Știința gay (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Știința gay
The Gay Science (1969) Jean-Luc Godard.png
O scenă din film.
Titlul original Gaiul savoir
Limba originală limba franceza
Țara de producție Franța , Germania de Vest
An 1969
Durată 95 min
Date tehnice Alb / negru și culoare
Tip dramatic
Direcţie Jean-Luc Godard
Subiect Emilio sau educația lui Jean-Jacques Rousseau
Scenariu de film Jean-Luc Godard
Casa de producție Anouchka Films , Bavaria Film
Fotografie Georges Leclerc
Asamblare Germaine Cohen
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

Știința gay (Le gai savoir) este un film experimental din 1969 scris și regizat de Jean-Luc Godard .

Deși titlul se referă la opera omonimă a lui Friedrich Nietzsche , subiectul este inspirat de Emilio de Jean-Jacques Rousseau , la care se referă numele unuia dintre personaje. Un celebru aforism al lui Nietzsche „Dumnezeu este mort” este totuși menționat în timpul unuia dintre dialogurile finale. [1]

A fost prezentat la cel de-al 19-lea Festival Internațional de Film din Berlin [2] și a primit o nominalizare la Ursul de Aur . Totuși, nu a fost bine primit de spectatorii a căror majoritate a părăsit sala în prima jumătate a proiecției. [3]

Producție

Filmul a fost comandat inițial de Office of Radiodiffusion Télévision Française ca o adaptare cinematografică a lui Emilio sau a educației lui Jean-Jacques Rousseau , dar odată ce au vizionat un scurt fragment prezentat de Godard, producătorii au anulat afacerea și i-au interzis masa. televiziune. Acest lucru nu l-a împiedicat pe director să continue proiectul cu alte finanțări. [4]

Complot

«Acest film nu vrea, nu poate să explice cinematografia și nici să-și constituie obiectul, ci mai modest să ofere niște mijloace eficiente de a ajunge acolo. Acest film nu este filmul de realizat, dar dacă aveți un film de făcut, cu siguranță veți trece pe lângă unele dintre căile parcurse aici. "

( Jean-Luc Godard, narator )

Filmul este povestea de dragoste dintre doi tineri: ea este Patricia Lumumba, tatăl ei este liderul congolez Patrice Lumumba ucis în timpul unei lovituri de stat și mama ei este Revoluția Culturală ; a fost alungată din atelierele Citroën (unde era „delegată mondială a treia”) pentru că a distribuit înregistrări lucrătorilor pentru a furniza dovezi ale abuzurilor șefilor. El, Émile Rousseau (strănepotul lui Jean-Jacques Rousseau), a scăpat de un glonț în inimă datorită unei copii a Cahiers du cinéma pe care o ținea sub cămașă; a fost împușcat de papagali pentru că încercase să intre la universitate, facultatea de științe.

Cei doi se întâlnesc în fiecare seară, petrec noaptea împreună și în zori se separă, pe lângă faptul că se iubesc, se angajează în cercetări care sunt, de asemenea, o metodă de învățare. Ei decid să se dedice unei perioade de trei ani de reflecție și cercetare. „Vreau să învăț ” , spune Patricia, „să mă învăț pe mine, pe toată lumea, să mă întorc împotriva dușmanului și a armelor cu care ne atacă: limbajul” . Dialogurile și monologurile însuși Godard care este naratorul sunt suprapuse pe diferite fotografii istorice sau fotografii luate din cultura populară.

În primul an, cei doi băieți colectează imagini și sunete după un criteriu care ar putea părea arbitrar, dar în practică nu este, deoarece inconștientul are propria sa structură. În al doilea an au supus materialul analizei și criticii dialectice. În cele din urmă, al treilea an este dedicat construcției de modele de relații alternative între sunete și imagini.

Proiectul este prea ambițios, cei doi se vor opri în prima etapă; totuși, ei vor lucra din greu pentru a critica o serie de modele de cinema, (amator, didactic, imperialist, gherilă), până când imaginile cedează ecranului complet negru timp de aproximativ zece minute: rămân doar vocile care simbolizează că nu trebuie să fim indus în eroare de la suprafața lucrurilor. Sunetul are funcția de a purifica imaginea contaminată de utilizarea culturală, comercială și publicitară. Émile este genială, înțeleaptă, Patricia este mai rece: ca femeie și, prin urmare, oprimată, își asumă pe deplin atitudinea și limbajul revoluționar. [5]

Émile anunță un film care reprezintă uniunea dintre metodă și sentiment în care conștiința va fi controlată de imaginație. Spre final, intenția didactică a regizorului face loc melancoliei. „Există ceva infam în timp”, spune Émile, iar Patricia răspunde: „Da, eternitatea și infamia s-au născut împreună”.

În cele din urmă, cei doi actori își iau concediu unul pe celălalt cu numele lor reale.

