Festivalul de Film din Berlin 1965

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Satyajit Ray, Ursul de Argint pentru cel mai bun regizor pentru al doilea an consecutiv.

Cea de -a 15-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin a avut loc la Berlin în perioada 25 iunie - 6 iulie 1965 , cu Zoo Palast ca loc principal. [1] Directorul festivalului a fost Alfred Bauer pentru al cincisprezecelea an.

Ursul de Aur a fost acordat filmului franco-italian Agent Lemmy Caution: Mission Alphaville de Jean-Luc Godard .

Filmul de deschidere al festivalului a fost Paris noaptea , un manifest colectiv al Nouvelle vague regizat de Claude Chabrol , Jean Douchet , Jean-Daniel Pollet , Éric Rohmer , Jean Rouch și de Godard însuși. [2]

În această ediție, premiul OCIC a fost acordat pentru prima dată de Organizația Catholique Internationale du Cinéma, în timp ce premiul UNICRIT a fost câștigat de filmul din afara competiției 90 Degrees in the Shade de regizorul cehoslovac Jiří Weiss . [3] În plus, de la această ediție, premiile pentru scurtmetraje au fost acordate de juriul internațional, inclusiv Ursul de Argint acordat pentru prima dată. Un juriu special va fi reintrodus doar în 2003.

Retrospectiva acestei ediții a fost dedicată marilor filme germane din perioada 1895-1932. [4]

Istorie

Centrul Europa din Tauentzienstraße, noul sediu al Festivalului de Film de la Berlin.

După dezamăgirile din anii precedenți, structura organizațională pentru Berlinale din 1965 a fost profund schimbată și regizorul Alfred Bauer a vorbit despre așa-numita „reformă de la Berlin” în timpul inaugurării, argumentând că festivalul nu ar putea fi supus legilor unui stat, deoarece de-a lungul timpului lumea cinematografiei s-a schimbat substanțial. [1] Echipa organizatoare s-a mutat în noul Europa-Center , în cartierul Charlottenburg , în timp ce complexul cinematografic Royal Palast a devenit una dintre locațiile Festivalului, înlocuind Filmbühne Wien, care este acum considerată învechită. [5] Sugestia de a face din acesta biroul principal și de a abandona Zoo Palast nu a fost acceptată. [5]

Numărul de filme în competiție a fost redus, iar programul a fost completat de două secțiuni introduse pentru a-l face mai flexibil, precum și pentru a ocoli rolul pe care guvernul federal și considerațiile diplomatice l-au continuat să joace: o secțiune de „informații” ( Informationsschau ), în care au fost proiectate filme considerate controversate de comitetul de selecție sau neautorizate să concureze din motive formale și o secțiune „reprezentativă” ( Repräsentationsschau ) în care au fost prezentate filme selectate de delegați și producători din țările participante. [1]

Principalele modificări s-au referit la criteriile de selecție ale filmelor și la compoziția juriului internațional, ales pentru prima dată pe plan intern mai degrabă decât de țările de origine ale juraților. [1] În plus, criticii de film au avut o prezență mai mare în juri cu șase reprezentanți, inclusiv președintele juriului, John Gillett , care s-a alăturat producătorului american Jerry Bresler și doi regizori germani, Alexander Kluge și Hansjürgen Pohland . [1] Noile linii directoare au stabilit, de asemenea, că regizorul Festivalului avea dreptul de a invita filme, cu toate acestea, numai în cazuri excepționale putea face acest lucru din propria sa voință fără a informa sau consulta comitetul de selecție. [6] Cazuri excepționale au apărut imediat, când producătorul Franz Seitz Jr. l-a împins pe Bauer să accepte Incestul lui Rolf Thiele , amenințându-l că îl va duce la Cannes sau Veneția . [6]

Ministrul Hermann Höcherl.

O altă noutate, convenită de conducere cu Senatul de la Berlin , a vizat prezența criticilor în comisia de selecție, formată până acum aproape exclusiv din reprezentanți ai autorităților sau purtători de cuvânt ai grupurilor de interese. [6] Printre aceștia se numărau Werner Fiedler, Ilse Urbach și unii reprezentanți ai noii generații precum Ulrich Gregor și Enno Patalas . [7] Intenția de a consolida criteriile de selecție pentru a accepta doar „filme de valoare artistică” a întâmpinat inițial obiecții de către ministrul federal de interne Hermann Höcherl , care a subliniat importanța industriei cinematografice și a politicii externe, temându-se de reacțiile diplomatice în cadrul evenimentului că un film din altă țară a fost respins. Într-o scrisoare trimisă pe 22 ianuarie 1965, senatorul Werner Stein a răspuns: „Nu pot accepta faptul că deseori Republica Federală Germania nu este reprezentată la festivalurile de film din străinătate pentru că nu s-a găsit niciun film adecvat și nici nu pot accepta situația. opus, și anume că Festivalul de Film de la Berlin trebuie să accepte fiecare film pur și simplu pentru că provine dintr-o țară care produce mai mult de 50 de filme pe an ». [2]

