Leonor Fini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această voce nu este neutră!
Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni referitoare la pictori a fost pusă la îndoială .
Motiv : Prezența tonurilor bombastice și a frazelor laudative
Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Leonor Fini

Leonor Fini ( Buenos Aires , 30 august 1907 - Paris , 18 ianuarie 1996 ) a fost pictor , scenograf , costumist , scriitor , ilustrator și designer italian .

Biografie

Un talent precoce

Leonor Fini s-a născut dintr-un tată argentinian de origine Benevento și o mamă din Trieste de origine germană . După despărțire , mama și fiica s-au întors la Trieste în 1909 ca oaspeți ai unchiului lor Ernesto Braun. Fetița, poreclită Lolò, se afla în centrul unei lupte intense între părinți, iar tatăl ei, pentru a o aduce înapoi la el și a o duce în Argentina , a încercat în toate modurile să o ia înapoi, până când a ajuns la un tentativă de răpire [1] . Mama, Malvina Braun, a ascuns copilul adoptând tehnica deghizării [1] : Leonor Fini va adopta în viitor deseori și această strategie pentru a scandaliza locuitorii satelor carstice slovene sau pentru a distra prietenii și colegii. Crescut în atmosfera Triestei anilor douăzeci , unde erau numeroase figuri ale scriitorilor de nivel internațional ( Svevo , Saba , Bazlen ) și artiști, Fini era în esență un pictor autodidact care frecventa asiduu atelierele celor mai renumiți pictori din acei ani. A încheiat o solidă prietenie cu Arturo Nathan , cu Carlo Sbisà , dar pictorul cel mai apropiat de rolul de maestru a fost Edmondo Passauro , pictor de portrete și figuri care a marcat pictura finiană cel puțin până la pasajul său parizian.

Vocația și cosmopolitismul

Anii de la Trieste sunt dominate tocmai de această datorie puternică față de protagoniștii picturii locale, de care s-a eliberat după întâlnirea cu mentorul său milanez Achille Funi . După o legătură romantică cu pictorul originilor din Ferrara , tânăra Leonor pleacă de la Trieste și se mută la Milano , unde intră în contact cu mediul artistic sclipitor milanez și unde va lăsa dovezi ale sale în mozaicul reprezentând The ride of the Amazons in Palatul Trienalei a făcut patru mâini cu însuși Achille Funi. În pragul anilor treizeci, Leonor Fini a decis să traverseze Alpii pentru a se muta la Paris , un oraș care va deveni, deși prin călătorii continue și etape intermediare, patria ei adoptată. Aici, începând din 1936, a intrat în contact cu cei mai mari exponenți ai picturii și literaturii suprarealiste (fără însă a se alătura oficial mișcării), [2] de la André Breton la Salvador Dalí , de la Paul Éluard la Max Ernst , a întâlnit-o și pe fotograf Henri Cartier-Bresson, care i-a prezentat dragostea sa din primii ani parizieni, acel André Pieyre de Mandiargues, care va fi protagonistul masculin al multor portrete ale sale legate de prima jumătate a anilor treizeci . Alături de Max Ernst, care a definit-o drept „furia italiană de la Paris”, s-a angajat într-o călătorie la New York , unde cei doi au expus la Levy Gallery și unde a fost introdusă în mediul Moma regizat atunci de legendarul Alfred Barr .

Arhivat povestea de dragoste cu de Mandiargues, care se va căsători în curând cu nepoata pictorului Filippo de Pisis , pictorul din Trieste s-a căsătorit cu Federico Veneziani și apoi s-a despărțit la scurt timp în 1941 . Într-una din călătoriile sale în Principatul Monaco , în timpul unei premiere de teatru l - a întâlnit pe consulul Stanislao Lepri care, îndrăgostit nebunește de artist, a decis să-și părăsească profesia pentru a se dedica picturii. În curând, cuplul nou-născut s-a transformat într-un trio: noul parteneriat, la care s-a alăturat un intelectual polonez numit Kostantin Yelensky, numit cu afecțiune de Fini Kot, va rămâne un exemplu tangibil de triunghi amoros bazat pe personalitățile puternice ale liderilor săi și pe un fidelitate originală, dar sigură: de fapt, relația lor a fost întreruptă abia în 1980 , după treizeci și șapte de ani de viață împreună, din cauza morții lui Lepri.

