O femeie căsătorită

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
O femeie căsătorită
Une femme mariée.jpg
Macha Méril într-o scenă de la începutul filmului
Titlul original Une femme mariée
Limba originală limba franceza
Țara de producție Franţa
An 1964
Durată 96 min
Date tehnice B / W
Tip dramatic
Direcţie Jean-Luc Godard
Subiect Jean-Luc Godard
Scenariu de film Jean-Luc Godard
Casa de producție Anouchka Films, Orsay Films
Distribuție în italiană Cormoni
Fotografie Raoul Coutard
Asamblare Andrée Choty , Françoise Collin , Agnès Guillemot și Gérard Pollicand
Muzică Ludwig van Beethoven
Scenografie Henri Nogaret
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

O femeie căsătorită (Une femme mariée) este un film din 1964 regizat de Jean-Luc Godard , al optulea lungmetraj al cineastului franco-elvețian. Este cronica celor 24 de ore din viața unei tinere căsătorite; poartă ca subtitlu subtitrarea Fragmente ale unui film filmat în 1964 .
Titlul original, La Femme mariée, ( „Femeia măritată“) este interzisă de cenzorii , deoarece comportamentul extins extraconjugală protagonistului tuturor femeilor; folosind articolul definit în schimb, Godard a vrut să dea impresia că nu prezintă o anumită poveste, ci un eseu real despre femeia contemporană. [1]

„Întrucât sexualitatea se află în centrul acestui film, a fost vorba despre găsirea unei modalități de filmare corectă. Godard, un calvinist modest, a inventat fragmentarea corpului în prim-planuri incredibil de sugestive, chiar dacă estetic și lipsit de psihologie. "

( Macha Méril [2] )

Complot

Filmul începe cu o serie de fotografii fragmentare ale corpului gol al unei femei (picioare, mâini, coloană vertebrală), uneori asortate cu cea a unui bărbat peste o foaie, fundalul pitoresc al Cvartetului pentru corzi Beethoven .

„Godard a detașat sunetul de imagini, conferind muzicii un rol fundamental și non-emoțional, în special în filmul Une femme mariée în care fragmente din Cvartetele lui Beethoven povestesc repetarea gesturilor, agonia separării, aspectul sufocant al vieții de căsătorie în contrast cu imaginile, reci și aproape științifice. "

( Macha Méril [2] )

Încetul cu încetul, camera încadrează și fața femeii, Charlotte, căsătorită cu un pilot de avion; bărbatul care este cu ea, Robert, este în schimb un actor de teatru. În timpul scenei, o voce în off recită încet fraze scurte preluate din reclame care vorbesc despre frumusețea feminină.
După dragoste, Charlotte trebuie să meargă de la școală să ia copilul, fiul căsătoriei anterioare a soțului ei. Îl face pe Robert să se plimbe în mașină, apoi ia câteva taxiuri unul după altul, cu intenția de a devia orice urmărire comandată de soțul ei. Charlotte merge cu copilul la aeroport, unde Pierre ajunge din Germania purtându-l pe regizorul Roger Leenhardt , care a asistat la deschiderea procesului deținuților din lagărul de concentrare Auschwitz [3], care este, de asemenea, invitat la cină.
În timpul serii la casa cuplului, Pierre, Charlotte și Leenhardt țin fiecare un fel de monolog, respectiv în memorie, trăind în prezent și în inteligență.
A doua zi dimineață, femeia de serviciu, doamna Céline, i-a dat și monologul Charlottei: o lungă citație literară din romanul Moartea pe credit , de Louis-Ferdinand Céline . Charlotte, care lucrează pentru o rotogravură feminină, merge să întâlnească niște modele la locul de muncă, ascultă discursuri feminine de la două fete care stau la masa din apropiere, vorbind despre „prima dată” a lor, în cele din urmă urmează să fie examinată de un ginecolog care îi dă rezultatul unui test de sarcină: rezultatul este pozitiv, Charlotte așteaptă un copil, dar nu poate stabili dacă îi aparține soțului ei Pierre sau iubitului ei Robert. Acesta din urmă i-a dat o întâlnire la cinematograful de pe aeroportul din Orly (unde se afișează Noaptea și ceața lui Alain Resnais ), de când pleacă să joace Racine . Aproape inevitabil ajung în pat în hotelul aeroportului, cu secvențe de imagini care reflectă cele văzute la începutul filmului. Charlotte deranjată încearcă să afle de la bărbat ce diferență există între viață și o comedie.