La 16 februarie 1956, Höcherl și-a dat acordul cu privire la propunerile de reformă, subliniindu-și totuși viziunea: „Opinia mea că se acordă prea multă atenție criteriilor artistice este confirmată de experiența pe care a avut-o recent Festivalul de Film de la Veneția ... pentru a decide în ce măsură doriți să acordați prioritate criteriilor artistice față de alte considerente atunci când alegeți filme, cu toate acestea aș dori să clarific că guvernul federal, care trebuie să compenseze orice nemulțumire diplomatică, se va distanța dacă este necesar și va lăsa responsabilitatea în mâinile al Senatului de la Berlin ». [6] Noile orientări au fost emise de Senat la 27 aprilie, marcând un nou început pentru Berlinale . [6]

Cu filme despre frică, neliniște și incertitudine, cum ar fi cele ale lui Godard , Satyajit Ray ( Soția Solitară ) și Agnès Varda ( Poiana Verde a Iubirii ), festivalul a demonstrat pentru prima dată în ultimii ani să țină pasul cu vremurile și să fie parte a dezvoltării sociale. [1] Printre filmele care au declanșat majoritatea dezbaterilor s -a numărat Repulsia lui Roman Polański . [1] Opiniile criticilor și ale publicului au fost împărțite, așa cum au avut-o rar pentru alte filme din trecut. [5] Peter W. Jansen a definit-o în Frankfurter Allgemeine Zeitung «un răspuns supărat și indignat la sexualizarea totală a vieții, care este doar un simbol al morții dialogului și al absenței comunicării. Vom vorbi despre asta mult timp ». [5] [8]

Cazul Secretelor din spatele zidului

Unul dintre puținele momente de tensiune care a caracterizat o ediție generală liniștită a fost provocat de filmul japonez Secrete în spatele zidului , al tânărului regizor independent Kōji Wakamatsu . Asociația japoneză a producătorilor de film s-a plâns la Ministerul Afacerilor Externe și la Consulatul General din Berlin despre proiecția unui film plin de critici sociale care nu primise „binecuvântarea” studiourilor. [9] Japonezii i-au acuzat pe organizatorii festivalului că nu au luat în considerare niciun film de la unul dintre cele mai mari cinci studiouri japoneze, amenințând un boicot în anii următori, chiar dacă în realitate comitetul de selecție a încercat să obțină mai multe filme consultate de britanici. critic expert Donald Richie , dar niciunul dintre filmele propuse nu a îndeplinit criteriile de selecție. În cele din urmă, Secretele din spatele zidului a fost anunțat ca un film de „invitație”, mai degrabă decât o contribuție „oficială” a Japoniei. [10]

Germania a fost reprezentată de filmul lui Rolf Thiele, bazat pe un roman de Thomas Mann , în timp ce Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt wo Gewalt herrscht de Jean-Marie Straub a fost respinsă în unanimitate de către comisia de selecție (cu abținerea lui Enno Patalas) și ecranizat în Informationschau , precum și Das Haus in der Karpfengasse de Kurt Hoffmann care a fost respins la Cannes pentru lipsa calității artistice. [7] În timpul discuției pline de viață care a urmat proiecției filmului lui Straub, intitulat „Noi structuri narative în filme”, publicul l-a acuzat pe director de amatorism, în timp ce criticul și actorul francez Michel Delahaye a declarat: „Ceea ce am văzut aici este unul dintre cele mai bune filme de la Murnau și Fritz Lang ». [5] [7]

Ursul de argint pentru cel mai bun regizor i -a revenit lui Satyajit Ray, iar juriului i-a fost greu să-i acorde marele său premiu , care a fost câștigat în cele din urmă ex aequo de filmele lui Polanski și Agnès Varda, deși unii observatori s-au plâns de faptul că filmul suedez Kärlek 65 de Bo Widerberg nu primise niciun premiu. [9]

Pe lângă cazul diplomatic dezlănțuit de Secretele din spatele zidului japonezului Kōji Wakamatsu, alte momente de tensiune au urmat proiecției documentarului sud-african Assegai către Javelin , prezentat în Repräsentationsschau . Povestea despre cum populația neagră din Africa de Sud a lăsat deoparte „sulița războinicului” ( assegai ) pentru a se întoarce la sport și a-l înlocui cu javelina a aprins audiența, care a văzut în film o atitudine negatoare a apartheidului . Ambele proiecții au trebuit oprite de forțele de ordine din cauza protestelor masive, în special din partea studenților. [10]

Juriul internațional

Selecția oficială

Premii

Premii internaționale ale juriului

Premii independente ale juriului

Notă

  1. ^ a b c d e f g XV Festivalul Internațional de Film din Berlin - 25 iunie - 6 iulie 1965 , pe berlinale.de , www.berlinale.de . Adus la 31 ianuarie 2018 .
  2. ^ a b Jacobsen (2000) , p. 133 .
  3. ^ Festivalul Internațional de Film din Berlin , pe imdb.com , www.imdb.com. Adus la 31 ianuarie 2018 .
  4. ^ Retrospective Before 1977 , on berlinale.de , www.berlinale.de . Adus la 31 ianuarie 2018 .
  5. ^ a b c d și Jacobsen (2000) , p. 136 .
  6. ^ a b c d și Jacobsen (2000) , p. 134 .
  7. ^ a b c Jacobsen (2000) , p. 135 .
  8. ^ Jacobsen (2000) , p. 137 .
  9. ^ a b Jacobsen (2000) , p. 138 .
  10. ^ a b Jacobsen (2000) , p. 139 .

Bibliografie

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Festival_di_Berlino_1965&oldid=117389525 ”