Peter Greenaway

Peter Greenaway

Peter Greenaway (n. 5 aprilie 1942 în Newport ) este un regizor , pictor , scenarist , editor și scriitor galez .

Este considerat unul dintre cei mai semnificativi regizori britanici contemporani, ocupând pe bună dreptate un loc central în dezbaterea despre cinematograful de autor. ^[1]

Biografie

Greenaway la Veneția în 1987

Fiul unui antreprenor de construcții și ornitolog amator și profesor , Peter John Greenaway s-a născut la Newport , Marea Britanie , la 5 aprilie 1942 și și-a petrecut copilăria între Londra și Essex , în contact cu natura . La vârsta de doisprezece ani, după ce a decis să devină pictor, Peter s-a înscris la Walthamstow College of Art. A început să se intereseze de arta cinematografică la vârsta de șaisprezece ani, după ce a văzut filmul lui Ingmar Bergman The Seventh Seal la cinema.

Peter Greenaway este ateu ^[2] .

Lucrări timpurii

În 1962 , Greenaway a realizat primul său scurtmetraj : Death of Sentiment . După ce a încercat, fără succes, să se înscrie la școala de film a Colegiului Regal de Artă , s-a întors la pictură și în 1964 și-a expus lucrările pentru prima dată în expoziția Ejzen'tejn la Winter Palace , amenajată la Lord's Gallery. În aceeași perioadă, a început să scrie și primele sale romane, inspirându-se în special din Borges și Italo Calvino . În 1965 , după o scurtă perioadă de critic de film, a început să lucreze ca redactor la Oficiul Central de Informații, un organism guvernamental unde a rămas vreo zece ani, participând la realizarea a aproximativ optzeci de documentare, inclusiv la fii arhitect și Legenda păsărilor . Tot în acești ani, Greenaway s-a dedicat ilustrării cărților și scrierii a 18 romane, pentru care totuși nu va găsi un editor .

Folosind structura și mijloacele Biroului Central de Informații, Greenaway realizează câteva scurtmetraje precum Teno ( 1966 ), un balet mecanic al ultimului tren cu aburi care a intrat în Waterloo Station, Tree ( 1966 ), care arată un copac ofilit înconjurat de beton la exteriorul Royal Festival Hall și Windows ( 1975 ) oferind vederi ale peisajelor englezești filmate prin diferite ferestre. În 1978, British Film Institute a produs scurtmetrajul A Journey Through H (The Reincarnation of an Ornithologist) , care a câștigat premiul Hugo la Festivalul de Film de la Chicago . Doi ani mai târziu, colectând diverse lucrări picturale realizate în diferite ocazii și compunând 92 de situații conform sistemului muzicii aleatorii lui John Cage și spiritului acumulativ al unei enciclopedii , Greenaway reușește să producă primul său lungmetraj : Le cadute ( 1980 ), câștigător al premiul de la British Film Institute și Âge d'or din Bruxelles .

Cariera de film

Se consideră că acest punct sau secțiune privind chestiunea directorilor este verificată . Motiv : În plus față de repetițiile comploturilor deja conținute în intrări, se notează tonuri din recenzii și comentarii personale neacceptate de sursă, toate având tendința de cercetarea inițială Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Anii optzeci i-au adus faima regizorului cu următoarele producții majore de film.

Compton House Garden Mysteries (1982)

Același subiect în detaliu: Misterele Grădinii Compton House .

Compton House Garden Mysteries este primul film care a dezvăluit Peter Greenaway publicului internațional.

Situată în 1694 , este povestea unui tânăr designer (interpretat de Anthony Higgins ) căruia i s-a încredințat sarcina de a executa douăsprezece vederi ale unei proprietăți impunătoare, este o comedie grotescă, în care protagonistul se va găsi implicat într-un mecanism tulbure, cu consecințe dramatice. Prins de relații de tip economic și de subordonare a muncii, artistul se dovedește a fi neputincios față de evenimentele din lumea reală pe care le reprezintă cu cele douăsprezece desene ale sale, prea târziu va descoperi că a fost doar un pion consumabil, în mâinile clienții săi. ^[3]

Filmul este în esență un fel de reinterpretare de la sfârșitul secolului al XVII-lea a lui Blow Up a lui Michelangelo Antonioni, unde în ambele lucrări un artist interesat de „adevărul obiectiv” (un fotograf din filmul italian și designerul de peisaje, atașat în special reproducerii minuțioase a fiecărui detaliu în limba engleză unul) realizează că cercetările sale îl conduc la concluzii neașteptate și captivante dramatic.