Producție

Jean-Luc Godard începe producția O femeie căsătorită aproape pentru un pariu. Ideea a luat naștere în timpul Festivalului de Film de la Cannes din mai 1964, unde regizorul prezintă Bande à parte din program. Luigi Chiarini , regizorul Festivalului Internațional de Film de la Veneția , regretă că regizorul nu a putut trimite nimic în același an pentru concursul său; Pe de altă parte, Godard îl asigură că va participa cu un nou film încă de filmat. [4]
Filmările încep în timp record, 29 iunie. Godard contravine una dintre regulile pe care și le-a dat, pe care își bazează parțial metoda de inspirație: în loc să filmeze scenele în ordine, ca de obicei, le grupează după locație pentru a economisi zile de muncă: începe la interiorul magazinul universal Printemps, continuă cu cinematograful Publicis de pe aeroportul Orly și hotelul alăturat, apartamentul lui Robert din Grenelle, piscina Deligny cu barul stabilimentului; în cele din urmă, apartamentul modern în care locuiește Charlotte cu soțul ei se află în complexul rezidențial Élysée 2 de pe șoseaua de centură. [5]
Macha Méril este exact actrița pe care Godard o caută în acest film, a modelat-o pe fotograful Richard Avedon ; când o vizitează la apartamentul lui Auteuil, o urmărește o oră fără să vorbească înainte de a admite că este perfectă (sau aproape, din moment ce el îi cere să piardă 5 kilograme înainte de a începe să tragă, trei săptămâni mai târziu). [6]

„Raoul Coutard, directorul de fotografie, și-a perfecționat tehnica luminilor fără umbre, foarte albe, ca haiku japonez. [...] Am văzut că Godard mă spionează, mă observă, caută unghiuri, detalii, un umăr, spatele, gâtul, gura fără ochi, ochii fără gură. Într-un mod confuz, știam că aparțin acelui film și că acel film mă va înscrie pentru totdeauna în marșul cinematografiei ".

( Macha Méril [2] )

Filmul ajunge cu titlul La femme mariée pe ecranele Festivalului de Film de la Veneția pe 8 septembrie 1964, așa cum a promis. Primirea publicului este rece, presa franceză este entuziastă. La finalul proiecției, Michelangelo Antonioni , care câștigă Leone d'Oro cu Red Desert , se ridică și îl îmbrățișează pe Godard, care va recunoaște că cu Il contemrezzo i- ar fi plăcut să facă un film ca cel al italianului. Pe 29 septembrie, însă, comisia de control cenzurează filmul în ansamblu, considerând imposibilă tăierea unor scene. Mulțumită ajutorului lui André Malraux și contactului dintre Macha Méril și Claude Pompidou , soția președintelui Republicii, filmul primește aprobarea cu tăierea unor scene și schimbarea articolului din titlu.

Analiza critica

Filmul anterior This is My Life, pe care Godard îl filmase în 1962, avea deja subiect o investigație sociologică; și asta O femeie căsătorită are ambiția de a prezenta realitatea nu prin instrumentele ficțiunii , literaturii, ci prin cele ale științelor sociale. [7] De fapt, directorul îi va declara lui Le Monde [8] :

«Am considerat femeia ca și cum ar fi un instrument, din punct de vedere tehnic. Dacă doriți, filmul meu este un fel de perspectivă asupra femeii, care este alcătuită din brațe, picioare, burtă, față, mâini., Din „Te iubesc”. Este o lucrare care se pretinde a fi un document sociologic, care descrie un anumit comportament fără a se îngrijora de greșeală sau de motiv. "

( Jean-Luc Godard )

Charlotte, soțul ei și iubitul ei sunt tratați ca obiecte, la fel ca mașinile care apar în imagini, precum aeroporturi, ziare, lenjerie intimă, interioare de apartamente, imagini publicitare: toate filmate în același mod obiectiv, frontal, fragmentat și abstract. [9]

„Am lucrat ca etnolog, la fel cum Lévi-Strauss ar fi putut da ideea unei femei într-o societate primitivă din Borneo , așa că am încercat să dau ideea femeii într-o societate primitivă din 1964.”

( Jean-Luc Godard [10] )

Cenzura necesită tăierea unui scurt document documentar împușcat de Jacques Rozier pe moda costumului de baie monokini lansat în același an. [1] Macha Méril, în vârstă de 24 de ani, este angajată pentru rolul actriței principale, deoarece soția lui Godard, Anna Karina , este ocupată cu filmarea Soldaților lui Valerio Zurlini . Privirea regizorului, care ar putea fi definită ca „entomologică” asupra corpului lui Macha Méril, ne întoarce cele mai delicate și mai încântătoare scene de dragoste ale cinematografiei moderne. [11]

„Contemplarea lui Godard nu a fost niciodată atât de intensă, atât de afectuoasă, atât de fascinată. Nu este o coincidență faptul că o treime bună a filmului reprezintă mâini care mângâie, care ating, care ating, care se împletesc, care se ajută reciproc, care se închid, care se separă. "

( Alberto Moravia [12] )

Filmul este puternic construit pe montaj, jucat pe alternanța părților obiectului femeie și a obiectelor reale, cum ar fi mărcile de parfumuri și afișele publicitare pentru lenjerie de corp.

