Enrico Colombotto Rosso

Enrico Colombotto Rosso și pisica sa Lilli

Enrico Colombotto Rosso ( Torino , 7 decembrie 1925 - Casale Monferrato , 16 aprilie 2013 ) a fost un pictor italian .

„... Cel mai vizionar, cel mai vârtej, disperat de solitar, luciferian, este Enrico Colombotto Rosso, un spiritualist pur străin de orice contaminare cu realitatea, în numele unei detașări aristocratice a unei picturi a sufletului în care, ca Bataille explicat, există și loc pentru rău, pentru abisul în care omul riscă să se piardă fără posibilitatea de răscumpărare ".

( Vittorio Sgarbi , Surrealismul Padano, De la Chirico la Foppiani, 1915-1986, Palazzo Gotico, Piacenza, martie-iunie 2002 )

Semnătura lui Enrico Colombotto Rosso

Biografie

Enrico Colombotto Rosso s-a născut la Torino (împreună cu fratele său geamăn Edoardo) ^[1] la 7 decembrie 1925 dintr-o mamă toscană și un tată ligurian. De când era copil, a arătat o înclinație pentru desen și tehnici de expresie autodidactă. Între 15 și 19 ani frecventează o fetiță cerc de poeți și scriitori, scrie poezie și urmărește îndeaproape mediul artistic și cultural din Torino. ^{[ fără sursă ]}

Eșecul intrării în Academia Albertina

La vârsta de cincisprezece ani, imediat după sfârșitul celui de-al doilea război mondial, tatăl lui Enrico Colombotto Rosso a decis că fiul său ar putea fi artist dacă ar fi absolvit Academia Albertina . Din păcate, a fost respins imediat examenul de admitere.

«Am încercat să susțin examenul pentru a intra la Academie, dar Casorati nu a reușit să deseneze și tatăl meu m-a forțat apoi să încarc și să descarc saci de feronerie în fabrica familiei. Este un miracol că spatele meu este încă drept ".

( Enrico Colombotto Rosso, The 85 years of Colombotto Rosso, de Renato Rizzo, în La Stampa, 9 decembrie 2010. )

După dezamăgirea de a nu intra în Academie, a început să lucreze în fabrica familiei, ulterior a făcut diverse lucrări, printre care: electricianul, muncitorul din depozit, a lucrat la strung, în Fiat și în cele din urmă în bancă. După moartea tatălui său, el a moștenit o mică sumă care i-a permis să-și facă pictura profesia. A încercat pentru a doua oară să intre în Academie, dar a fost din nou respins.

Enrico Colombotto Rosso în Catacombele Fraților Capucini din Palermo în 1957

„Apoi, la vârsta de douăzeci și opt de ani, am decis că voi încerca din nou, să fiu artist. Am încercat din nou Academia. La examen era un măr și o sticlă goală de Barbera de pictat: un exercițiu academic. Dar nu am pictat într-un mod academic, drama a fost aceea: am făcut-o puțin ca artist. Toată lumea a făcut umbrirea, dar eu desenam deja, de fapt aveam o anumită abilitate cu cerneala. În comisie era Felice Casorati , pe care o iubesc și o respect foarte mult. Dar mi-au dat greș din nou. Apoi l-am revăzut pe Casorati, care mi-a spus că vrea să vadă cum desenez. M-am dus la el acasă cu o carte a lucrărilor mele și mi-a spus că sunt lucruri extraordinare și că trebuie să ilustrez cărți. Nu știa că mi-a dat greș, la acel examen pentru Academie, și am fost foarte tăcut: nu era cazul să mă plâng ".

( Enrico Colombotto Rosso, Vite in Mostra - Douăzeci de maeștri piemontezi își spun reciproc pentru cei zece ani ai Sala Bolaffi (1998-2008), de Federico Faloppa, Giulio Bolaffi Editore, 2009 )

Enrico Colombotto Rosso la Roma în 1957.

