William Shakespeare

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William Shakespeare în portretul lui Martin Droeshout

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William Shakespeare ( / ˈʃɛkspir / , ^[1] în engleză / ˈʃeɪkspɪər / ; Stratford-upon-Avon , 23 aprilie 1564 ^[2] - Stratford-upon-Avon , 23 aprilie 1616 ^[3] ) a fost un dramaturg și poet englez , considerat ca fiind cel mai important scriitor în limba engleză și în general considerat drept cel mai important dramaturg al culturii occidentale ^{[4] [5] [6]} .

Este considerat cel mai reprezentativ poet al poporului englez ^[7] și poreclit „ Bardul Avonului ” (sau pur și simplu „Bardul” ^[8] ) sau „Lebăda Avonului” ^[9] ; dintre lucrările sale au fost găsite, inclusiv câteva colaborări, 37 de piese de teatru, 154 de sonete și o serie de alte poezii . Piesele sale au fost traduse în toate limbile majore ale lumii și au fost puse în scenă mai des decât orice altă operă ^[10] ; el este, de asemenea, cel mai citat scriitor din istoria literaturii engleze și multe dintre expresiile sale lingvistice au intrat în engleza de zi cu zi ^{[11] [12] [13]} .

Deși cronologia exactă a operelor sale se află încă în centrul numeroaselor dezbateri, precum și autorul unora dintre ele, este posibil să se plaseze cu suficientă certitudine timpul de compunere a majorității operelor sale în cei aproximativ douăzeci și cinci de ani. între 1588 și 1613 ^{[14] [15]} . Capabil să exceleze atât în tragedie, cât și în comedie , a reușit să combine gustul popular al timpului său cu o caracterizare complexă a personajelor, poetică rafinată și o profunzime filosofică considerabilă.

Deși era deja popular în viață, el a devenit extrem de faimos după moartea sa și operele sale au fost înălțate și celebrate de numeroase și importante personalități în secolele următoare. Lipsa documentelor care au supraviețuit despre viața sa privată a dat naștere la numeroase presupuneri cu privire la aspectul său fizic, sexualitatea sa, credințele sale religioase și chiaratribuirea operelor sale ^{[16] [17] [18] [19]} . I s-a dedicat un asteroid : 2985 Shakespeare ^[20] .

Biografie

Originile

Presupusul loc de naștere al lui Shakespeare în Stratford

Shakespeare a trăit între secolele al XVI - lea și al XVII-lea , o perioadă în care avea loc tranziția de la societatea medievală la lumea modernă. În 1558 Elisabeta I a Angliei urcase pe tronul regatului, deschizând o perioadă de înflorire artistică și culturală care ia luat numele din ^[21] . Tatăl lui William, John , s-a mutat de la Snitterfield la Stratford-upon-Avon la mijlocul secolului al XVI-lea , unde a devenit glover și tăbăcitor ^[22] .

Ioan apare pentru prima dată în înregistrările istorice în 1552 . Un document ne informează că John Shakespeare a închiriat o aripă a ceea ce avea să devină ulterior celebru ca locul de naștere al poetului , situat pe strada Henley. În 1556, Ioan și-a mărit proprietățile cumpărând proprietăți funciare și cealaltă aripă a locului său natal, care la acea vreme era o structură separată ^[23] .

John s-a căsătorit cu Mary Arden, fiica fermierului bogat Robert Arden ^[24] . Maria a fost cea mai mică fiică, cu toate acestea ea a fost probabil preferata tatălui ei, de când a murit, spre sfârșitul anului 1556, i-a părăsit moșia și recolta pământului său ^[25] . Căsătoria a avut loc între noiembrie 1556, luna în care a fost întocmit testamentul lui Robert Arden, și septembrie 1558, luna în care s-a născut prima fiică ^[26] .

Din toamna anului 1558, a început cariera politică a lui John Shakespeare: a fost jurat ca unul dintre cei patru polițiști ^[27] . Din 1565 a fost Aldermanno , adică membru al Consiliului orașului Stratford; în 1568 a ocupat cea mai importantă funcție din oraș timp de un an, cea de executor judecătoresc ^[28] . Ajuns la recunoașterea maximă a cetățenilor, a decis să apeleze la Colegiul heraldicilor pentru a primi o stemă, dar nu a putut să o obțină ^[29] . Între 1570 și 1590, John Shakespeare , împovărat de datorii, a avut probleme financiare, ceea ce a dus la sfârșitul carierei sale publice și la vânzarea unor bunuri ^[30] .

Tineret în Stratford

Familia lui Shakespeare într-o ilustrare din 1890: William recitând Hamlet , Anne stând în dreapta, Hamnet în picioare, în timp ce Judith și Susannah îl ascultă din stânga

Data botezului lui William Shakespeare din Stratford-upon-Avon pare a fi 26 aprilie 1564 ; transcrierea din registrul parohial raportează: Gulielmus, filius Johannes Shakespeare ^[31] . Data nașterii nu este documentată, ceea ce se presupune că a avut loc în mod tradițional cu trei zile înainte, pe 23 aprilie, ziua în care Sfântul Gheorghe , hramul Angliei este sărbătorit ^{[32] [33]} . William a fost al treilea din opt copii ^[34] . În vara anului 1564, ciuma a lovit Stratford, dar a cruțat-o pe Shakespeare ^[35] .

Deși înregistrările școlare din acea perioadă nu au ajuns la noi, pentru unii biografi Shakespeare a participat la King's New School , o școală gratuită pentru băieți din oraș, dedicată lui Edward al VI-lea și fondată de Guild of the Holy Cross , la aproximativ 400 de metri de casa sa ^{[36] [37] [38]} ; acolo ar fi avut ocazia să învețe latina și clasicii literaturii și poate să fie supus unor pedepse corporale frecvente ^{[39] [40]} . Lecțiile au fost date șase zile pe săptămână, începând cu șase sau șapte dimineața și continuând până la unsprezece; după oprirea pentru prânz au reluat la una și apoi s-au încheiat la șase seara ^[41] . Nu există o educație universitară a sa.

Este probabil că William a lucrat ca ucenic în magazinul tatălui său ^[42] ; s-a subliniat faptul că Shakespeare a făcut referire la diferite tipuri de piele și alte cunoștințe tipice tăbăcitorilor ^[43] . La 27 noiembrie 1582 , la vârsta de optsprezece ani, William s-a căsătorit cu Anne Hathaway , cu opt ani mai în vârstă, în Stratford. Având în vedere data nașterii primei fiice, căsătoria, la care au asistat Fulk Sandalls și John Richardson, a fost poate grăbită de sarcina miresei ^[44] .

La 26 mai 1583 , prima fiică a lui Shakespeare, Susannah , a fost botezată la Stratford ^[45] . Doi ani mai târziu, la 2 februarie 1585 , au fost botezați doi gemeni: un băiat, Hamnet și o fată, Judith ^[46] . Shakespeare și-a numit copiii după vecinii și prietenii lor nedespărțiți, Hamnet și Judith Sadler ^[47] . Când Judith și Hamnet Sadler au avut un fiu în 1598, l-au numit William ^[47] . Hamnet era o variantă morfologică, obișnuită la acea vreme, a lui Hamlet ^[48] și s-a presupus că numele copilului a fost inspirat de cel al protagonistului operei cu același nume , deși numele Hamnet sau Hamlet era destul de comun. Elizabeth, fiica lui Susannah și a lui John Hall, va fi ultima descendentă a familiei ^[49] .

Shakespeare Before Thomas Lucy , ilustrare a unei anecdote despre poet

Anii pierduți

Între botezul gemenilor și apariția sa pe scena literară engleză, nu există documente referitoare la viața lui Shakespeare; din acest motiv, perioada dintre 1585 și 1592 este definită de cercetători ca „ ani pierduți” . Încercarea de a explica această perioadă a dat naștere la numeroase presupuneri și fantezii; de multe ori nicio dovadă nu susține aceste povești în afară de zvonurile adunate după moartea dramaturgului ^{[50] [51]} . Nicholas Rowe , primul biograf al lui Shakespeare, relatează o legendă din Stratford conform căreia Shakespeare a fugit din oraș, refugiindu-se la Londra, pentru a scăpa de un proces cauzat de braconajul unui cerb de Thomas Lucy, un scutier local ^{[52] [53]} . O altă relatare din secolul al XVIII-lea raportează că Shakespeare și-a început cariera teatrală îngrijind caii patronii teatrului londonez ^[54] .

John Aubrey a raportat că Shakespeare a devenit profesor de țară ^{[55] în} timp ce nu prezenta dovezi care să susțină această ipoteză. Unii cercetători au sugerat posibilitatea ca Shakespeare să fie angajat ca tutore de Alexander Hoghton din Lancashire , un latifundiar catolic care menționează un anumit „William Shakeshafte” în testamentul său din 1581 ^{[56] [57]} . Cu toate acestea, nu există dovezi că vreun membru al familiei poetului a folosit vreodată varianta „Shakeshafte” ^[58] . S-a speculat că Shakespeare și-a început cariera teatrală prin alăturarea uneia dintre numeroasele companii care vizitează Stratford anual. În sezonul 1583 - 84 trei companii au vizitat Stratford, în sezonul 1586 - 87 cinci, inclusiv cea a reginei, în Essex și în Leicester ^[59] .