Un stil foarte personal

Sfârșitul anilor treizeci și patruzeci este punctat de o cavalcadă de picturi în stil suprarealist (de la faimosul Le bout du monde până la Pastorella delle sfhinxes , cumpărate de Peggy Guggenheim și mărturie clară a iubirii pictorului pentru duplicitate, hibridul, de două ori, deseori făcute de sfinxuri sau aparențe) [2] până când ajungeți la citate erudite ale pictorilor italienilor Patru și Cinci sute (de exemplu , nișele din 1942 , o referință clară la Danae din Titian sau Marea Racine din 1948 inspirată de compozițiile din pictorul milanez Arcimboldo ).

Leonor Fini cu Enrico Colombotto Rosso care se preface că o imită în pictura unei pisici
Leonor Fini cu Enrico Colombotto Rosso care se preface că o imită în pictura unei pisici

După izbucnirea celui de- al doilea război mondial , s-a retras pentru scurt timp în nordul Franței ca oaspete al lui Salvador Dalí , a decis să părăsească Parisul pentru a se întoarce în Italia, iar la Roma s-a împrietenit cu pictorul Fabrizio Clerici la care a participat asiduu. de-a lungul vieții ei. Aici, la Roma, ea a fost, așadar, protagonista portretizării oficiale a frumoasei lumi capitoliene. A alternat cu acest moment urban, lungi sejururi de vară petrecute la turnul Anzio , un vechi turn de veghe de pe malul mării Lazio pe care l-a închiriat de la an la an sau la mănăstirea abandonată din Nonza , în Corsica . Aici, printre inspirațiile secolului al XV-lea, mai presus de toate profesorul său ideal Piero della Francesca , și-a adunat prietenii cei mai apropiați pentru adevărate sabate bazate pe deghizare, fotografie, pictură și desen. Printre invitații săi, Enrico Colombotto Rosso și Dorothea Tanning , soția prietenului său Max Ernst .

După anii romani, în care ies în evidență portretele Alidei Valli cu sânii goi, Valentina Cortese , prietena ei Anna Magnani și Margot Fonteyn , pictorul a apelat la un stil diferit, inspirat de așa-numitele „figuri minerale”, în căutare a unei modernități care trebuia mereu să treacă prin puternicul său caracter figurativ fără a uita unele etape izolate, dar deosebite precum remarcabila Prietenie ( 1958 ) sau Le Bagnanti ( 1959 ). Între inspirațiile prerafaelite și momentele de recuperare florală , anii șaizeci și șaptezeci sunt dominate de o mare rodnicie care, totuși, nu corespundea întotdeauna unei omogenități a trăsăturilor și alegerilor.

O maturitate neliniștită

Spre sfârșitul anilor șaptezeci, artistul devine mai introspectiv , alegerile sale s-au îndreptat spre teme nordice inspirate și de pictorul elvețian Heinrich Füssli și britanicul William Blake : sunt anii așa-numitului Kinderstube , sau „Camera amintirilor” ", unde figurile feminine suspendate între sfinx și păpușă sunt înconjurate de ființe tulburătoare și fără sex. Referința la eros este din ce în ce mai evidentă, figurile dansează pe un fundal întunecat opresiv și compozițiile par să iasă dintr-o montare teatrală pentru o operă de Ibsen . Din 1992 , pictorul s-a retras la o fermă rurală din Saint-Dyé-sur-Loire . Va muri pe 18 ianuarie 1996 la Paris și va alege să fie înmormântată în cimitirul orașului de pe malurile Loarei : ca ultimii ei tovarăși de călătorie, își va dori ca cei doi bărbați din viața ei, Kot și Stanislao, adunați într-o îmbrățișare în micul mausoleu de trei care iese în evidență în cimitirul din mediul rural francez.

