Paul Cézanne

Dezambiguizare - "Cézanne" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea unui documentar omonim dedicat pictorului, consultați Cézanne (film) .

Paul Cézanne, Autoportret (1883-1887); pictură în ulei, 44 × 36 cm, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhaga

---

Paul Cézanne ( [pɔl se'zan] ; Aix-en-Provence , 19 ianuarie 1839 - Aix-en-Provence , 22 octombrie 1906 ) a fost un pictor francez .

Aparținând curentului postimpresionist , opera sa a pus bazele trecerii de la concepția secolului al XIX-lea al activității artistice la una nouă și radical diferită a secolului al XX-lea.

Se spune că Cézanne a format puntea de legătură între impresionismul de la sfârșitul secolului al XIX-lea și noua frontieră a cercetării artistice de la începutul secolului al XX-lea, cubismul . Păsările exploratorii, deseori repetitive, ale lui Cézanne sunt foarte caracteristice și clar recunoscute. El a folosit, în special, planuri de culoare și mici lovituri de perie care se suprapun pentru a forma câmpuri complexe. Picturile sale transmit studiul intens realizat de Cézanne asupra subiectelor sale; atât pictorii Matisse, cât și Picasso au observat că Cézanne „este tatăl nostru al tuturor”.

Biografie

Paul Cézanne, Portretul lui Louis-Auguste Cézanne (1866); ulei pe pânză, 198,5 × 119,3 cm, National Gallery of Art, Washington DC

Copilăria și adolescența

Paul Cézanne s-a născut la Aix-en-Provence , un oraș din sudul Provence , Franța, la 19 ianuarie 1839, într-o familie de origine italiană.

Potrivit unei descoperiri recente bine documentate din punct de vedere istoric, adevăratele origini ale pictorului Cézanne ar fi la Cesena , în Romagna . Într-un memoriu descoperit la Milano în 1995 de către savantul Romano Pieri există o autocertificare care scrie textual: „Tatăl lui Paul Cézanne era originar din Cesena, în Romagna”. O solicitare veche a galeristului Vollard a fost găsită în arhiva muzeului Cézanne, cerând date biografice precise ale familiei care să fie incluse în broșura marii expoziții Cézanne din Paris.

Din acea descoperire din Castello Sforzesco din Milano, Romano Pieri a început să reconstruiască istoria unei familii: tatăl pictorului se numea inițial Luigi Augusto Cesena (din populata comunitate evreiască din Cesena) care, în tinerețe, a învățat poate meșteșugul unui pălărie în orașul Romagna. și s-a mutat în Franța, la Aix en Provence, continuându-și activitatea într-un atelier care îi oferă ospitalitate deplină, promovând, de asemenea, o relație amoroasă cu un muncitor din care se va naște fiul său Paul. Luigi Augusto a fost atât de întreprinzător încât a reușit atunci să administreze o bancă locală care i-a permis să-și păstreze fiul la Paris, la Academia de Arte Frumoase (știre și relatare în cartea „Cézanne Genio cesenate” scrisă de Romano Pieri și publicată de editura Ponte Vecchio în 2005). ^[1]

De fapt, în fermecătorul oraș provensal, Louis-Auguste Cézanne, tatăl lui Paul, a fondat banca Cézanne et Cabassol împreună cu un prieten de multă vreme. Prin urmare, din copilărie, stilul de viață al lui Paul a fost consumat în semnul bogăției burgheze: acesta a fost un factor care a jucat un rol de primă importanță și în timpul carierei sale picturale, deoarece el - spre deosebire de aproape toți colegii săi - nu a simțit niciodată nevoia depinde de vânzarea tablourilor pentru a se întreține. ^[2]

Cariera școlară a lui Cézanne a început între 1844 și 1849 în localitatea natală Aix: în același oraș și-a început studiile superioare, mai întâi la școala Saint-Joseph și apoi, începând din 1852, în colegiul Bourbon, un liceu clasic strict tradiționalist. Aici Cézanne s-a împrietenit cu Jean Baptiste Baille, viitor inginer, și cu Émile Zola , destinat să devină unul dintre cei mai sensibili și cunoscuți interpreți ai literaturii franceze din secolul al XIX-lea. Cei trei erau cunoscuți în mod colectiv sub numele de Inseparabile [Inseparabile] și își petreceau zilele plimbându-se în peisajul rural însorit de la Tholonet, Chateau-Noir, Bibemus, amuzând la poalele muntelui Sainte-Victorie, înotând în râul Arc. Deosebit de intensă a fost prietenia cu Zola: celebră, în acest sens, rămâne episodul în care viitorul om de litere, în timpul unei certuri, nu a ezitat să ia apărarea lui Cézanne, ajungând chiar la pumni. În mod curios, ambii băieți nu erau încă conștienți de viitorul existențial care îi aștepta: Zola, de fapt, a obținut rezultate excelente la desen, disciplină în care Cézanne s-a luptat cu umor. Mult mai stimulant în această perioadă a fost interesul lui Pavel pentru literatură. Desigur, a apreciat arta și i-a plăcut să vorbească despre aceasta cu Emile: totuși, interesul său distras nu putea egala fervoarea pe care a aplicat-o atunci când a devorat capodoperele lui Homer , Virgil , Victor Hugo și Alfred de Musset :