Apariția la Londra și primele succese

Statuia lui Shakespeare din Leicester Square , Londra, de Giovanni Fontana din 1874 ^[60]

Mai multe documente din 1592 ne informează despre succesul lui Shakespeare în teatru: știm că operele sale au fost deja interpretate de companiile contelor de Derby, Pembroke și Sussex; există, de asemenea, știri despre reprezentarea primei părți a lui Henric al VI-lea la 3 martie 1592 ^[61] . Faima operelor lui Shakespeare era probabil în creștere, atât de mult încât să atragă gelozia colegilor mai în vârstă: anul acesta Robert Greene a dedicat celebra invectivă care pare a fi adresată lui Shakespeare:

Greene a fost un scriitor cu o personalitate aprinsă care a intrat în conflict cu cărturarul John Florio și care, în Groatsworth , i-a criticat și pe Marlowe și Nashe ^[64] . Henry Chettle, un tipograf care pregătise pentru tipărituri manuscrisul lui Groatsworth, a simțit nevoia, luni mai târziu, să se distanțeze de Greene în prefața lucrării sale - Kind Heart's Dream (Dream kind of heart) ^[65] ; în pasajul în cauză, asupra căruia cercetătorii au speculat adesea de când a dat jos personajul lui Shakespeare, Chettle regretă că nu l-a cruțat, apreciind „neprihănirea conduitei sale, care atestă onestitatea sa, și harul său înțelept în scris, care vorbește bine asupra artei sale " ^[66] .

Stema familiei Shakespeare

În anii 1593 - 94 , din cauza unei epidemii de ciumă, teatrele engleze au fost închise; Shakespeare, în această perioadă, a publicat două poezii, Venus și Adonis și Violul de Lucretia ^[67] . Primul, tipărit în 1593 , este dedicat lui Henry Wriothesley, al treilea conte de Southampton , la vârsta de nouăsprezece ani. S-au făcut multe speculații cu privire la relația dintre Shakespeare și Southampton - unii critici îl identifică drept misteriosul „WH” beneficiar al sonetelor . Volumul a fost foarte reușit și a avut numeroase reeditări ^[68] . Succesul operei este mărturisit și de o piesă de teatru, tipărită în 1606, dar de câțiva ani mai devreme, Întoarcerea din Parnas , pusă în scenă la începutul secolului al XVII-lea de studenții St John's College din Cambridge ^[69] . Întoarcerea din Parnas este al doilea dintr-un ciclu de trei piese; în interior, un personaj spune:

Cu toate acestea, acest citat manifestă doar popularitatea pe care Venus și Adonis o obținuseră în acei ani; de fapt, deși unii critici au interpretat această frază ca o apreciere a mediului universitar față de Shakespeare, alții au subliniat că personajul care dă această laudă este un prost ^[68] . În sprijinul ipotezei conform căreia Shakespeare a fost privit cu vederea de mediul universitar, este posibil să se citeze a treia și ultima parte a ciclului „Parnas” al studenților Colegiului Sf. Ioan, A doua parte a întoarcerii din Parnas ; în acest sens, un personaj care îl interpretează pe William Kempe , vorbind cu un personaj care joacă un alt membru al companiei lui Shakespeare, îi critică grosolan pe dramaturgii cu studii universitare și susține că „tovarășul nostru Shakespeare i-a umilit pe toți” ^[70] .

În 1594, Shakespeare a publicat cel de-al doilea poem al său „Rapirea lui Lucretia” , dedicat tot contului de Southampton. Citind dedicația, majoritatea cărturarilor sunt de acord asupra familiarității crescute dintre poet și conte ^[71] ; cu toate acestea, relația dintre cele două rămâne dificil de interpretat, dat fiind că, excluzând aceste două dedicații, Southampton nu apare în niciun alt document referitor la Shakespeare ^[72] .

Slujitorii Lordului Chamberlain

În toamna anului 1594 , ciuma s-a încheiat la Londra și acest lucru a permis redeschiderea teatrelor; Shakespeare s-a alăturat companiei de teatru numită The Lord Chamberlain's Men („slujitorii Lordului Chamberlain ”), care îi includea și pe Richard Burbage și William Kempe ^[73] . Primele știri despre existența companiei au venit în iunie 1594 ^[74] , printr-un document din cartea de cont a trezorierului privat al reginei, care raporta vestea unei reprezentări a companiei la palatul regal din Greenwich , în ziua Sf. Stefano (26 decembrie) și ziua Inocenților (28 decembrie), în fața Elisabetei I ^[74] .

New Place , casa lui Shakespeare, într-un desen de George Vertue

În 1596 a murit singurul fiu, Hamnet , care a fost înmormântat la Stratford la 11 august ^[75] . În același an, John Shakespeare , grație succesului fiului său, a reușit să obțină dreptul de a purta o stemă și titlul de gentleman pentru el și pentru descendenții săi, în ciuda prestigiului său și a averii sale au fost considerabil reduse în comparație cu cu câțiva ani mai devreme ^[76] , motto-ul ales a fost Non sanz droict , „Nu fără drept” ^[77] .

În 1597 Shakespeare a cumpărat de la William Underhill pentru șaizeci de lire sterline un conac din Stratford, New Place , format din „două hambare, două grădini, două livezi, cu dependințe”. Casa, cea mai mare din Stratford la acea vreme, fusese construită de fapt de un cetățean proeminent al generației anterioare, Sir Hugh Clopton ^[78] . Achiziția mărturisește câștigurile considerabile obținute de Shakespeare din activitatea teatrală.

În 1598 Shakespeare s-a mutat în eparhia Sf. Elena Bishopsgate. În același an, Francis Meres a publicat Palladis Tamia , în care a vorbit despre „un Ovidiu înviat în Shakespeare melifluu” și a adăugat că printre dramaturgii englezi a fost cel mai bun atât în ​​tragedie, cât și în comedie, citând multe dintre titlurile sale ^{[77]. ]} . De asemenea, în 1598, Bard a participat ca actor la reprezentarea Fiecărui om în umorul său de Ben Jonson , în partea lui Kno'well , un bătrân gentleman ^[79] ; în folio- ul operelor lui Jonson din 1616 , Shakespeare a apărut de fapt în fruntea listei actorilor ^[77] .

Shakespeare a devenit apoi acționar al The Lord Chamberlain's Men , dobândind aproximativ 10% din companie care, în principal datorită lui, a fost atât de populară încât, după moartea Elisabetei I și încoronarea lui Iacob I ( 1603 ), noul monarh a adoptat acesta și așa s-a împodobit cu titlul de Oamenii regelui („Oamenii regelui ”); în această companie, Shakespeare a deținut și rolul de administrator, pe lângă cele de dramaturg și actor ^[80] . Diverse documente care înregistrează afaceri juridice și tranzacții economice arată că bogăția lui Shakespeare a crescut foarte mult în anii săi de la Londra. La 5 iunie 1607, fiica sa Susannah s-a căsătorit cu medicul John Hall în Biserica Sfânta Treime din Stratford ^[81] .

Revenirea la Stratford și moartea fratelui său

Monumentul funerar al lui Shakespeare

În jurul anului 1611 s- a retras în orașul natal Stratford. La 11 septembrie, „Domnul Shakespeare” apare pe lista contribuabililor care trebuie să plătească taxa pentru întreținerea drumurilor regale ^[77] . În același an, el a semnat o petiție din partea cetățenilor din Stratford, cerând Camerei Comunelor să repare autostrăzile ^{[82] [83]} . La 3 februarie 1612 , fratele lui Shakespeare, Gilbert a fost înmormântat ^[84] . În luna mai, Shakespeare a fost convocat la Londra pentru a depune mărturie în cazul „Mountjoy-Bellott”, care l-a înfruntat pe doi peruciști londonezi, Christopher Mountjoy și ginerele Stephen Bellott. Procesul procesului a ajuns la noi: la sfârșitul celor care conțin declarația lui Shakespeare, semnătura sa este prezentă ^[85] .

La începutul anului 1613 , ultimul frate al lui Shakespeare, Richard ^{[86] a} murit: dintre cei opt fii ai lui John Shakespeare au rămas doar William și sora sa Joan ^[86] . În martie, Shakespeare a cumpărat o casă la Londra pentru 140 de lire sterline (din care 80 în numerar); a fost fosta poartă a mănăstirii Blackfriars ( Blackfriars ), nu departe de teatrul cu același nume ^[77] . Din 1613 Shakespeare nu mai produce nimic ^[83] . În noiembrie 1614 a petrecut câteva săptămâni la Londra cu ginerele său John Hall ^[87] .

La 10 februarie 1616 , fiica sa Judith s-a căsătorit cu Thomas Quiney ^[88] : acesta din urmă avea însărcinată o fată din Stratford ^{[89] cu} puțin timp înainte de a se căsători. La data de 25 martie următoare, Shakespeare și-a făcut testamentul: majoritatea bunurilor sale au revenit fiicei sale Susanna și soțului ei; celeilalte fiice ale sale, Judith, i-a lăsat niște sume de bani cu clauze preventive, în timp ce soției i-a lăsat „uzufructul celui de-al doilea dormitor” din casa din New Place; apoi a lăsat diverse obiecte și sume mici pentru achiziționarea de inele unor cunoscuți din Stratford și actorilor Richard Burbage , John Heminges și Henry Condell ^[90] .