„Acest film foarte grafic denunță puterea publicității prin imagini, folosind propriile arme”

( Macha Méril [2] )

Din acest motiv, criticii îl asociază imediat cu arta pop , făcând dintr-o dată pe Jean-Luc Godard un regizor modern prin excelență: al său este un discurs care va deveni din ce în ce mai critic asupra societății de consum, a mărfurilor (în sensul indicat de Walter Benjamin , ca o comodificare a corpului, în special a corpului feminin, în societatea neo-capitalistă.) [13] Mitul artei lui Dumnezeu ca derivat al artei pop , inventat de criticul comunist Georges Sadoul pe Les Lettres Françaises, este născut și cu acest film.
O femeie căsătorită reprezintă o etapă importantă în lucrarea lui Jean-Luc Godard cu privire la problema monologului interior pe marele ecran. Acest film aduce o lovitură la concepția unitară a monologului, care se sparte într-o serie de cioburi, într-o descompunere a interiorității personajelor și a lumii externe care este aspectul cinematografic al tehnicii pe care Dos Passos o introdusese în roman: de exemplu, când Charlotte se confundă cu paginile săptămânalelor pe care le răsfoiește. [14]

Curiozitate

  • Scena unui avion zburător, inserată la începutul filmului între fotografii nud, care pare metafora unei erecții masculine, înlocuiește de fapt o tăietură impusă de cenzură; este, de asemenea, o previzualizare narativă, deoarece soțul Charlottei este pilot de aviație. [15] Imaginile tăiate vor ajunge apoi în cartea fotografică Journal d'une femme mariée pe care regizorul și actrița au semnat-o împreună în 1965.
  • La început, pentru rolul Charlottei, regizorul s-a gândit la Stefania Sandrelli , pe care o admira în Divorțul italian al lui Pietro Germi , dar actrița italiană trebuie să renunțe pentru că este însărcinată cu fiica ei Amanda, care se va naște în același an.
  • Doctorul este interpretat de un adevărat ginecolog, scena în care apare este prima din cinematografia franceză care abordează în mod explicit problema pilulei contraceptive. [6]
  • Roger Leenhardt, care se interpretează într-un cameo, este prieten cu Monods, familia mamei lui Jean-Luc Godard; toate aparțin creștinismului reformat .
  • Filmul este primul de către Godard care se referă la lagărele de concentrare naziste, o temă care îi va fi deosebit de dragă, până la punctul de a afirma că cinematograful a murit atunci când nu a reușit să ia înapoi lagărele de concentrare. În O femeie căsătorită Când Leenhardt povestește gluma cinică pe care a auzit-o în Germania („Am auzit că vor să omoare toți evreii și toți frizerii”, spune unul, iar celălalt răspunde „de ce frizerii?”), Charlotte răspunde inocent: „da , de ce frizerii? ”, și îl confundă pe Auschwitz cu consecințele teratogene ale talidomidei .

Notă

  1. ^ a b Farassino , p. 80.
  2. ^ a b c d Macha Méril, À propos d'une femme mariée , în Nicole Brenez (editat de), Jean-Luc Godard: documente , Paris, Centre Pompidou, 2006, p. 528, ISBN 978-2844262998 .
  3. ^ 20 decembrie 1963 la Frankfurt pe Main .
  4. ^ de Baecque , p. 259.
  5. ^ de Baecque , p. 263.
  6. ^ a b de Baecque , p. 262.
  7. ^ Farassino , p. 79.
  8. ^ Ediția din 25 august 1964.
  9. ^ de Baecque , p. 260.
  10. ^ Interviu în Le Monde , 5 decembrie 1964
  11. ^ Farassino , p. 82.
  12. ^ Alberto Moravia, La cinema, o sută patruzeci și opt de filme de autor , Milano, Bompiani, 1975.
  13. ^ Farassino , p. 83.
  14. ^ Gilles Deleuze, The image-time (Cinema-2) , Ubulibri, 1989, p. 203, ISBN 88-7748-088-2 .
  15. ^ Farassino , p. 81.

Bibliografie

  • Alberto Farassino, Jean-Luc Godard , cinema Il Castoro, 2007.
  • Macha Méril și Jean-luc Godard, Journal d'une femme mariée , Denoël, 1965, p. 98, ISBN 978-2207211755 .
  • Antoine de Baecque, Godard - biografie , Paris, Grasset, 2010, ISBN 9782246647812 .

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 305 148 764 · GND (DE) 1038495822 · BNF (FR) cb164602621 (data)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=A_wedding_woman&oldid=122374353 ”