Via școala Cavour

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Podul îngerilor ( 1930 ), de Scipio

Scuola di via Cavour este definită ca un grup eterogen de artiști activi la Roma între 1928 și 1945. Grupul a fost adesea asociat de criticii de la sfârșitul secolului al XX-lea cu artiștii „Școlii Romane ” [1] , din care cu toate acestea, se distinge printr-o atitudine expresionistă mai marcată. În ciuda definiției dobândite de-a lungul timpului, trebuie reținută imposibilitatea obiectivă de a găsi caracterul organic al unei „școli” reale. [1]

Nașterea mișcării

În noiembrie 1927, Antonietta Raphaël și Mario Mafai au plecat să locuiască la nr. 325 în via Cavour , într-o clădire umbertină care a fost demolată în 1930 pentru a face loc noii „via dell'Impero” („ via dei Fori Imperiali ” de astăzi). O cameră mare din apartament este folosită ca studio. Antonietta își amintește în 1971 : „ Roma în acele părți era minunată, toate piețele, căsuțele mici și aveam o casă la ultimul etaj cu o terasă imensă, minunată, unde mâncam, pictam, vorbeam și de acolo era acel punct de vedere care era să rămâi fără suflare. "

În scurt timp, această casă-studio a devenit un loc de întâlnire pentru scriitori precum Enrico Falqui , Giuseppe Ungaretti , Libero de Libero , Leonardo Sinisgalli , Arnaldo Beccaria, Antonino Santangelo și, mai ales, pentru artiști tineri precum Gino Bonichi numit Scipione , Renato Marino Mazzacurati și Corrado Cagli .

Opoziție față de sensibilitatea Revenirii la ordine

Scipione , „ Cardinal Dean ” (1930), Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană (Roma)

De la început, această asociere spontană de artiști cu un punct de întâlnire în studio în via Cavour, nu pare unită de directive programatice reale, ci mai degrabă de prietenie, armonie a intențiilor culturale și o coeziune picturală singulară. Odată cu întoarcerea lor clară la expresionismul european, ei se plasează în contrast formal și poetic cu pictura solidă, ordonată și referințele neoclasice formale ale așa-numitei „ Întoarceri la ordine ” [2] din anii 1920, care caracterizează mai presus de toate italianul sensibilitatea primei perioade postbelice.

Prima identificare a acestui grup de artiști trebuie atribuită lui Roberto Longhi , care scrie [3] :

„ Aceasta, de la adresă, aș numi Școala din via Cavour unde lucrau Mario Mafai și Antonietta Raphael ... ”

și adaugă:

«O artă excentrică și anarhică care cu greu ar putea fi unită între noi, dar care este, de asemenea, un semn care trebuie remarcat în obiceiul de astăzi. "

Longhi folosește această definiție tocmai pentru a indica opera particulară a acestor artiști într-un sens expresionist și o pauză cu mișcările artistice oficiale, folosind aceste cuvinte [4] :

« Cele mai explozive amestecuri rămân. Chiar la granița acelei zone întunecate și supărate, unde un impresionism decrepit se transformă în halucinație expresionistă, în cabală și magie, sunt de fapt satele virulente supărate și bacilare ale Mafai, a căror temperatură supraexcitată ar putea fi înscrisă în numele unuia dintre local Raoul Dufy . La fel ca și pictura lui Antoinette Raphael, nu atât din peisajul de aici contigu cu cele ale lui Mafai, cât și din alte lucruri care mi-au venit în ochi în a mă informa despre acest lucru, pe care, din adresa, l-aș numi „școala din prin Cavour ", ar putea dezvălui bocetele sau creșterea rapidă a unei surori de lapte a lui Chagall. "

Pictura din Scuola di via Cavour pare să prindă viață ca răspuns la operele de artă ale celor mai importante mișcări italiene ale vremii, precum Novecento și Valori plastici , și cei mai importanți protagoniști ai săi, precum Mario Sironi , Mario Tozzi și Achille Funi , care deținea hegemonia asupra culturii figurative italiene din „douăzeci de ani”. Scuola di via Cavour propune o pictură sălbatică, expresivă, dezordonată, violentă, cu nuanțe calde de ocru și maro roșcat. Rigoarea formală este înlocuită de un vizionar clar expresionist.

Așa îl definește Renato Barilli [5] :

« ... O dominație sălbatică și reductivă domină care recuperează origini baroce îndepărtate sau o furie expresionistă mai apropiată, de exemplu de Chagall , transmisă mulțumită Antoniettei Raphael care îl întâlnise la Paris. "

Scipio dă viață unui fel de „expresionism baroc roman”, în care apar adesea întrezături decadente ale centrului istoric baroc al Romei, populate de prelați și cardinali, văzuți cu ochi halucinați și puternic expresivi. Mafai, cu o pictură tonală cu accente calde, propune o imagine a Orașului Etern al intimismului intens și al denunțării subtile, reprezentând demolările care au loc în Roma fascistă, dictate de voința magniloqüentă și celebratoare a regimului [3] [4] ( așa cum se poate vedea, de exemplu, în „ Demolizione dell'Augusteo ” din 1936, din Colecția Giovanardi expusă la Mart din Rovereto și „ Demolizioni di via Giulia ”, tot din 1936).