Mormântul lui William Shakespeare

William Shakespeare a murit la 52 de ani, 23 aprilie 1616 ; rămăsese căsătorit cu Anne până la sfârșit. John Ward, vicar din Stratford, o jumătate de secol mai târziu, a raportat că Shakespeare, după ce a petrecut o seară în țară cu Michael Drayton și Ben Jonson , în care a băut mult alcool, a murit de o febră contractată cu acea ocazie ^[90] . Este posibil ca aceasta să fie una dintre mai multe legende legate de viața Bardului ^[90] .

A fost înmormântat în corul Bisericii Sfânta Treime , biserica parohială a lui Stratford; acest privilegiu nu s-a datorat faimei sale de scriitor, ci plății unei părți din zeciuială a bisericii, 440 de lire sterline. Pe un zid lângă mormântul său se află un monument , comandat probabil de familia sa, ^[91] ; este un bust care îl arată pe Shakespeare în actul scrisului. Epitaful de pe mormântul său citește:

Arborele genealogic

Lucrări

Același subiect în detaliu: Cronologia pieselor lui Shakespeare .

Piesele de teatru ale lui William Shakespeare , Sir John Gilbert , 1849

Poezia și dramaturgia lui Shakespeare constituie o parte fundamentală a literaturii occidentale și sunt continuu studiate și reprezentate în fiecare parte a globului. Cronologia operelor sale este incertă și reprezintă un subiect încă dezbătut de cercetători ^{[4] [5] [6]} . Primul Folio din 1623 , scris de John Heminges și Henry Condell , include cele 36 de piese ale lui Shakespeare, listate în funcție de clasificarea lor ca tragedii , comedii și drame istorice ^[92] .

Nicio poezie a lui Shakespeare nu a fost inclusă în Primul Folio . La sfârșitul secolului al XIX-lea , Edward Dowden a definit patru dintre cele mai recente comedii shakespeariene, Pericles, Prințul Tirului , Furtuna , Cei doi nobili înconjurați și Povestea iernii , ca romanțe și, deși mulți cărturari preferă să le numească „ tragicomedii ”, acest termen este adesea folosit ^{[93] [94]} .

În 1896 Frederick S. Boas a inventat termenul joc problematic , „drame dialectice”, pentru a descrie patru scrieri ale lui Shakespeare, Totul este bine, care se termină bine , Măsură după măsură , Troilus și Cressida și Hamlet ^[95] ; termenul, deși a fost dezbătut, rămâne în uz, chiar dacă Hamlet este definit definitiv ca o tragedie ^{[95] [96]} . Alte lucrări, uneori atribuite dramaturgului Stratford, sunt listate ca apocrife . Există două lucrări care s-au pierdut, Cardenio și Pene d'amore au câștigat ^[95] .

Lucrări teatrale

Talbot în luptă în Henric al VI-lea, partea I

Inițial, așa cum era tradiție în epoca elizabetană, Shakespeare a colaborat cu alți dramaturgi la redactarea primelor sale lucrări ^[97] ; printre acestea se numără Titus Andronicus , despre care un dramaturg de la sfârșitul secolului al XVII-lea a spus „s-a limitat doar la perfecționarea unuia sau a două dintre personajele principale cu atingerea sa magistrală” ^[98] . Cele două rude nobile , scrise în colaborare cu John Fletcher și Cardenio , acum pierdute, au documentație precisă despre atribuirea lui Shakespeare.

Primele piese ale lui Shakespeare s-au centrat pe Henric al VI-lea ; Henry VI, Partea I , compusă între 1588 și 1592 , ar putea fi prima lucrare a lui Shakespeare, cu siguranță pusă în scenă, dacă nu comandată, de Philip Henslowe . Succesul primei părți este urmat de Henric al VI-lea, partea a II-a , Henric al VI-lea, partea a III-a și Richard al III-lea , constituind a posteriori o tetralogie despre războiul celor doi trandafiri și despre evenimentele imediat următoare; acestea erau în diferite grade compuse din mai multe mâini, extrase copios din Cronicile lui Raphael Holinshed , dar din ce în ce mai marcate de stilul caracteristic al dramaturgului, descriind contrastele dintre dinastiile York și Lancaster , care s-au încheiat cu apariția dinastiei Tudor din pe care Elisabeta I. care domnea atunci, în ansamblu, chiar înainte de a sărbători monarhia și meritele familiei sale, tetralogia apare ca un apel la armonia civilă ^[99] .

Gravură dintr-o scenă din Îmblânzirea șoricelului , Actul IV, Scena III

Multe piese care datează de la începutul carierei lui Shakespeare au fost influențate de operele altor dramaturgi elizabetani, în special Thomas Kyd și Christopher Marlowe , tradițiile dramatice medievale și operele lui Seneca ^{[100] [101]} . De datare controversată, dar care poate fi plasată înaintea operelor de maturitate, acestea sunt un grup restrâns de comedii, în care influența eufuismului și a textelor scriitorilor renascențiali și a decorurilor italiene este puternică. Această perioadă include Cei doi domni din Verona , Comedia erorilor , în care există elemente atribuibile modelelor clasice și Îmblânzirea șoricelului , care, după unii, derivă dintr-un basm popular ^{[102] [103],} dar pe care îl găsim în nuvelele lui Cinthio Giovan Battista Giraldi care l-au inspirat și pe Otello și Misura per Misura .

Din 1594 ciuma și escaladarea cenzurii au provocat dispariția multor companii, în timp ce s-au născut noi realități teatrale, precum The Lord Chamberlain's Men , din care a făcut parte ca autor și actor. Abilitatea dramaturgului de a identifica cele mai solicitate teme și talentul său în rescrierea scenariilor, astfel încât acestea să nu intre în tăieturile Maestrului Revelilor, i-au asigurat o creștere rapidă a succesului în această perioadă. Primele comedii shakespeariene, influențate de stilul clasic și italian, cu comploturi strânse de căsătorie și secvențe comice precise, din 1594 dau loc atmosferei romantice, cu tonuri uneori mai întunecate și tipice unei tragicomedii ^[104] .

În toate lucrările acestei faze există spiritul , un joc literar bazat pe subtilități lexicale. Shakespeare reușește să facă jocuri de cuvinte expresive, oximoroni , figuri retorice , care nu sunt niciodată scopuri în sine, ci inserate pentru a crea contraste deliberate între eleganța convenției literare și sentimentele autentice ale personajelor ^[105] . Cu toate acestea, această perioadă caracterizată de comedii romantice începe cu o tragedie, Romeo și Julieta , una dintre cele mai cunoscute opere ale lui Shakespeare, continuă apoi cu Visul unei nopți de vară , care conține mai multe elemente nepublicate în lucrările bardului, cum ar fi magia și zânele, și The Negustorul de la Veneția ^{[106] [107]} . Completano le opere di questa fase degli scritti shakespeariani l'ingegno ei giochi di parole di Molto rumore per nulla ^[108] la suggestiva cornice rurale di Come vi piace , la vivace allegria de La dodicesima notte e Le allegre comari di Windsor ^[109] .

Negli stessi anni nacque la seconda serie di drammi storici inglesi; dopo la lirica Riccardo II , scritta quasi interamente in versi, Shakespeare presentò, alla fine del XVI secolo , alcune commedie in prosa, come Enrico IV, parte I e II ed Enrico V . L'ultimo scritto di questo periodo fu Giulio Cesare , basato sulla traduzione di Thomas North delle Vite parallele di Plutarco ^[110] . La produzione di opere storiche riguardanti le origini della dinastia regnante andò di pari passo con il successo suscitato da tale genere. Edoardo III , attribuibile a Shakespeare solo in parte, offre un esempio positivo di monarchia, contrapposto a quello del Riccardo III . Re Giovanni , abile riscrittura shakespeariana di un copione pubblicato nel 1591 , narra di un monarca instabile e tormentato e dei discutibili personaggi che lo circondano. In queste opere i suoi personaggi divennero più complessi e teneri, mentre si passa abilmente tra scene comiche e serie, tra prosa e poesia, raggiungendo una notevole varietà narrativa. Fu determinante per il successo dei drammi l'introduzione di personaggi fittizi a cui il pubblico si affezionò, come Falstaff ^[111] .

Hamlet et Horatio au cimetière , Eugène Delacroix , 1839

Nei primi anni del XVII secolo , Shakespeare scrisse quelle che verranno definite da Frederick S. Boas problem play , i "drammi dialettici" che segnano un nuovo modo di intendere la rappresentazione, in cui i personaggi esprimono compiutamente le contraddizioni umane, dando voce alle problematiche di un'epoca che si è ormai distaccata completamente dagli schemi medioevali; di queste fanno parte Tutto è bene quel che finisce bene , Misura per misura , Troilo e Cressida e alcune tra le sue tragedie più note, come Amleto ^{[95] [112]} ; l'eroe di quest'ultima è probabilmente il personaggio shakespeariano più conosciuto, discusso e studiato, soprattutto per il suo famoso monologo " To be, or not to be " ^[113] . Shakespeare inoltre ha probabilmente scritto parte della scena VI di Sir Tommaso Moro , frutto della mano di almeno cinque diversi autori, mai rappresentato e stampato soltanto nel 1814 ^[114] .

