Romeo și Julieta (film din 1954)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Romeo si Julieta
Titlul original Romeo si Julieta
Țara de producție Italia , Regatul Unit
An 1954
Durată 138 min
Tip dramatic , sentimental , istoric
Direcţie Renato Castellani
Subiect William Shakespeare
Scenariu de film Renato Castellani
Producător Sandro Ghenzi , Joseph Janni
Producator executiv Earl St. John
Casa de producție Universalcine, Verona Productions
Distribuție în italiană Universalcine
Fotografie Robert Krasker
Asamblare Sidney Hayers
Muzică Roman Vlad
Scenografie Giorgio Venzi
Costume Leonor Fini
Machiaj Ernest Gasser , Virgilio Morosetti
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

Romeo și Julieta este un film din 1954 regizat de Renato Castellani , bazat pe opera cu același nume a lui William Shakespeare , în care joacă Laurence Harvey și Susan Shentall.

Complot

Filmul începe cu următorul prolog:

„Între două case de egală nobilime, în frumoasa Verona unde este scena urii antice, izbucnește un nou război și un sânge nobil, mâini nobile și murdare

Dar din coapsele fatale ale raselor rivale a prins viață o pereche de iubiți nefericiți care copleșesc mila și nenorocirea și în a cărei mormânt este îngropată chiar mânia taților.

Cursul înfricoșător al iubirii lor muritoare și mânia încăpățânată a rudelor, tot ceea ce numai sfârșitul jalnic al copiilor se poate dizolva este subiectul spectacolului nostru din această seară.

la care vă rugăm să ne ascultați cu răbdare, în ceea ce privește mușcăturile noastre, dacă vă rog să le miluiți "

Opera lui Castellani reflectă destul de fidel desfășurarea evenimentelor din drama shakespeariană . La Verona, despre umanism, Julieta , în vârstă de treisprezece ani, logodită de părinți cu bogatul și nobilul conte Paride , se îndrăgostește de tânărul Romeo , membru al familiei Montecchi , de care Capuletii sunt inamici jurați. Julieta și Romeo, cu ajutorul asistentei sale și ale fratelui Lorenzo, reușesc să sărbătorească o căsătorie secretă. În urma unei lupte provocate de războinicul Tybalt , vărul Julietei, Romeo îl ucide, după ce și-a străpuns mortal prietenul Mercutio . Din acest motiv, tânărul este alungat din Verona de către Prinț și exilat la Mantua. Julieta, disperată de evenimente și de voința paternă de a o dărui în căsătorie cu contele Paris, se întoarce către părintele Lorenzo, care îi dă un distilat cu care tânăra va cădea într-o stare de moarte aparentă . Între timp, părintele Lorenzo trimite un emisar la Mantua cu o scrisoare pentru a-l informa pe Romeo despre incident, dar scrisoarea nu va fi livrată niciodată, deoarece există o epidemie de ciumă în oraș. Cu toate acestea, doar vestea morții Julietei ajunge la Romeo și tânărul, supărat, după ce a dobândit o otravă, nu ezită să se întoarcă la Verona pentru a muri alături de iubita sa în mormântul Capuleților unde a fost îngropată fata. Când se trezește, văzând cadavrul lui Romeo, se înjunghie mortal cu sabia. Familiile lor, văzând durerea și moartea pe care le-a semănat ura, fac pace.

Scenariul lui Castellani

Mai complexă este analiza scenariului . Renato Castellani a cultivat ambițiosul proiect de restabilire a mediului social și cultural în care a fost concepută inițial povestea Romeo și Julieta, în romanul lui Masuccio Salernitano , dezvoltat în secolul al XV-lea de Luigi da Porto în Istoria a doi iubiți nobili, cu moartea lor jalnică, care a avut loc în orașul Verona pe vremea semnatarului Bartolomeo I della Scala . Nuvela , preluată și de Bandello , a fost tradusă ulterior în engleză de Arthur Brooke , „principala sursă a lui Shakespeare ”. [1] Această dorință de realism a dus la o simplificare și „sliricizare” [2] a dialogurilor și la eliminarea unor părți ale textului shakespearian. De exemplu, partea din Mercutio a fost redimensionată în mod deosebit, deoarece era prea conotată, în farmecele și modurile sale de a se exprima tipice anumitor cercuri elizabetane, precum și pentru unele referințe la legende ale tradiției britanice. [3]

Realizare

Între pregătire și realizare, filmul a durat șase ani de muncă. [4] O mare parte din timp (3 ani) a fost petrecut pentru o căutare atentă a locațiilor. A filmat la Verona , Veneția , Siena , San Quirico d'Orcia , Montagnana (pentru zidurile Verona ), San Francesco del Deserto și Sommacampagna . Numeroase - nu toate cronologic corecte, dacă intenția regizorului a fost de a reconstrui Verona lui Bartolomeo della Scala în secolul al XIV-lea - referințele picturale în costume, obiecte, utilizări, acorduri cromatice: „ Millequattrocentonovantadue predomină și merge de la Beato Angelico (două Anunțuri ), lui Fiorenzo di Lorenzo , de la Vermeer la Piero della Francesca , de la Lippi la Carpaccio , pentru măștile ( balului ) la Pisanello și Bosch ». [5] Într-un moment în care utilizarea culorilor era încă limitată și privită cu neîncredere de către critici, [6] Robert Krasker a fost ales pentru fotografie , „... cea mai mare semnătură din fotografia filmului britanic”, [7] care deja și-a încercat mâna la traducerile de filme ale lui Shakespeare, cu Henry V de Laurence Olivier din 1945 și Caesar and Cleopatra de Gabriel Pascal , din același an.