Artistul filmului lui Greenaway este un burghez care se confruntă cu mândrie cu un mediu aristocratic, ferindu-se de această viziune exasperant de obiectivistă pentru care se poziționează mereu „la distanță” de obiectul observației, fără implicare de niciun fel, nici sentimentală, nici mai ales politicieni. În realitate, desenatorul și, prin urmare, toți artiștii în intenția regizorului, se găsesc în continuare complici în sistemul social și politic care aparent îi cooptează doar ca profesioniști, iar munca lor nu este doar metafora care codifică simbolic relațiile de clasă., a puterii și a modalităților de distincție socială, dar este în sine o acțiune „politică” reală, de asemenea, din partea artiștilor înșiși, care îi acuză o responsabilitate și o complicitate inevitabile (așa cum demonstrează evoluțiile concludente ale istoriei).

Proiectantul nu își dă seama de complotul care i-a apărut, deoarece este prea prins în confruntarea cu o aristocrație cu care are o dublă relație de conflict și o dorință irezistibilă de incluziune.

În Nightwatching, pe de altă parte, unde se abordează în mod substanțial tema identică, Rembrandt face un salt calitativ și înțelege foarte bine toate implicațiile lucrării care i se încredințează pentru care depune toate eforturile pentru a denunța crimele și sistemul de exploatarea- stăpânirea burgheziei bogate din Amsterdam.

Dar rezultatul va fi același în ambele filme, adică înfrângerea tragică într-un caz și dezastrul economic în celălalt de către acea clasă conducătoare care folosește serviciile artistului doar ca „angajat” în reprezentarea simbolică a necesității, a bunătății și inevitabilitatea sistemului de putere care garantează în schimb o admitere parțială în cele mai înalte cercuri sociale, ceea ce implică totuși o poziție de subordonare totală de la care va fi foarte periculos să încercăm să evadăm.

Coloana sonoră este încredințată compozitorului Michael Nyman , care va colabora cu Greenaway în 11 lucrări, inclusiv filme și scurtmetraje. ^[4]

Grădina Zoologică Venus (1985)

Același subiect în detaliu: Grădina Zoologică Venus .

Filmul prezintă experimentele oribile efectuate de doi zoologi, frați gemeni, după ce și-au pierdut soțiile, care au murit într-un accident de mașină. Construcția filmului retrage într-un mod foarte schematic cele 8 etape ale evoluției naturale a lui Darwin . Prin decăderea și putrefacția ființelor vii, începând de la un măr, pentru a continua de-a lungul axei evolutive până la om (în corpurile celor doi frați), filmul este o metaforă evidentă asupra necesității morții pentru continuarea vieții. ^[5] .

Burta arhitectului (1987)

Același subiect în detaliu: Burta arhitectului .

Burta arhitectului urmărește vicisitudinile arhitectului american Stourley Kracklite (interpretat de Brian Dennehy ), care a venit la Roma pentru a înființa o expoziție dedicată teoreticianului arhitectural Étienne-Louis Boullée . Filmul este bogat în metafore și elemente simbolice care se învârt în jurul arhitecturii clasice, împărțit pe perioade istorice, culoare și figura lui Étienne-Louis Boullée . Protagonistul filmului , descoperindu-se bolnav terminal și răpit de perfecțiunea arhitecturii clasice a Romei , va sfârși prin a pierde totul, slujba , inteligența, soția și, în cele din urmă, viața .

Jocuri în apă (1988)

Același subiect în detaliu: Jocuri în apă .

În acest film, cele trei protagoniști: mama, fiica și bunica, își ucid soții înecându-i, chiar și cu complicitatea unui legist , în cele din urmă o victimă. Este o tragicomedie extrem de ironică, bazată pe scanarea numerică a timpului (de la 1 la 100), pe lângă complotul simplu și o cantitate mare de elemente simbolice ( culoare , moarte , insecte , apă ), sunt demne de notat setările a crimelor, reconstituită cu un criteriu pictural care pare să urmărească istoria artei, de la baroc la metafizică , totul însoțit de coloana sonoră a lui Michael Nyman care reface necontenit un fragment din adagio din Symphony Concertante de Mozart . ^[6]

Dead of the Seine (1988)

Acesta este un film de lungime medie numit Death in the Seine . În perioada imediat următoare Revoluției Franceze , decesele prin înec în Sena au fost catalogate scrupulos la Paris . Complotul provine din rapoartele a doi angajați din morgă care scriu numele a 400 de morți. Pornind de la descrierile victimelor, filmul evocă viețile lor trecute.

