Arta figurativă

Arta figurativă , spre deosebire de arta abstractă , se referă la reprezentarea imaginilor recunoscute ale lumii din jurul nostru, uneori fidelă și exactă, alteori foarte distorsionată.

Unele dintre stilurile artistice sunt în esență figurative, cum ar fi stilurile renascentiste , baroce și realiste . În schimb, multe mișcări mai recente, cum ar fi impresionismul sau expresionismul, sunt și ele figurative, dar mai puțin preocupate de mimica cu realitatea . În cele din urmă, fotorealismul și hiperrealismul sunt mișcări actuale de reprezentare a subiecților recunoscători.

Termenul de arte figurative este, de asemenea, folosit pentru a desemna în mod colectiv activități artistice care se bazează pe figuri, adică pictură , desen , grafică , arhitectură , sculptură și alte arte plastice .

Figurativul modern

Prin figurative moderne sau figurativism ne referim la stilul picturală și sculpturală a artiștilor care, din a doua perioadă de după război încoace, au ales să mențină și să reînnoiască reprezentarea artistică vizează realitatea și mimesis. Figurativul modern se opune alegerii, predominantă din anii '50 până în anii '70, de a abandona complet pictura și sculptura ca forme de artă, preferând artele conceptuale , informale și spectacolale decât acestea .

Figurativismul italian

Arta figurativă italiană modernă s-a născut pe cenușa grupului Novecento al Margheritei Sarfatti , artiști care aparțin adesea deja avangardei și au intrat apoi sub protecția culturală a regimului fascist. La căderea sa, mulți artiști au devenit antifascisti și au fost ridicați în panorama artistică națională, precum Renato Guttuso , alții au continuat să lucreze, deși acuzați că au lucrat pentru regimul recent căzut, pierzând astfel notorietate, precum sculptorul Arturo Dazzi .

Odată cu întoarcerea, după îndelungata închisoare, a maestrului Aldo Carpi la Accademia di Brera din Milano , s-a născut un nou impuls de pictură figurativă în zona lombardă, ca pentru a crea un cenaclu artistic care să reconstruiască atmosfera din Montmartre în Milano. Pictorii și sculptorii abandonează stilurile artei regimului (ștergând chiar și cele mai bune produse) și se lasă inspirați de pictura impresionistă și de peisaj , de unele forme de expresionism și de stilul de viață al picturii en plein air . În Italia, acest stil va fi cel popular în a doua jumătate a secolului al XX-lea și cel mai apropiat de limbajul pe care oamenii îl cunosc, în timp ce criticii, unele galerii și reviste de artă se vor distanța complet de această lume, creând o ruptură profundă între lumea arta și gustul popular.

Nu toate produsele artistice ale figurativismului au fost excelente, mai ales când amatorismul a intervenit pentru a-l corupe. Alții au obținut rezultate foarte mari și sunt în prezent reevaluate.

În special produsele din domeniul artei sacre contemporane, pe valul alegerilor din domeniul artistic al Papei Paul al VI-lea . Multe lucrări figurative sacre sunt expuse și în secțiunea de artă contemporană a Muzeelor Vaticanului sau în colecția Paolo VI din Concesio (Brescia).

Printre principalii artiști figurativi moderni de la sfârșitul secolului al XX-lea, cu diferite căi de viață, dar care au făcut din figură obiectul lor de artă, putem enumera: Piero Agnetti , Pietro Annigoni , Dina Bellotti , Floriano Bodini , Corrado Cagli , Aldo Carpi , Oreste Carpi , Felice Casorati , Primo Conti , Giovanni Battista De Andreis , Oscar Di Prata , Salvatore Fiume , Franco Gentilini , Renato Guttuso , Trento Longaretti , Stefania Massaccesi , Guido Marzulli , Fausto Pirandello , Valerio Pilon , Gian Piero Restellini , Mario Rudelli , Lello Scorzelli , Antonio Stagnoli , Amerigo Tot , Mario Venzo . Sculptorii figurativi majori din 1900 sunt Giacomo Manzù , Marino Marini , Arturo Martini , Francesco Messina , Felice Mina .