Ferruccio Ferrazzi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ferruccio Ferrazzi

Ferruccio Ferrazzi ( Roma , 15 martie 1891 - Roma , 8 decembrie 1978 ) a fost pictor și sculptor italian .

Biografie

Ferruccio s-a născut în via Buonarroti, fiul cel mare al sculptorului Stanislao ( 1860 - 1937 ) și Maria Ester Papi ( 1870 - 1945 ), ambii originari din Castel Madama , un sat de lângă Tivoli . Anul următor s-a născut fratele său Riccardo ( 1892 - 1969 ), care va fi și pictor sub pseudonimul Benvenuto Ferrazzi, în omagiu lui Benvenuto Cellini . În 1896 și 1903 s-au născut surorile Adele (sau Adelaide) și Maria. [1]

De când era copil, s-a apropiat de pictură alături de fratele său mai mic: de fapt, așa cum povestea Ferruccio în 1943 , „obișnuiam să scobim primul cărbune San Micheli de Reni și putti de Rafael cu cărbune”. [2] Între timp, el a locuit trei ani la Recaniți, pentru că tatăl său găsise de lucru cu familia Leopardi. Înapoi în capitală, familia s-a stabilit în via Sette Sale, lângă Domus Aurea .

G. Segantini: Natura

În 1904 a frecventat studioul lui Francesco Bergamini , elev al lui Michele Cammarano . În 1905 s- a înscris la cursurile Școlii gratuite de nud, în via Ripetta și la cursurile de seară ale Academiei Franceze. La Academie a avut ocazia să cunoască figuri importante precum Mario Sironi și Vincenzo Costantini și să abordeze studiul operei lui Luigi Serra și Nino Costa . 1907 a coincis cu expoziția primei lucrări pentru artistul de doar șaisprezece ani. Este un autoportret, ulterior pierdut, prezentat la LXXVII Exposition of Fine Arts din Roma. Doi ani mai târziu a participat și la expoziția Capitoline cu La calce , o pictură care dezvăluie influența lui Giovanni Segantini și divizionismul asupra adolescentului Ferrazzi. [3]

Este probabil ca Autoportretul cu care a debutat în 1910 la Bienala de la Veneția - o lucrare în care artistul se prezintă cu atitudinea și îmbrăcămintea unui profet și cu o coafură care va acționa ca un Leitmotiv în secvența de imagini despre sine pe care o va oferi de-a lungul lungii sale cariere artistice - amintește destul de îndeaproape de cea pierdută.

În 1908 câștigase între timp o bursă de patru ani de la Institutul Catel, care i-a permis să se dedice complet artei. Ferrazzi a fost încredințat germanului Max Roeder , care l-a prezentat compatrioților săi pe scena romană și a încercat să-l apropie de idealism. Au fost, de asemenea, ani de muncă grea ca muncitor manual: în 1910 tatăl său a cumpărat teren în San Lorenzo, iar fiii săi l-au ajutat să construiască o casă pe care au trebuit să o abandoneze câțiva ani mai târziu din cauza unui proces civil. [4]

Ferrazzi începea să atragă atenția lumii artei și chiar acum a arătat că știe să deseneze mai multe modele, refăcându-le într-un mod personal. Dacă instruirea asupra marelui tradiție este esențială pentru el, de când a copiat „heruvimii lui Rafael”, și dacă Focolare (în care protagonistul este o familie - o altă temă cheie a artei ferrazziene - a cărei cină este iluminată de o lampă de petrol pusă pe tabelul), o lucrare propusă la Palazzo Bazzani ca parte a Expoziției Internaționale a Romei din 1911 , continuă să dezvăluie „acea solemnitate inițială la care tindeam de 18 ani, când am crezut că vreau să-l urmez pe Segantini” [4] , nu este nimeni care să fi văzut în el „un consens cu apostolatul popular al lui Ioan Cena”. [5]