Il 1603 segna una svolta storica per il teatro inglese; salito al trono, Giacomo I promuove un nuovo impulso delle arti sceniche, avocando a sé la migliore compagnia dell'epoca, i Chamberlain's Men , che da quel momento si chiameranno King's Men . A Giacomo I, Shakespeare dedicò alcune delle sue opere maggiori, scritte per l'ascesa al trono del sovrano scozzese, come Otello , Re Lear e Macbeth , la più breve e più complessa delle tragedie di Shakespeare ^[115] . A differenza dell'introverso Amleto, il cui errore fatale è l'esitazione, gli eroi di queste tragedie come Otello e Re Lear furono sconfitti da affrettati errori di giudizio ^[116] ; le trame di queste opere fanno spesso perno su questi errori fatali, che sovvertono l'ordine e distruggono l'eroe ei suoi cari ^[117] . Le tre ultime tragedie, che risentono della lezione di Amleto , sono drammi che restano aperti, senza ristabilire un ordine ma generando piuttosto ulteriori interrogativi. Ciò che conta non è l'esito finale, ma l'esperienza. Ciò a cui si dà maggiore importanza è l'esperienza catartica dell'azione scenica, piuttosto che la sua conclusione.

Incisione de La tempesta , atto I, scena I, basata su un dipinto di George Romney

Le sue ultime grandi tragedie contengono alcune delle più note poesie di Shakespeare e sono state considerate le migliori da Thomas Stearns Eliot ^[118] . I drammi di argomento classico sono l'occasione per affrontare il tema politico, calato nella dimensione della storia antica ricca di corrispondenze con la realtà britannica. In Antonio e Cleopatra l'utilizzo di una scrittura poetica sottolinea la grandiosità del tema, le vicissitudini storiche e politiche dell' impero romano . Coriolano è invece occasione per affrontare il tema del crollo dei potenti, l'indagine sui vizi e sulle virtù, dando voce a un'intera comunità come in una sorta di coro. Timone d'Atene , probabilmente scritto in collaborazione con Thomas Middleton , contiene allo stesso tempo la coscienza dei rischi di un individualismo moderno e la denuncia della corruzione e del potere dell'oro ^[118] .

Negli ultimi anni della produzione shakespeariana, il mondo del teatro londinese subisce un cambiamento sensibile; il pubblico aristocratico e della nuova borghesia agiata non frequenta più i grandi anfiteatri, ma teatri più raccolti come il Blackfriars . Le richieste di tale pubblico andavano più nella direzione dell'intrattenimento che non del coinvolgimento nella rappresentazione; alcuni commentatori hanno visto questo cambiamento di umore come prova di una più serena visione della vita da parte di Shakespeare ^[119] . Il Bardo, sempre attento ai cambiamenti del gusto e della sensibilità dei suoi spettatori, produce dei nuovi drammi, i cosiddetti romances , "drammi romanzeschi", tornando in parte agli scritti romantici e alle tragicommedie; nascono dunque Pericle, principe di Tiro , Cimbelino , Il racconto d'inverno , La tempesta e I due nobili cugini .

A differenza delle tragedie degli anni precedenti, queste spesso terminano con la riconciliazione e il perdono di errori potenzialmente tragici ^{[119] [120]} . In Enrico VIII , l'ultimo grande rifacimento di un dramma storico già in cartellone per le compagnie rivali, Shakespeare, aiutato probabilmente da Fletcher , arricchiva e perfezionava la vicenda, riprendendo i temi della produzione precedente, dalla cronaca storica e nazionale al dramma morale, riprendendo lo stile dell' età elisabettiana nel momento in cui quell'epoca era giunta al termine ^[121] . Shakespeare abolisce le tre unità aristoteliche dalle proprie opere teatrali.

Elenco delle opere teatrali di Shakespeare

Rappresentazioni teatrali

Gli interni del Globe Theatre nella ricostruzione del 1997

Non è chiaro per quali compagnie teatrali Shakespeare scrisse le sue prime opere; il frontespizio dell'edizione del 1594 del Tito Andronico rileva che la tragedia è stata messa in scena da tre gruppi di attori diversi ^[122] . Dopo la peste del 1592-1593, le opere di Shakespeare vennero affidate alla propria compagnia, The Lord Chamberlain's Men , che si esibiva presso il The Theatre e il The Curtain di Shoreditch ^[123] . Quando la compagnia si trovò in conflitto con il proprietario del The Theatre, con conseguente riduzione del pubblico del teatro, Richard Burbage , capo dei The Lord Chamberlain's Men , per salvare l'investimento fatto, decise di abbattere la struttura e utilizzare il legno rimanente per costruire il Globe Theatre ^[124] . Il "Globe" venne aperto nell'autunno del 1599 ; una dei primi copioni rappresentati nel nuovo teatro fu Giulio Cesare , mentre negli anni successivi vennero messe in scena alcune delle maggiori opere shakespeariane, tra cui Amleto , Otello e Re Lear .

Nel 1603 , i The Lord Chamberlain's Men entrarono nei favori di Re Giacomo I e cambiarono nome in King's Men ; anche se le loro rappresentazioni non furono regolari e continue nel tempo, riuscirono a esibirsi sette volte a corte tra il 10 novembre 1604 e il 31 ottobre 1605 ^[125] . Dal 1608 si spostarono al Blackfriars Theatre in inverno (era infatti un teatro coperto) e al Globe, che venne distrutto da un incendio accidentale il 29 giugno 1613 mentre era in corso la rappresentazione dell' Enrico VIII ^[126] , in estate ^[127] . Le scenografie interne, combinate con le elaborate maschere della moda giacobina , permisero a Shakespeare di introdurre dispositivi scenici più complessi ^[128] .

Tra gli attori della compagnia di Shakespeare vi erano Richard Burbage , William Kempe , Henry Condell e John Heminges . Burbage svolgeva il ruolo di primo attore nelle prime rappresentazioni delle opere di Shakespeare, tra cui Riccardo III , Amleto , Otello e Re Lear ^[129] . Il popolare attore comico William Kempe ricoprì il ruolo del servo Pietro in Romeo e Giulietta e di Dogberry in Molto rumore per nulla , oltre ad altri personaggi ^{[130] [131]} . Alla fine del XVI secolo venne sostituito da Robert Armin , che fu Pietraccia in Come vi piace e il Fool in Re Lear ^[132] .

Opere poetiche

Frontespizio originale dei Sonetti

Negli anni dal 1592 al 1594 a Londra infuriò la peste , provocando la chiusura dei teatri. Shakespeare, nell'attesa di riprendere la sua attività sul palcoscenico, scrisse due poemi di diverso stile ma entrambi dedicati a Henry Wriothesley, III conte di Southampton ; Venere e Adone , pubblicato nel 1593 , fu ristampato numerose volte ed ebbe un notevole seguito; il ratto di Lucrezia , registrato l'anno seguente, ebbe un successo molto inferiore ^[133] Influenzate da Le metamorfosi di Ovidio ^[134] , le opere, caratterizzate da forti tematiche erotiche, mostrano il senso di colpa e la confusione morale che derivano dalla lussuria incontrollata ^[135] .

Negli anni seguenti Shakespeare continuò occasionalmente a scrivere poemi e sonetti , perlopiù diffusi nella cerchia delle sue amicizie. Nel 1609 l'editore Thomas Thorpe stampò senza il consenso dell'autore Sonnets , una raccolta di 154 sonetti del Bardo. Scritti prevalentemente tra il 1593 e il 1595 , i sonetti rappresentano l'unica opera autobiografica di Shakespeare, da considerarsi anche come libro filosofico colmo di implicazioni meditative ^[136] . La critica ha suddiviso sommariamente la raccolta in due parti: la prima è dedicata a un non meglio specificato fair friend ("bell'amico", sonetti 1-126), la seconda a una dark lady ("donna misteriosa", sonetti 127-154); tra questi possiamo poi individuare la sequenza del "poeta rivale" (sonetti 76-86) ^[137] .

Un terzo poema narrativo, A Lover's Complaint , attribuito a Shakespeare dalla maggior parte degli studiosi, venne stampato e inserito nella prima edizione dei Sonetti nel 1609 ^{[138] [139]} . Nel 1599 , due prime stesure dei sonetti 138 e 144 vennero incluse ne Il pellegrino appassionato , pubblicato sotto il nome di Shakespeare ma senza il suo permesso ^[138] La fenice e la tortora , pubblicato in appendice a Love's Martyr , un poema di Robert Chester , è conosciuto come uno dei suoi lavori più oscuri e ha portato a molti conflitti interpretativi ^{[140] [141]} .