„Versurile mele pot fi mai pure decât ale tale, dar ale tale sunt cu siguranță mai poetice, mai adevărate: tu scrii cu inima ta, eu cu mintea ta”, i-a recunoscut odată Zola prietenului său. Pe de altă parte, Cézanne era un iubitor fervent al limbilor clasice și chiar a ajuns să compună mai multe poezii în limba latină. ^[3]

Dar care a fost evenimentul care l-a determinat pe Cézanne să se dedice artei? Zola în februarie 1858 a părăsit Aix-ul spre Paris . Această plecare bruscă a prietenului său a lăsat un gol de neșters în sufletul lui Cézanne: corespondența dintre cei doi, plină de versuri, acuarele, desene și chiar jurământuri de prietenie eternă, povestește și despre trecerea progresivă a lui Cézanne la pensule. Desenele care datează din aceste luni de singurătate denotă un anumit atașament față de stilurile academice, aplicate fără ambiții revoluționare sau inovatoare, dar cu siguranță remarcabile în calitatea loviturii grafice. ^[3]

Primele luni la Paris

Paul Cézanne, Portretul lui Achille Empéraire (1868); pictură în ulei, 197 × 120 cm, Musée d'Orsay , Paris

După această adeziune spontană la lumea artei, Cézanne a maturizat rapid dorința de a trece la ceea ce a fost adevărata capitală a artei și a vieții în secolul al XIX-lea: Paris. Tatăl, desigur, intenționa să-și plaseze fiul într-o bancă și să-l facă să urmeze cursuri de drept, considerând cu dispreț hotărât profesia de pictor nu foarte profitabilă și incompatibilă cu demnitatea vieții sale burgheze. ^[4] Chiar și Zola, bine conștient de natura indecisă a lui Cézanne, a cerut ca aceasta din urmă să se grăbească să ia o decizie între pensule și rochia judiciară:

Mulțumită și climatului din ce în ce mai tensionat format în familie, în cele din urmă Cézanne a fost categoric: dorința lui era să devină pictor și nimic nu l-ar fi oprit. Prin urmare, mutarea la Paris cu mama și sora sa Maria a fost inevitabilă și - într-adevăr - a reușit chiar să i se atribuie o lunară modestă.

Zola, după cum s-a spus deja, era un prieten apropiat al lui Cézanne și cunoștea bine temperamentul său excitabil, dar perpetuu indecis, incompatibil cu o maturitate picturală deplină, fără un calendar atât de precis. Chiar și Cézanne, conștient de propriul său caracter impetuos, dar chinuit, a urmat cu sclavie instrucțiunile lui Zola. Vizitele sale la Luvru și Salon au fost frecvente, unde a putut admira respectiv capodoperele lui Caravaggio , Titian , Rubens , Michelangelo și Velázquez și cele mai moderne tendințe ale artei contemporane (deși îndulcite de filtrul judecății academice). Întotdeauna îndemnat de Zola, atunci, Cézanne a început să urmeze cursuri la Académie Suisse, un institut de instruire la care participă un număr foarte generos de pictori aspiranți care căutau modele aici pentru a angaja pentru puțini bani. Aici Paul s-a împrietenit cu Édouard Manet , Claude Monet și Camille Pissarro , vestitori ai unui nou mod de a face pictura care a fost clar desprins de academicismele predominante în acei ani. ^[5] În ciuda acestui fapt, șederea la Paris a fost oricât de fructuoasă. De fapt, Cézanne s-a lăsat blocat de propriile nesiguranțe și nu a putut să se încadreze în țesătura social-artistică a capitalei: emblematic, în acest sens, este episodul în care a distrus un portret al lui Zola la care lucrase. o lungă perioadă de timp dar pe care totuși a considerat-o nedemnă.să existe. Nici măcar cererea de admitere la École des Beaux Arts nu a avut succes: în cele din urmă Cézanne a fost nevoită să i-o dea tatălui său și s-a întors la Aix, profund deziluzionat, acceptând, deși cu reticență, să lucreze la banca tatălui său.

Mic dejun pe iarbă

Cézanne într-o fotografie făcută în 1861

Asuprit de situația mortificatoare în care căzuse, Cézanne s-a lăsat curând răpit din nou de magia artei. În registrul contabil al băncii tatălui său Cézanne, în mod emblematic, el scria: «Bancherul Cézanne nu fără teamă / vede un pictor apărând în spatele biroului său». Louis-Auguste, înțelegând intoleranța fiului său față de profesia sa, a fost de acord să-l trimită pentru a doua oară la Paris și chiar i-a acordat o indemnizație lunară de o sută douăzeci și cinci de franci, cu condiția să fie văzut în spatele birourilor de la École des Beaux. Arte. Dacă Académie Suisse a dat naștere unor comportamente artistice mai liberale și neconvenționale, École des Beaux Arts a reluat cu fidelitate calea tradiției, în semnul unei ierarhii riguroase care nu a permis spațiu pentru sensibilitățile individuale, dar care a creat cu siguranță temperamente artistice compatibile cu gust oficial al celui de-al doilea imperiu.