Deveniți unul dintre protagoniștii proeminenți ai mediului pictural din Torino. Printr-o artă greu de înțeles, puternic influențată de mediile triste și plumboase de la Torino de la începutul secolului al XX-lea; Neo-suprarealist, el se referă la influențele secesioniste și neo-libertate , refugiindu-se în decorativismul meticulos și somptuos, care este fundalul figurilor zvelte și macabre. Subiectele picturilor sale sunt pătrunse de neliniște și tensiune, de o căutare care vizează temele morții care, în descrierea scheletelor, a figurilor fără viață, a camerelor de gaz și a lagărelor de concentrare, se referă la cea mai mare tragedie din istorie, deși păstrând un indiciu de viața, repetată în fețele infantile ale bebelușilor și păpușilor. Multe dintre personajele sale aparțin unei umanități mohorâte și deformate, provenind aproape sigur dintr-o realitate disperată precum cea întâlnită în mod repetat pe coridoarele Casei de ospitalitate Cottolengo din Torino ^[2] și frecvente vizite la Muzeul de Antropologie Criminală Cesare Lombroso .

„Tatăl meu a plecat la vânătoare și, când nu vâna, a mers să viziteze un prieten de-al său care era gardianul muzeului Lombroso sâmbăta și duminica. Am petrecut ore întregi acolo. Tatăl meu a vorbit despre vânătoare, despre lucruri foarte plictisitoare; Mă duceam în sus și mă uitam la toate aceste capete tăiate, cadavre ... Apoi mergeam adesea la Cottolengo ... Atracția era plastică: ca și cum am vedea tablouri ... Am fost mereu interesat de lucrurile pe care burghezii le numesc macabre , dar pentru mine nu sunt macabri: este o realitate. Este diferit de macabrul pe care îl compuneți, la nivel descriptiv. La nivelul imaginii din plastic pentru mine este diferit. Când desenez un cadavru ... pentru mine este ca și cum ai desena o figură frumoasă ... Am făcut și oameni destul de frumoși în pictură, dar sunt foarte rare, și pentru că mă plictisește. Trebuie să existe un motiv pentru care să fiu atras de acest lucru. Cu siguranță este foarte ascuns, pentru că nu este în caracterul meu, pentru că nu am coșmaruri, dorm foarte bine, nu sunt alcoolic, nu știu ce sunt drogurile, ci aspirina. "

( Enrico Colombotto Rosso, Vite in Mostra - Douăzeci de maeștri piemontezi își spun reciproc pentru cei zece ani ai Sala Bolaffi (1998-2008), de Federico Faloppa, Giulio Bolaffi Editore, 2009 )

Prietenie cu Leonor Fini și mișcarea Surfanta

În 1948 l-a cunoscut pe Mario Tazzoli, bancher și pasionat de pictură, cu care va face o lungă prietenie și va deschide galeria „Galatea” în via Viotti din Torino, în incinta anticarului Filippo Giordano delle Lanze, unde artiști precum Giacometti , Bacon , Balthus , Klimt , Schiele . ^[3]

«O întâlnire importantă în tinerețe a fost cu siguranță cea cu Mario Tazzoli. Împreună am înființat o galerie pentru că aveam niște bani: dar am plecat după câțiva ani. A fost încă un eveniment, având acea galerie împreună, pentru că apoi am fost la Londra și Paris să vedem artiștii. În 1962 am plecat și noi la New York. Îmi amintesc că pe strada 42 era o galerie care avea desenele lui Schiele pentru câte cincizeci de dolari fiecare, ceea ce nu era nimic. Le-am cumpărat, dar ca galerie. Ar fi trebuit să cumpăr două sau trei pentru mine, nu atât pentru a avea un Schiele, cât pentru că acum ar trebui să trăiesc fără probleme. La acea vreme aveam un Klimt, dar trebuia să-l vând ".

( Enrico Colombotto Rosso, Vite in Mostra - Douăzeci de maeștri piemontezi își spun reciproc pentru cei zece ani ai Sala Bolaffi (1998-2008), de Federico Faloppa, Giulio Bolaffi Editore, 2009 )

Temele dominante ale picturii sale sunt anticipate de „ Mică poveste pentru un copil care avea urechi mari și labute mici” , scrisă în această perioadă care va fi publicată de Giorgio Tacchini abia în 1981 cu titlul „ Povești de vrăjitoare pentru adulți” .

Leonor Fini cu Enrico Colombotto Rosso care se preface că o imită în pictura unei pisici

La sfârșitul anilor patruzeci, Colombotto Rosso începe să călătorească și, la Paris, intră în cercul de prietenii dintre Leonor Fini , Max Ernst , Dorothea Tanning , Jacques Audiberti , personaje deja maeștri ai scenei internaționale și foarte apropiați de el pentru artistica lor expresie; aceste prietenii vor dura toată viața și în special cu Leonor Fini care, identificând în el un talent unic, îl stimulează să se dedice exclusiv artei. ^[4] Prietenia dintre Colombotto Rosso și Fini a durat până la moartea ei și este mărturisită printr-o corespondență de aproximativ cinci sute de scrisori.