Critică

Filmul pare a fi o continuare a situației deja aduse pe ecran cu filmul chinez anterior, în care ambii actori principali erau deja co-vedete. Inițial Godard și-ar fi dorit ca interpret alături de Jean-Pierre Léaud tânăra sa soție, Anne Wiazemsky , deci exact cuplul protagonist al chinezilor , dar ea era ocupată cu filmarea unui film de Michel Cournot , așa că el se întoarce către Juliet Berto , care a jucat o parte minoră în lungmetrajul său pe celula tinerilor maoisti parizieni. [6]

Încredințată regizorului de televiziunea de stat franceză, La gay science a fost respinsă deoarece era prea diferită de un produs comercial: [7] Godard intrase deja în perioada „militantă” și intenționase cinematografia ca un scop pentru a realiza schimbări sociale. Limbajul este o armă, deoarece este modelată de ideologia burgheziei , dar nu este suficient să o respingem: trebuie disecată, analizată și supusă criticii dialectice.

Deși respinsă de client, este prima lucrare a regizorului pentru televiziune, o relație care va deveni continuă din acest moment.

Godard anticipează în acest film o modalitate estetică care este foarte prezentă în următoarele, de la Letter to Jane la Ici et ailleurs , adică critica imaginii, un discurs care a început cu Far from Vietnam . Critica imaginii, a cinematografiei, este o metodă de eludare a scurtcircuitului mental al culturii tradiționale burgheze și a ideologiei sale false de spontaneitate. [8]

Fotografiile au fost împușcate în iarna '66 / '67 în studiourile din Joinville și editate în vara următoare; cele două date nu sunt separate doar de câteva luni, ci mai ales de episoadele Maggio francez, care vor afecta profund viața și opera lui Godard. Titlul de lucru, Émile , o referință clară la Rousseau, a fost ulterior înlocuit cu cel al La gay science , preluat de la Nietzsche . Singura proiecție publică din Europa este practic cea de la Festivalul de Film de la Berlin din 28 iunie 1969, urmată de o programare la New York Theatre în septembrie 1969. [9]

Godard a răscumpărat drepturile de la ORTF, dar cenzura a interzis distribuirea acestuia în teatre [10], iar regizorul a trebuit să accepte tăieturi pe care le-a subliniat cu efecte sonore care fac anumite linii de dialog inaudibile: de exemplu, aluzia la „publicitatea televiziunii și Fascista di Francia“, rețeta pentru a face un Molotov cocktail sau sechele ale profanity alternând cu numele politicienilor din întreaga lume. [9] Cei doi actori acționează într-o scenă sonoră întunecată, figurile rămân sculptate de lumina incidentă, siluetată pe fundalul nopții necunoașterii, simbolizând utopia rousseauiană a începutului total de învățare în capetele virgine. [11] Imaginea lor apare pictată pe fundalul negru, fără scenografie, o lucrare care va servi ca experiență pentru filmul său din 1982 Pasiunea .

Curiozitate

  • Într-o scenă din film, Émile îi spune lui Patricia că intenționează să meargă în Italia , la Roma , să bombardeze cinematografele din capitală, în așa fel încât să „pedepsească” spectatorii italieni care s-au bucurat întotdeauna de un cinematograf dublat în propria lor parte. limba. Aceasta amintește o judecată similară exprimată, în rolul protagonistului Paul Doinel, de însuși Léaud în filmul anterior Godard Male and Female .

Notă

  1. ^ (EN) Steve Jankowiak, Le Gai savoir , of sensesofcinema.com, Senses of Cinema, 13 februarie 2007. Accesat la 14 mai 2012.
  2. ^ (EN) Festivalul Internațional de Film de la Berlin (1969) , pe imdb.com, Internet Movie Database . Adus pe 14 mai 2012 .
  3. ^ (EN) Le Gai Savoir , de la Allmovie , All Media Network . Adus pe 14 mai 2012 .
  4. ^ (EN) James Travers, Le Gai savoir (1969) - recenzii de filme , pe filmsdefrance.com. Adus pe 14 mai 2012 .
  5. ^ De Baecque, 2010 , p. 410 .
  6. ^ De Baecque, 2010 , p. 409.
  7. ^ Farassino, 2007 , p. 114 .
  8. ^ Farassino, 2007 , p. 116.
  9. ^ a b De Baecque, 2010 , p. 411 .
  10. ^ Roberto Turigliatto (editat de), Passion Godard, cinema (not) is cinema , CEC, 2009, ISBN 9788889887080 .
  11. ^ ( FR ) Dominique Noguez, Le Cinéma, autrement , Paris, UGE, 1977.

Bibliografie

  • Alberto Farassino, Jean-Luc Godard , cinematograful Il Castoro, 2007, ISBN 9788880330660 .
  • ( FR ) Antoine De Baecque, Godard - biographie , Paris, Grasset, 2010, ISBN 9782246647812 .

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_gaia_scienza_(film)&oldid=122374320 ”