• Sonetti (1591-1604)
• Venere e Adone (1592–1593)
• Lo stupro di Lucrezia (1594)
• A Lover's Complaint (1595-1596)
• Il pellegrino appassionato (1599)
• La fenice e la tortora (1600-1601)

Opere apocrife

Pagina del Sir Tommaso Moro scritta dalla " Mano D ", considerata l'unico esempio pervenutoci della scrittura di Shakespeare

Nel corso degli anni, un gruppo di opere teatrali e poetiche è stato talvolta attribuito a Shakespeare, anche se il dibattito sulla paternità di queste opere al Bardo è ancora aperto. Questa incertezza è dovuta alla mancanza di alcune opere all'interno del First Folio e del Palladis Tamia di Francis Meres . Tra questi vi sono Arden of Feversham , dramma del 1592 attribuito in parte a Shakespeare, che lo mise in scena almeno una volta insieme ai The Lord Chamberlain's Men ^[142] , Edoardo III , opera edita anonimamente nel 1596, scritta almeno in parte, secondo gli studiosi, da Shakespeare ^[143] , Locrine , pubblicata nel 1595 con la scritta "Appena redatta, supervisionata e corretta da WS" ^[144] , Sir John Oldcastle , edita nel 1600, per la quale Shakespeare fu indicato subito come l'autore (il diario di Philip Henslowe riporta invece che questa fu opera di altri quattro scrittori), Thomas Lord Cromwell , che venne data alle stampe nel 1602 e alla quale, secondo moderni studi, il Bardo non contribuì alla stesura ^[145] e To the Queen , poesia ritenuta l'epilogo di Come vi piace .

The London Prodigal venne stampata nel 1605 sotto il nome di Shakespeare, anche se, secondo alcuni studiosi, manca di alcuni elementi tipici delle opere shakespeariane ^[145] , mentre The Puritan , A Yorkshire Tragedy e The Second Maiden's Tragedy , pubblicate rispettivamente nel 1607, nel 1608 e nel 1611 e attribuite a "WS", vennero in seguito ritenute tutte di Thomas Middleton ^[145] . Degli scritti apocrifi del Bardo vi sono anche The Birth of Merlin , pubblicata nel 1662 come opera del Bardo e di William Rowley ma scritta probabilmente nel 1622, sei anni dopo la morte di Shakespeare ^[146] , e Sir Tommaso Moro , dramma incappato subito nella censura che ne impose numerosi tagli; tre delle pagine di quest'opera possono essere state scritte da Shakespeare e rappresentare quindi, l'unico documento autografo del Bardo (fatta eccezione per le firme poste su alcuni documenti) arrivato in età contemporanea ^[147] .

Diverse sono le opere attribuite a Shakespeare andate perdute; Cardenio ( The History of Cardenio ) è una commedia messa in scena dai King's Men nel 1613 . Il libraio Humphrey Moseley inserì l'opera nel 1653 nello Stationers' Register , attribuendola a Shakespeare ea John Fletcher . Il contenuto della commedia, la cui esistenza è attesta da diversi documenti, non è conosciuto, ma era probabilmente basato sulle disavventure che coinvolgevano il personaggio Cardenio del Don Chisciotte ^[148] . Nel Palladis Tamia , Meres inserì nella lista di opere di Shakespeare Pene d'amore vinte ( Love's Labour's Won ); alcuni lo ritengono un lavoro a noi non giunto, altri considerano la citazione di Meres un titolo alternativo di una commedia del Bardo a noi giunta ^[149] . Alcuni studiosi ipotizzano inoltre la pubblicazione di Ur-Hamlet , una prima versione di Amleto ^[145] .

Edizioni e pubblicazioni

Frontespizio del First Folio

A differenza del suo contemporaneo Ben Jonson , Shakespeare non ha partecipato alla redazione e pubblicazione delle sue opere. Infatti, fatta eccezione per due poemetti giovanili ( Venere e Adone e Lo stupro di Lucrezia ) , il Bardo non si è mai curato di dare alle stampe le proprie opere; d'altra parte a quel tempo non vi era interesse a farlo, poiché le opere teatrali erano di proprietà della compagnia e pubblicarle avrebbe significato mettere nelle mani di compagnie rivali i propri copioni. I testi esistenti sono solitamente trascrizioni effettuate dopo le prime rappresentazioni oppure provengono direttamente dal manoscritto autografato dello scrittore o dagli stessi copioni ^[150] .

Le prime stampe furono destinate a un pubblico popolare e le copie erano fatte senza particolari accorgimenti estetici. Il formato utilizzato è chiamato in quarto , le cui pagine sono ottenute piegando i fogli stampati in quattro parti; talvolta le pagine non erano ordinate correttamente. La seconda edizione fu destinata a un pubblico più agiato, comportando quindi una maggiore importanza alla presentazione; per questa stampa fu utilizzato il formato in folio ^[151] .

Nel 1598 Francis Meres pubblicò Palladis Tamia , primo resoconto critico delle opere di Shakespeare di natura enciclopedica, importante per la ricostruzione della cronologia dei drammi shakespeariani ^[152] . Mr. William Shakespeare's Comedies, Histories & Tragedies , conosciuta comunemente come First Folio , fu la prima raccolta delle opere di Shakespeare, pubblicata nel 1623 a cura di John Heminges e Henry Condell ; contiene 36 testi, di cui 18 stampati per la prima volta, elencati come tragedie , commedie e drammi storici ^[92] . Il First Folio , che non comprende né poesie né poemi, rappresenta la sola fonte attendibile per circa venti opere e comunque una fonte molto importante anche per molte di quelle già pubblicate in precedenza ^{[92] [153]} . Due opere non sono incluse nel First Folio : I due nobili congiunti e Pericle, principe di Tiro , tuttavia accettate come parte del canone shakespeariano, dal momento che numerosi studiosi hanno concordato sul notevole contributo di Shakespeare nella loro composizione ^[154] .

La ricerca dei testi originali di Shakespeare è diventata una delle principali preoccupazioni degli editori moderni. Refusi, errori di battitura, interpretazioni sbagliate del copista , dimenticanze di interi versi sono presenti nell' in quarto e il primo folio . Inoltre il drammaturgo spesso scriveva utilizzando ortografie diverse anche per la stessa parola, aggiungendo del suo alla confusione della trascrizione; gli studiosi devono dunque ricostruire i testi originali ed eliminandone gli errori ^[155] . Critici moderni credono che lo stesso Shakespeare abbia rivisto le sue composizioni nel corso degli anni, facendo così coesistere versioni differenti di una determinata opera. Per arrivare a un testo accettabile, gli editori devono scegliere tra la prima e la versione rivista, che è generalmente più "teatrale"; in passato, gli editori risolvevano la questione con la fusione dei testi, ma per i critici questo processo è contrario alle intenzioni di Shakespeare ^[156] .

Stile

The Quarrel of Oberon and Titania , Joseph Noel Paton , 1849

Le prime opere di Shakespeare vennero scritte seguendo lo stile convenzionale dell'epoca, utilizzando un linguaggio stilizzato che non sempre è funzionale ai personaggi e alle opere ^[157] . La poesia si basa su estese ed elaborate metafore e il linguaggio è spesso retorico, scritto appositamente per declamare piuttosto che per parlare ^[158] . Ben presto, però, Shakespeare cominciò ad adeguare lo stile tradizionale ai propri fini, riuscendo a coniugare le convenzioni e la scrittura del passato alle esigenze del pubblico; nel periodo della pubblicazione di Romeo e Giulietta , probabilmente il migliore esempio di mescolanza dei due stili, di Riccardo II e di Sogno di una notte di mezza estate , Shakespeare aveva iniziato a scrivere una poesia più naturale e scorrevole, in cui comico e tragico coesistono nello stesso testo ^[159] , relazionando le metafore e le figure retoriche alle esigenze dell'opera ^[160] . L'originalità di Shakespeare non era negli intrecci, ma nell'ampiezza di respiro con cui faceva propri gli apporti più diversi ^[159] .

La forma poetica standard utilizzata da Shakespeare sono i blank verse , mutuato nella letteratura inglese dalla tradizione classica tra XIII e XIV secolo e adottato anche da Christopher Marlowe ; questo è composto da un sistema giambico a cinque accenti ( pentametro giambico ). Questo significava che i suoi versi, costituiti solitamente da dieci sillabe, lasciando l'accento su ogni seconda sillaba, non erano in rima; tuttavia le frasi tendono a coincidere con le righe, aumentando il rischio di una lettura monotona ^[161] . Il blank verse delle sue prime opere è piuttosto diverso da quello dei suoi lavori più maturi, riuscendo a modificare il ritmo delle sue opere, dando così maggiore forza e flessibilità importanza ai propri versi ^[162] .

Dopo Amleto , Shakespeare modificò ulteriormente il suo stile poetico, in particolare nei passaggi più emotivi delle tragedie, sottolineando inoltre l'illusione del teatro ^[163] . Il critico letterario AC Bradley ha descritto questo stile come "più concentrato, veloce, vario e meno regolare nella costruzione, non di rado contorta o ellittica" ^[164] . Nell'ultima fase della sua carriera, Shakespeare adottò molte tecniche letterarie per raggiungere questi effetti; tra queste vi sono enjambement , pause irregolari e notevoli variazioni nella struttura della frase e nella lunghezza dei versi, riuscendo a coinvolgere maggiormente il pubblico ^[165] . Le opere della maturità, con le variazioni della sequenza cronologica degli eventi ei colpi di scena nella trama, sono invece caratterizzate da frasi lunghe e brevi in sequenza, dall'inversione tra oggetto e soggetto e dall'omissione di parole, creando così maggiore spontaneità ^[166] . Shakespeare fu in grado di combinare il suo genio poetico con un senso pratico del teatro ^[167] , strutturando le trame delle sue opere per creare vari centri di interesse e per mostrare diversi possibili punti di vista, senza schemi preordinati ^[168] .