«Am întâlnit-o pentru prima dată în 1948. M-am dus la Paris să o văd pentru că un prieten de-al meu îi spusese despre mine și i-a spus că am desenat bine (nu pictam atunci). M-a frapat Parisul pentru dimensiunea sa pură și apartamentul lui Leonor, care avea cinci pisici persane într-o cameră mare. Dormitorul ei era acoperit cu haine frumoase, multe dintre ele fiind distruse de feline. Îmi amintesc într-o seară la întoarcerea de la Operă că și-a scos rochia aruncând-o la pământ și a doua zi a fost găsită sfâșiată de pisici: fără iritare i-a spus „bona” să o arunce ... ”

( Enrico Colombotto Rosso, LEONOR FINI, BEAUTY AND SURREALIST EROS, La vetrina dell'Arte, 2007 )

O scrisoare trimisă de Leonor Fini prietenului său Enrico Colombotto Rosso.

În anii 1950, studioul Leonor Fini din Rue Payenne era frecventat de cele mai eterogene, cunoscute și mai puțin cunoscute personaje. Printre acestea, pe lângă tânărul Colombotto Rosso, există unele talente, precum Stanislao Lepri, diplomat roman și pictor suprarealist; Constantin Jelenski, de origine poloneză, umanist și om de litere; Héctor Bianciotti , care a fost secretarul lui Fini mulți ani. În plus față de contactele pariziene obișnuite, grupul a petrecut perioade de vacanțe creative în Nonza , Corsica , rămânând precar într-o mănăstire semi-ruinată lângă mare. Fini le-a dedicat prietenilor ei portrete de participare intensă și afectuoasă. Colombotto Rosso a realizat imagini fotografice de o frumusețe rară în care s-a remarcat tot farmecul umbros și tulburător al lui Fini, în fermecarea locului, făcută absolută de lumina mediteraneană. Cu corespondența extinsă a pictorului, instantaneele lui Enrico Colombotto Rosso sunt un document unic al acelor ocazii magice, mărturie a unei ere trăite fericit sub steagul fanteziei.

„Când am cunoscut-o, aveam vreo treizeci de ani și ea era cu douăzeci de ani mai mare decât mine, dar era totuși o femeie frumoasă. Totul a trecut la el acasă: la ora unu am mâncat și am găsit întotdeauna un mediu de suprarealiști și scriitori în jurul mesei. Îmi amintesc de Jacques Audiberti, care era de origine piemonteză și a vrut întotdeauna să vorbesc în dialect, dar apoi nu a fost mulțumit pentru că a spus că îl vorbesc într-un mod diferit. Sau Jean Genet, care a fost mereu alături de noi. A fost un pic de infant teribil al vremii și a fost foarte drăguț, dar s-a luptat din greu cu Leonor, pentru că a furat în casa ei, iar pentru aceasta într-o zi ea l-a dat afară. Apoi, desigur, cei doi au făcut pace: la fel și francezii care au o manie de a se urâ reciproc și apoi se îmbrățișează și plâng. De asemenea, l-am văzut adesea pe Max Ernst, care venea cu Dorothea Tanning, și alți prieteni de actor. Leonor a făcut portrete cu toată lumea ".

( Enrico Colombotto Rosso, Vite in Mostra - Douăzeci de maeștri piemontezi își spun reciproc pentru cei zece ani ai Sala Bolaffi (1998-2008), de Federico Faloppa, Giulio Bolaffi Editore, 2009 )

Enrico Colombotto Rosso lângă portretul făcut pentru el de prietenul său Leonor Fini . Expus la Muzeul Revoltella din Trieste cu ocazia expoziției dedicate pictorului de origine italiană în 2009. Fotografie de Marco Mestichella

«Este cea mai feminină femeie pe care am cunoscut-o și cel mai inteligent bărbat pe care l-am cunoscut ... ... Prima ei dragoste a fost Stanislao Lepri, întâlnită la un bal din Montecarlo unde a fost ambasador, ea a fost cea care l-a convins să a picta. Apoi l-a cunoscut pe scriitorul polonez Constantine Jelensky și a fost adevărata pasiune. A locuit cu amândoi sub același acoperiș, dar s-a culcat doar cu Polul. "

( Enrico Colombotto Rosso, LEONOR FINI, BEAUTY AND SURREALIST EROS, La vetrina dell'Arte, 2007 )

În iarna anului 1958, Enrico Colombotto Rosso se afla la Paris ca oaspete al Lepri, în studioul căruia, în Rue Vieille-du-Temple , a avut ocazia să-l cunoască pe Jean Genet . În aceeași perioadă, Lepri și Jelenski au realizat împreună un colaj în relief pentru a face un cadou Red Colombotto cu ocazia zilei de naștere viitoare. Într-o cutie de carton plasează un fragment al unei sculpturi vechi din lemn ceruit pentru a simula rămășițele unui mic sfânt mucenic: un fel de mumie sau fetiș înconjurat de un mobilier funerar multiform, alcătuit din scoici și alte obiecte fanteziste. Compoziția, deși inspirată de spiritul devoțional și macabru al relicarilor din secolul al XVIII-lea, nu lipsește de umor negru și prezintă o intenție clară de profanare. Genet - conform mărturiei lui Lepri - arată curiozitate și interes pentru invenția jucăușă inteligentă, colaborează la executarea acesteia și inventează numele Sainte Hosmose pentru micul martir. La întoarcerea în Italia, Colombotto Rosso duce „relicva” la studioul său din Torino și, în aprilie 1959, primește de la Lepri manuscrisul cu care Genet povestește amuzat povestea grotescă a sfântului, inspirată în mod arbitrar de Legenda de aur a lui Jacopo de la Varagine . În 1960-61, Colombotto Rosso - care încă mai are ocazia să-l vadă pe Genet la Torino, într-o scurtă ședere pentru a-l întâlni pe editorul Einaudi - a tradus în pictură „basmul” conceput de scriitorul francez. El pictează trei variante pe tema care, expuse la Roma, sunt cumpărate de actorul american de film EG Robinson pentru colecția sa. Textul lui Genet rămâne nepublicat până în 1964, când este publicat în revista literară „Il Delatore” în traducerea lui Stanislao Lepri. Mulți ani mai târziu, în 1998, dintr-o idee a lui Colombotto Rosso, a fost publicat un mic volum numit „Sainte Hosmose”, care conține un text aproape inedit de Jean Genet dedicat acestuia.

Neliniștea și dorința de cunoaștere îl conduc prin Europa, de la Madrid la Viena la Londra la Stockholm în Statele Unite, la New York, unde are ocazia să se întâlnească și să facă noi prieteni importanți în mediul artistic care au fost numiți John Huston , Eugène Jonesco , Andy Warhol , Albrecht Becker , Federico Fellini , Anna Magnani . ^[5]

Considerată printre Masters of Surfanta, o mișcare de artă din Torino „Surrealism și fantezie” născută în 1964 din ideea pictorului suprarealist Lorenzo Alessandri ^{[6] de} a reuni pictori și iubitori de artă în jurul unui loc simbolic și de lucru numit Macabre Pod. Care implică artiști precum Abacuc (Silvano Gilardi), Lamberto Camerini, Giovanni Macciotta, Mario Molinari și Raffaele Pontecorvo și gânditori precum Marianini, Ambesi și Kolosimo. Nașterea periodicii cu același nume a permis grupului să publice scrierile și, mai presus de toate, lucrările grafice ale artiștilor implicați. În această perioadă, expoziții ale artiștilor grupului sunt organizate, de asemenea, în Europa și Statele Unite, ca o mărturie a unei deschideri mai mari la experiențele suprarealiste și fantastice europene, cu artiști olandezi, francezi și est-europeni. Mișcarea se va dizolva în 1972. ^[7]

Enrico Colombotto Rosso se întâlnește cu Valeria Moriconi în dressingul Teatrului Carignano în timpul spectacolelor La loc Bandiera , din 24 octombrie 1965.

Colombotto Rosso și teatrul

Între timp, expune, cu expoziții personale, în cele mai prestigioase locuri publice și private. El este prezent în mod regulat cu lucrările sale la cele mai renumite evenimente de artă, atât în Italia, cât și în alte țări europene și în Statele Unite. Arta sa este foarte apreciată în străinătate, expune la Sydney cu ocazia „Paradei italiene”, la Paris, la Galerie de Seine, din Hamburg pentru „Kongress Für die Freiheit der Kultur”, la Madrid, la Sala de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes, la Londra pentru Seven Arts Gallery, la Tokyo pentru „3rd International Young Artists Exibition” și la Zurich, la Alessandro Roesle Gallery. ^[2]

O scenă din opera "Il Gioco dell'epidemia " de Jonesco , pusă în scenă la teatrul Gobetti din Torino în ianuarie 1971. Costumele și scenografia sunt ale maestrului Colombotto Rosso.