Diferențele cu „Școala romană” propriu-zisă

În paralel cu cercetările expresioniste ale lui Scipione , Mafai și soția sa Antonietta Raphaël , alți pictori din Roma au efectuat experimente picturale în unele moduri similare cu poetica artiștilor școlii Via Cavour , deși mai marcată de o reinterpretare a picturii din trecut. În mai 1927, trei tineri au expus la Hôtel Pensione Dinesen din Roma: Giuseppe Capogrossi , Emanuele Cavalli și Francesco Di Cocco, toți trei elevi ai pictorului Felice Carena . Literatura a identificat, în depășirea învățăturii careniene efectuate de cei trei, o actualizare a cercetării contemporane a artiștilor din generația anterioară precum Amerigo Bartoli , Gisberto Ceracchini și Giorgio Morandi [6] . Expoziția, deși organizată într-un circuit neoficial, a stârnit interesul criticilor și lucrările celor trei artiști au atras pentru varietatea paletei. „Dintre cele trei cele mai lirice și sclipitoare apare tânărul Emanuele Cavalli”, a afirmat Corrado Pavolini: „Sensibilitatea sa cromatică este încântătoare. Un aer fin și înțelept circulă în interiorul pânzelor sale; face ca tonurile să strălucească prețios și să definească volumele prin sugestie: așa cum se poate observa mai ales în naturile moarte aerisite și foarte strălucitoare. Mai mult, el trebuie să fie vigilent și să nu dea prea mult la vena sa ușoară reprezentativă: încă nu reușește să reabsorbă cele mai izbitoare daruri ale paletei sale " [7] . Expoziția a fost vizitată și de numeroase personalități ale artei și culturii romane, inclusiv Libero de Libero , Roberto Longhi, Mario Mafai și Renato Mazzacurati. Decizia lui Emanuele Cavalli, maturizată la sfârșitul anului 1927, de a întreprinde călătoria la Paris, unde a sosit în martie 1928, este legată, așadar, de climatul de exuberanță pentru reînnoirea picturii și de entuziasmul care decurge din expoziția de la Dinesen. Onofrio Martinelli , care îl încurajase să rămână în capitala Franței, și pe Fausto Pirandello , tocmai căsătorit cu modelul anticolan Pompilia D'aprile și așteaptă nașterea primului său fiu Pierluigi. Câțiva ani mai târziu, tocmai în 1933, Cavalli a expus împreună cu Cagli, Capogrossi și pictorul și fotbalistul Ezio Sclavi într-o expoziție cu trei căi la Galeria Jacques Bonjean din Paris. Contrar valorilor expresioniste ale Scolii di via Cavour , pictura lor arată atenția asupra valorilor tonale ale culorii și referința la arta trecutului, de la pictura pompeiană la marea tradiție renascentistă, cu o referire specială la Piero della Francesca . Organizată de contele Emanuele Sarmiento, un patron italian transplantat în Franța din 1912, expoziția de la galeria franceză a fost prima ocazie importantă pentru acest grup de tineri artiști italieni entuziaști de a-și prezenta cercetările pe scena internațională. Criticul Waldemar-George , autorul prezentării din catalog, a fost cel care i-a invitat pe artiști să expună la Paris după ce le-a văzut picturile la Roma, așa cum Cavalli însuși afirmă într-o scrisoare către Rolando Monti [8] . În prezentarea la catalog, Waldemar-George a vorbit pentru prima dată despre „jeune École de Rome” [9] , oferind astfel eticheta istoriografică eficientă, redată în italiană cu expresia „Școala romană”, care a fost căsătorită ulterior de aceiași artiști și literatură în anii următori. În aceeași perioadă, Cagli, Capogrossi și Cagli frecventau alți pictori cu care împărtășeau obiective, cercetări și expoziții: printre alții, ar trebui să-i menționăm pe Fausto Pirandello, Guglielmo Janni și Roberto Melli , ultimul semnatar al „Manifestului primordialismului plastic” [ 10] [11] .

Printre urmașii de mai târziu, mai mult sau mai puțin direcți, care s-au aliniat mai presus de toate cu influențele exercitate de personalitățile polivalente ale lui Cagli , Capogrossi și Cavalli au fost și tineri artiști precum Renato Guttuso , frații Afro și Mirko Basaldella , Leoncillo , Toti Scialoja , Pericle Fazzini , Alberto Ziveri [1] , Nicola Rubino , Renzo Vespignani , Valeria Costa și Giovanni Omiccioli [ necesită citare ].

