Două sau trei lucruri pe care le știu despre ea

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Două sau trei lucruri pe care le știu despre ea
Două sau trei lucruri pe care le știu despre ea.png
Marina Vlady într-o scenă din film
Titlul original 2 ou 3 choses que je sais d'elle
Limba originală Franceză , italiană , engleză
Țara de producție Franţa
An 1967
Durată 95 min
Tip dramatic
Direcţie Jean-Luc Godard
Subiect Jean-Luc Godard
Scenariu de film Jean-Luc Godard
Producător Anatole Dauman
Fotografie Raoul Coutard
Asamblare Francoise Collin , Chantal Delattre
Muzică Ludwig van Beethoven
Costume Gitt Magrini
Interpreti și personaje

Două sau trei lucruri pe care le știu despre ea (2 ou 3 choses que je sais d'elle) este un film din 1967 în regia lui Jean-Luc Godard .

La fel ca celelalte filme anterioare ( This is my life și The male and the female ) care au ca pretext o investigație jurnalistică, el are ambiția de a prezenta un reportaj sociologic prin instrumentele ficțiunii . În acest caz, este o imagine de ansamblu asupra complexității vieții pariziene și a contradicțiilor sale profunde, a reificării în societatea de consum. [1]

( FR )

"Quand on soulève les jupes de la ville, on en voit le sexe."

 ( IT )

„Când ridici fustele orașului, poți vedea sexul”.

( Jean-Luc Godard [2] )

Titlu

Titlul, pe bună dreptate celebru, folosit și parafrazat de nenumărate ori, a devenit o vorbă autentică; „ea” la care se referă nu este doar protagonistul Juliette Janson, „urmărită” de-a lungul a 24 de ore dintr-o zi tipică, ci și, mai presus de toate, Parisul, un oraș aflat într-o profundă transformare urbană și socială.

Complot

Voice-off- ul naratorului care șoptește (în original este același Godard), prezintă la începutul filmului protagonistul său Juliette Janson și în același timp actrița, Marina Vlady . Filmul urmărește 24 de ore din viața acestei femei, o tânără mamă de familie, în timp ce arată viața unui oraș: ea din titlu este de fapt atât Juliette, cât și Paris.

În seara de după cină, Juliette spală vasele în timp ce soțul ei Robert ascultă radioul împreună cu prietenul său Roger; primesc un semnal în care președintele Statelor Unite anunță bombardamente asupra Vietnamului de Nord , apoi asupra Beijingului și în cele din urmă asupra Moscovei . Juliette se culcă, tânărul ei fiu se uită în cameră pentru a spune un vis: a văzut doi copii identici mergând pe stradă care s-au contopit într-unul și a înțeles că este vorba de Vietnamul de Nord și Vietnamul de Sud .

A doua zi dimineață Juliette își duce fiica la o grădiniță situată într-un apartament, condusă de un bătrân, și plătește cu un baton de ciocolată; aceleași premise funcționează și ca săli de ședințe pentru prostituate ocazionale, de fapt un cuplu intră să se izoleze într-o cameră, omul plătește cu conserve.

Juliette însăși, pe de altă parte, frecventează apartamentul pentru întâlniri ocazionale și folosește veniturile pentru a cumpăra bunuri pe care altfel nu și le-ar putea permite. Merge la un butic unde poartă haine și blănuri. Mai târziu, ea o urmărește pe prietena ei, Marianne, la un hotel pentru un ménage à trois cu un american, un jurnalist trimis la Saigon, care este în vacanță la Paris; bărbatul îi face să se dezbrace complet și îi filmează cu o cameră Ser 8 în timp ce merg cu o geantă aeriană TWA pe cap.

Între timp, soțul ei Robert, care o așteaptă la o masă de cafenea din apropiere, conversează cu o fată care îi vorbește, vorbind despre sex și chiar limbaj. În loc se află și Bouvard și Pécuchet , personajele din romanul lui Flaubert , scufundate de cărți din care citesc câteva fraze aleatorii, într-un fel de auto-parodie a „cotaționismului” lui Godard. [3]

În următoarea scenă, Juliette răspunde la un fel de interviu în fundalul cartierului aflat în construcție, camera realizând o lungă imagine de ansamblu asupra macaralelor și lucrărilor de construcție. Seara, Juliette se întoarce acasă cu soțul și copiii, rutina domestică începe din nou. Mai târziu în pat soții citesc, apoi vorbesc despre dragoste.

