Reprezentare (arte figurative)
Acest articol sau secțiune despre subiectul artei nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Prin reprezentare în artele figurative înțelegem o imagine născută din mintea creatoare care, prin orice tip de tehnică, arhitecturală , sculpturală , picturală sau prin alte mijloace, devine un obiect care trebuie comunicat terților.
Simbolism și realism
În general, reprezentările sunt împărțite în simbolice și realiste. O reprezentare simbolică este de exemplu așa-numitul tetramorf care este imaginea celor patru evangheliști în formă angelică (Matei) și animală (Marco, Luca, Giovanni). Reprezentările realiste sunt portrete și pictură peisagistică .
Cei doi termeni sunt puternic ambivalenți: realismul înseamnă de obicei o imagine pe care ochiul uman o recunoaște deoarece aparține realității percepute de simțurile sale. Cu toate acestea, așa-numitul realism greco / roman a pornit de la două concepții diferite ale vieții. Grecii au urmat, cel puțin până la elenism , frumusețea ideală și au fost interesați în principal de figura umană. Romanii au vrut să reprezinte, în portretele lor cele mai vechi, imaginea pe care o aveau despre ei înșiși ca popor care era moral puternic și frugal în obiceiurile lor. În spatele acestor două idei existau deci forme de interpretare simbolică. De asemenea, trebuie amintit că percepția unei imagini este puternic condiționată de cultura și emoțiile privitorului. Pentru un occidental, de exemplu, arta din Asia de Sud-Est poate fi simbolică și vizionară, în timp ce pentru un oriental, zeitățile există cu adevărat.
Realismul și simbolismul s-au alternat în funcție de diferitele perioade istorice. Evul Mediu a fost un rezervor mare de imagini simbolice, în timp ce de la Renaștere până la avangarda artistică din secolul al XX-lea, artiștii au preferat reprezentări realiste. Totuși, simbolistica nu a dispărut niciodată complet de pe scenă: au existat mulți artiști vizionari: pentru a numi câțiva, Hieronymus Bosch , Jan Brueghel cel Bătrân , William Blake . Sandro Botticelli , după convertirea sa la doctrina Savonarola , a pictat și lucrări simbolice. Simbolul este, de asemenea, o condiție esențială în reprezentarea heraldică . Nu este neobișnuit - mai ales în pictură - să găsim elemente simbolice combinate cu imagini realiste. Coborârea Duhului Sfânt , sau a treia componentă a Treimii creștine sub formă de porumbel, a fost adesea folosită în artele figurative; inspirat de Evanghelie, unde apariția este menționată de Matei (3/16), Marcu (1/10), Luca (3/22) și în cele din urmă Ioan de două ori (1/22) și (14/16). Mulți artiști au inserat această pasăre cu aripile întinse și un halou în partea superioară a operei. Nici nu ar putea fi altfel, deoarece Duhul Sfânt este indefinibil în alte moduri. Cuvintele respirație și vânt, cu care este uneori descris, se referă la o forță cosmică greu de reprezentat. Figura unei păsări, o creatură a aerului, are un impact mult mai puternic și mai convingător decât un text scris și acesta este unul dintre principalele motive pentru care cei care utilizează în principal reprezentări simbolice sunt capabili să stabilească o implicare emoțională și directă în privitorul, cult, dar și analfabet.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre reprezentare
linkuri externe
- ( EN ) Reprezentare , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
