Fausto Pirandello

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fausto Pirandello (dreapta) cu tatăl său Luigi (în centru) și fratele său Stefano (stânga) în 1931

Fausto Calogero Pirandello ( Roma , 17 iunie 1899 - Roma , 30 noiembrie 1975 ) a fost un pictor italian , fiul lui Luigi Pirandello [1] și unul dintre reprezentanții așa-numitei Școli Romane [2] .

Biografie

Fiul cel mic al lui Luigi Pirandello și Maria Antonietta Portolano, ambii originari din Agrigento , s-a născut după fratele său Stefano și sora sa Lia. Și-a petrecut copilăria între Roma și sărbătorile în Sicilia , un ținut care îi va insufla pasiunea pentru acele nuanțe care vor fi ulterior printre caracteristicile inconfundabile ale picturii sale.

În 1917 a primit chemarea la arme, printre băieții din '99 , și a fost nevoit să-și întrerupă studiile clasice chiar dacă nu a fost trimis imediat pe front din motive de sănătate. Apoi a petrecut perioada războiului în spital și o perioadă de spitalizare la Florența . După război nu și-a reluat studiile și și-a manifestat dorința de a se dedica sculpturii chiar dacă, din nou din cauza problemelor de sănătate, a fost în curând obligat să treacă la pictură (practicat deja ca recreere în casa Pirandello, ambele de către tatăl său și fratele său mai mare, Stephen).

Primul său profesor de artă a fost Sigismondo Lipinsky, sculptor și gravor simbolist, cu care a urmat un curs de desen de un an în 1919. Prin urmare, în 1920 este decizia de a părăsi definitiv sculptura și de a se dedica în întregime picturii. În 1922 s-a înscris la Școala de Artă de la Grădinile Sallustiani, deschisă la Roma de Felice Carena , Attilio Selva și Orazio Amato , la care a participat până în 1923. Aici l-a întâlnit pe pictorii Emanuele Cavalli , Onofrio Martinelli și Giuseppe Capogrossi , cu care a am petrecut lungi sejururi de vară în Anticoli Corrado . Felice Carena este cel care îl introduce cu adevărat pe Pirandello în lumea Anticoli Corrado, un sat din Alta Valle dell'Aniene foarte popular printre artiștii vremii în căutarea peisajelor pitorești și a modelelor de prezentare și unde în 1924 Fausto și-a deschis primul său studio de pictură.

În același an l-a întâlnit la Anticoli pe sculptorul Arturo Martini , care tocmai sosise în sat în urma pictorului și sculptorului american Maurice Sterne, în calitate de colaborator artistic. Și în Anticoli, Corrado Fausto îl întâlnește și pe Pompilia D'Aprile, fost model de poză pentru pictorii Francesco Trombadori și Amleto Cataldi , cu care se va căsători în 1927 (căsătoria păstrată secretă de tatăl său până în 1930) și cu care va avea doi copii, Pierluigi și Antonio.

În 1925 Pirandello a făcut prima sa apariție publică la cea de-a III-a ediție a Bienalei Romane, cu lucrarea Bagnanti și anul următor la XV Bienala Internațională de Artă a Orașului Veneția , cu Compoziție , o expoziție care îl va vedea expunând continuu din 1932 până în 1942.

În 1927 Fausto Pirandello decide să se stabilească la Paris cu soția sa Pompilia. El locuiește în Montparnasse și ia un mic studio în Montrouge. Călătoria este o adevărată evadare, o încercare de a ne îndepărta de condiționarea psihologică a tatălui, dar și o oportunitate de a experimenta noi soluții în pictura sa. La Paris frecventează grupul Italiens de Paris (în special Giorgio De Chirico și Filippo de Pisis ), cunoaște mai îndeaproape operele lui Cézanne , ale cubiștilor ( Picasso și Braque ) și ale pictorilor Școlii din Paris ( École de Paris ) expuse în cele mai proeminente galerii ale orașului. Și în Ville Lumiére, Fausto a devenit tatăl unui bărbat, Pierluigi, la 5 august 1928.

Prima sa expoziție pariziană este cu Emanuele Cavalli și Francesco Di Cocco, în casa contesei Castellazzy-Bovy; urmând Galeria Vildrac (1929), unde își montează prima expoziție reală solo și care este urmată de o a doua expoziție solo în străinătate, la Viena, în 1929.

Fausto cu părinții săi Luigi și Maria Antonietta Portolano, sora sa Lietta (Roma, 1917)

În 1930 s-a întors definitiv la Roma împreună cu soția sa Pompilia și fiul lor Pierluigi, stabilindu-și reședința în via Valenziani, unde a înființat un studio la ultimul etaj cu vedere la acoperișurile Romei și unde va rămâne până în 1954 (el s-ar muta mai târziu la via degli Scialoja). El își petrece verile cu familia în Anticoli Corrado, unde Pompilia deține încă o casă, un mediu care va inspira majoritatea compozițiilor peisagistice. În anii treizeci a expus frecvent la Galeria Romei , la Sindicatele din Lazio și la Cvadrenala Romană și se leagă, menținând întotdeauna o cale individuală, la mediulȘcolii Romane , în cadrul căruia va fi mai aproape de grupul de așa-numiții „tonalisti” precum Giuseppe Capogrossi , Emanuele Cavalli și Roberto Melli .

Pierderea tatălui său Luigi (Premiul Nobel în 1934) a avut loc în 1936 și în anul următor, al doilea fiu al lui Fausto Pirandello, Antonio († 2006) [3], s-a născut la Roma.

La începutul anilor 1940 au existat numeroase expoziții și premii pentru pictura sa, atât în ​​Italia, cât și în străinătate: premiul I la „II Mostra dello Sport” (1940), expoziție personală la sala de expoziții de artă de la Terme di Roma (1941)) și la Galleria Gian Ferrari din Milano (1942), unde va reveni pentru a expune frecvent și apoi din nou la Roma la Galleria del Secolo (în anii 1944 și 1947).

Pirandello vor rămâne la Roma până la precipitarea evenimentelor de război, în 1942, anul în care decid să se mute la Anticoli Corrado: se vor întoarce în capitală abia în ianuarie 1944. Reședința temporară de această dată este în Villa Medici, datorită un permis special, în care Pirandello își poate desfășura în continuare activitatea picturală într-un spațiu dedicat acestuia.

După război, activitatea expozițională s-a intensificat, cu participarea regulată la Quadrenala romană, Bienala de la Veneția și galeriile private, și nu numai în orașele Roma și Milano. În 1947 Pirandello a primit nominalizarea „Academician rezident al Accademia di San Luca”, împreună cu Giorgio De Chirico , Ferruccio Ferrazzi și Tullio Bartoli, semn al stimei care a fost câștigată până acum în mediul artistic roman și național.

În anii 1950 a participat la numeroase expoziții în Italia și în străinătate și a fost susținut de opera unor critici precum Virgilio Guzzi (care a scris prima monografie în 1950), Fortunato Bellonzi , Lionello Venturi , Nello Ponente, Raffaele Carrieri . El expune lucrările sale în numeroase și importante expoziții personale (cum ar fi Antologia Palazzo Barberini , la Roma, în 1951) și expoziții colective în Italia și în străinătate, obținând încă multe premii: primește Premiul I la VI -a ediție a National Cvadrienal al „Arte di Roma în 1951, Premiul Gualino ca parte a XXVI-a Bienală de la Veneția din 1952 (care îi va dedica o cameră personală în ediția din 1956), Premiul Marzotto în 1953 și Premiul Fiorino în 1957. În 1955, Pirandello a susținut prima sa expoziție solo în Statele Unite, la Catherine Viviano Gallery din New York.

Anticoli Corrado, o stațiune de vacanță a familiei Pirandello

Pentru activitatea artistică intensă desfășurată până atunci, în 1956, Fausto Pirandello a primit Medalia de Aur ca meritoriu pentru cultură și artă de către președintele de atunci al Republicii, Giovanni Gronchi. Aceștia au fost anii în care Pirandello s-a dedicat și scrierii de artă în reviste din sector, precum Quadrivio , La Fiera Letteraria și L'Europa Letteraria , pe ale căror pagini a participat activ la dezbaterea artistică națională a vremii.