Fonti letterarie

Geoffrey Chaucer , padre della letteratura inglese , a cui Shakespeare attinse per Troilo e Cressida e Due nobili cugini

La grande maggioranza dei lavori di Shakespeare sono rielaborazioni di opere precedenti; inoltre, non raro è il caso in cui Shakespeare attinga a gruppi separati di narrazioni per intrecciarle tra loro ^[169] . Il primo punto di riferimento sono evidentemente le opere dei contemporanei ^[77] , in particolare le opere del teatro elisabettiano . Alcuni esempi di opere utilizzate come fonte d'ispirazione sono i romances Rosalynde di Thomas Lodge per Come vi piace , Pandosto o il trionfo del tempo di Robert Greene per Il racconto d'inverno , Arcadia di Philip Sidney per Re Lear , I due gentiluomini di Verona e Come vi piace , oltre alle opere di autori stranieri riproposte da autori inglesi, come The tragical History of Romeus and Juliet di Arthur Brooke , riproposizione di una novella di Matteo Bandello rifacentesi a quella omonima di Luigi da Porto , per Romeo e Giulietta o il romanzo pastorale Diana Enamorada di Jorge de Montemayor , tradotto in inglese da Bartolomew Yong, per I due gentiluomini di Verona e per Sogno di una notte di mezza estate ^[77] . Anche Geoffrey Chaucer venne utilizzato da Shakespeare per Troilo e Cressida e Due nobili cugini .

Per i drammi storici la fonte principale sono le imponenti compilazioni cronologiche degli storici Tudor ^[77] . La prima opera utilizzata da Shakespeare per i suoi drammi storici fu The Union of the Two Noble and Illustre Families of Lancastre and Yorke di Edward Hall , tuttavia "ben presto Shakespeare avrebbe abbandonato l'opera di Hall a favore delle più ricche e pittoresche Chronicles of England, Scotland and Ireland di Raphael Holinshed " ^[77] . Oltre che ai drammi storici, queste cronache fornirono spunti importanti anche per Macbeth , Cimbelino e Re Lear . Sia Hall sia Holinshead hanno spesso attinto dalla Anglicae Historiae Libri XXVI dei Polidoro Virgili ^[77] . Altre opere storiche certamente utilizzate da Shakespeare furono la Historia Regum Britanniae redatta in latino da Goffredo di Monmouth nel 1130 e poi ripresa da altri autori compreso Holinshed ^[77] , utilizzata per Re Lear e Cimbelino , e le Gesta Danorum di Saxo Grammaticus , fonte principale dell' Amleto .

Numerose sono le riproposizioni di storie e tematiche presenti nella novellistica italiana; tuttavia è probabile che Shakespeare sia arrivato a conoscenza di tali storie solo attraverso la mediazione di traduzioni e adattamenti francesi e inglesi ^[77] . Le novelle di Matteo Bandello furono utilizzate per Romeo e Giulietta , Molto rumore per nulla e La dodicesima notte , mentre alcuni spunti del Decameron di Giovanni Boccaccio sono rintracciabili in Tutto è bene quel che finisce bene e nel Cimbelino ^[77] . La traduzione inglese delle 100 novelle degli Hecatommithi di Giambattista Giraldi Cinzio servì a Shakespeare per alcuni elementi di Misura per misura e una novella in particolare fu la fonte principale dell' Otello ^[170] Il Pecorone di Giovanni Fiorentino servì per Le allegre comari di Windsor e per Il mercante di Venezia . La novella Le piacevoli notti di Gianfrancesco Straparola servì anch'essa per Le allegre comari di Windsor . La traduzione inglese di George Gascoigne de I suppositi di Ludovico Ariosto servì per La bisbetica domata . Gl'ingannati , una commedia italiana allestita a Siena dall' Accademia degli Intronati nel 1531 e stampata a Venezia nel 1537 , fornì la guida principale per la vicenda amorosa de La dodicesima notte . La traduzione inglese di Thomas Hoby de Il Cortegiano di Baldassare Castiglione fu certamente letta da Shakespeare, attingendoci per Molto rumore per nulla ^[77] .

Bronzo di Shakespeare a Verona

Shakespeare probabilmente non conosceva il greco, tuttavia aveva studiato il latino e letto i classici come Seneca alla King's New School di Stratford, non c'è da stupirsi pertanto che molti spunti delle sue opere provengono da autori antichi. Le Vite parallele di Plutarco fornirono la fonte principale del Giulio Cesare , Antonio e Cleopatra , Coriolano e del Timone d'Atene ; non conoscendo il greco è probabile che Shakespeare abbia utilizzato la traduzione di Thomas North Plutarch's Lives of the noble Grecians and Romans stampata nel 1579 e nel 1595 . I Menaechmi di Plauto servirono invece come spunto per La commedia degli errori e La dodicesima notte ; la Mostellaria servì invece per La bisbetica domata . Le tragedie di Seneca fornirono alcuni elementi del Tito Andronico ^[77] . Ovidio era il modello dichiarato dei due poemetti giovanili di Shakespeare, Venere e Adone e Lo stupro di Lucrezia . Le Metamorfosi riecheggiano anche in Tito Andronico , La commedia degli errori , Le allegre comari di Windsor , Sogno di una notte di mezza estate (con la vicenda di Piramo e Tisbe), Troilo e Cressida e La tempesta ^[77] .

Temi del teatro di Shakespeare

Sono temi ricorrenti nel teatro di Shakespeare: l'amore (passione disperata in Otello , passione sensuale in Romeo e Giulietta ), la lotta per il potere, la morte, il carattere illusorio e la fugacità della vita, la precarietà dell'esistenza con i frequenti motivi dell'oscura presenza della morte e del dubbio che sembrano dominare il cammino terreno dell'uomo (si pensi al celeberrimo monologo di Amleto "Essere o non essere, questo è il problema", scritto nella prima scena del terzo atto). Il tema della lotta per il potere è frequente ( Amleto , Macbeth , Re Lear ) anche per il fatto che l'autore vive in un'epoca in cui predomina la monarchia assoluta che, se da una parte può assicurare l'ordine e la prosperità, dall'altra crea grande brama di potere e di potenza, nonché rivalità, invidie, gelosie.

Altri temi fondamentali sono la presentazione dei sentimenti e degli stati d'animo umani nella loro varietà e complessità, senza escludere i problemi morali e psicologici nonché gli stati anomali della mente quali le contraddizioni nel comportamento, l'inquietudine, la follia (quest'ultima presente, ad esempio, in Amleto ). Dalla tradizione popolare e medievale Shakespeare accoglie poi la dimensione fantastica e irrazionale (gli spettri in Amleto e Macbeth , le streghe in Macbeth , i folletti in La tempesta , fate ed elfi nel Sogno di una notte di mezza estate , ecc.). Tali figure soprannaturali rappresentano le angosce e le colpe insite nell'animo umano. L'"eroe" si presenta come una figura complessa che resta tale e spesso esce moralmente nobilitata anche dopo drammatici conflitti di coscienza e una sconfitta subita per opera degli eventi.

Il fato nella tragedia classica era una forza soprannaturale, superiore anche agli dei, capace di determinare la sorte degli uomini. Nel teatro di Shakesperare esso non è più presente in quanto cede il posto al carattere, alle libere scelte e ai conflitti interiori dell'individuo. Quanto alle figure femminili, esse assumono una notevole importanza: sono dotate di autonomia e di forte individualità. I loro caratteri ei loro comportamenti sono diversi: ad esempio la tenera Giulietta ( Romeo e Giulietta ), l'innocente Desdemona ( Otello ), l'intelligente Porzia ( Il mercante di Venezia ). Altre invece sono coinvolte nella lotta per il potere come la sinistra Lady Macbeth ( Macbeth ) o le due perfide figlie di Re Lear .

Il drammaturgo inglese da una parte è figlio del Rinascimento in quanto nelle sue opere interpreta l'uomo che afferma se stesso, la propria creatività e razionalità ( antropocentrismo ) contro i limiti posti dalla realtà e dal destino; d'altra parte egli è anche esponente della nuova sensibilità del barocco in quanto evidenzia le lacerazioni di coscienza dell'individuo, l'incertezza degli ideali, la mutevolezza della sorte, il mistero insondabile della vita accompagnato da un senso di smarrimento esistenziale. I drammi di Shakespeare si interrogano quindi sull'identità dell'uomo, sull'assurdità della vita, sui misteri profondi e inconfessabili dell'animo umano, senza però giungere a una verità unica capace di eliminare ansie e insicurezze. In Shakespeare troviamo poi un dubbio radicale, cioè se la vita, oltre a essere breve, fragile e minacciata dalla continua presenza della morte, sia anche un sogno, un'illusione: ne sono testimonianza due celebri affermazioni, una nel Macbeth (V, 5) ed una ne La tempesta (IV, 1).

