Muntele Sainte-Victoire (Cézanne 1905)
| Muntele Sainte-Victoire | |
|---|---|
 | |
| Autor | Paul Cézanne |
| Data | 1904-1906 |
| Tehnică | Pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 68 × 81 cm |
| Locație | Kunsthaus , Zurich |
Muntele Sainte-Victoire este o serie de picturi în ulei pe pânză realizate de pictorul francez Paul Cézanne .
[1] [2] . Imaginea picturii de aici a fost realizată între 1904 și 1906 și este păstrată în prezent într-un muzeu din Philadelphia (muzeu de arte figurative) în limba engleză
Lucrarea descrie Sainte-Victoire , un masiv de calcar din valea de lângă Aix-en-Provence , un loc foarte familiar autorului încă din copilărie. Muntele Sainte-Victoire este una dintre temele tratate cel mai frecvent de pictor, o sursă inepuizabilă de inspirație pentru artistul francez [2] , aceasta este una dintre ultimele.
Descriere
Cézanne va lucra la acest „motiv” timp de peste douăzeci de ani, realizând mai multe acuarele și multe picturi în ulei. Căutarea sintezei devine și mai puternică în seria de picturi dedicate muntelui Sainte-Victoire realizate în ultima fază a activității artistului. Dorința de a-și face arta cât mai naturală și concretă exprimarea îl împinge pe pictor să afirme: „Culoarea este biologică, este vie, este singura care face lucrurile vii” și din nou „Pentru a picta bine un peisaj, trebuie să descoperiți mai întâi caracteristicile sale geologice " [ fără sursă ] . S-ar părea că sensul artei lui Cézanne constă într-o încercare necontenită de a scoate la lumină ceea ce în natură este imuabil, etern, de a recunoaște aceeași proprietate divină ca o reflectare în ochiul care o contemplă, chiar dacă pentru o clipă. El însuși este cel care ni-l dezvăluie: „Acum, natura, pentru noi, oamenii, este mai adâncă decât la suprafață și, prin urmare, necesitatea de a introduce în vibrațiile noastre de lumină, reprezentate de roșii și galbeni, o sumă suficientă de culori albastre. pentru a face aerul să se simtă ". Această legătură între percepție, reprezentare și cunoaștere se află la baza dizolvării formei care va fi operată apoi de avangardele secolului al XX-lea, în special de cubism: spațiul picturii nu mai este al ochiului, ci al intelect.
În timp ce la început Cézanne tratase subiectul într-un mod figurat, ulterior este redus la forme care sunt din ce în ce mai puțin clare și definite și din ce în ce mai abstracte. Cézanne a construit peisajul prin combinația de tonuri reci cu tonuri mai calde; cerul conține același verde ca peisajul, în timp ce zonele pânzei goale subliniază natura bidimensională a suprafeței.
Curiozități și perspective
Această pictură este „folosită” într-un roman noir de Antonio Muñoz Molina : Winter in Lisbon.
Iată descrierea autorului: Culorile, diluate în apă sau în depărtare, au desenat pe spațiul alb un munte violet, o câmpie de pete verzi deschise care arătau ca niște copaci sau umbre de copaci într-o după-amiază de vară lustruită, o cale pe care s-a pierdut spre versant, o casă joasă și singuratică, cu o fereastră schițată, un bulevard mărginit de copaci care aproape că o ascundea, de parcă cineva ar fi ales să locuiască acolo să se ascundă, să se uite doar la vârful muntelui violet.
Ne-am întreba dacă Molina se referă de fapt la această versiune a muntelui Sainte-Victoire și nu la alta (de exemplu una dintre cele executate în acuarelă), deoarece expresia Culori, diluate în apă nu se poate referi la o pictură în ulei (această tehnică, de fapt , nu folosește apa ca diluant). Cu toate acestea, expresia ar putea fi explicată și ca dorința de a folosi o formă poetică (de fapt pasajul continuă cu sau în depărtare ). Altfel ar fi o eroare (deși venială) a autorului.
Notă
- ^ ( FR ) Kunsthaus Zürich, Paul Cézanne , pe www.kunsthaus.ch . Accesat la 2 februarie 2016 (arhivat din original la 20 aprilie 2016) .
- ^ a b ( EN ) Paul Cézanne - Montagne Sainte-Victoire (serie de tablouri) , pe www.theartwolf.com . Accesat la 2 februarie 2016 ( arhivat la 7 februarie 2019) .
Bibliografie
- Gillo Dorfles, Francesco Laurocci, Angela Vettese, Istoria artei - secolul al XIX-lea , Istituto Italiano Edizioni Atlas, pp. 196-197, ISBN 978-88-268-1104-8