Cézanne, mustrat de judecătorii École pentru stilul său nu foarte fidel tradiției academice, a eșuat la a doua oară la examen. Totuși, nimic nu-l putea opri acum: intolerant la gretteria pusă în aplicare de instituția artistică franceză a vremii, el a ignorat binecuvântarea Ecolei și a continuat să participe la cursurile Académie Suisse, arătând un interes sincer față de noul teorii artistice propuse de Delacroix și Courbet. Dacă pictura istorică preferată de Ecole a rămas fidel dogmelor Ingresului neoclasic, pentru care actul picturii trebuia să vizeze realizarea formei perfecte cu o formulare abilă a liniilor de contur, noile tendințe artistice care au animat Franța au preferat să se raporteze mai fidel la realitate: se aplică tuturor picturilor lui Delacroix și, mai presus de toate, ale lui Gustave Courbet . Dar în 1863 a venit un nou cutremur pictural care a zguduit scena artistică europeană: Edouard Manet, de fapt, a venit să expună un nud contemporan la Salon des Refusés, fapt care a stârnit un scandal de proporții enorme într-un context în care ceea ce era original , inovator sau oricât de diferit de prescripția academică, a fost batjocorit public. Mândră, luând cursul, Cézanne a apreciat foarte mult pictura lui Manet ( Mic dejun pe iarbă , expus acum la Orsay din Paris). Ecoul succés de scandale instigat de Manet a ajuns, de asemenea, la toți ceilalți studenți ai Academié Suisse: în ciuda acestei pasiuni comune pentru realismul manetian, Cézanne s-a străduit totuși să se familiarizeze cu ceilalți colegi discipoli din cauza evidentei sale excentricități. accent provensal deosebit de intens, în felul său neglijent de îmbrăcat, în caracterul său tumultuos, dar suspect și extrem de fragil. ^[3]

Condus de o neliniște nomadă și intolerant la modelul modernității pariziene, Cézanne, în timp ce persevera în alegerea sa de a deveni pictor, a părăsit capitala de nenumărate ori pentru a se cufunda în liniștea din mediul rural provensal, la Jas de Bouffan, marele moșie cumpărată de tatăl său cu ani în urmă, unde Cézanne se adunau pentru a petrece vara împreună. Destinația sa preferată a fost evident Aix, unde, printre altele, a pictat o cantitate generoasă de portrete: notabile cele dedicate tatălui său și colegului său de studiu Achille Empéraire. ^[3]

Paul Cézanne, Madame Cézanne în rochie roșie (1890-1894); pictură în ulei, 93,3 × 74 cm, Museu de Arte de São Paulo , Brazilia

Ipoteza impresionistă

A fost o perioadă foarte plină de evenimente. De fapt, la începutul anilor 1870, Cézanne a intrat într-o relație de dragoste cu Hortense Fiquet, un legător de carte mai tânăr cu unsprezece ani pe care l-a întâlnit în timpul unei sesiuni de așezare. O femeie cu maniere blânde și amabile, Hortense o iubea profund pe Cézanne, fără a se lăsa împiedicată nici de dezacordul disgustat al lui Louis-Auguste, nici de temperamentul difident și melancolic al partenerului ei, care - datorită unei agresiuni traumatice suferite când era încă copil - chiar a ezitat să se deschidă.la contact fizic. Relația, încununată de nașterea unui copil mic Paul, a fost apoi legitimată cu nunta abia în 1886, anul în care tatăl său a murit, iar Cézanne a moștenit chiar o mică avere. Cu toate acestea, relația lor era plină de dificultăți. În timp ce Hortense a preferat să fie copleșit de luminile strălucitoare ale Parisului, Cézanne a fost complet absorbit de vocația sa picturală, care, în opinia sa, nu putea să înflorească decât păstrând o distanță de metropolă. Tot datorită izbucnirii bruște a războiului franco-prusac, cei doi s-au retras în L'Estaque, un pitoresc sat de pescari cuibărit în Golful Marsilia. ^[6] Aici Cézanne a pictat furios și a continuat să-și trimită creațiile neîntrerupte la Salon, văzându-le aproape întotdeauna refuzate: «În timpul războiului am lucrat mult în plein air la Estaque. În afară de asta, nu vă pot spune că un singur lucru neobișnuit s-a întâmplat în 1870-1871. Mi-am împărțit timpul între țară și studio », i-a dezvăluit același pictor lui Ambroise Vollard câțiva ani mai târziu.

Șocat de progresul galopant care a implicat Provence, tulburat de dificultățile economice și de rezultatul pictural al lucrărilor sale, Cézanne, după sfârșitul războiului, a petrecut luni care nu au fost decât ușoare: „Era inevitabil: altfel nu aș fi scăpat de soarta altora. Este acolo, abandonat de toată lumea. Nu mai are niciun prieten apropiat sau inteligent. Despre Zola, Solari și toți ceilalți nu mai vorbește. El este cel mai ciudat individ imaginabil! " a bombănit Empéraire, prietenul său de-o viață. Poate că datorită acestor dificultăți, Cézanne, simțindu-se oprimat de această singurătate chinuitoare, a acceptat în 1872 invitația lui Pissarro de a se muta la casa sa din Pontoise, în valea Oise, în vederea îmbunătățirii tehnicii sale și a extinderii propriului bagaj artistic. Generos cu sfaturi și învățături față de invitatul-elev, Pissarro l-a încurajat pe Cézanne să dea spatele constrângerilor academice și să ajungă la un stil de pictură mai sincer și autentic, atât față de el, cât și față de Natură. Influența pe care Pissarro a exercitat-o ​​asupra lui Cézanne va fi discutată mai detaliat în paragraful Stil § Cézanne și Pissarro . Să nu uităm, deci, și parteneriatele artistice și umane pe care Cézanne le-a înființat cu Paul-Fernand Gachet, un medic de artă pasionat cu perspective largi care locuiește în Auvers-sur-Oise și cu Julien père Tanguy, un vechi dealer parizian de culori. care, mișcat de puternice credințe artistice și de speranța unei lumi mai bune, a ajutat artiștii fără bani oferindu-le credit. Un număr tutelar de artiști precum Sisley, Signac, Seurat și mai ales van Gogh, Tanguy l-a ajutat și pe Cézanne, cumpărându-i lucrările și oferindu-i culorile pentru a picta.