Participarea la Prima Expoziție Internațională de Artă a Secesiunii Romane , cu Genitrice , datează din 1913 . În decembrie a câștigat pensionarea artistică națională, datorită căreia a reușit să-și procure o liniște economică mai mare și să aibă propriul studio în via Ripetta. Arta lui Ferrazzi, până acum închisă influențelor străine, a suferit stimuli decisivi grație primei sale călătorii în străinătate, făcută în anul următor cu tatăl său. [6]

G. Seurat: La Seine à Courbevoie

De fapt, s-a dus la Paris , atras de picturile antice ale Luvrului și, deloc surprinzător, de operele lui Georges Seurat , care printre artiștii francezi era cel mai apropiat, în stil, de iubitul Segantini. În confirmarea unei educații care a avut loc în urma tradiției, departe de avangardă, există faptul că în timpul experienței franceze a disprețuit pictura cubistă și fauvistă , în timp ce a mers să vadă tablourile impresioniștilor și a devenit pasionat despre Cézanne .

La întoarcere, însă, lucrurile au căpătat diferite nuanțe, în special în urma celei de-a doua Expoziții de pictură futuristă, vizitată în martie la Galeria Sprovieri din Roma. La sfârșitul anului a făcut cunoștință cu Ubaldo Oppi și, la scurt timp după aceea, cu Cipriano Efisio Oppo , opus oricărei inovații și apoi condus de revista Valori plastici , care în prima perioadă postbelică va promova nevoile unei întoarceri la comandă, după nenumăratele experimente care marcaseră începutul sec. [7]

Imaginile pe care le-a văzut la Avezzano în 1915 , imediat după marele cutremur, au contribuit la distanțarea poeticii ferratiene de o categorie predefinită. În Autobiografia , scrisă în 1974 , pictorul admite cât de mult a contribuit această experiență la insinuarea unei drame mai mari în arta sa. [8]

În această perioadă a alternat lucrări de tip futurist , precum prima schiță a Personajelor familiei , cu altele de inspirație cézanniană. A fost la Institutul de muzică între 1915 și 1916 , când a venit prima expoziție personală, găzduită la Expoziția LXXXV a Societății Amatorilor și Cultorilor de Arte Plastice și summa diferitelor tendințe care au funcționat în artist. De fapt, avem o Pietà a lui Michelangelo, care este flancată de o producție figurativă atrasă de peisaje și portrete din copilărie (inclusiv cea a lui Matilde Festa , care ar deveni soția celebrului arhitect Marcello Piacentini ), dar și un prim indiciu de pictură halucinantă , precum și lucrărilor futuriste care trebuie atribuite în principal nevoilor unui tânăr autor în climatul cultural al momentului. Apare și prisma, acel obiect plin de semnificații care vor avea o pondere din ce în ce mai mare în cariera lui Ferrazzi. [9]

Datorită primei expoziții solo, locul său la Pensionarul artistic național a fost revocat. În 1917 a expus la Kunsthaus din Zurich . La 7 septembrie 1918 a fost inițiat în masonerie în Loggia Alto Adige din Roma [10] . În 1919 a expus la Marea Expoziție Futuristă Națională care a avut loc la Milano . A expus apoi la Florența , Genova și Moscova . În 1921 a participat la prima Bienală de la Roma și în 1923 la a doua Bienală.

În 1926 a participat la Expoziția de artă modernă italiană înființată la Gran Central Art Galleries din New York. Tot în 1926 a primit premiul Carnegie. În 1929 a devenit profesor de decor pictural la Academia de Arte Frumoase din Roma ; Renato Guttuso este unul dintre elevii săi. În 1931 a expus la Prima Cadrenială de Artă Națională din Roma. În 1933 , deși nu era membru al Partidului Fascist , a fost numit Academic al Italiei. În anii treizeci a participat la expoziția despre secolul al XX-lea italian, înființată la Buenos Aires . În 1941 a executat două mari encaustice în Sala del Galilei a Universității din Padova . În 1943 a expus într-o mare expoziție solo la Galeria Romei. 1946 a văzut o nouă expoziție solo în Galeria San Marco.

Ulterior a participat la Quadrennial, Biennial și la ultima ediție a Premiului Carnegie. În 1951 a pictat fresce religioase în bazilica Santa Rita da Cascia și în Biserica Sant'Eugenio din Roma. În 1954 a terminat marele mozaic al Apocalipsei de pe pereții criptei mausoleului Ottolenghi din Acqui Terme . În anii 1950 și-a început și activitatea de sculptor. În 1956 a pictat fresca intitulată „Attesa” în Arcumeggia . În Muzeele Vaticanului ( Colecția de artă religioasă modernă ) există trei lucrări ale lui Ferruccio Ferrazziː Hristos și apostoli , ulei pe panou, 1945; Hristos și Sfântul Pavel , ulei pe pânză, 1965; Sfântul Pavel , mozaic, 1968-1969. A urmat Academia Salento, la palatul baronului Girolamo Comi, unde s-a putut întâlni cu Maria Corti și alți artiști și scriitori din sudul Italiei.

Ferruccio Ferrazzi în muzee

Notă

  1. ^ CA Bucci, Biografia lui Ferruccio Ferrazzi , în AA.VV., Ferruccio Ferrazzi. Viziune, simbol, magie. Lucrări 1915-1947 , Milano 2004, p. 82
  2. ^ Artiști în oglindă , în Meridiano di Roma , VIII, 11, 14 martie 1943
  3. ^ CA Bucci, cit., Pp. 83-84
  4. ^ a b Artiști în oglindă , cit.
  5. ^ CL Ragghianti, J. Recovery, Ferruccio Ferrazzi , Roma 1974, p. 14
  6. ^ CA Bucci, cit., Pp. 84-85
  7. ^ F. D'Amico, Ferrazzi, pictor în revoltă , în AA.VV., Ferruccio Ferrazzi , cit., P. 16
  8. ^ Autobiografia este conținută în volumul Ragghianti și Recupero (cit.)
  9. ^ CA Bucci, cit., P. 86
  10. ^ Vittorio Gnocchini, Italia francmasonilor , ed. Erasmo, Roma, 2005, p. 121.

Bibliografie

  • Carlo Franza, The Twentieth Century de Ferruccio Ferrazzi, în IL GIORNALE.IT, 3 martie 2020
  • Carlo Ludovico Ragghianti, Jacopo Recupero, Ferruccio Ferrazzi , Roma, Workshop, 1974
  • Arcumeggia. Galeria de fresce în aer liber (organizată de Alberto Bertoni și Raffaella Ganna), Varese, Macchione, 1997
  • Diversi autori, Ferruccio Ferrazzi. Viziune, simbol, magie. Lucrări 1915-1947 (editat de Fabrizio D'Amico și Netta Vespigiani), Milano, 5 continente, 2004
  • Carlo Alberto Bucci și Mario Quesada, Ferruccio Ferrazzi , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 46, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 1996. Accesat la 14 octombrie 2018 . Editați pe Wikidata
  • Mario Quesada, Ferruccio Ferrazzi, edițiile de artă De Luca, Roma 1989
  • Mario Quesada-Bruno Mantura, Ferruccio Ferrazzi, Leonardo Arte-Electa, Milano 1989
  • Alessandra Imbellone, Ferruccio Ferrazzi, Galeria Berardi, Roma noiembrie 2019

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 69,728,776 · ISNI (EN) 0000 0000 6678 5884 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 097 704 · LCCN (EN) n88016675 · GND (DE) 118 954 377 · ULAN (EN) 500 008 817 · WorldCat Identities ( EN) lccn-n88016675
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ferruccio_Ferrazzi&oldid=119906581 ”