Negustorul de la Veneția

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Negustorul de la Veneția (dezambiguizare) .

Negustorul de la Veneția
Tragicomedie în cinci acte
Shylock și Jessica Maurycy Gottlieb ( 1856 - 1879 )
Autor	William Shakespeare
Titlul original	Negustorul de la Veneția
Limba originală	Engleză
Tip	Comedie
Compus în	1594 - 1598
Personaje
Dogul de la Veneția Prințul Marocului, pretendentul Portiei Prințul de Aragon, pretendentul Portiei Antonio, un negustor din Veneția Bassanio, prietenul său, pretendentul lui Porzia Graziano, prieten cu Antonio și Bassanio Solanio, prieten cu Antonio și Bassanio Salerio, prieten cu Antonio și Bassanio Lorenzo, iubitul lui Jessica, precum și un prieten al lui Antonio și Bassanio Shylock , evreu bogat Tubal, prietenul lui Lancelot Hunchback, servitor al lui Shylock Old Hunchback, tatăl lui Lancelot Leonardo, servitorul lui Bassanio Stefano și Baldassarre, slujitori ai Portiei Portia, moștenitoare bogată Nerissa, slujnica lui Jessica, fiica lui Shylock Magnații Veneției Ofițerii Curții de Justiție un temnicer slugile din Portia
Manual

Negustorul de la Veneția (Negustorul de la Veneția) este o piesă de teatru de William Shakespeare , scrisă probabil între 1596 și 1598 .

Intriga operei reia din abundență cea a unei romane din secolul al XIV-lea al serului Giovanni Fiorentino , Il Giannetto , primul roman din a patra zi a colecției de cincizeci numit Il Pecorone , pe care Shakespeare nu ar fi putut să-l cunoască în traducerea lui William Painter din 1566, deoarece nu conținea nuvela de la care se inspira Shakespeare, dar elementele scenei procesului sunt prezente în The Orator , de Alexandre Sylvane, publicat în traducere în 1596. În special, personajele corespunzătoare lui Bassanio sunt păstrat aproape intact din Giannetto , Shylock și Portia, precum și din afacerea pedepsei unui kilogram de carne.

Complot

Sir Herbert Beerbohm Tree ca Shylock, portretizat în 1914 de Charles Buchel .

Veneția , secolul al XVI-lea . Bassanio, un tânăr domn venețian, ar dori mâna lui Porzia, moștenitoarea bogată a Belmontei. Pentru a-l judeca pe Porzia în mod demn, Bassanio îi cere dragului său prieten Antonio 3.000 de ducați împrumutați. Antonio, în ciuda faptului că este prieten cu Bassanio, nu-i poate împrumuta banii, deoarece i-a investit în întregime în trafic maritim. Cu toate acestea, Antonio decide să garanteze pentru el împreună cu Shylock, un cămătar evreu bogat. Shylock este disprețuit de creștini și el răspunde la acest sentiment. Mai presus de toate, nu îl poate suporta pe Antonio, negustorul de la Veneția, care împrumută bani gratuit, reducând rata dobânzii în oraș și care îl umilește public cu insulte grele.

În ciuda acestui fapt, Shylock acordă împrumutul lui Bassanio, cu Antonio ca garant. Evreul prevede că, în caz de neplată, Antonio trebuie să plătească cu o kilogramă de carne din propriul său corp. Bassanio încearcă să-l facă pe Antonio să renunțe la acceptarea ofertei, dar este sigur că poate achita datoria, deoarece trei nave sunt în drum să aducă înapoi la Veneția de trei ori bogăția pe care a investit-o. Timpul permis pentru soldul împrumutului este de trei luni, iar navele vor dura doar două. Bassanio merge la Belmonte; conform voinței tatălui decedat al Porziei, pretendenții ei vor trebui să aleagă sicriul potrivit între trei posibilități diferite (aur, argint, plumb). Prințul Marocului alege sicriul de aur (care nu este cel potrivit), iar prințul Aragonului alege sicriul de argint (și nici acesta nu este potrivit), în timp ce Bassanio alege sicriul de plumb, cel mai puțin valoros. trei și primește dreptul de a se căsători cu Portia, deja îndrăgostită de el. Prietenul lui Bassanio, Graziano, se căsătorește cu servitoarea Portiei, Nerissa.

Între timp, ghinionul (în masca societății venețiene!) Rages on Shylock: fiica sa Jessica, de fapt, consimțind, este răpită de creștinul Lorenzo, prietenul lui Antonio și Bassanio, cu ajutorul lui Graziano și Salerio. Fata a fugit luând cu ei 2.000 de ducați și mai presus de toate bijuteriile, inclusiv inelul dat lui Shylock de soția sa decedată. Singura mângâiere a lui Shylock vine din nenorocirea egală a lui Antonio: de fapt, cele trei nave ale sale sunt pierdute pe mare, așa că nu va mai putea achita datoria. Între timp, Porzia și Nerissa le oferă soților lor, Bassanio și Graziano, un inel, un semn al iubirii lor. Ei fac o promisiune că nu vor trebui niciodată să se despartă de ea atâta timp cât dragostea îi leagă de soții lor.

Shylock decide să-l aducă pe Antonio în fața Dogelui și a instanței, cerând să-și revendice drepturile. Porzia, care află despre procesul următor, se deghizează în avocat, fără să știe toată lumea, pentru a-l salva pe Antonio. Nerissa își urmează pansamentul ca un scrib.

Ajunsă în instanță, Porzia, deghizată, expune scrisoarea doctorului Bellario, jurist și consultant al Dogului, în care se explică faptul că înlocuitorul ei, tânărul avocat Baldassarre (care este ea însăși), ar fi fost prezent la proces. Bassanio și Graziano participă, de asemenea, la proces.

Shylock After the Trial : imagine care descrie cea de-a șaptea scenă a celui de-al doilea act, realizată de Sir John Gilbert în secolul al XIX-lea.

Porzia / Baldassarre îl invită pe Shylock să accepte cei 6000 de ducați oferiți de Bassanio, acum bogat pentru că s-a căsătorit cu Portia, pentru a achita datoria prietenului său. Ura lui Shylock față de creștini, alimentată de abandonul fiicei sale, îl împiedică să accepte. Dimpotrivă, el reclamă ca datoria să fie plătită cu kilogramul de carne al lui Antonio, după cum sa convenit. În ciuda cruzimii propunerii, Dogele, spune Baldassarre, trebuie să aplice în mod necesar legea și să-i permită lui Shylock să ia lira de carne, pentru că altfel ar crea un precedent dăunător statului.

Baldassarre îl invită pe Shylock să continue, dar îi spune că, din moment ce contractul vorbește doar despre carne, dacă va vărsa chiar și o singură picătură de sânge, va fi considerat vinovat că a încercat viața unui cetățean venețian și, prin urmare, bunurile sale va fi confiscat și împărțit între Antonio și stat și el va fi condamnat la moarte. Dogele îi dă viața în grație și Antonio renunță la partea sa atâta timp cât este vândută, la moartea lui Shylock, ca moștenire pentru fiica sa Jessica. Mai mult, este stabilit că Shylock trebuie să se convertească la creștinism, o pedeapsă mult mai grea pentru cămătar. În aceste condiții, Shylock, învins, renunță la intențiile sale.

Bassanio îl felicită pe Baldassarre pentru că și-a salvat prietenul și îl întreabă cum îi poate mulțumi. Falsul avocat îi cere doar inelul. Bassanio ezită, datorită valorii sentimentale a inelului, dar condus de onoare și recunoștință ajunge să renunțe la el. Graziano este obligat să facă același lucru pentru scribul / Nerissa.

Când toți creștinii ajung în Belmonte, Porzia și Nerissa își cer soții pentru inele, dar amândoi explică ce s-a întâmplat. Apoi, cele două femei cred că au petrecut o noapte cu noii proprietari ai inelului, Belshazzar și scribul, pentru a recupera inelele, înainte de a dezvălui adevărata identitate a avocatului și a asistentului său. Antonio acționează din nou ca garant pentru Bassanio, care jură să nu se despartă niciodată de inelul său. Nerissa îi raportează ulterior lui Lorenzo că averile lui Shylock vor deveni ale ei și ale lui Jessica după moartea împrumutătorului.

Între timp, se pare că cele trei nave ale lui Antonio s-au întors în siguranță în port.

Întâlniri

Ipotetic, se poate presupune că Shakespeare a început să compună Il Mercante di Venezia între 1596 și 1598 . Pentru a reconstitui evoluția în anii dramei, sunt evaluate referințele la fapte istorice și știrile conținute în documente: de exemplu, Salerio menționează nava Andrew , care pare a fi o referință la barca spaniolă St. Andrew capturată de englezi la Cadiz în 1596. În plus, comedia a fost menționată și de Francis Meres în 1598 .

Tot în același an, la 22 iulie 1598 lucrarea a fost înregistrată în Registrul companiei de papetărie de către James Roberts, sub titlul Negustorul de la Veneția, altfel numit Evreul de la Veneția . La 28 octombrie 1600, Roberts și-a transferat drepturile asupra operei editorului Thomas Heyes, care a publicat-o în Primul Quarto în același an. A fost retipărit într-o ediție abuzivă în 1619 (așa-numitul Falso Folio ) de William Jaggard. Ediția din 1600 este considerată, în general, corectă și fiabilă și stă la baza textului publicat în First Folio (1623), care include și o serie de direcții scenice. ^[1]

Structura

Lucrarea este împărțită în cinci acte și include două comploturi care au loc în paralel și se împletesc. Primul este centrat pe împrumutul pe care Shylock îl acordă lui Antonio cu gajul lirei de carne; a doua se referă la curtarea lui Porzia cu alegerea dintre cele trei sicrie. Locul de acțiune alternează între Veneția, orașul comerțului și afacerilor, al noii lumi burgheze, și Belmonte, palatul bogat și de poveste din Porzia unde are loc sărbătoarea iubirii. Dacă Veneția este lumea realității dure de zi cu zi, Belmonte este lumea romanului și scapă de realitate. De asemenea, în ceea ce privește stilul, scenele din Veneția folosesc în principal versul discursiv liber sau limbajul clovnesc, în timp ce în cele din Belmonte predomină un ton mai elaborat și retoric, care se evidențiază, de exemplu, în discursurile pretendenților lui Porzia. ^[2]

În teatrul englez al vremii, comedia cuprindea de obicei un complot principal și unul secundar; dar la Negustor cele două comploturi au același relief (rețineți că Portia, dintre toate personajele, are cea mai lungă parte). Cele două comploturi și cele două locuri de care sunt legate, prin urmare, se confruntă și se oglindesc reciproc; potrivit lui Melchiori, „concretitatea unuia evidențiază inconsecvența celuilalt, atât de mult încât să pună la îndoială valorile pe care le reprezintă ambele”. ^[3]

Povestea este împărțită într-o parte introductivă și trei secvențe de câte două zile fiecare; în toate acestea există alternanța de loc între Veneția și Belmonte. ^[4] Introducerea include primele două scene ale primului act și conține începutul celor două comploturi. Prima secvență include a treia scenă a primului act și întregul act al doilea, odată cu semnarea contractului, curtarea eșuată a prințului Marocului, evadarea Jessicai, curtarea eșuată a prințului de Aragon. A doua secvență include al treilea act, cu curtarea reușită a lui Bassanio, vestea ruinei lui Antonio (deci au trecut cele trei luni prevăzute de contractul de împrumut) și decizia Portiei de a interveni în proces sub mască. A treia secvență include actul al patrulea și al cincilea, cu procesul (care încheie complotul pentru împrumut) și reuniunea ulterioară a majorității personajelor din Belmonte cu încheierea fericită a complotului amoros.

Antisemitism

Frontispiciul Negustorului de la Veneția . Rețineți scrisul „ Cu cruzimea extremă a lui Shylock evreul ”, care amintește puternicul antisemitism prezent în lucrare.

Opera este adesea interpretată în zilele noastre, dar poate provoca tulburări în publicul modern datorită temelor sale principale, care pot apărea antisemite . Criticii continuă să dezbată atitudinea operei față de evrei și iudaism. Cu toate acestea, lecturile mai moderne, luând în considerare textul în complexitatea sa, mai degrabă decât din teme și motive unice, arată cât de bine și de rău nu sunt, respectiv, prerogativa numai a uneia dintre cele două părți în litigiu și cum defectele societății venețiene nu sunt minore. .de dorința de răzbunare a lui Shylock. Un exemplu recent este oferit de ediția Merchant of Venice, curatoriată de Dario Calimani (Venice: Marsilio 2016).

Shylock ca personaj negativ

Societatea engleză din epoca elizabetană era deseori descrisă drept iudeofobă ^[5] . Evreii englezi au fost alungați din țară în 1290 sub monarhia lui Edward I ; nu s-au putut întoarce până în 1656, când Oliver Cromwell a deținut sceptrul puterii în Marea Britanie. Mai mult, în Veneția și în imediata vecinătate, evreilor li se cerea să poarte o coafă roșie în orice situație pentru a fi ușor de identificat, trebuind să trăiască și într-un ghetou păzit de gardieni creștini. ^[6] În înfloritoarea industrie teatrală elizabetană, pe lângă toate celelalte, evreii erau deseori foarte sarcastic prezentați cu o caricatură orientalistă, cu nasuri agățate și peruci stacojii, fiind descriși drept „cămăreți lacomi”. Un exemplu al celor spuse poate fi găsit în Evreul de Malta , o dramă în cinci acte de Christopher Marlowe care nu ezită să-l pună pe Barabbas ca protagonist: acesta din urmă este un evreu lacom de bogății, prezentat aproape ca un demon în carne și sânge.doriți să comită tot felul de infracțiuni pentru a-și apăra averile. Chiar și în acest caz, însă, dorința de răzbunare a evreului este motivată de abuzul de putere care l-a privat de bunurile sale.

În ultimii ani ai secolului al XVI-lea, antisemitismul societății engleze a fost trezit din nou de un episod care îl implica pe Roderigo Lopez , un evreu portughez convertit și medic personal al Elisabetei I : în 1594 a fost acuzat că a încercat viața. a reginei, condamnată la moarte și executată. În contextul valului antisemit care a urmat, piesa lui Marlowe (datând din 1589) a fost recreata și este probabil că a favorizat scrierea Negustorului de la Veneția . ^[7]

Cu siguranță, Shakespeare îl cunoștea deja pe Evreul din Malta în timpul editării Il Mercante di Venezia , care poate fi privit, așadar, ca o continuare a acestei tradiții. ^[8] Nu este surprinzător că lucrarea a fost probabil cunoscută sub numele de Evreul de la Veneția ; cu toate acestea, se îndepărtează de drama Marlowian în mai multe locuri. În primul rând, nu este posibil să plasezi cu precizie Negustorul de la Veneția într-un gen: deși nu este o tragedie, având în vedere finalul fericit care încheie povestea, cu siguranță nu este o comedie veselă și lipsită de griji: este o comedie întunecată . Critica modernă o definește, poate mai corect, jocul problematic , drama problematică (Calimani 2016). A doua diferență este constituită de împletirea a două vicisitudini, una gravă și cealaltă mai senină: vorbim despre povestea lirei de carne și căsătoria Portiei.

Există, totuși, o temă care unește cele două lucrări: antisemitismul marcat. Într-adevăr, indiferent de intențiile reale ale lui Shakespeare, antisemitele au folosit adesea piesa pentru a-și susține pozițiile. Nu trebuie uitat că, într-o ediție din 1619 , titlul purta și inscripția „ With the Extreme Cruelty of Shylock the Jewish ” („ Cu cruzimea extremă a evreului Shylock ”), care indică modul în care Shylock era considerat de către engleză publică. Germania nazistă a folosit și Shylock pentru a-și desfășura propaganda feroce, difuzându-l prin radio imediat după Noaptea Cristalelor . ^[9]

Unul dintre primii care a încercat să-l înfățișeze pe Shylock ca un personaj pozitiv a fost dramaturgul Richard Cumberland . Cumberland a scris, de fapt, o serie de articole numite Observer , unde protagonistul Abraham Abrahams va fi introdus cu această propoziție: „De fapt, cred că caracterul odios al lui Shylock a adus puțin mai puține persecuții asupra noastră, bieții copii ai lui Abraham, decât Inchiziția în sine. ". ^[10] Prin urmare, s-a încercat descrierea lui Shylock într-o lumină pozitivă, în contrast puternic cu tradiția antisemită care a persistat până atunci. Cumberland însuși, după enormul succes de care s-a bucurat Observer , va afirma: ^[11]

Shylock și Porzia (1835) de Thomas Sully .

Shylock ca personaj pozitiv

Mulți cititori și telespectatori moderni au interpretat piesa ca pe un apel la toleranță , pe baza faptului că Shylock este un personaj care stârnește înțelegere și simpatie. În sprijinul acestei interpretări este faptul că „procesul” lui Shylock la sfârșitul piesei este o batjocură a justiției , Portia asumându-și rolul de judecător, deși nu are dreptul să o facă. Personajele care îl denunță pe Shylock pentru necinste recurg la trucuri și înșelăciuni pentru a câștiga. Mai mult, Shakespeare îl face pe Shylock să pronunțe unul dintre cele mai elocvente discursuri ale sale ( Nu are un evreu ochi? ... , actul III scena I).

Este dificil de stabilit dacă interpretarea cuprinzătoare a lui Shylock se datorează în totalitate sensibilității schimbătoare a cititorilor sau dacă Shakespeare, autorul care a creat personaje complexe și multifacetale, a însemnat cu adevărat că Shylock a fost văzut în acest fel.

Unul dintre elementele care susțin această interpretare este că este evidențiată starea socială dureroasă a lui Shylock în societatea venețiană. Pentru unii critici, discursul lui Shylock Nu are un evreu ochi? ... răscumpără personajul și îl face aproape o figură tragică; Shylock susține aici că nu este diferit de personajele creștine și că nu merită hărțuirea și disprețul la care este supus. Criticii acestei poziții observă că discursul se termină cu un ton de răzbunare; dar ceilalți observă că Shylock a învățat dorința de răzbunare de la personajele creștine.

Chiar presupunând că autorul nu a însemnat o astfel de lectură a operei, faptul că își păstrează puterea pe scenă pentru un public care își poate percepe conflictele centrale în termeni radical diferiți arată subtilitatea caracterizărilor lui Shakespeare. ^[12] În procesul Shylock, el reprezintă ceea ce creștinii elizabetani credeau a fi dorința evreiască de „dreptate”, în contrast cu valoarea creștină a clemenței, considerată evident superioară. Creștinii din timpul procesului îl invită pe Shylock să-și iubească dușmanii, chiar dacă ei înșiși nu au reușit să facă acest lucru în trecut. Potrivit lui Harold Bloom , chiar dacă lucrarea conține elemente în favoarea ambelor teze, textul nu le tratează în același mod: „Încercarea iscusită de Shylock a ipocriziei creștinilor [ne încântă, dar] ... chiar dacă Shakespeare sugerează înțelegând față de evreu, acest lucru nu ameliorează ferocitatea portretizării pe care o face asupra acestui personaj ... " ^[13]

Antonio și Bassanio

Edmund Kean imprimă rolul lui Shylock într-o descriere de la începutul secolului al XIX-lea.

Misterioasa depresie de care suferă Antonio ( „Într-adevăr, nu știu de ce sunt atât de trist” , act I scena I) și devotamentul său total față de Bassanio au determinat unii critici să teoretizeze că suferă de dragoste neîmpărtășită pentru Bassanio și că este deprimat.pentru că Bassanio a ajuns la vârsta căsătoriei și, prin urmare, se va căsători cu o femeie. În piesele sale, atât teatrale, cât și poetice, Shakespeare a prezentat deseori exemple de legături puternice între personaje masculine , iar unii critici au dedus că Bassanio răspunde afecțiunii lui Antonio în ciuda datoriei sale de a se căsători: ^[14]