„Curtea miracolelor”, „lumea răsucită”, așa cum le definește Testori , fascinează publicul și criticii deopotrivă. Maestrul este un univers caracterizat de un onirism grotesc, dramatic și senzual. Elemente macabre și vizionare se regăsesc și în scenografiile teatrale, create pentru „Le jeu du massacre” de E. Jonesco , pentru „Salomè” de O. Wilde și pentru „Danza di morte” de A. Strindberg : aici vena decorativă iar neosezionistul artistului are ocazia să se exprime prin creații în care decadența și moartea sunt transfigurate în semnul unui prețios rafinament. ^[8]

Între 1969 și 1970 decorurile și costumele proiectate de Maestro pentru „Il Gioco dell'epidemia ” de Jonesco , ^[9] și „La gallinella acquatica” de Witkiewicz , ^[10] pe scena teatrului Gobetti din Torino, s-au întâlnit cu interes.

«Un adevărat artist, care nu și-a trădat vocația vânzându-se pe piață și asumându-și obligația periodică și obligatorie de a crea produse comerciale mizerabile. Deci, tot din acest motiv, un altul, un nonconformist, un rebel. Și știm că mulțimii ... solitare care se exprimă în colectarea în masă nu-i place devianța, ci uniformitatea, omologarea colectivă, semnătura, doar semnătura. Enrico Colombotto Rosso, pe care doresc să-l extrag în mod deliberat astăzi aici din uitarea în care este ținut în Italia, nu a fost niciodată îngăduitor cu acest tip ușor de colecționat. "

( Claudio Malberti, Câtă suferință umană în acele auguri ale morții, Il Sole-24 ore, 24 noiembrie 1985. )

Camino și Monferrato

Un detaliu al uneia dintre camerele din casa-muzeu Camino

În 1991 a părăsit Torino pentru a se stabili definitiv în Camino , în provincia Alessandria , unde a început o nouă viață de intensă muncă artistică, în timp ce era mai puțin preocupat de piață și de activitățile expoziționale. Își creează lucrările în casa misterioasă și fascinantă din splendidele dealuri din Monferrato , cultivându-și grădina fantastică mereu plină de flori albe și plante noi, un cimitir de amintiri și pisici care l-au însoțit în artă și în viața de zi cu zi, el sărbătorește pisici desenate cu cerneală. ^[11] Poetul și prietenul Raffaele Carrieri l-au numit „un bordel de lux, dar fără curve” . Casa Camino a devenit un muzeu care poate fi vizitat datorită Fundației Enrico Colombotto Rosso. ^[12]

«Dacă stai cu oamenii potriviți, viața nu te tulbură, dar ai anxietate cu privire la realitatea de acolo. Am făcut o coajă în jurul meu care poate părea și lipicioasă. Este această casă, pe care am cumpărat-o când a murit bunicul meu și pe care nu am atins-o niciodată: am lăsat-o așa cum era. Aici există o adevărată obsesie pentru obiecte: poate că ar trebui să-mi fac o altă casă și să îndepărtez o mulțime de gunoaie, dar nu o pot face. Am creat și un muzeu al jucăriilor, pentru că aveam o cameră și o mansardă cu trunchiuri pline de păpuși din secolul al XIX-lea. Acest loc este o apărare, cred: dar nu atât pentru modul de viață, cât pentru liniște. Vă puteți concentra aici. "

( Enrico Colombotto Rosso, Vite in Mostra - Douăzeci de maeștri piemontezi își spun reciproc pentru cei zece ani ai Sala Bolaffi (1998-2008), de Federico Faloppa, Giulio Bolaffi Editore, 2009 )

Detaliu al casei muzeului Camino .

El creează lucrări foarte mari, precum desenul intitulat „Obsesie”, început în 1992 și terminat în decurs de un an, înălțime de doi metri și lungime de un kilometru. În acest moment, el se eliberează complet de nevoile pieței și are astfel posibilitatea de a crea doar opere de natură muzeală, nu numai pentru dimensiunile mari, ci mai ales pentru că acestea sunt total și autentic acelea pe care imaginația sa creează fără condiții: sunt imagini foarte puternice și adesea crude, dacă nu violente pentru culori, combinații (roșu sânge, negru, argintiu) și expresiile figurilor care „țipă” toată drama interioară nemărturisită a umanității.