Muzeul Școlii Romane

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Casino Nobile § Muzeul Școlii Romane .

Sediul „ Casino Nobile ” al Muzeelor ​​din Villa Torlonia , care fac parte din Sistemul Muzeelor din Municipalitatea Romei , găzduiește la etajul 2 Muzeul Școlii Romane , care oferă o imagine de ansamblu asupra acestei mișcări artistice considerate printre cele mai interesante și vitale ale cercetărilor figurative romane din perioada dintre primul și al doilea război mondial.

Notă

  1. ^ a b c școala romană. Art , în Pietro Fedele (editat de), Great UTET encyclopedic dictionary , Turin, UTET, 1991, Vol. XVIII, p. 452-453, plăci ilustrate 41-44 în afara paginării, cu reproduceri ale operelor lui Scipione, Mario Mafai, Antonietta Raphael, Ferruccio Ferrazzi, Fausto Pirandello, Giuseppe Capogrossi.
  2. ^ Încurajat de revista Valori plastici care, sub îndrumarea pictorului și colecționarului Mario Broglio , a fost publicată în perioada 1918-1922 și s-a născut pentru difuzarea ideilor estetice ale picturii metafizice și ale curentelor avangardiste europene.
  3. ^ a b în L'Italia Letteraria din 7 aprilie 1929.
  4. ^ a b în Italia literară din 14 aprilie 1929.
  5. ^ Renato Barilli, Artă contemporană: de la Cezanne la ultimele tendințe , ed. Nouă. Feltrinelli, 2005, p. 248
  6. ^ F. Benzi, Emanuele Cavalli, Roma 1984, p. 4 ..
  7. ^ C. Pavolini, Expoziții romane: trei tineri, în „Il Tevere”, 11 iunie 1927 .
  8. ^ M. Carrera, Emanuele Cavalli (1904-1981): un protagonist al Școlii Romane, Roma 2019 .
  9. ^ M. Waldemar George (editat de), Exposition des peintres romains Capogrossi, Cavalli, Cagli, Sclavi, Paris 1933 .
  10. ^ D. Purificato, Culorile Romei, Bari 1965, pp. 20-22 .
  11. ^ F. Benzi, Art in Italy between the two wars, Turin 2013, pp. 165-170 .

Bibliografie

  • Fabio Benzi (editat de), Corrado Cagli și învățătura sa: jumătate de secol de artă italiană de la școala romană până la abstracție , Milano, Skira, 2010. ISBN 9788857208022
  • Fabrizio D'Amico, Marco Goldin (editat de), Casa Mafai: de la via Cavour la Paris: 1925-1933: catalog expozițional, Brescia, 2005 , Conegliano, Linea d'ombra libri, 2004. ISBN 8887582866
  • Mario Mafai: 1902-1965: o febră calmă a culorilor , Milano, Skira, 2004. ISBN 8876240144
  • Valerio Rivosecchi (editat de), Școala romană în secolul al XX-lea: o colecție privată: Colecția Claudio și Elena Cerasi , Milano, Skira, 2002
  • Nouă maeștri ai Școlii Romane: Donghi, Fazzini , Ferrazzi , Mafai , Pirandello, Raphael, Scipione, Trombadori, Ziveri , Torino, SEAT, 1992
  • Anna Caterina Toni (editat de), Scipione și școala romană: lucrările conferinței, Macerata 28-29 noiembrie 1985 , Roma, Multigrafica Editrice, 1989
  • Maurizio Fagiolo dell'Arco și Valerio Rivosecchi (editat de), Școala romană: artiști între cele două războaie: catalogul expoziției de la Milano, Palazzo Reale 13 aprilie-19 iunie , Milano, Mazzotta, 1988. ISBN 8820208296
  • M. Fagiolo dell'Arco, V. Rivosecchi, Scipione , Torino, Allemandi, 1988
  • Școlile romane, evoluții și continuitate. 1927-1988: catalog expozițional: Verona, Galeria de Artă Modernă și Contemporană, 1988 , Milano, Mondadori, 1988
  • Maurizio Fagiolo dell'Arco, Școala romană: pictură și sculptură la Roma din 1919 până în 1943 , Roma, De Luca, 1986. ISBN 8878130087
  • Mafai: 1902-1965: catalog expozițional, Macerata, 1986 , Milano, Mondadori, 1986
  • Giorgio Castelfranco, Dario Durbe, Școala romană din 1930 până în 1945: catalogul expoziției desfășurate în a 8-a Quadrenală de Artă din Roma, 1959-1960 , Roma, De Luca, 1960
  • Riccardo Chicco, Școala din via Cavour , Torino, (Sn), 1961

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh89002908 · GND (DE) 4257199-6 · BNF (FR) cb13176973b (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=School_of_via_Cavour&oldid=122189959 ”