În anii șaizeci există încă numeroase premii naționale pentru lunga sa carieră de artist: în 1960 Pirandello a fost, de fapt, printre pictorii Școlii Romane premiate la a XIII-a Națională Quadrenală de Artă din Roma, în 1964 a primit Premiul Michetti și în 1967 Premiul Vila .

În 1963-64 a expus la expoziția Peintures italiennes d'aujourd'hui , organizată în Orientul Mijlociu și Africa de Nord [4] .

Fausto Pirandello a murit în orașul său natal, Roma, la 30 noiembrie 1975, la vârsta de 76 de ani, în urma emfizemului pulmonar [5] .

Fausto Pirandello se clasează printre exponenții Școlii Romane , dar se distinge de ei prin originalitate și cercetări solitare. Originalitatea picturii sale este orientată spre un realism cotidian care se manifestă chiar și în cele mai nemiloase și neplăcute aspecte, exprimându-se printr-un material pictural dens și dur. [6] Viziunea sa, substanțial intelectualistă, traduce însă și cele mai brutale date naturaliste într-un fel de realism magic cu o aromă arhaică și metafizică [7]

Stilul său variază de la cubism , la tonalism , la forme realiste-expresioniste: Gianfranco Contini vorbește de exemplu despre „pictura expresionistă” într-o scrisoare către Carlo Emilio Gadda [8]. Participarea sa la activitatea Corrente di Vita a fost importantă în această perioadă . Lucrările lui Pirandello devin o mărturie valoroasă a unui poet care interpretează spiritul întrebător și psihologic al tatălui său Luigi în pictură. [9]

Pirandello își dezvoltă stilul în jurul anilor cincizeci , reabsorbind sugestiile modelelor cubiste ( Braque și Picasso ), experimentând faza dificilă a muncii care implică toată pictura italiană, între realism și neocubism , pentru a ajunge, prin tendințe expresioniste , la originalitate. soluții formale între abstractizare și figurare [10] Pictura sa caută o nouă definiție în care există o trimitere foarte puternică la o sintaxă cubistă în teselările de culoare și în compozițiile în care baza narativă își pierde treptat importanța.

Există numeroase spectacole și expoziții susținute de artist în timpul vieții sale picturale, de la expozițiile de grup de la Bienala de la Veneția [11] și de la Quadrenala Romană , până la expozițiile personale de la Comet Gallery , Galleria del Secolo , Galleria di Roma . Printre ocaziile expoziționale postbelice, demne de menționat sunt vasta antologie de la Ente Premi Roma în 1951 , spectacolul individual în 1955 la galeria Catherine Viviano din New York și spectacolul individual la Nuova Pesa din Roma în 1968 .

În ultimii ani ai vieții sale s-a dedicat din ce în ce mai frecvent tehnicii pastelului, abandonând treptat pictura în ulei din cauza agravării bolii care a dus la moartea sa în noiembrie 1975. În anul următor Galeria Națională de Artă Moderna dedică o importantă retrospectivă pentru el, ca recunoaștere a importanței rolului său în arta italiană din secolul al XX-lea [12] .

Pierluigi Pirandello

Prim-născut din Fausto, avocat de 50 de ani și promotor cultural, Pierluigi Pirandello a creat în 2011 împreună cu soția sa Giovanna Carlino „Fundația Fausto Pirandello” [13] , realizând expoziții itinerante importante ale operelor tatălui său și, în general, aleȘcolii Romane atât în Italia și străinătate, precum și cataloage și un interviu de carte, Il Pirandello uitat (2017) [14] . Ultimul nepot al lui Luigi Pirandello, Pierluigi, a murit la aproape nouăzeci de ani, la 1 martie 2018, la Roma [15] și a fost înmormântat în Anticoli Corrado [16] . În luna septembrie a aceluiași an, Muzeul Civic de Artă Modernă și Contemporană din Anticoli Corrado găzduiește o expoziție de lucrări ale lui Fausto Pirandello în memoria fiului său, îngrijită de Manuel Carrera (directorul Fundației Fausto Pirandello), cu portrete inedite, inclusiv uleiuri , desene și pasteluri [17] .