Macbeth sostiene che "la vita è solo un'ombra che cammina, un povero commediante che si pavoneggia e si dimena per un'ora sulla scena e poi cade nell' oblio : la storia raccontata da un idiota, piena di rumore e di foga, che non significa nulla". Nella seconda opera citata, il principe Prospero dice: "noi siamo fatti della stessa sostanza dei sogni e la nostra breve vita è cinta di sonno". I personaggi del drammaturgo inglese tuttavia lasciano aperta la questione in quanto non forniscono una risposta definitiva a questa domanda contenente un'idea ricorrente nell' età barocca : si pensi al Don Chisciotte di Cervantes (realtà-illusione) e al capolavoro La vita è sogno del grande drammaturgo spagnolo Pedro Calderón de la Barca . ^{[171] [172]}

Fortuna

Statua di Shakespeare, opera di John Massey Rhind , situata presso il Carnegie Museum of Art di Pittsburgh

Durante la sua vita, benché non fosse venerato e apprezzato come dopo la morte, Shakespeare ricevette comunque numerose lodi per i suoi lavori ^[173] . Nel 1598 Francis Meres lo ha inserito in un gruppo di scrittori inglesi, definiti come "i più eccellenti" ^[174] . Gli autori del Parnassus del St John's College di Cambridge lo paragonarono a Geoffrey Chaucer , a John Gower ea Edmund Spenser ^[175] . Anche Ben Jonson , nel First Folio , dimostrò apprezzamento per le sue opere.

Tra la restaurazione inglese e la fine del XVII secolo l'apprezzamento per le idee ei modelli classici fece sì che i critici del tempo apprezzavano John Fletcher e Ben Jonson piuttosto che Shakespeare ^[176] . Thomas Rymer , ad esempio, criticò il drammaturgo per la sua combinazione di comico e tragico; tuttavia, il poeta e critico John Dryden aveva grande considerazione di Shakespeare, dicendo di Jonson, "Lo ammiro, ma amo Shakespeare" ^[177] . Per alcuni decenni, il giudizio di Rymer non fu largamente diffuso, ma nel corso del XVIII secolo , i critici cominciarono a considerare l'importanza e il genio del Bardo. Una serie di critiche letterarie sulle sue opere, in particolare quella di Samuel Johnson del 1765 e di Edmond Malone del 1790, ha contribuito alla sua crescente reputazione ^[178] . Nel 1800, Shakespeare divenne poeta nazionale ^[179] . Tra il XVIII e il XIX secolo , la sua fama si diffuse anche all'estero; tra coloro che hanno apprezzato le sue opere vi sono Voltaire , Goethe , Stendhal e Victor Hugo ^[180] .

Durante l' età romantica venne ulteriormente riconosciuta l'importanza dei lavori di Shakespeare; venne elogiato dal poeta e filosofo Samuel Taylor Coleridge , mentre il criticoWilhelm August von Schlegel tradusse le sue opere nello spirito del romanticismo tedesco ^[181] . Nel XIX secolo , l'ammirazione critica per il genio di Shakespeare spesso scivolava in eccessi e nell'adulazione ^{[182] [183]} ; i vittoriani misero in scena le sue opere in modo sontuoso e su larga scala ^[184] . George Bernard Shaw definì il culto di Shakespeare come bardolatry ("bardolatria"), ritenendo che il nuovo naturalismo di Ibsen avesse fatto diventare le opere shakespeariane obsolete ^[185] .

La rivoluzione modernista nelle arti del XX secolo utilizzò con entusiasmo i suoi testi al servizio del Avanguardia . Gli espressionisti in Germania ei futuristi a Mosca organizzarono alcune rappresentazioni delle sue commedie; anche Bertolt Brecht mise in scena il suo teatro epico , influenzato dalle opere di Shakespeare. Il poeta e critico TS Eliot , insieme a G. Wilson Knight e al New Criticism , sostenne la necessità di una lettura più attenta di opere di Shakespeare. Negli anni cinquanta, nuovi approcci critici hanno aperto la strada a studi post-moderni sul bardo. Negli anni ottanta, le sue opere cominciarono a essere utilizzate per nuovi movimenti come lo strutturalismo , il femminismo , il New Historicism , gli studi afro-americani e queer ^{[178] [186]} .

Influenza

Lo stesso argomento in dettaglio: Influenza di Shakespeare .

Macbeth Consulting the Vision of the Armed Head , Henry Fuseli , 1793–1794

I lavori di William Shakespeare hanno avuto una profonda influenza sul teatro e sulla letteratura successiva. In particolare, Shakespeare ampliò il potenziale drammatico della caratterizzazione dei personaggi, dell'intreccio e del linguaggio ^[187] . Ad esempio, i monologhi erano generalmente utilizzati per fornire informazioni sui personaggi o gli eventi; Shakespeare, invece, li utilizzò per esplorare la mente dei personaggi ^[188] .

Le sue opere influenzarono profondamente anche la letteratura poetica successiva. La poesia romantica tentò di far rivivere i versi drammatici shakespeariani, tuttavia con scarso successo. Il critico George Steiner descrisse tutti i versi drammatici inglesi da Coleridge a Tennyson come "flebili variazioni di temi shakespeariani" ^[189] . Shakespeare influenzò i romanzieri come Thomas Hardy , William Faulkner , e Charles Dickens . I monologhi del romanziere statunitense Herman Melville devono molto a Shakespeare: il suo Capitano Achab di Moby Dick è un classico eroe tragico, ispirato al King Lear ^[190] . Alcune opere liriche sono direttamente collegate con i lavori di Shakespeare, tra cui tre lavori di Giuseppe Verdi , il Macbeth , l' Otello e il Falstaff ^[191] . Shakespeare ha inoltre ispirato molti pittori, inclusi i romantici , tra cui Henry Fuseli , ei preraffaelliti ^[192] .

Ai giorni di Shakespeare, la grammatica, l'ortografia e la pronuncia inglese erano meno standardizzati rispetto a oggi ^[193] , e il suo utilizzo del linguaggio aiutò la formazione dell'inglese moderno ^[194] . Samuel Johnson citò Shakespeare più spesso di qualsiasi altro autore nel suo dizionario di lingua inglese , il primo lavoro autorevole di questo tipo ^[195] . Espressioni come "with bated breath" ("con il fiato sospeso", da Il mercante di Venezia ) e "a foregone conclusion" ("una conclusione inevitabile", dall' Otello ) sono ormai presenti nell'inglese di tutti i giorni ^{[12] [13]} .

Shakespeare nella cultura di massa

Lo stesso argomento in dettaglio: Shakespeare nella cinematografia .

Screenshot di Cleopatra , film tratto da Antonio e Cleopatra

Diversi elementi degli scritti di Shakespeare sono stati spesso utilizzati nella cultura popolare come modelli stilistici, sia per le sceneggiature, sia per le ambientazioni, sia per i personaggi. Numerose sono le opere letterarie il cui titolo si basa su frasi del Bardo; Beds in the East di Anthony Burgess si riferisce ad Antonio e Cleopatra ; Under the Greenwood Tree di Thomas Hardy a Come vi piace ; Time Must Have a Stop di Aldous Huxley a Enrico IV ; Band of Brothers di Stephen Ambrose a Enrico V ; The Dogs of War di Frederick Forsyth e There is a Tide di Agatha Christie a Giulio Cesare ; Twice-Told Tales di Nathaniel Hawthorne a Re Giovanni ; Pomp and Circumstance di Noël Coward a Otello ; The Winter of Our Discontent di John Steinbeck e Tomorrow in the Battle Think on Me di Javier Marías a Riccardo III ; What's in a Name? di Isaac Asimov a Romeo e Giulietta ; Absent in the Spring di Agatha Christie e Nothing Like the Sun di Anthony Burgess ai Sonetti ; Brave New World di Aldous Huxley a La tempesta ; Pale Fire di Vladimir Nabokov a Timone d'Atene e Cakes and Ale di William Somerset Maugham e Sad Cypress di Agatha Christie a La dodicesima notte ; Brief Candles di Aldous Huxley , By the Pricking of My Thumbs di Agatha Christie , The Moon is Down di John Steinbeck , Something Wicked this Way Comes di Ray Bradbury , The Sound and the Fury di William Faulkner , Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow di Kurt Vonnegut , Wyrd Sisters di Terry Pratchett a Macbeth ; The Glimpses of the Moon di Edith Wharton ; There are More Things di Jorge Luis Borges , Time Out of Joint di Philip K. Dick , Mortal Coils di Aldous Huxley , Infinite Jest di David Foster Wallace ad Amleto ^{[196] [197]} .