Legătura sa cu teatrul, romanele sale suprarealiste, pasiunea pentru desen și fotografie, numeroasele sale iubiri, libertatea și profanarea sa, dar și conceptul său original de fidelitate și dragostea pentru viață, de la totdeauna atât de legat de mama lor și atât de înspăimântat de singurătatea, urmăresc în sfârșit oglinda unei personalități unice a artistului care depășește limitele picturii pentru a se plasa pe bună dreptate printre marii secolului al XX-lea .

În 1969 a primit premiul San Giusto d'Oro de către cronicarii din Friuli Venezia Giulia. În 2009, Italia i-a dedicat o retrospectivă majoră la Trieste Leonor Fini l'italienne de la Paris [3] ; o secțiune a expoziției este dedicată prietenilor săi artiști, precum Fabrizio Clerici , Pavel Tchelitchew, Jan Lebenstein , Michèle Henricot, Dorothea Tanning , Eros Renzetti .

  1. ^ a b Interviu din 2 iulie 1994 înregistrat la Paris la casa artistului și deținut de Arhivele Rai
  2. ^ a b Nancy G. Heller, Women Artists: An Illustrated History, New York, Abbeville Press, 1987. ISBN 0-89659-748-2
  3. ^ Museo Revoltella - Expozițiile , pe www.museorevoltella.it . Adus la 12 aprilie 2019 (arhivat din original la 10 iulie 2009) .

Bibliografie

  • Biobble ( Bibliografie detaliată [ link rupt ] )
  • ( FR ) Adam Biro și René Passeron, Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs , Fribourg, Paris, Office du livre, Presses universitaires de France, 1982, p. 196, ISBN 2-13-037280-5 , LCCN 82185860 ,OCLC 797384265 , SBN IT \ ICCU \ UFI \ 0008117 .
  • ( FR ) Georgiana Colvile, Scandaleusement d'elles: trente-quatre femmes surréalistes , cu fotografii realizate de Lee Miller în 1939, Paris, Jean-Michel Place, 1999, pp. 100-111, ISBN 978-2-85893-496-6 , LCCN 00355478 ,OCLC 42974962 , SBN IT \ ICCU \ UBO \ 1035261 .
  • Constantin Jelenski „ Leonor Fini ”, Clairefontaine, Lausanne, 1968
  • Peter Webb " Métamorphoses d'un art ", Actes Sud, 2007, ISBN 978-2-7427-7087-8
  • Valentina Vacca, costumele Leonor Fini pentru teatrul francez. Un studiu de caz cu mai multe fațete . În Elisa Anzellotti, Costanza Rapone, Luca Salvatelli (Editat de), Memorie și materie de artă. Propuneri și reflecții. Gangemi, Roma, 2015, ISBN 978-88-492-2976-9
  • Leonor Fini, catalogul expoziției , Knokke - le-Zoute 1980.
  • Leonor Fini, catalog expozițional , Palazzo dei Diamanti - Ferrara , 2 iulie - 30 septembrie 1983, Bologna 1983.
  • Leonor Fini, catalogul expoziției , Tokyo 1985.
  • Leonor Fini peintre du fantastique , exh.cat., Muzeul Panoramei - Bad Frankenhausen 1997.
  • Leonor Fini, Portrete Malmaisons , Cannes 2002.
  • Leonor Fini. L'italienne de Paris , catalog expozițional, Muzeul Revoltella - Trieste, 4 iulie - 15 octombrie 2009, Gorizia 2009.
  • Lucia Fusco , Leonor Fini, Povestiri despre femei care au făcut istorie, în Nuova Information, anul XXV, n. 7-8, p. 177-178

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 100 267 237 · ISNI (EN) 0000 0001 1845 3145 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 053 459 · Europeana agent / base / 151 830 · LCCN (EN) n50005161 · GND (DE) 11868728X · BNF (FR ) cb119027902 (data) · BNE (ES) XX928247 (data) · ULAN (EN) 500 002 643 · NLA (EN) 35.084.702 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50005161
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Leonor_Fini&oldid=121518462 ”