În eseul „Brothers and Others”, publicat în The Dyer's Hand , WH Auden îl descrie pe Antonio ca „un bărbat a cărui viață emoțională, chiar dacă comportamentul său poate fi cast, este centrată pe un membru al sexului său”. Sentimentele lui Antonio pentru Bassanio sunt comparate cu această cuplă de la unul dintre sonetele lui Shakespeare: „Dar, din moment ce el te-a modelat pentru plăcerea femeilor, / fiul meu să fie dragostea ta, iar trupul tău să fie comoara lor”. ( sonetul XX ). Antonio, spune Auden, personifică cuvintele gravate pe sicriul de plumb al lui Portia: „Cine mă alege trebuie să dea și să riște tot ce deține”. Antonio a ales această cale potențial fatală pentru că este disperat, nu numai pentru pierderea lui Bassanio destinat să se căsătorească, ci și pentru că Bassanio nu poate răspunde cu ceea ce simte Antonio pentru el. Devotamentul frustrat al lui Antonio este o formă de idolatrie: renunță la dreptul de a trăi de dragul iubitului său. Există un alt idolatru în lucrare: Shylock. "Shylock, chiar dacă neintenționat, pune totul în pericol cu ​​scopul de a-și distruge inamicul urât; și Antonio, în ciuda ușurinței cu care a semnat contractul, pune totul în pericol pentru a asigura fericirea omului pe care îl iubește." Atât Antonio, cât și Shylock, acceptând să pună viața lui Antonio pe linie, se plasează în afara legăturilor sociale normale. După Auden, a existat o „asociere tradițională a sodomiei cu cămătăria” care datează cel puțin de pe vremea lui Dante , ceea ce probabil era cunoscut lui Shakespeare. (Auden vede tema cămătării în lucrare ca un comentariu asupra relațiilor umane într-o societate mercantilă).

Portia

Dintre toate eroinele din comediile romantice ale lui Shakespeare, Porzia este una dintre cele mai remarcabile și atractive. Este frumoasă, politicoasă, bogată, inteligentă și pregătită și caută calități înalte în potențialii ei colegi. Ea se supune voinței tatălui ei, ceea ce o obligă să accepte pretendentul care va alege sicriul potrivit, dar în același timp se străduiește cu tenacitate să-l obțină pe Bassanio. Oricât de mult nu-i plac, este tactică față de prinții Marocului și Aragonului, care aleg cufărurile greșite și nu reușesc să-i pună mâna. Când află de situația dificilă a lui Antonio, are ideea de a se deghiza în avocat, iar la proces reușește să-l înșele pe Shylock după ce toți ceilalți au eșuat. În ciuda lipsei educației juridice, Porzia câștigă cazul referindu-se la formularea literală a contractului de împrumut între Shylock și Antonio și, astfel, prevalează pe baza unui detaliu tehnic, mai degrabă decât pe fondul problemei. Comportamentul lui Portia subliniază, de asemenea, utilizarea (și abuzul) retoricii , arătând că un argument nedrept poate prevala prin elocvență, lacune și detalii tehnice, indiferent de problema morală discutată.

Portia este cel care susține unul dintre cele mai faimoase discursuri ale operei:

Numele personajului provine de la Porcia Catonis , nobilă romană, fiica lui Cato Uticense și soția lui Marco Giunio Bruto , cu care Porzia este comparată în text (I, 1).

Intensitatea și forța rolului lui Porzia l-au făcut atractiv pentru multe actrițe proeminente. Frances Abington , Sarah Siddons și Elizabeth Whitlock au jucat Portia în secolul al XVIII-lea, când actrițele au început să apară pe scenă în piesele acestei opere. Cel mai recent rolul a fost deținut în filme și televiziune de mai multe actrițe notabile, printre care Maggie Smith , Claire Bloom , Sybil Thorndike , Joan Plowright , Caroline John și Gemma Jones .

Poveste scenică

Prima reprezentație a cărei urme rămân a avut loc la curtea lui Iacob I în primăvara anului 1605, urmată de o a doua câteva zile mai târziu. Nu există dovezi ale altor reprezentări în secolul al XVII-lea. ^[16] În 1701 George Granville a pus în scenă o adaptare de succes numită The Jew of Venice (The Jew of Venice), unde Thomas Betterton a interpretat Bassanio. Această versiune (caracterizată prin includerea unei măști ) s-a dovedit populară și a fost interpretată în următorii patruzeci de ani. Granville a eliminat personajele bufonești Lancelot Giubbo și Vecchio Gobbo ^[17] în conformitate cu decorul caracteristic al neoclasicismului ; a adăugat, de asemenea, o scenă de închisoare cu Shylock și Antonio și o scenă mai extinsă de toasturi la un banchet. Thomas Doggett era Shylock și a jucat rolul într-un mod comic, poate chiar fars. Nicholas Rowe și-a exprimat îndoielile cu privire la această interpretare încă din 1709; dar succesul lui Doggett în rol a însemnat că în producțiile ulterioare partea din Shylock a fost încredințată clovnului companiei.

În 1741 Charles Macklin a revenit la textul original într-o producție de mare succes la Drury Lane , deschizând calea versiunii lui Edmund Kean șaptezeci de ani mai târziu (vezi mai jos). ^[18]

Arthur Sullivan a scris muzică incidentală pentru operă în 1871. ^[19]

Shylock pe scenă

Același subiect în detaliu: Shylock .

Potrivit actorului evreu Jacob Adler și alții, tradiția interpretării favorabile a lui Shylock a început în prima jumătate a secolului al XIX-lea alături de Edmund Kean ^[20] și că rolul a fost acordat anterior „unui comediant care l-a descris ca un clovn respingător, sau a fost reprezentat ca un monstru de răutate invariabilă ". Kyl's Shylock și-a fondat reputația de actor. ^[21]

Începând cu vremea lui Kean, toți cei mai buni interpreti ai rolului au preferat o abordare favorabilă personajului, cu excepția lui Edwin Booth care l-a descris ca un „ticălos”; chiar și tatăl lui Booth, Junius Brutus Booth , a preferat interpretarea favorabilă. Aristocratul și mândrul Shylock al lui Henry Irving (pus în scenă pentru prima dată la liceu în 1879, cu Portia interpretat de Ellen Terry ) a fost numit „culmea carierei sale”. ^[22] Jacob Adler a fost cel mai notabil interpret de la începutul secolului al XX-lea: Adler a jucat rolul în traducerea idișului , mai întâi în districtul de teatru idiș din Manhattan și apoi pe Broadway , unde a jucat rolul în idiș cu mare apreciere într-un producție care era altfel în engleză. ^[23]

Kean și Irving au prezentat un Shylock justificat să-și dorească propria răzbunare ; Shylock-ul lui Adler a evoluat în timp de la un „ticălos” tipic shakespearian la un om a cărui natură benignă a fost copleșită de dorința de răzbunare și, în cele din urmă, la un om motivat nu de răzbunare, ci de mândrie . Într-un interviu acordat revistei Theater din 1902, Adler a subliniat că Shylock este bogat, „suficient de bogat pentru a renunța la interesul pentru suma de trei mii de ducați” și că Antonio este „departe de domnul cavaleresc care apare. El a insultat el. Evreu și a scuipat pe el, dar apoi merge cu politețe ipocrită pentru a-i cere un împrumut ". Eroarea fatală a lui Shylock este să depindă de lege, dar „nu ar ieși din acea curte cu capul sus, o adevărată apoteoză a urii provocatoare și a batjocurii?” ^[24]

Unele producții moderne se străduiesc în continuare să arate originile setii de răzbunare a lui Shylock. De exemplu, în adaptarea filmului regizat de Michael Radford (2004), în care Al Pacino joacă rolul lui Shylock, filmul începe cu un text și o secvență care arată cum evreii venețieni au fost maltratați crud de fanaticii creștini. Una dintre ultimele scene evidențiază modul în care Shylock, în calitate de convertit, a fost expulzat din comunitatea evreiască din Veneția și nu mai are voie să trăiască în ghetou . O altă interpretare a lui Shylock și o viziune a modului în care „el trebuie să fie interpretat” apare la încheierea autobiografiei lui Alexander Granach , un actor de teatru și film german proeminent din Weimar (și mai târziu activ la Hollywood și Broadway). ^[25]

Adaptări de film și televiziune

Note

Bibliografia

• John W. Hales, Shakespeare and the Jews , IX, The English Review, 1894.
• Giorgio Melchiori, Shakespeare. Genesi e struttura delle opere , Roma-Bari, Laterza, 1994, ISBN 8842044962 .
• James Shapiro, Shakespeare and the Jews , Columbia University Press, 1997.
• Jacob Pavlovich Adler, A Life on the Stage: A Memoir , translated and with commentary by Lulla Rosenfeld, New York: Knopf, 1999. ISBN 0-679-41351-0 .
• Stanley Wells and Michael Dobson, eds., The Oxford Companion to Shakespeare Oxford University Press , 2001, p. 288.
• Philipe Burrin, Nazi Anti-Semitism: From Prejudice to Holocaust , The New Press, 2005, ISBN 1-56584-969-8 .
• Harold Bloom, The Merchant of Venice , a cura di Neil Heims, New York, Infobase, 2007, ISBN 0-7910-9576-2 .
• Michele Stanco, Il caos ordinato. Tensioni etiche e giustizia poetica in Shakespeare , Carocci, 2009 ISBN 978-88-430-4981-3
• Louis I. Newman, Richard Cumberland: Critic and Friend of the Jews , Forgotten Books, 2012.
• Vittorio Pavoncello (a cura di), Shylock e il suo mercante , Aracne, Ariccia, 2016, ISBN 978-88-548-9389-4
• Dario Calimani (a cura di), Il Mercante di Venezia , Venezia: Marsilio 2016.

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Il mercante di Venezia
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Il mercante di Venezia

Collegamenti esterni

• ( EN ) Il mercante di Venezia , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Edizioni e traduzioni di Il mercante di Venezia , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Edizioni e traduzioni di Il mercante di Venezia , su Progetto Gutenberg .
• ( EN ) Il mercante di Venezia , su Goodreads .
• ( EN ) Programmazione teatrale di Il mercante di Venezia / Il mercante di Venezia (altra versione) , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( EN ) The Merchant of Venice - HTML version of this title.
• ( EN ) SparkNotes: Study Guide , su sparknotes.com .
• ( EN , IT ) William Shakespeare, The merchant of Venice , prefato da il Giannetto di ser Giovanni FIorentino , Myricae edizioni, Milano, 2009

V · D · M Opere di William Shakespeare
Tragedie	Amleto · Antonio e Cleopatra · Coriolano · Giulio Cesare · Macbeth · Otello · Re Lear · Romeo e Giulietta · Timone d'Atene · Tito Andronico · Troilo e Cressida
Commedie	Le allegre comari di Windsor · La bisbetica domata · Cardenio (persa) · Cimbelino · Come vi piace · La commedia degli errori · La dodicesima notte · I due gentiluomini di Verona · I due nobili congiunti · Il mercante di Venezia · Misura per misura · Molto rumore per nulla · Pene d'amor perdute · Pene d'amore vinte (persa) · Pericle, principe di Tiro · Il racconto d'inverno · Sogno di una notte di mezza estate · La tempesta · Tutto è bene quel che finisce bene
Drammi storici	Edoardo III (attribuita) · Enrico IV, parte I · Enrico IV, parte II · Enrico V · Enrico VI, parte I · Enrico VI, parte II · Enrico VI, parte III · Enrico VIII · Re Giovanni · Riccardo II · Riccardo III · Sir Tommaso Moro (attribuita)
Altre opere	La fenice e la tortora · Il pellegrino appassionato · Sonetti · Lo stupro di Lucrezia · Venere e Adone
Voci correlate	Attribuzione · Cronologia · Globe Theatre · Personalità legate a Shakespeare · Età elisabettiana · First Folio · Fool shakespeariano · Lord Chamberlain's Men / King's Men ( The Theatre · The Curtain ) · Personaggi · Raffigurazioni di Shakespeare · Shakespeare nella cinematografia · Teatro elisabettiano · Tragedia di vendetta · Romances · Commento alle opere di William Shakespeare su Wikibooks

Portale Teatro

Portale Venezia