Paul Cézanne, Vederea lui Auvers (aproximativ 1874); ulei pe pânză, 65 × 80 cm, Art Institute of Chicago

În ciuda acestor ajutoare substanțiale, condițiile economice în care s-au aflat Cézanne și soția sa au fost catastrofale. Probleme similare au afectat toți ceilalți Batignollais , pentru care perspectiva de a câștiga mai mulți bani sau de a obține recunoașterea oficială era, de asemenea, foarte puțin probabilă. Pentru aceste premise, în 1874 Monet, Renoir, Sisley, Caillebotte și alții au organizat o expoziție independentă de Salon în incinta fotografului Nadar , pe bulevardul Capucinelor . La îndemnul lui Pissarro, Cézanne a luat parte și la inițiativă și, în ciuda comentariilor derizorii și hilar ale lui Manet (pentru care Paul era „un zidar care pictează cu mistrie”), ^{[7] a} reușit chiar să vândă câteva tablouri. Totuși, acest lucru nu a adus succesul sperat: într-adevăr, la vederea pânzelor inovatoare cezanniene, reacțiile criticilor au fost imediate și extrem de dure. Este suficient să citiți următorul comentariu scris de Zola pentru romanul său Opera pentru a înțelege amploarea potopului de critici care a plouat asupra artiștilor:

Paul Cézanne, Casa spânzuratului din Auvers sur-Oise (1872-1873); ulei pe pânză, 55,3 × 66,7 cm, Musée d'Orsay, Paris

Valul nemiloasă de critici care a scufundat expoziția abia l-a afectat pe Cézanne, care, de asemenea, beneficiind de cele trei sute de franci care provin din vânzarea Spânzuratului în Auvers , a considerat astăzi una dintre cele mai semnificative opere din această perioadă și s-a înrădăcinat într-o reînnoită încredere care părea disipată din timpuri imemoriale, el s-a întors să picteze cu o vigoare și mai vizibilă, fără a căuta cu stăruință consimțământul maselor. Mai jos este o reflecție adresată mamei sale, cu care a continuat să țină legătura cu scrisorile: „Încep să-mi dau seama că sunt superior celor din jurul meu și știi că părerea bună pe care o am despre mine este rezultatul unei gândiri grijulii reflecţie. Întotdeauna trebuie să lucrez, dar nu să ajung la un rafinament suprem, care este pentru admirația idioților. Ceea ce apreciază cel mai mult oamenii de rând nu este altceva decât rezultatul meșteșugului unui meșter și face ca fiecare lucrare să nu fie artistică și banală. Dacă încerc să completez o pictură, este doar pentru plăcerea de a adăuga adevăr și cunoștințe. Și credeți-mă, vine întotdeauna un moment în care ajungeți și aveți admiratori mult mai fierbinți și loiali decât cei care se lasă flatați de aparențe zadarnice ». ^[3]

Sperând să vindece gravele dificultăți economice în care se lupta toată lumea în 1875, diferiții artiști impresionisti au renunțat la organizarea unei a doua expoziții de grup și au preferat să-și plaseze lucrările la Hôtel Drouot. Picturile au ajuns la cifre modeste, iar sala de licitații a fost scena unor altercații și violențe fără precedent: cu ocazia vânzării Drouot, însă, Cézanne l-a cunoscut pe Victor Chocquet, un oficial vamal cu o pasiune pentru artă. Colecționar plăcut al operelor lui Delacroix, indiferent la moda trecătoare și la judecata maselor, Chocquet a admirat foarte mult picturile lui Cézanne și o prietenie durabilă și fructuoasă stabilită imediat între cei doi. Cézanne - care a continuat să-și împartă timpul între Paris, Aix, Pontoise, Auvers și l'Estaque - nu a participat la a doua expoziție a impresioniștilor, desfășurată în 1876; pe de altă parte, a participat la a treia expoziție în 1877, prezentând șaisprezece tablouri, în mare parte acuarele, și obținând dezaprobarea obișnuită a criticilor, chiar și a celor care priveau cu interes și înțelegere mișcarea impresionistă. Georges Rivière a fost o excepție, care a scris despre el: «Cel mai atacat artist, cel mai abuzat de presă și public în ultimii cincisprezece ani, este Cézanne. El este, în lucrările sale, un grec de la belle époque; pânzele sale au calmul, seninătatea eroică a picturilor și teracotei antice, iar ignoranții care râd în fața Băilor, de exemplu, mă fac să mă simt ca barbarii care critică Partenonul. Domnul Cézanne este un pictor și un mare pictor. Cei care nu au ținut niciodată o pensulă sau un creion în mâini au spus că nu poate desena și i-au reproșat imperfecțiuni care nu sunt altceva decât un rafinament obținut printr-o știință enormă [...] pictura sa are farmecul inexprimabil al bibliei. și antichitatea greacă, mișcările personajelor sunt simple și mari ca în sculpturile antice, peisajele au o majestate impunătoare, iar naturile sale moarte atât de frumoase, atât de exacte în relațiile tonale au, în adevărul lor, ceva solemn. În toate picturile sale, artistul se mișcă, pentru că el însuși simte, în fața naturii, o emoție violentă pe care priceperea o transmite pânzei ». ^[8]

Dincolo de impresionism

Eșecurile continue, atât la expozițiile impresioniste, cât și la saloanele oficiale, care au continuat să respingă în mod regulat lucrările pe care Cézanne a insistat să le trimită, l-au condus la o perioadă de izolare, agravată și de conflictele cu tatăl său. Louis-Auguste, retras de la serviciu după sfârșitul războiului franco-prusian, a aflat despre paternitatea fiului său când, vorbind cu Chocquet, a lăsat să scape un comentariu la „Doamna Cézanne și micul Paul”. După această descoperire neașteptată, tata Cézanne, care deja dezaprobă conviețuirea fiului său cu Hortense, a redus chiar ajutorul financiar pe care nu omisese să-l trimită până atunci. Cézanne a continuat să mențină relații doar cu mama sa, care era grav bolnavă, și cu Zola, pe care o vizita adesea la noua sa casă din Medan , în timp ce pentru restul anului a trăit în Estaque.

Paul Cézanne, Sat în pădure (în jurul anului 1879); ulei pe pânză, 65 × 46 cm, colecție privată

Totuși, aceasta a fost o perioadă în care a executat mai multe lucrări de o valoare artistică semnificativă care, pentru prima dată, i-a conturat viziunea sa artistică „constructivistă”, cu care se va angaja definitiv în istoria artei. Totuși, nu totul a fost în bine. Cézanne, de fapt, s-a mutat la Paris, iar aici a reușit să cultive prietenii vechi, dar și noi: relația strânsă cu intelectualul Huysmans, unul dintre cei mai acerbi apărători ai inovațiilor artistice puse în aplicare de Manet, Cézanne și restul al bandei, este important . Cu toate acestea, Cézanne a devenit din ce în ce mai furios, mai umbros, datorită și apariției unor crize diabetice : el s-a încredințat chiar și pe cei mai apropiați prieteni ai săi, iar gesturile lor bine intenționate au fost respinse de pictor, oprimat de teama că îl vor face rău. , în spirala convulsivă a unei profeții care se împlinesc de sine . Călătoriile sale nu s-au oprit - în 1887 a rătăcit prin Île-de-France, în 1895 a fost la Giverny, unde i-a cunoscut pe Monet și Rodin, în timp ce în 1891 a mers până în Elveția - și calibrul său artistic a început treptat să fie recunoscut ., în special în rândul pictorilor mai tineri. Dacă aceste întâmplări portentante ar fi consolat orice pictor, acest lucru nu s-a întâmplat cu Cézanne, care - sfâșiat de puține și aparent nesemnificative incidente externe - s-a retras într-o singurătate foarte sumbru în schitul de la Jas de Bouffan: «Izolare: de asta am nevoie . Deci nimeni nu-și poate lipi ghearele de mine. Fiziologic a fost răcirea aproape a tuturor relațiilor sociale pe care le-a avut Cézanne, la începutul anilor 1890, după cum dovedește Numa Coste, o prietenă din Aix din copilărie:

Traumatica a fost ruptura prieteniei de treizeci de ani cu Zola. Nimic nu părea să păstreze amintirea celor doi adolescenți care, luați de o joie de vivre contagioasă, s-au adunat în pădure pentru a citi poezie: Zola, după ce și-a îmbunătățit semnificativ condițiile economice, a disprețuit stilul de viață modest al lui Cézanne, care - pe cealaltă mână - s-a străduit să-și țină sub control caracterul sensibil și suspicios. Relația deja șubredă a fost în cele din urmă distrusă de publicarea romanului L'opera , în 1886, în care Zola descrie cu puțină simpatie luptele, visele și mizeriile unui pictor eșuat care a fost candidat la sinucidere , Claude Lantier, în care Cézanne s-a recunoscut imediat. Până acum Zola și-a redus definitiv entuziasmul atât pentru Cézanne, cât și pentru impresioniști în general. ^[9] Simțindu-se rănit de mândrie, Cézanne i-a transmis următoarea scrisoare către Zola:

Paul Cézanne, Natura mortă (1890-1893); ulei pe pânză, 46,5 × 55,5 cm, Philips Memorial Gallery, Washington DC

La această scrisoare de curtoazie nu s-a răspuns niciodată și cei doi nu s-au mai văzut și nu s-au păstrat legătura. Cu siguranță, acest lucru nu a ajutat la vindecarea neîncrederii corozive a lui Cézanne, care între timp a fost bătută și de moartea mamei sale (1897) și de vânzarea consecutivă a lui Jas des Bouffan, cuibul său cald, protector și secret. Cu toate acestea, acest lucru nu a implicat o detașare de „placenta” provensală, deoarece Cézanne avea un mic apartament în strada Boulegon, în inima orașului Aix și un studio modest în cariera Bibémus, la est de oraș, unde putea picta confortabil. subiectul care, mai presus de toate, a putut să-l vrajească: muntele Sainte-Victorie, căruia i-a dedicat o serie consistentă de picturi la care numele său este indisolubil legat. Închis într-o izolare aproape totală și voluntară - singura care i-a putut oferi companie a fost doamna Brémond, bătrâna menajeră, deoarece Hortense și Paul fugiseră la Paris - artistul s-a închis definitiv în sine, căutând mereu noi procese formale. . ^[3]

Cu toate acestea, notorietatea sa a luat avânt: mulți artiști au făcut adevărate pelerinaje în Provence doar pentru a-l vedea, iar faima sa a fost confirmată de expoziția pe care Vollard a organizat-o în 1895 cu aproximativ cincizeci de picturi ale sale. Non bastò nemmeno la campagna denigratoria orchestrata da Henri Rochefort , secondo il quale Cézanne era reo di aver «propagato questa follia con il pennello», per mortificare la fama del pittore provenzale, che ormai esponeva all'Esposizione Universale di Parigi del 1900, al Salon des Indépendants, alla Secessione di Vienna, a Bruxelles e al Salon d'Automn del 1904, dove una sala intera gli venne dedicata. Per nulla invaghito della celebrità finalmente raggiunta Cézanne continuò a dipingere instancabilmente en plein air e attirandosi le simpatie di due altri pittori, Charles Camoin ed Émile Bernard , con i quali intrattenne un denso carteggio. ^[10] Neanche questo, tuttavia, bastò a placare le incertezze che tormentavano Cézanne, il quale si ritrovò a chiedere a Bernard: «Arriverò mai alla meta tanto cercata? Me lo auguro, intanto che non l'ho raggiunta vivo in uno stato di malessere diffuso. Tale stato durerà fino a quando le mie ricerche non saranno arrivate in porto, cioè fino a quando non avrò realizzato qualcosa che si sviluppi meglio che in passato, diventando la prova concreta delle mie teorie: il difficile, infatti, è provare ciò che si pensa. Continuo pertanto i miei studi». Ad esacerbare il suo disorientamento intervenne pure la senescenza galoppante, con la quale Cézanne iniziò a soffrire anche di depressione e di bipolarismo . Di seguito si riporta un commento del pittore inviato nel gennaio del 1905 a Roger Marx , direttore della Gazette des Beaux-Arts :

Paul Cézanne, Veduta dell'Estaque e del golfo di Marsiglia (1878-1882); olio su tela, 30.6×47.2 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

La morte sopraggiunse improvvisamente nel 1906. Il 15 ottobre di quell'anno, giornata abbastanza fresca - considerata la torrida estate immediatamente precedente - Cézanne, tutt'assorto nella sua pittura en plein air , fu sorpreso da un violentissimo temporale. Sottoposto alla furia della pioggia per ore e ore alla fine il pittore fu soccorso da un contadino, il quale lo ripose su un carretto scoperto e lo riportò a casa. Sembrava un'inezia, considerando che la mattina successiva - dopo esser ritornato cosciente - mandò persino una lettera furibonda e insoddisfatta al suo fornitore di colori: ben presto, tuttavia, la polmonite contratta durante l'uragano iniziò a far sentire i suoi effetti. Quando Hortense e Paul giunsero ad Aix da Parigi Cézanne era già morto: era la mattina del 22 ottobre 1906. Oggi il pittore provenzale riposa nel cimitero di Saint Pierre di Aix-en-Provence . ^[11]

Nel febbraio del 1907, al Salon d'Automne , gli fu dedicata una imponente retrospettiva commemorativa, che sconvolse un'intera generazione di nuovi artisti (tra cui Picasso e Modigliani ), pose le basi del cubismo ed aprì le strade alle più importanti avanguardie artistiche del Novecento.

Stile

Cézanne, così come gli altri pittori vissuti durante gli ultimi decenni dell'Ottocento, all'inizio della sua carriera non esitò a far riferimento alla rivoluzione impressionista. Gli alfieri dell'Impressionismo - pensiamo a Monet e al primo Renoir - per ritrarre la realtà in maniera più realistica si affidavano ai fenomeni percettivi della luce e del colore, rapportandosi a quello che volevano dipingere in maniera soggettiva, ovvero basandosi esclusivamente sull' impressione fuggevolissima e irripetibile suscitata nei loro sensi. Questa visione del mondo, la quale - come si è appena visto - era prettamente soggettiva, attraversò un virulento periodo di crisi alla fine del secolo, quando ciascun artista si pose il problema di conferire maggiore consistenza alla fugacità dell'impressione.

Così, il fine ultimo della pittura di Cézanne diviene semplificare il dato reale riducendolo a forme essenziali per comprendere la vera essenza delle cose, andare oltre l'apparenza della materia scavando dietro di essa per fissare la natura in un istante di eternità.

Un artista costruttivo

Cézanne fu stimolato ad informare un personale orientamento stilistico indipendente dall'Impressionismo grazie a Camille Pissarro, alle dipendenze del quale egli si pose negli anni 1870. In seguito al prezioso discepolato con il Pissarro («Pissarro era come un padre per me ... quasi come il buon Dio») Cézanne eliminò il nero, l'ocra e il terra di Siena dalla sua tavolozza e rinunciò alla linea di contorno, divenendo una volta e per tutte un osservatore della natura attento e premuroso, quasi ostinato:

Paul Cézanne, Montagne Sainte-Victoire (1904-1906); olio su tela, 65×81 cm, Sammlung CS Tyson, Filadelfia , Stati Uniti

Inquinato da umori sottili, e insofferente a un'arte come quella impressionista che si configurava come una mera reazione emotiva, Cézanne non vuole dipingere il mondo naturale come appare ai suoi sensi, bensì vuole coglierne l'intima essenza: egli, insomma, va oltre la fantasmagoria ingannevole e ambigua della percezione per approdare alla realtà noumenica , quella considerata indipendentemente dal pittore e dalle forme soggettivistiche mediante le quali viene conosciuta. Per usare le parole dell'illustre critico Giulio Carlo Argan , «la pittura [di Cézanne] non era una tecnica capace di rendere al vivo la sensazione visiva: era un modo insostituibile d'indagine delle strutture profonde dell'essere, una ricerca ontologica, una sorta di filosofia». ^[12] Ma come dirigere il dipingere senza fare appello a «quelle sensazioni confuse che portiamo con noi dalla nascita» (parole che lo stesso pittore rivolse all'amico Gasquet)? Secondo Cézanne è necessario operare su un livello intellettivo, senza ricorrere né a facoltà extravisive, come l'immaginazione, né a strumenti come la prospettiva che, pur essendo molto vicini alla percezione visiva dell'uomo, si rivelano ad un'analisi più accurata tutt'altro che esatti o veritieri (tanto che due binari ferroviari che si allontanano all'occhio, pur essendo in realtà paralleli, in prospettiva sono disegnati convergenti). Di seguito si riporta un commento che lo stesso Cézanne inoltrò all'amico poeta Jean Royère:

L'ancora di salvezza che consentiva a Cézanne di cogliere la forma eterna, intrinseca delle cose era la geometria , verità alla quale tutte le realtà fenomeniche possono essere ricondotte secondo le forme essenziali di sfera, cilindro e cono. È per questo motivo che nei dipinti cézanniani i volumi sono isolati e sezionati secondo le varie entità geometriche corrispondenti. Da questa paziente «opera di muratore» - come la chiamava lo stesso pittore - nasceva una sintesi volumetrica solida, monumentale, quasi architettonica:

Paul Cézanne, Le Château Noir (1904-1906); olio su tela, 73×92 cm, New York

La sistematizzazione del dato sensibile operata da Cézanne ha coinvolto non solo le forme, ma anche la luce ed il colore. Nei dipinti del pittore provenzale, infatti, la luce non proviene da fonti esterne, bensì viene irradiata dagli stessi oggetti raffigurati, in modo tale che l'incidenza luministica risulta la medesima in qualsiasi regione del dipinto. A determinare le coordinate spaziali del dipinto - o, in altre parole, la configurazione di primi e secondi piani - non era dunque né la luce, né la prospettiva, bensì il colore: Cézanne, infatti, aveva intuito come i colori caldi (come il rosso) sembrassero avanzare verso lo spettatore, al contrario di quelli freddi (come il verde), che agivano come respingenti ottici, arretrando. È proprio attraverso una modulazione di colori caldi e freddi accuratamente studiata che Cézanne riesce a scandire solidamente lo spazio pittorico ea renderlo come un fittissimo conglomerato di piani costruttivi e volumi elementari saldamente legati tra di loro, dando così «l'impressione di un ordine nascente, di un oggetto che sta comparendo, che si sta coagulando sotto i nostri occhi» (Vescovo). ^[14] Di seguito si riporta un commento dello stesso Cézanne:

Tra classicismo e Impressionismo

La pittura cézanniana, in un certo senso, sottintende un confronto storico con due importantissime scuole artistiche precedenti: l'Impressionismo e il classicismo. Da una parte, infatti, si profilava il classicismo dei grandi maestri, i quali avevano dato vita a composizioni mirabilmente solide, armoniose, «ben composte», dove ogni forma si staglia in maniera nitida interconnettendosi saldamente con le altre, veicolando una sensazione di ordine e tranquillità. Per ottenere questi risultati, tuttavia, gli artisti classicisti avevano rinunciato a rendere al vivo l'impressione visiva, preferendo piuttosto applicare pedissequamente le convenzioni accademiche, anche se ciò avrebbe comportato delle composizioni per molti aspetti idealizzate. Gli Impressionisti, d'altro canto, grazie ai loro studi sulla luce, sul colore e sul modellato erano pervenuti a una pittura inedita, brillante, che rifuggiva dalla dettagliata registrazione delle apparenze operata dai grandi maestri, preferendo piuttosto cogliere le varie sensazioni visive con maggiore spontaneità e freschezza.