Pentru prima dată, Greenaway descoperă posibilitatea utilizării scrierii de mână ca coloană vertebrală a unui film .

Bucătarul, hoțul, soția și iubitul său (1989)

Același subiect în detaliu: bucătarul, hoțul, soția și iubitul său .

Fundalul figurativ al acestui film constă din tradiția picturală care descrie grupuri de oameni în jurul unei mese. În special - după cum a recunoscut Greenaway însuși - cina lui Veronese în casa Levi și banchetul ofițerilor Corpului Arcașilor din San Giorgio di Hals . ^[7]

Paolo Veronese

Frans Hals

Modelul narativ al filmului este de tip teatral, în special al teatrului satiric din epoca lui James I al Angliei ; bazat pe violență și erotism . Aproape toate scenele și acțiunile au loc în incinta restaurantului deținut de hoț ( Michael Gambon ) și sunt așezate mese mari, unde totul - hoții care planifică acte criminale, iubiții care se întâlnesc clandestin, alți personaje care mănâncă în liniște - exprimă un critici acerbe aduse societății thatcheriene engleze, spre deosebire de nevoia umană de dragoste. În această melodramă ironică și grotescă, considerată drept cel mai politic film al lui Greenaway, este evidentă denunțarea societății moderne de consum, înțeleasă ca goală de valori, dar vorace, lacomă și canibală , personificată de figura hoțului. Din versul simbolismului mai propriu autorului, filmul se desfășoară printr-o schemă formată din șapte culori, care caracterizează camerele principale, din carmin și roșu carnal al mesei; albul titanic al băii unde are loc adulterul ^[8] și nuanțele de verde smarald al bucătăriilor în care este gătit apoi cadavrul iubitului.

Ultima furtună (1991)

Prospero ( John Gielgud ), expulzat Duce de Milano , se găsește împreună cu fiica sa Miranda ( Isabelle Pasco ) pe o insulă pustie, populată doar de spirite și ființe create de artele sale magice. Este o reinterpretare foarte personală a tragediei lui Shakespeare The Tempest . Filmul, formal excesiv și redundant, cu imagini computerizate și efecte grafice, se învârte în jurul celor 24 de volume ale bibliotecii lui Prospero, un compendiu de cunoștințe umane și sursă a puterilor magice ale protagonistului. Greenaway înființează un univers alegoric alcătuit dintr-o sută de creaturi imaginare, care se mișcă în scenariile barocului renascentist și rococo și pe care totul pare să le conțină; teatrul , dansul , cântecul , desenul și animația converg în spațiul filmic.

Copilul lui Mâcon (1993)

În acest film Greenaway folosește încă metafora pentru a vorbi despre prezent ora . Filmul filmează o reprezentare teatrală a unui eveniment care sa întâmplat cu adevărat la mijlocul secolului al XVII-lea în orașul francez Mâcon , unde nașterea unui copil este interpretată de populație ca un eveniment miraculos. Filmat cu atenția obișnuită asupra compoziției picturale a imaginilor și cu o utilizare simbolică a trei culori dominante: auriu , roșu și negru , filmul denunță minciuna și înșelăciunea inerente realității . Ceea ce se întâmplă pe scenă nu este de fapt o simplă reprezentare , violența și moartea sunt reale, fără însă că cineva dintre spectatori este conștient de asta .

Poveștile pernei (1996)

Ea spune povestea lui Nagiko ( Vivian Wu ), fiica unui caligraf, crescută la sugestia tradiției tradiționale de caligrafie japoneză, odată cu vârsta de vârstă și mutată în Hong Kong , va căuta împreună cu o serie de tineri iubitori plăcerile care decurg din carne și scris pe corp, folosit ca o foaie de hârtie .

În acest film, corpul uman ca o foaie goală și scrierea sunt văzute ca distribuitoare de plăcere și erotism . Greenaway își continuă experimentarea cu limbajul cinematografic, care se sparge vizual în imagini care devin multiple, în ecrane care schimbă formatul și tonuri cromatice care variază de la ecran la ecran.