Primul număr, lansat în 1956 , al seriei monografice De la subiect la film , de editorul Cappelli din Bologna , în regia lui Renzo Renzi , a fost dedicat filmului , experiență care avea să se încheie în 1977 , după 54 de numere, cu un număr dedicat lui Padre padrone , de Paolo și Vittorio Taviani .

Mulțumiri

Filmul a câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția din 1954 și a fost desemnat cel mai bun film străin de National Board of Review Awards , care l-a numit și pe Castellani cel mai bun regizor.

La Veneția, într-o ediție caracterizată de controverse amare, Senso de Luchino Visconti era considerat unul dintre principalii pretendenți ai Leului de Aur (în ciuda prezenței altor lucrări importante precum La strada , Fronte del porto și L'intendente Sansho di Kenji Mizoguchi ). Din stânga, direcția Festivalului a fost acuzată în prealabil că a accelerat sosirea din Anglia a filmului lui Castellani pentru a-l putea contrasta cu Senso, a cărui revizuire istorică a Risorgimento nu era binevenită în anumite sectoare politice. [8] În cele din urmă, Romeo și Julieta au dominat printre proteste. [9]

Critică

Numeroși critici au subliniat răceala rezultatului final, atribuită caligrafiei excesive și căutării perfecțiunii. Callisto Cosulich scrie despre „... atenția acordată mai mult utilizării culorii și a mediilor naturale decât, de exemplu, alegerii actorilor;” [10] Mereghetti din „... rezultat rece și caligrafic”. Pentru Guido Aristarco „... regizorul este o victimă a măreției originalelor luate din viață ... omul este zdrobit, aproape redus la un ornament iconografic”. [11] Giuseppe Marotta scrie: „... Vor fi frânele raționamentului său limpede, vor fi lanțurile esteticismului său indomit, ... dar printre miracolele Julietei și Romeo sale, cel al emoției și al poeziei nu sunt Acolo." [12]

Aristarh subliniază, de asemenea, incongruența alegerii actorilor englezi neprofesioniști pentru o operațiune care urmărea să restabilească drama la rădăcinile sale naționale, menționând, de asemenea, cum „... toate actoriile urmează modele care sunt mai figurative decât calde uman”. Cu toate acestea, criticul american de film Pauline Kael, o admiratoare a filmului, laudă performanța lui Mervyn Johns , susținând că a reușit să-l transforme pe Friar dintr-o prezență obosită într-un „... omuleț strălucitor și prost”. [13]

Prologul este încredințat lui John Gielgud, unul dintre marii actori shakespearieni ai timpului său. Scriitorul Elio Vittorini apare și în masca prințului de Verona.

Distribuție

Filmul a fost lansat pe circuitul cinematografic italian la 25 noiembrie 1954.

Înainte de a fi lansat în Italia, filmul a fost distribuit în Marea Britanie , o țară coproducătoare, (1 septembrie 1954) și Finlanda (12 noiembrie 1954).

Ulterior a fost distribuit și în Austria și Turcia (decembrie 1954), Statele Unite (21 decembrie 1954), Germania de Vest (24 decembrie 1954), Portugalia (6 ianuarie 1955), Olanda (14 ianuarie 1955), Suedia (24 ianuarie 1955).), Danemarca (16 februarie 1955), Africa de Sud (21 februarie 1955), Belgia (22 aprilie 1955), Franța (26 noiembrie 1955), Ungaria (22 august 1957) și Germania de Est (16 octombrie 1959).

Ospitalitate

Filmul a avut un mare succes în rândul publicului: s-a dovedit a fi cel de-al 11-lea cel mai mare venit din box-office-ul italian din sezonul de film 1954-55.

Notă

  1. ^ Mario Gromo pe La Stampa , raportat în Filme văzute. De la Lumière la Cinerama , White & Black Editions, Roma, 1957
  2. ^ Mario Gromo, op. cit.
  3. ^ Guido Aristarco, Cinema Novo , n. 48, 10 decembrie 1954
  4. ^ Il Mereghetti. Dicționar de filme 2008 , editor Baldini Castoldi Dalai, Milano 2007
  5. ^ Guido Aristarco, Cinema Novo , n. 48 cit.;
  6. ^ În practică, unele filme comice ale lui Totò, filme de revistă (inclusiv cele de compoziție), filme de operă, documentare (la vremea respectivă cu o tendință spectaculoasă), filme în costum sunt realizate în culori din motive ușor de înțeles. Și aventuroase și unele comedii turistice-de vacanță. (Adriano Aprà, Starea tehnologiei , în Istoria cinematografiei italiene , vol. IX, Marsilio, Edizioni di Bianco & Nero, Veneția, 2004
  7. ^ Stefano Masi, Operatori , în, editat de Gian Piero Brunetta, Istoria cinematografiei mondiale , vol. V, editor Giulio Einaudi, Torino, 2007
  8. ^ "Se spune că la Roma cineva se roagă neîncetat pentru dubla minune a sosirii lui Romeo și Julieta și întârzierea Senso să se întâmple". Ugo Casiraghi, L'Unità , 22 august 1954
  9. ^ "... exemplu dureros de incompetență părtinitoare." Corrado Terzi a scris în L'Avanti pe 9 septembrie
  10. ^ Neorealiști la vad , în Istoria cinematografiei italiene , cit;
  11. ^ cit.
  12. ^ Acest cinema amuzant , Bompiani, Milano, 1956
  13. ^ Pauline Kael, 5001 Nights at the Movies , Holt Paperbacks, 1991

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) nr2002031204
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema