un film lung) primul apartament în care cei doi protagoniști se adăpostesc după evadarea lor împreună) și al celebrei Ma ligne de chance , cântat și în direct în pădurea de pini. [13]

Coloana sonoră este semnată Antoine Duhamel , al cărui nume i-a fost propus lui Godard de soția sa Anna Karina care deja îi cântase compozițiile. În faza de preeditare, regizorul i-a cerut „două sau trei teme Schumann”; Gândindu-se la schizofrenia compozitorului austriac, Duhamel a lucrat în jurul unui dualism Ferdinand-Pierrot ca simbol al dualismului emoție-violență. [14]

Curiozitate

  • În filmarea scenei Ford Galaxy care se termina în mare, rochia roșie a Anei Karina cumpărată într-un supermarket ieftin s-a udat și s-a micșorat iremediabil; părea imposibil să o reutilizăm, dar previdentul Godard scoase încă două rochii identice din portbagajul mașinii sale. [15]
  • Pentru prima dată în acest film, un efect special este pus în practică pentru a da impresia de mișcare unei mașini din studio, grație proiecției luminilor care alunecă pe parbrizul din față ca și cum ar fi reflexul iluminării publice. [16]
  • În film, regizorul american Samuel Fuller se interpretează într-un scurt cameo, la petrecerea de la începutul filmului; când Ferdinand află că este regizor de film, îl întreabă ce este cinematograful, iar Fuller îi răspunde (în propriile sale cuvinte) „Cinema este ca un câmp de luptă: dragoste, ură, acțiune, violență, moarte, într-un cuvânt: emoție”.
  • Jean-Pierre Léaud joacă un băiat la cinema; deși nu este acreditat, joacă și rolul de asistent de regie.
  • Încă o dată Belmondo în mașină se întoarce spre cameră, spre spectatori (ca o scenă din À bout de souffle , care a devenit faimos) și Anna Karina îi arată.
  • Capitolele din narațiune sunt în neregulă; regizorului Georges Clouzot care i-a spus: „Nu sunteți de acord ca un film să aibă un început, un centru și un final?” Godard a răspuns: „Da, dar nu neapărat în această ordine”. [17]
  • Pierrot Le Fou este, de asemenea, titlul episodului 20 al anime-ului Cowboy Bebop .
  • În scena petrecerii în care Ferdinand își dă seama cât de goală este viața lui și caută răscumpărarea cu nou-descoperita Marianne, actorii vorbesc doar folosind lozinci copiate clar din publicitatea comercială.

Notă

  1. ^ Louis Aragon, Qu'est-ce que dell'arte, Jean-Luc Godard? , Les Lettres Françaises n. 1096, 1965.
  2. ^ a b de Baecque , p. 285 .
  3. ^ a b Farassino , p. 69 .
  4. ^ de Baecque , p. 288 .
  5. ^ de Baecque , p. 299 .
  6. ^ Interviu cu Sylvie Vartan (în franceză)
  7. ^ a b c Pierrot le fou ed al lui Jean-Luc Godard . David Wills, Cambridge University Press, 2000 (primele 20 de pagini)
  8. ^ Jean-Luc Godard, Cinema is cinema , Milano, Garzanti, 1972.
  9. ^ Farassino , p. 290 .
  10. ^ Farassino , p. 74 .
  11. ^ de Baecque , p. 290 .
  12. ^ Farassino , p. 72 .
  13. ^ de Baecque , p. 292 .
  14. ^ Antoine Duhamel, note pe discul compact "Jean-Luc Godard, Histoire (s) de Musique", Universal Music 2007
  15. ^ de Baecque , p. 291 .
  16. ^ de Baecque , p. 293 .
  17. ^ p. 76, Conversații cu Gore Vidal , editat de Richard Peabody și Lucinda Ebersole, University Press din Mississippi, 2004, ISBN 978-1-57806-673-5 .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_bandito_delle_11&oldid=122374112 ”