8 1/2 femei (1999)

Același subiect în detaliu: 8 1/2 femei .

Abandonând experimentele și utilizarea graficii computerizate prezente în filmul anterior, Greenaway revine la sugestia fotografiilor sale clasice și statice, revine la temele legate de numerologie , apă și umorul său negru subtil. Regizorul a dorit să aducă un omagiu faimosului film 8½ al lui Federico Fellini , filmat la începutul anilor șaizeci, cu o referire specială la fanteziile masculine legate de o scenă de Marcello Mastroianni . Filmul povestește despre Philip Emmenthal ( John Standing ), un om de afaceri bogat din Geneva, care moștenește 8 1/2 camere folosite pentru jocul japonez Pachinko . Fiul Storey ( Matthew Delamere ) decide să aibă grijă de el, acceptând imediat conducerea acestuia. Adevărații protagoniști ai filmului sunt cele 8 și 1/2 femei ale titlului, în timp ce fanteziile sexuale arhetipale 8 și 1/2 ale imaginației masculine sunt prezentate succesiv.

Trilogia Valizele lui Tulse Luper

La patru ani după 8 ½ femei , Greenaway filmează rătăcirile lui Tulse Luper prin lume ^[9] . Întreaga poveste se învârte în jurul numărului 92, care este numărul atomic de uraniu , datele, evenimentele și personajele sunt legate de această cifră. Luper este un prizonier etern: orice călătorie ar face, va ajunge să petreacă o anumită perioadă de timp într-o închisoare . Valizele pe care le împrăștie în întreaga lume (și care sunt 92), sunt umplute în timpul vieții sale cu cele mai disparate obiecte, fiecare valiză are un număr și fiecare este un container de amintiri și evenimente. Din fiecare dintre obiectele conținute în valize s-ar putea reconstitui viața protagonistului , în timpul căruia urmărește care este cel mai mare interes al său; căutați și catalogați lucrurile pierdute, fie ele obiecte, orașe sau oameni.

Nightwatching (2007)

Același subiect în detaliu: Nightwatching .

Pictura lui Rembrandt

Amplasat în 1642 , filmul spune geneza celui mai faimos tablou al lui Rembrandt The Night Watch , intitulat inițial „The Militia ”, un portret al unui grup de mușchetari din miliția civică din Amsterdam . În timp ce lucrează la pictură , Rembrandt va ajunge la cunoștința unui complot ucigaș orchestrat de patronii săi care sunt, de altfel, implicați într-un sordid trafic de pedofili în orfelinatele orașului. Având intenția de a denunța făptașii, el va începe să reprezinte faptele din pictura sa, transformându-l într-o acuzare publică a corupției dominante în acei ani (filmul reprezintă în mod natural Olanda secolului al XVII-lea cu intenția de a construi o metaforă a clasei relații de toate epocile, întotdeauna bazate pe o relație de dominație și exploatare a celor mai slabi, o temă foarte prezentă în Greenaway, întotdeauna pregătită între compasiune și dezamăgire sarcastică). Conflictul cu bătrânii orașului va marca un moment de cotitură în viața pictorului și începutul marginalizării sale și a nenorocirilor sale economice și familiale.

Activitatea expozițională

În paralel cu notorietatea sa de regizor de film, încă din anii nouăzeci, activitatea expozițională primește un nou impuls. Din acel moment, au existat nenumărate expoziții și instalații multimedia: printre altele putem aminti Sinele fizic dedicat corpului uman la Muzeul Boymans din Rotterdam ( 1991 ), Les Bruits des Nuages pe imaginile multiple ale zborului la Luvru ( 1992 ), Watching Water s-a concentrat asupra apei la Muzeul Fortuny din Veneția ( 1993 ) și Scările - Locația din Geneva în 1994 și recentele lucrări de artă ( 2000 ) și Luper la Compton Verney ( 2005 ), precum și instalația de iluminat de Venaria Reale .