Fausto Pirandello în muzee

Notă

  1. ^ imagine cu tatăl . Consultat la 31/05/2011
  2. ^ F. Negri Arnoldi, Istoria artei moderne , Milano 1990. Vezi și profilul artistului , pe Scuolaromana.it . Consultat la 31/05/2011
  3. ^ 11 septembrie 2006, Literatură: Antonio Pirandello, nepotul Premiului Nobel, a murit. El a fost fiul lui Fausto, al treilea copil al lui Luigi , pe www1.adnkronos.com , 2 martie 2018. Adus pe 7 martie 2018 .
  4. ^ Peintures italiennes d'aujourd'hui , pe www.quadriennalediroma.org . Adus la 28 februarie 2016 .
  5. ^ Pictorul Fausto Pirandello a murit. Archivesolastampa.it
  6. ^ F. Negri Arnoldi, Istoria artei moderne , Milano 1990, pp. 616-620.
  7. ^ De ex. Compoziție cu nuduri și papuci galbeni, 1923 , Women with salamander, 1930 , Lay Crucifixion, 1935 . Vezi și concomitențe cu Emanuele Cavalli .
  8. ^ Carlo Emilio Gadda, Scrisori către Gianfranco Contini , editat de destinatar, 1934/1967, Milano, Garzanti, 1988, p. 28.
  9. ^ Printre cele mai faimoase lucrări ale sale din această epocă se numără Il bagno, 1934 , Ploaia de aur , La Scala ; importante sunt, de asemenea, naturile moarte și variantele Băieților, cu aspect neo-cubist.
  10. ^ Vezi Natura mortă , 1955, Roma, colecție privată.
  11. ^ Vezi de ex. imagine din 1934 : camera Bienalei dedicată artistului, cu scara în evidență.
  12. ^ Bruno Mantura (editat de), Fausto Pirandello (1899-1975) , Roma, De Luca Editori d'Arte, 1976.
  13. ^ Fundația Fausto Pirandello , pe Fundația Fausto Pirandello . Adus pe 10 ianuarie 2021 .
  14. ^ Pirandello uitat , pe beniculturali.it , februarie 2018. Adus pe 7 martie 2018 (arhivat din original pe 7 martie 2018) .
  15. ^ Arianna Fioravanti, Adio lui Pierluigi Pirandello, ultimul moștenitor al familiei , pe iltempo.it , 2 martie 2018. Adus pe 7 martie 2018 .
  16. ^ Pierluigi Pirandello moare, nepotul marelui scriitor pleacă la 89 de ani , pe Fanpage . Adus pe 10 ianuarie 2021 .
  17. ^ Fausto Pirandello revine la Anticoli Corrado - ViaggiArt , pe ANSA.it , 8 septembrie 2018. Adus la 16 ianuarie 2021 .