În 2000, Regiunea Piemont a organizat o mare expoziție antologică la Torino, la Sala Bolaffi. În 2002 a fost invitat de Vittorio Sgarbi să participe la expoziția Surrealism of the Po Valley - From De Chirico to Foppiani , 1915-1986 . În 2003, o altă antologie importantă comandată la Muzeul Panorama din Bad Frankenhausen din Germania. În 2005 a participat la expoziția Il Male - Exerciții de pictură crudă , organizată de Vittorio Sgarbi la cabana de vânătoare din Stupinigi .

Moartea

A murit pe 16 aprilie 2013, la vârsta de 87 de ani, la spitalul Santo Spirito din Casale Monferrato, unde fusese internat pentru boli de inimă. Înmormântarea a avut loc în biserica parohială din Camino, în orașul în care locuia de ani buni, în al cărui cimitir a fost înmormântat cadavrul. ^[13]

„Viața este ceea ce primești atunci când nu te gândești la moarte. Moartea este soluția a tot ceea ce ați făcut și lăsați pe seama altora. Dacă nu lăsați nimic, înseamnă că nu ați făcut nimic. Pentru un artist, a produce este ca a-și extinde familia, lumea care nu există. "

( Enrico Colombotto Rosso )

Nenumărați critici și scriitori care, din anii 1950, au scris pagini poetice despre Enrico Colombotto Rosso și misterul din spatele operei sale, acel realism vizionar care aruncă observatorul într-o scufundare în necunoscut. Printre mulți ne amintim de Libero De Libero , Alain Jouffroy , Luigi Carluccio , Guido Ceronetti , Giovanni Testori , Carlo Munari, Rossana Bossaglia , Janus.

«Am folosit toate tehnicile, cu excepția pastelului; tempera, ulei, precum și multe desene și gravuri care, totuși, în Italia sunt apreciate doar atunci când ești mort. Tema, pe de altă parte, este întotdeauna a mea; Mă interesează fețele și cei care exprimă angoasă mă atrag. Mergeam deseori să-i observ pe deținuți în azile; totuși, portretizarea fețelor dramatice este pentru mine un proces hipnotic, aproape automat, care nu corespunde interiorității mele. În aceasta am rude ilustre, în pictura clasică, care reprezintă familia mea ideală. "

( Enrico Colombotto Rosso, The Macabre and the Sublime, de Marina Rota, în Piedmont Month, iunie 2008 )

Multe dintre lucrările sale sunt expuse la Vila Vidua di Conzano , în sala de consiliu a municipiului Camino și la Depozitul Muzeului Pontestura, unde a lăsat peste 150 de lucrări istorice care formează o colecție muzeală unică. ^[13]

Anecdote și curiozități

Colombotto Rosso este autorul picturilor cu fețe atârnate în casa psihicului Helga Ullman ( Macha Méril ) din celebrul film „ Deep Red ” al regizorului Dario Argento . ^[14] ^[15] Picturile folosite în scenele filmului sunt copii ale operelor lui Colombotto Rosso. ^[16]
Colombotto Rosso a fost cetățean de onoare al Traversella . ^[17]
În 2004 a proiectat stindardul Palio di Asti ^[18] câștigat de Borgo Torretta și păstrat în Capela Palii din perioada modernă în interiorul Colegiului San Secondo .
Colombotto Rosso a fost cetățean de onoare al Conzano . ^[19]
În 2012, Colombotto Rosso a propus să-și transfere fundația (cu peste 100 de picturi și diverse opere ale sale) în municipalitatea Mathi (TO). Însă Consiliul municipal a refuzat propunerea printr-o rezoluție în care se evidențiază cauza refuzului pentru „Criza economică care a avut repercusiuni negative asupra bugetului municipal”. ^[20]
Pictorul „pop-dada” Marco Silombria, o figură de frunte în arta homosexuală italiană, a pictat un portret al lui Enrico Colombotto Rosso. ^[21]
Steagul Palio di Asti realizat de Enrico Colombotto Rosso în 2004 păstrat în Colegiata din San Secondo .
Trei lucrări ale maestrului Colombotto Rosso au fost folosite pentru a ilustra coperțile celebrei reviste de teatru Il dramma . „Teresa-Angelica” pentru coperta numărului din iulie 1954, „Spiritul pervers al marchizei de Merteuil” pentru coperta numărului din septembrie 1954 și „Expresia femeii din <<Jurnal>>” pentru coperta din octombrie 1962. ^[22]
În 2001 a participat la prima ediție RisAlto , cu mozaicul „Gardianul apelor”. ^[23]
Pictorul și marele prieten Leonor Fini a creat un portret în ulei pe pânza lui Enrico Colombotto Rosso.
În 1955 celebrul artist Umberto Mastroianni a realizat o sculptură în bronz care înfățișează chipul lui Enrico Colombotto Rosso. Această lucrare este expusă la Depozitul Muzeului Pontestura (AL).
În 2003 a creat o pictură pe plăci de teracotă (30 x 30 cm) pentru a zecea Expoziție Națională de Artă a Muzeului Epicentro din Barcellona Pozzo di Gotto . ^[24]

Lucrări

Printre cele mai faimoase lucrări ale maestrului pot fi enumerate:

Una dintre camerele Depozitului Muzeului Pontestura cu picturile de Colombotto Rosso și sculptura în bronz de Mastroianni .

Cottolengo (1953) - cerneală și tempera pe hârtie, 38 x 24 cm - Muzeul de Artă Modernă și Contemporană Aosta
Vecchio con rosa (1954) - ulei și tempera pe panou dur, 65 x 40 cm
Două cadavre (1955) - ulei pe pânză, 50 x 60 cm
Beggar (1955) - ulei pe pânză, 40 x 40 cm
Mad (1955) - ulei pe pânză, 100 x 65 cm
Bătrână cu capotă (1955) - ulei pe pânză, 60 x 50 cm
Văduvă (1955) - ulei pe pânză, 50 x 40 cm
Chipul unei fete (1955) - ulei pe pânză, 35 x 25 cm
Băiatul din Edinburgh (1956) - ulei pe pânză, 150 x 150 cm
Nana (1956) - ulei pe pânză, 100 x 65 cm
Via Crucis (1956) - cerneală pe hârtie, 64 x 45 cm
Dans (Nudi) (1957) - ulei pe pânză, 100 x 65 cm
Trenul (deportat) (1957) - ulei pe pânză, 100 x 65 cm
Cele trei surori (1957) - ulei pe pânză, 150 x 150 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Țipătul (1957) - ulei pe pânză, 178 x 120 cm - Roma, colecție privată ^[25]
Prizonier (1957) - ulei pe pânză, 100 x 90 cm
Cei doi gemeni (1958) - ilio pe pânză, 150 x 90 cm
Foc (1958) - ulei pe pânză, 150 x 110 cm
Melancholia (1958) - ulei pe pânză, 150 x 150 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Decapitat (1959) - ulei pe pânză, 50 x 40 cm
Lunca (1959) - ulei pe pânză, 150 x 150 cm
Vălul (1959) - ulei pe pânză, 60 x 50 cm
Cap de fată (1959) - ulei pe pânză, 60 x 40 cm - Depozitul Muzeului Pontestura
Mireasa (1960) - ulei pe pânză, 150 x 150 cm
Oglinda (1960) - ulei pe pânză, 150 x 150 cm
Macarena (1960) - ulei pe pânză, 160 x 90 cm
Cap cu fundal roșu (1960) - ulei pe pânză, 50 x 40 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Mumia mexicană (1961) - ulei pe pânză, 80 x 80 cm
Nocturne (1961) - ulei pe pânză, 150 x 150 cm
Sfânt de ceară cu îngeri (1961) - ulei pe pânză, 160 x 100 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Schelet (1961) - ulei pe pânză, 150 x 80 cm
Vis (1962) - ulei pe pânză, 150 x 150 cm
Nud verde (1962) - ulei pe pânză, 90 x 130 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Grădina (L'uovo) (1963) - ulei pe pânză, 150 x 150 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Beatitudine (1965) - ulei pe pânză, 160 x 100 cm
Madona pisicii (1965) - ulei pe pânză, 150 x 100 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Păpușă pe canapea (1967) - ulei pe pânză, 120 x 120 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Confusion (1967) - ulei pe pânză, 120 x 120 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Menajera (1967) - ulei pe pânză, 150 x 150 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Monstru (1967) - ulei pe pânză, 100 x 75 cm
Nani (1967) - ulei pe pânză, 100 x 100 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Fată cu păpușă (1968) - ulei pe pânză, 150 x 90 cm - Fundația Enrico Colombotto Rosso
Singer (1970) - ulei pe tablă, 124 x 94,9 cm - Depozitul Muzeului Pontestura
Icona (1970) - olio su tela, 100 x 100 cm
Regina (1970) - olio su tela, 210 x 110 cm - Fondazione Enrico Colombotto Rosso
Uomo urlante (Testa) (1970) - olio su tela, 70 x 70 cm - Deposito Museale di Pontestura
Ritratto (Nudo con scodella) (1973) - olio su cartone, 105 x 73 cm
Marina (Cordova) (1975) - olio su tela, 100 x 150 cm
Mostro (1975) - olio su cartone, 104 x 73 cm
Natura morta con teschi (1975) - olio su cartone, 72 x 104 cm
Bambino con l'uovo (1978) - olio su tela, 100 x 65 cm
Studio di Teste (1980) - olio su tela, 100 x 100 cm - Collezione Civica d'Arte di Palazzo Vittone a Pinerolo (TO)
Figura con straccio (1985) - olio su tela, 100 x 100 cm
Figura con scodelle (1986) - olio su cartone, 104 x 73 cm
La calla (1986) - olio su tela, 100 x 65 cm - Museo d'Arte moderna e contemporanea Aosta
Le calle (Natura morta) (1987) - olio su tela, 100 x 100 cm - Deposito Museale di Pontestura
Libellula (1987) - olio su tela, 140 x 60 cm
Natura morta con rose (1987) - olio su tela, 100 x 100 cm
L'Uovo (1988) - olio su tela, 100 x 100 cm
Donna con cane (1989) - china e fondo oro su carta, 150 x 100 cm - Deposito Museale di Pontestura
Il tavolo rotondo (1989) - olio su tela, 120 x 120 cm - Fondazione Enrico Colombotto Rosso
Impiccato (1989) - china e fondo oro su carta, 150 x 100 cm - Deposito Museale di Pontestura
Maria Antonietta (1989) - olio su tela, 120 x 120 cm
Natura morta con il sole (1989) - olio su tela, 100 x 100 cm
Ortensie (1989) - olio su tela, 100 x 100 cm
Nudi (Trittico, paravento) (1990) - olio su cartone, ogni pannello 103 x 72 cm - Deposito Museale di Pontestura
Lo spettro di Loie Fuller (1994-1995) - olio su tela, 90 x 90 cm
Cristo alato e sole rosso (1995-1996) - olio su cartoncino colorato, 150 x 150 cm
Icaro (Metamorfosi) (1995-1996) - olio su cartoncino colorato, 150 x 150 cm
La cornacchia (1995) - olio su cartone, 170 x 100 cm
Bambini con gatti (1996) - olio su cartoncino, 100 x 173 cm - Deposito Museale di Pontestura
Figura rossa (1996) - olio su tela, 150 x 50 cm - Panorama Museum di Bad Frankenhausen (Germania)
Nudo nelle alghe (1996) - olio su tela, 150 x 50 cm
Ofelia (1996) - olio su tela, 100 x 160 cm
Strega (1996) - olio su cartoncino, 148 x 116 cm - Deposito Museale di Pontestura
Uomo alato (1996) - olio su cartoncino, 173 x 100 cm - Deposito Museale di Pontestura
Amleto (1997) - olio su cartoncino, 150 x 105 cm - Deposito Museale di Pontestura
Uomo seduto sui teschi (1997) - olio su cartoncino, 210 x 75 cm - Deposito Museale di Pontestura
Figura pensierosa (2000) - tempera su cartoncino, 100 x 70 cm - Deposito Museale di Pontestura
Egizia (2003) - tempera su tela, 100 x 70 cm - Museo Egizio di Torino
Goffo vecchio con donna di cui è innamorato (2003) - china su carta, 40 x 50 cm
Il riposo della danzatrice (2003) - terracotta policroma, 37 x 162 cm - Museo Egizio di Torino
La farfalla del Nilo (2003) - tecnica mista su tela. 217 x 227 cm - Museo Egizio di Torino
Scambio dei sessi (2003) - china su carta, 40 x 50 cm
Pinocchio (2005) - olio su tela, 10 x 65 cm - Torino, collezione privata