Estetică și teme

Giovanni Battista Tiepolo

Agnolo Bronzino

Ca urmare a pregătirii sale ca pictor, principalul interes al lui Greenaway este în arta figurativă și în special pictura . Filmele sale sunt caracterizate de un puternic impact vizual și de teme extreme precum sexualitatea și moartea . Arta în sine, ca mijloc de interpretare a realității , este adesea un subiect de sprijin al operelor sale. Din aceasta derivă concepția sa despre cinema ca un tip de artă figurativă, el își caută sursele și referințele culturale în istoria artei și în istoria iconografiei în general. Atenția și cel mai mare interes al său sunt concentrate asupra picturii baroce și manierismului ; De fapt, Greenaway consideră că barocul este foarte asemănător cu epoca noastră, pe care o consideră goală de propriile sale idealuri, dar capabilă să supraelaboreze rezultatele epocilor anterioare. El iubește în mod deosebit operele unor artiști, precum Tiepolo , Bronzino și Veronese

Interesul lui Greenaway pentru pictură este exprimat în limbajul său cinematografic, începând cu fotografiile individuale ale filmelor sale. Acestea sunt realizate ca lucrări picturale, indiferent dacă sunt seturi simple și goale sau, dimpotrivă, sunt redundante și baroce. Greenaway începe întotdeauna să ia în considerare fotografiile filmelor sale ca și cum ar fi câmpuri închise (din cadrul ecranului cinematografului) și lucrează la ele până când sunt complet rezolvate din punct de vedere al compoziției și al fiecărui mic detaliu. Odată definite și încheiate într-un mod static, fotografiile pot deveni parte a secvenței filmului. Bogăția extremă a detaliilor scenelor lui Greenaway este subliniată de montajul particular al filmelor . Natura statică generală a fotografiilor, utilizarea zoomului , mișcările lente ale camerei, în special de-a lungul direcțiilor perpendiculare pe cameră, prezența fotografierii secvențiale și a tehnicilor de urmărire a fotografiilor, utilizate pentru secvențe lungi, servesc la concentrarea atenției privitorului . privind complexitatea construcției scenice, asupra detaliilor și lor simbolic sensul .

O caracteristică evidentă în filmele lui Greenaway este atenția limitată acordată complotului , care pare a fi retrogradat la un aspect secundar. În realitate, argumentele filmelor sale răspund unei concepții diferite a poveștii . Una dintre criticile majore ale lui Greenaway se referă la povestirea tradițională aplicată scenariilor de film ; genul de narațiune care are un început, o dezvoltare care implică acțiunea protagoniștilor, o întorsătură și un final consecvent. În schimb, poveștile regizorului galez sunt structurate pornind de la scheme diferite. El își bazează poveștile pe sisteme de semne, pe care le folosește apoi ca laitmotiv al comploturilor. Aceste sisteme de semne sunt variate, iar de-a lungul anilor Greenaway a dezvoltat altele diferite, începând de exemplu de la numerologie , sau de la literele alfabetului sau de la culori. În Grădina Zoologică a lui Venus , pentru a cita un caz, literele alfabetului susțin structura profundă a complotului. ^[10]

Pe scurt, obiectivul regizorului nu este să impresioneze sau să emoționeze privitorul prin împletirea narativă sau prin natura spectaculoasă a filmelor sale, ci mai degrabă să privilegieze impactul lor vizual. Dorința lui este de a scufunda privitorul în universul său simbolic de forme, de a-l copleși cu o serie infinită de detalii și indicii, împrăștiate de-a lungul tuturor fotografiilor sale, astfel încât din fiecare detaliu să fie întotdeauna posibil să se tragă noi deschideri și sugestii.

Greenaway a insistat întotdeauna asupra conceptului de experimentare în domeniul cinematografiei și asupra încercării de a depăși care sunt pentru el principalele limite ale cinematografiei tradiționale, și anume intriga narativă, actorii, cadrul și camera . Utilizarea tehnologiei digitale, derivată și din alte medii , este văzută de regizor ca o mare oportunitate de a ajunge la un gen de operă cinematografică nu legat de un singur punct de vedere, dar utilizabil într-un mod multidimensional.

Filmografie

Lungmetraje

• Falls (The Falls) (1980)
• The Draftsman's Contract (The Draftsman's Contract) (1982)
• Grădina zoologică a lui Venus (A Zed & Two Noughts) (1985)
• The Belly of an Architect (Burtica unui arhitect) (1987)
• Drowning by Numbers (Drowning by Numbers) (1988)
• Bucătarul, hoțul, soția și amantul ei (Bucătarul, hoțul, soția și iubitul ei) (1989)
• Ultima furtună ( Cărțile lui Prospero ) (1991)
• The Baby of Mâcon (Pruncul lui Macon) (1993)
• The Pillow Book ( Cartea de pernă) (1996)
• Opt 1/2 femei ( 8 ½ femei ) (1999)
• The Tulse Luper Suitcases - The Moab Story (The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story) (2003)
• Valizele Tulse Luper, partea 2: Vaux to the Sea (2004)
• Valizele Tulse Luper, partea 3: De la Sark la final (2004)
• O viață în valize (2005)
• Nightwatching (2007)
• Goltzius and the Pelican Company (2012)
• Eisenstein în Mexic ( Eisenstein în Guanajuato ) (2015)
• Walking to Paris (2021)