Se, da una parte, i pittori classicisti nelle loro solide armonie compositive non rispettavano l'apparenza reale delle cose, i pittori impressionisti - pur facendo svanire l'intellettualistico concetto di uno spazio esistente a priori della visione - avevano secondo il giudizio di Cézanne dato vita a composizioni confuse, dove tutto era risolto e dissolto in luce e tono e dove la chiarezza e il rigore raggiunto dai grandi maestri era definitivamente compromesso. L'arte di Cézanne, in tal senso, continua a rivolgersi agli antichi maestri, ma li aggiorna con le nuove scoperte impressioniste, dando così vita a quadri dove la natura è sì prensile ai valori cromatici e luminosi, eppure è salda, solida, riposante e tranquilla, quasi alla maniera di un Poussin (tanto che lo stesso pittore affermò di voler «faire du Poussin sur nature»). Quanto appena esemplificato è mirabilmente riassunto in un commento dell'Argan, il quale - nella sua Arte moderna - spiega come Cézanne abbia voluto dare avvio ad «un nuovo classicismo, non più fondato sull'imitazione scolastica degli antichi, ma rivolto a formare una nuova, concreta immagine del mondo». ^[12]

Selezione di opere

Documentari

• documentario Cézanne di Charles e Ray Eames (1978)
• documentario Cézanne: Conversation avec Joachim Gasquet di Danièle Huillet e Jean-Marie Straub (1989)
• documentario Cézanne: Three Colours Cézanne di Janice Sutherland (1996)
• documentario Omnibus - episodio A Day on the Mountain Ken Russell (1996)
• documentario Post-Impressionists: Cézanne di Bob Carruthers , Ronald Davis , Dennis Hedlund (2000)
• documentario Une visite au Louvre di Danièle Huillet e Jean-Marie Straub (2004)
• documentario Cézanne in Provence di Norman Allen e Jackson Frost (2006)
• film: Cézanne et Moi Regie & Buch: Danièle Thompson; Kamera: Jean-Marie Dreujou; Musik: Eric Neveux; DarstellerInnen: Guillaume Gallienne (Paul Cézanne), Guillaume Canet (Émile Zola), Alice Pol (Alexandrine Zola), Déborah François (Hortense Cézanne), Sabine Azéma (Elisabeth Cézanne), Isabelle Candelier (Emilie Zola), Alexandre Kouchner (Auguste Renoir), Nicolas Gob (Edouard Manet) ua; (DCP; 1:2,39; Farbe; 113min;)

Note

Bibliografia

• Ulrike Becks-Malorny,Cézanne , Taschen, 2004, ISBN 9783836535274 .
• Marisa Vescovo, Cézanne , in Art dossier , Giunti, 2007, ISBN 9788809761711 .
• Roberta Bernabei, Cézanne , Milano, L'Unità, Elemond Arte, 1992.
• Giulio Carlo Argan , L'arte moderna, 1770/1970 , Sansoni, 1978 [1970] .
• ( FR ) Joachim Gasquet, Paul Cézanne , Parigi, 1921. ISBN non esistente
• Lionello Venturi , Cézanne, son art, son oeuvre , Parigi, 1936. ISBN non esistente
• ( FR ) John Rewald, Cézanne, sa vie, son oeuvre, son amitié pour Zola , Parigi, 1939. ISBN non esistente
• Lionello Venturi, La via dell'Impressionismo , Torino, 1970. ISBN non esistente
• ( FR ) Sabine Cotté, Cézanne , Parigi, Henri Scléper, 1974. ISBN non esistente
• Stefania Lapenta, Cézanne , Milano, Rizzoli, 2003, ISBN 978-0-8478-2731-2 .

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina in lingua francese dedicata a Paul Cézanne
• Wikiquote contiene citazioni di o su Paul Cézanne
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Paul Cézanne

Collegamenti esterni

• ( EN ) Paul Cézanne , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Paul Cézanne , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Paul Cézanne / Paul Cézanne (altra versione) , su Open Library , Internet Archive .
• ( FR ) Pubblicazioni di Paul Cézanne , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Paul Cézanne , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• Conversazione con Cézanne (Mercure de France: 01/06/1921) , su www.elapsus.it . URL consultato il 24 aprile 2017 .

V · D · M Impressionismo
Pittori	Jean-Frédéric Bazille · Gustave Caillebotte · Mary Cassatt · Paul Cézanne · Edgar Degas · Jean-Baptiste Guillaumin · Claude Monet · Berthe Morisot · Camille Pissarro · Pierre-Auguste Renoir · Alfred Sisley · Federico Zandomeneghi · Giuseppe De Nittis · Johan Barthold Jongkind · Gruppo di Batignolles
Sostenitori	Zacharie Astruc · Émile Zola · Gustave Geffroy · Paul Durand-Ruel · Georges Petit · Félix Bracquemond · Ambroise Vollard · Nadar · Georges Charpentier · Paul-Ferdinand Gachet · Victor Chocquet · Ernest Hoschedé · Père Tanguy · Jean-Baptiste Faure
Luoghi	Café Guerbois · Café de la Nouvelle Athènes · Salon officiel · Salon des Refusés
Altre forme d'arte	Letteratura impressionista · Impressionismo musicale · Cinema impressionista

Portale Biografie

Portale Pittura