Altre opere shakespeariane sono state di grande influenza per diversi poeti, soprattutto in lingua inglese, come Childe Roland to the Dark Tower Came di Robert Browning ^[198] , Macbeth per Out, Out— di Robert Frost ^[199] , Amleto per Very Like A Whale di Ogden Nash e La tempesta per Full Fathom Five di Sylvia Plath ^{[200] [201] [202]} . Anche diverse rappresentazioni teatrali hanno attinto in qualche modo alle opere del Bardo, in particolare Amleto ; la tragedia venne infatti utilizzata, tra gli altri, come base le sceneggiature da Ivor Novello per il musical Perchance to Dream ^[203] , da Agatha Christie per The Mouse Trap ^[204] , da Tom Stoppard per Rosencrantz & Guildenstern Are Dead e da Elmer Rice per Cue for Passion ^{[205] [206]} . Inoltre Journey's End di RC Sherriff si basa su Otello ^[207] , The Isle Is Full of Noises di Derek Walcott su La tempesta e Present Laughter di Noël Coward e Improbable Fiction di Alan Ayckbourn su La dodicesima notte ^{[208] [209] [210]} . Si ipotizza inoltre che oltre 20 000 brani musicali sono collegati con i lavori di Shakespeare ^[191] .

Il cinema è uno dei campi che ha maggiormente risentito dell'opera di Shakespeare, sia in forma integrale sia come adattamenti. Romeo e Giulietta è l'opera che è stata riprodotta sul grande schermo il maggior numero di volte; tra gli adattamenti più famosi vi sono Giulietta e Romeo (1936) , Giulietta e Romeo (1954) , West Side Story , Romeo e Giulietta (1968) , Romeo + Giulietta di William Shakespeare , Shakespeare in Love e Romeo and Juliet (2013) . Tra le altre pellicole che hanno tratto dai lavori del Bardo vi sono Falstaff da Le allegre comari di Windsor ; Amleto (1948) , Amleto (1964) , Amleto (1990) e Amleto (1996) da Amleto ; Cleopatra da Antonio e Cleopatra ; La bisbetica domata e 10 cose che odio di te da La bisbetica domata ; Belli e dannati da Enrico IV ; Enrico V (1944) e Enrico V (1989) da Enrico V ; Macbeth (1948) , Il trono di sangue , Macbeth (1971) , Macbeth (2015) da Macbeth ; Otello (1951) , Otello (1965) , Otello (1995) e O come Otello da Otello ; Ran da Re Lear ; Riccardo III (1955) , Riccardo III (1995) e Riccardo III - Un uomo, un re da Riccardo III ; Sogno di una notte di mezza estate (1935) , Sogno di una notte di mezza estate (1999) e Una commedia sexy in una notte di mezza estate da Sogno di una notte di mezza estate ; Titus da Tito Andronico . Come vi piace , La dodicesima notte , Giulio Cesare , Il mercante di Venezia , Molto rumore per nulla , Pene d'amore perdute e La tempesta sono invece adattamenti delle rispettive opere ^{[211] [212]} .

Speculazioni su Shakespeare

I principali quattro candidati alternativi all'attribuzione delle opere di William Shakespeare (al centro). In senso orario, da sinistra in alto: Edward de Vere , Francis Bacon , William Stanley e Christopher Marlowe .

Attribuzione e identità

Lo stesso argomento in dettaglio: Attribuzione delle opere di Shakespeare .

La maggior parte degli studiosi shakespeariani ritiene senza alcun dubbio che lo Shakespeare nato a Stratford on Avon sia l'autore materiale delle opere che gli furono attribuite. Tuttavia, a causa della scarsità di notizie sulla sua vita, la sua istruzione, assenza di documenti o lettere a lui intestate, sono stati avanzati diversi dubbi sull'identità del drammaturgo. A partire dal XVIII secolo questi temi sono stati ampiamente e intensamente dibattuti da studiosi e non. In campo accademico, tali ipotesi non hanno avuto riconoscimenti dagli studiosi shakespeariani ^[213] .

In particolare, come autore delle opere shakespeariane sono state avanzate le candidature di Francis Bacon , celebre filosofo e scrittore, che avrebbe scritto le opere teatrali sotto uno pseudonimo, di Christopher Marlowe , autore teatrale, morto nel 1593 , ma che secondi alcuni avrebbe svolto attività di spionaggio per la corona e avrebbe continuato la propria attività letteraria con un falso nome, di Edward de Vere , 17º conte di Oxford, colto nobiluomo della corte elisabettiana che avrebbe continuato la propria giovanile attività poetica sotto uno pseudonimo per motivi di decoro oppure di William Stanley , sesto Conte di Derby , genero di Edward de Vere ^[213] .

Altre ipotesi hanno messo in discussione l'identità inglese stessa di William Shakespeare, per cui il bardo sarebbe da identificarsi con il linguista e scrittore di origini italiane Giovanni Florio , conosciuto come John. Diversi studi hanno approfondito l' influenza di Giovanni Florio sulle opere shakespeariane . John Florio ha coniato per la lingua inglese 1.149 parole ^[214] e diversi proverbi e frasi scritti da John Florio compariranno in seguito nelle opere di William Shakespeare e diversi neologismi creati da Florio compariranno per la prima volta nel First Folio di Shakespeare^[215] . Inoltre, tre frasi di Florio diventarono titoli di tre commedie shakespeariane ^[216] . John Florio è stato proposto come redattore del First Folio da alcuni studiosi di Shakespeare, tra cui Saul Frampton e Stuart Kells ^[217] .

Un altro candidato proposto è il teologo e predicatore toscano Michelangelo Florio , padre di John Florio. Sono stati fatti, tra gli altri candidati, anche i nomi di Ben Jonson , Thomas Middleton , sir Walter Raleigh , Mary Sidney contessa di Pembroke, e persino la regina Elisabetta I .

Credo religioso

Alcuni studiosi affermano che i membri della famiglia Shakespeare fossero cattolici ^[218] ; sua madre, Mary Arden, proveniva infatti da una famiglia cattolica. Nel 1757 , nella casa del padre di Shakespeare, fu trovato un testamento cattolico firmato da John Shakespeare ; sebbene ne sia stato tramandato il contenuto, il testamento è stato perduto, pertanto gli studiosi discutono ancora della sua autenticità ^{[219] [220]} . Nel 1591 le autorità più volte riportarono che John Shakespeare non andava alla funzione domenicale "per paura di essere processato per debiti", una comune scusa utilizzata dai cattolici per evitare di seguire le cerimonie protestanti; tuttavia, molti documenti sembrano indicare che effettivamente all'epoca John Shakespeare avesse problemi economici. Nel 1606 il nome della figlia di Shakespeare, Susanna, apparve in una lista di persone che non presero la comunione durante la Pasqua di quell'anno ^[221] .

Gli studiosi hanno trovato prove sia a favore sia a sfavore del cattolicesimo di Shakespeare nelle sue opere, ma la verità sembra impossibile da trovare nell'uno e nell'altro caso ^{[222] [223]} . Rowan Williams , arcivescovo di Canterbury e primate della Comunione Anglicana , che è anche uno studioso di letteratura, ha comunicato durante l'Hay Festival in Galles del 2011: "Non penso che questo ci debba interessare molto, se posizionarlo tra i cattolici oi protestanti. Ma per quel che vale, penso che egli avesse probabilmente un retroterra cattolico e molti amici cattolici" ^[224] .

Possibili volti di Shakespeare

Il volto di Shakespeare

Lo stesso argomento in dettaglio: Raffigurazioni di Shakespeare .

Numerosi sono i dipinti o le sculture che raffigurano William Shakespeare, tuttavia nella maggior parte dei casi si tratta di opere posteriori alla sua morte, realizzate da artisti che mai videro il vero volto di Shakespeare. Un tempo l'unica raffigurazione di cui era accettato il valore documentario è la statua del monumento funebre a Stratford, ma la forma attuale risulta solamente dopo il 1720, in quanto precedentemente aveva dettagli diversi dalle caratteristiche attuali (nel monumento originale Shakespeare non teneva in mano una penna e un libro ma si appoggiava a un sacco di grano). La celebre incisione presente sul First Folio del 1623 ^[225] è di fatto posteriore di alcuni anni alla morte di Shakespeare. Tra i ritratti la cui attendibilità è discussa possiamo ricordare il Ritratto Chandos , il ritratto dell' Ely Palace , il ritratto Flowers , la maschera mortuaria Kesselstadt , il ritratto di Cornelius Janssen , la miniatura di Nicholas Hilliard e il recente Ritratto Cobbe ^[226] .

Note

Bibliografia

Voci correlate

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Collegamenti esterni

• William Shakespeare , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• William Shakespeare , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) William Shakespeare , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) William Shakespeare , su The Encyclopedia of Science Fiction .
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• Opere di William Shakespeare / William Shakespeare (altra versione) / William Shakespeare (altra versione) / William Shakespeare (altra versione) / William Shakespeare (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
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• ( DE , EN ) William Shakespeare , su filmportal.de .
• ( EN ) Open Source Shakespeare , su opensourceshakespeare.org .
• ( EN ) Testi delle opere teatrali di William Shakespeare nel sito del MIT
• ( EN ) Shakespeare Literature , versioni indicizzate per capitolo e ricercabili delle opere di Shakespeare.
• ( IT ) Shakespeare Italia , in versione integrale le opere teatrali ei sonetti. Con sezione tematiche varie

V · D · M Opere di William Shakespeare
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