Ultima fotografie arată o fotografie macro de cutii cu diverse produse de consum aranjate într-o pajiște pentru a forma un oraș.

Producție

François Truffaut , coproducător al filmului, va spune despre prietenul său Godard:

( FR )

"Il est rapide ca Rossellini, malicieux ca Sacha Guitry, muzical ca Orson Welles, simplu ca Pagnol, blessé ca Nicholas Ray, eficient ca Hitchcock, profund, profund, profund ca Ingmar Bergman și insolent ca persoană."

 ( IT )

"Este rapid ca Rossellini , răutăcios ca Sacha Guitry , muzical ca Orson Welles , simplu ca Marcel Pagnol , jignit ca Nicholas Ray , eficient ca Hitchcock , profund, profund ca Ingmar Bergman și insolent ca nimeni."

( François Truffaut [4] )
La Courneuve, văzută din primărie

Filmările au loc în cartierul Quatre Mille din comuna La Courneuve , la granița de nord-est a Parisului, o zonă imensă de nouă așezare care implică un transfer masiv de populație. Acestea încep pe 8 august 1966, imediat după filmarea la Made in USA , care s-a încheiat pe 30 iulie; aceasta a dat naștere legendei cinematografice a două filme realizate simultan, dimineața filmarea unuia și după-amiaza cele ale celuilalt; în realitate, numai lucrarea de postproducție a primului se suprapune cu filmarea celui de-al doilea, care se termină pe 27 august, cu viteza caracteristică regizorului. [5] Cu toate acestea, echipa tehnică este aceeași pentru cele două filme.

Două sau trei lucruri pe care le știu despre ea este o lucrare ambițioasă și pregătită cu meticulozitate. De ceva timp Godard se gândește la un nou film despre prostituție, după This is my life ; ideea de pornire pentru acest subiect este o investigație a Catherine Vimenet care a apărut în Le Nouvel Observateur la 29 martie 1966, intitulată Les étoiles filantes: la prostitution dans les grandes ensembles , care vorbește despre mărfurile ocazionale ale neprofesioniștilor pentru a obține mijloacele necesare pentru viață în metropolă, în special în noile așezări urbane de la periferia Parisului. [6] De aici ideea de a descrie un moment din viața unei femei și în același timp din viața unui oraș. Dincolo de intențiile autorului, acesta reprezintă momentul tranziției de la sociologie la speculația filosofică. [1]

Godard scrie un scenariu „necomercial” de 4 pagini care nu trebuie prezentat finanțatorilor, intitulat Ma démarche en quatre mouvements [7] , în care își imaginează un „film structuralist ” care prevede patru puncte de vedere încrucișate:

  1. Descrierea obiectivă a obiectelor (țigări, cărți, TV, mașini) și a subiectelor (Juliette, americanul, coaforul, călătorii, copii).
  2. Descrierea subiectivă a acelorași subiecte și obiecte, în special prin intermediul sentimentelor.
  3. Căutarea structurilor , ca o sumă de descriere subiectivă și obiectivă care duce la forme mai generale conform unei ecuații simple, 1 + 2 = 3, permițându-ne să înțelegem un „simț al întregului”. Această a treia mișcare corespunde mișcării profunde a filmului, care este încercarea de a descrie un întreg (ființe și lucruri), deoarece nu se face nicio diferență între cele două.
  4. Viața , ca eliberare de fenomenele întregului, existența singulară a Juliettei care se eliberează de universal pentru a intra în particular, conform „ecuației” 1 + 2 + 3 = 4.

Principiul organizațional și structural conform căruia filmul este organizat este identificarea dintre protagonist, oraș și limbaj, [3] deci între subiect, obiect și semn. Două sau trei lucruri pe care le știu despre ea împing privirea godardiană la limita structuralismului, deoarece adevărul societății este îngropat adânc, dincolo de aparențe. [8] Cu toate acestea, în ciuda punctelor de contact (de exemplu, referințele la artificialitatea textului și iluziile naturalismului și tehnica de compunere a elementelor eterogene), un film nu poate fi niciodată structuralist în sine. [1]

Ceașca de cafea

Mai mult sau mai puțin în centrul filmului, camera încadrează de sus o ceașcă de cafea pe masă în fața protagonistului. În această lovitură care a devenit pe bună dreptate celebră, spuma poate fi văzută învârtindu-se ca urmare a mișcării lingurii, aproape ca pentru a hipnotiza privitorul și imită forma in spirală a Căii Lactee prin inerție: un „cosmic” viziune pentru proiectul de rearanjare totală a inteligenței pe care Godard o poartă film după film. [9] Între timp, vocea sa joasă citește aproape cu voce joasă:

„Dumnezeu a creat cerul și pământul, sigur, dar este puțin prea confortabil și ușor. Trebuie să putem spune mai bine. Să spun că limitele limbii mele sunt cele ale lumii mele și că vorbind limitez lumea. "

Jean-Luc Godard și Marina Vlady

Marina Vlady în 1963

Cu o săptămână înainte de începerea filmărilor, Jean-Luc Godard îi propune actriței sale principale, Marina Vlady , să se căsătorească cu el: este 15 iulie 1966, regizorul o însoțește la aeroportul Bourget unde va lua împreună un zbor către România. celor doi copii mai mari. În momentul când își ia rămas bun, îi spune: „Vrei să te căsătorești cu mine? Nu răspunde imediat. La întoarcerea din vacanță, voi aștepta răspunsul tău. " [10] Marina Vlady este uimită deoarece, în ciuda prieteniei strânse din perioada precedentă, potrivit ei, nimic nu prefigurează propunerea.

Godard avea 36 de ani și ieșea din căsătorie cu Anna Karina , în timp ce Vlady avea 28 de ani și avea trei copii. Inițial Godard îi oferise rolul lui M.me de Mortsauf într-o adaptare planificată a filmului The Lily of the Valley de Balzac , apoi i se alăturase în Japonia cu scuza unui turneu pentru promovarea filmului său The Male and the Female și petrecuseră săptămâni de prietenie platonică împreună. [11] Înapoi la Paris, au urmat mici gesturi de atenție, cum ar fi note pe parbrizul mașinii, vizite bruște, cadouri și invitații la cină, întotdeauna într-o atmosferă strălucitoare. [12]

Întorcându-se din România, Vlady refuză cu amabilitate cererea de căsătorie și, din acel moment, Godard nu-i mai vorbește, nici măcar în timpul filmării filmului, cu excepția faimoaselor instrucțiuni pe care regizorul le-a dictat direct în urechile actorilor săi pentru sugerează glume și atitudini. [5] Godard va începe să se întâlnească cu Anne Wiazemsky , o actriță foarte tânără încă în ultimul an de liceu, care i-a scris o scrisoare de dragoste după ce a văzut banditul de la ora 11 la cinema și care va deveni a doua sa soție.

Notă

  1. ^ a b c Farassino, 2007 , p. 88 .
  2. ^ ( FR ) Jean-Luc Godard,2 ou 3 choses que je sais d'elle: découpage intégral , Paris, Points, 1971, p. 6 , ISBN 978-2-02-000643-9 .
  3. ^ a b Farassino, 2007 , p. 90 .
  4. ^ ( FR ) François Truffaut , Deux ou trois choses que je sais de lui , 1966. citat în ( FR ) Antoine de Baecque, Emmanuel Laurent, Isild Le Besco, Deux de la Vague (2009) ( PDF ), pe Sélection officielle Cannes Clasici 2009 . Adus pe 24 mai 2014 .
  5. ^ a b de Baecque, 2010 , p. 335 .
  6. ^ de Baecque, 2010 , pp. 338-339 .
  7. ^ ( FR ) Jean-Luc Godard , Ma démarche en quatre mouvements . în Dossier de presse de Deux ou trois choses que je sais d'elle , în Colecția François Truffaut din Cinémathèque française .
  8. ^ de Baecque, 2010 , p. 343 .
  9. ^ Farassino, 2010 , p. 90 .
  10. ^ ( FR ) Marina Vlady, 24 imagini / secundă , Fayard, 2005, p. 163, ISBN 978-2-213-62358-0 .
  11. ^ de Baecque, 2010 , p. 330 .
  12. ^ ( FR ) Marina Vlady, 24 imagini / secundă , Fayard, 2005, p. 162/63, ISBN 978-2-213-62358-0 .

Bibliografie

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Two_o_tre_cose_che_so_di_lei&oldid=122374300 ”