Bibliografie

  • Fausto Pirandello and the cenacle by Anticoli Corrado: in memory of Pierluigi Pirandello , edited by M. Carrera, De Luca Editori d'Arte, Rome 2018. ISBN 9788865574010 .
  • Pierluigi Pirandello și Alfonso Alfonso Veneroso, Pirandello uitat , De Luca Art Publishers, Roma, 2017 ISBN 978-88-6557-366-2 ;
  • Fausto Pirandello, Lucrări din 1923 până în 1973 , eseuri critice de F. Benzi, F. Leone, F. Matitti, Manfredi Edizioni, Imola, 2016;
  • Pirandello. Familia și era în imagini , editat de Sarah Zappulla Muscarà și Enzo Zappulla, Catania, la Cantinella, 2013. ISBN 978-88-87499-10-0
  • Fausto Pirandello la Quadrennial din 1935 și 1939 , editat de C. Gian Ferrari, Ed Mondadori Electa, Milano 2010;
  • Fausto Pirandello. Anii Parisului (1928-1931) , editat de F. Matitti, Artemide Editions, 2009;
  • Fausto Pirandello , catalogul expoziției desfășurate la Muzeul Anticoli Corrado (Roma), 2009;
  • Fausto Pirandello. Catalog general , editat de C. Gian Ferrari, Ed. Mondadori Electa, 2009;
  • F. Pirandello, Reflections on art , editat de C. Gian Ferrari, Ed. Abscondita, Milano 2008;
  • Pirandello. Natura mortă , Brescia, catalogul Muzeului Santa Giulia (Brescia), editat de F. D'Amico și M. Goldin, Cinisello Balsamo, Ed. Linea d'ombra libri, Milano 2007;
  • Fausto Pirandello , Sorrento, Catalogul Muzeului Correale di Terranova, editat de C. Gian Ferrari, Ed Charta, Milano 2005;
  • Fausto Pirandello: viața actuală și fabula eternă , cu texte de C. Gian Ferrari, M. Fagiolo dell'Arco, B. Marconi, F. Matitti, V. Rivosecchi, Ed. Charta, 1999;
  • Fausto Pirandello: bagnanti 1928-1972 , cu texte de S. Troisi, C. Gian Ferrari (catalogul expoziției desfășurate la Marsala în 1998), Ed. Charta, 1998;
  • Fausto Pirandello , editat de G. Gian Ferrari, texte de M. Fagiolo, F. Matitti, F. Gualdoni, M. Quesada, catalogul expoziției desfășurate la Palazzo Reale (Milano) în 1995, Ed. Charta, 1995;
  • Catalogul general al Galeriei municipale de artă modernă și contemporană , editat de G. Bonasegale, Roma 1995;
  • Guttuso, Pirandello, Ziveri , Realism in Rome 1938-1943 , catalog expozițional editat de F. D'Amico, aparat critic FR Morelli, Roma 1995;
  • Roma sub stele, catalogul expoziției. Secțiunea de arte vizuale, îngrijită de N. Vespignani, M. Fagiolo, V. Rivosecchi, colaborare cu I. Montesi, Roma 1994;
  • Fausto Pirandello. Memoria crucii , editat de C. De Carli, „Quaderno N.1”: catalogul expoziției desfășurate la „Muzeul de Artă Contemporană al Asociației de Artă și Spiritualitate” din Brescia, 1993;
  • C. Gian Ferrari, Fausto Pirandello , Ed. De Luca, Roma 1991;
  • Fausto Pirandello: măsură și ritm , catalog al expoziției desfășurate la Milano și Torino în 1991, publicat de „Galleria Gian Ferrari” Modern Art, 1991;
  • Fausto Pirandello. 1899-1975 , catalogul expoziției desfășurate la Palazzo Ricci (Macerata), editat de G. Appella și G. Giuffrè, De Luca Ed. D'Arte, Roma 1990;
  • Școala romană , catalogul expoziției, editat de M. Fagiolo și V. Rivosecchi, cu colaborarea FR Morelli, Milano 1988;
  • M. Bean dell'Arco, Valerio Rivosecchi, Emily Braun, Roman School . Artiști între cele două războaie , Ed. Mazzotta, Milano 1988;
  • Fausto Pirandello. Impertinență mică. Fragmente de autobiografie și alte scrieri , editate de ML Aguirre D'Amico, Ed. Sellerio, 1987;
  • M. Fagiolo Dell'Arco, Școala romană : pictură și sculptură la Roma din 1919 până în 1943 , Ed. De Luca, Roma 1986;
  • Fausto Pirandello. Lucrări selectate , Ed. Galleria Gian Ferrari, Milano 1985;
  • Fausto Pirandello. Lucrări din 1935 până în 1960 , catalog al expoziției la „Galleria Gian Ferrari” din Milano, octombrie 1978;
  • Fausto Pirandello. Lucrări din 1923 până în 1935 , catalog al expoziției la „Galleria Gian Ferrari” din Milano, octombrie 1977;
  • Fausto Pirandello , catalogul expoziției desfășurate la „Gallery 63” din New York, noiembrie 1962;
  • G. Castelfranco, D. Durbe, Școala romană din 1930 până în 1945 , Roma, Ed. De Luca, 1960;
  • Pirandello de F. Pirandello, Ed. Rome Awards Foundation for the Arts, Roma 1951;
  • V. Guzzi, Fausto Pirandello , Ed. De Luca, Roma 1950;

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 96.565.858 · ISNI (EN) 0000 0000 8078 2663 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 067 634 · Europeana agent / base / 128522 · LCCN (EN) n82249165 · GND (DE) 119 303 744 · BNF (FR) cb12470114j (data) · ULAN (EN) 500 119 702 · BAV (EN) 495/143362 · WorldCat Identities (EN) lccn-n82249165
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Fausto_Pirandello&oldid=121577767 ”