Filme scurte

Spectacol de teatru

• 2008: Spectacol de teatru Planeta albastră , autor al versurilor și regizor alături de regizorul muzical Saskia Boddeke. Spectacolul a fost produs pentru expoziția internațională din Zaragoza și apoi prezentat în mai multe teatre europene.

Instalatii

• Bologna Towers 2000 (Bologna, 2000)
• Children of Uranium (Genova e Napoli, 2005)
• Rembrandt's mirror (Rotterdam, 2007)
• El Planeta Azul (Expo Zaragoza, 2008)
• L'Ultima Cena di Leonardo (Milano, 2008)
• The Towers/Lucca Hubris (Lucca, 2013)

Libri

• Peter Greenaway: Fear of Drowning, Distributed Art Publishers ( 1991 )
• The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, Distributed Art Publishers ( 1992 )
• Flying Out of This World (The Parti-Pris Series), University of Chicago Press ( 1994 )
• The Baby of Mâcon, Distributed Art Publishers ( 1994 )
• The Falls, Distributed Art Publishers ( 1994 )
• Rosa, Distributed Art Publishers ( 1994 )
• Voli Fatali, 92 piccole storie violente (romanzo) ( 1994 )
• The Pillow Book, Distributed Art Publishers( 1997 )
• Flying Over Water, Merrell Holberton ( 1997 )
• The Belly of an Architect, Dis Voir Editions ( 1998 )
• Peter Greenaway: A Zed & Two Noughts, Dis Voir Editions ( 1998 )
• Drowning by Numbers, Dis Voir Editions ( 1998 )
• Eight and a Half Women, Dis Voir Editions (maggio 1999 )
• Peter Greenaway: Interviews (Conversations With Filmmakers Series), University Press of Mississippi ( 2000 )
• Voli Fatali (romanzo) ( 2005 )
• I figli dell'Uranio, The Children of Uranium (romanzo) ( 2006 )

Pubblicazioni d'arte

• Peter Greenaway: Papers, Distributed Art Publishers ( 1991 )
• The Stairs: Geneva the Location, Distributed Art Publishers (marzo 1995 )
• Pascoe, David, Peter Greenaway - Museums and Moving Images Reaktion Books Ltd ( 1997 )
• 100 Allegories to Represent the World, Merrell Holberton ( 1998 )
• The Belly of an Architect, Dis Voir Editions ( 1998 )
• Melia, Paul and Alan Woods, Peter Greenaway: Artworks 63-98, Manchester University Press ( 1999 )
• Peter Greenaway, Tulse Luper in Turin , Volumina ( 2002 )
• Peter Greenaway, Tulse Luper in Venice Volumina ( 2004 )

Libri su Greenaway

• Giovanni Bogani, Peter Greenaway , Il Castoro Cinema n. 171, Editrice Il Castoro, 2009, ISBN 978-88-8033-036-3

Note

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Peter Greenaway
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Peter Greenaway

Collegamenti esterni

• Peter Greenaway (canale), su YouTube .
• Opere di Peter Greenaway , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Peter Greenaway , su Open Library , Internet Archive .
• ( FR ) Pubblicazioni di Peter Greenaway , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Peter Greenaway , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Peter Greenaway , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Peter Greenaway , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Peter Greenaway , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Peter Greenaway , su filmportal.de .
• ( EN ) A Tribute to: Peter Greenaway , su petergreenaway.com .
• ( EN ) Peter Greenaway - Professor of Cinema Studies at the European Graduate School
• ( EN ) Peter Greenaway Salon interview June 1997 , su zakka.dk . URL consultato il 19 gennaio 2006 (archiviato dall' url originale il 10 maggio 2006) .
• I - PETER GREENAWAY - Rivista Primi Piani , su primipiani.wordpress.com .

Portale Biografie

Portale Cinema

Portale Pittura