Festivalul de Film de la Berlin 1988

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Regizorul britanic Derek Jarman, câștigătorul premiului CICAE și două premii Teddy pentru The Last of England .

Cea de -a 38-a ediție a Festivalului Internațional de Film din Berlin a avut loc la Berlin în perioada 12-23 februarie 1988 , având ca loc principal Zoo Palast . [1] Director al festivalului a fost Moritz de Hadeln pentru al nouălea an.

Ursul de Aur a fost acordat filmului chinezesc Red Sorghum de Zhang Yimou .

Ursul de aur pentru realizarea vieții a fost acordat actorului Alec Guinness , în timp ce Berlinale Kamera a fost acordat actorului, regizorului și producătorului Richard Attenborough , compozitorului și compozitorului Chuck Berry , actriței Ellen Burstyn și jurnalistului și criticului de film Guglielmo Biraghi , președintele juriului internațional. în această ediție.

Festivalul a fost deschis de Linie 1 al lui Reinhard Hauff și închis de Empire of the Sun al lui Steven Spielberg , ambele ecranizate în afara competiției. [2] [3]

Retrospectiva acestei ediții, intitulată „Culoare - Istoria filmului color”, a fost dedicată utilizării culorii în cinematografie încă din era mută și a inclus filme precum Vikingii de Roy William Neill (1928, primul film filmat în întregime) în Procedeul Technicolor 3 ), Henry Hathaway Calea pinului Lonely (1936, primul film turnat Technicolor pe locație) și Josef von Baky a lui baronul Münchhausen (1943, prima caracteristică împușcat de film cu film de Agfacolor). [4]

Istorie

«Festivalul Berlinului de Vest din 1988 este probabil cea mai importantă dată din viața mea. Berlinul a devenit al doilea oraș natal, ca să zic așa. Nu voi uita niciodată impresiile pe care le-am adunat. "

( Regizorul rus Aleksandr Askol'dov , câștigător al premiului special al juriului pentru La commissaria ) [5] )

În urma glasnostului lui Mihail Gorbaciov , Berlinale din 1988 a confirmat rolul pe care l-a luat anul trecut ca platformă pentru noile filme sovietice. Una dintre cele mai populare a fost Aleksandr Askol'dov lui Comisarul , povestea unui comisar deziluzionat (interpretat de Nonna Mordyukova ) , care își găsește refugiul cu o familie de evrei în timpul războiului civil rus de 1917-1922. Realizat în 1967, filmul a fost acuzat că a „calomniat revoluția” și „propaganda sionistă” și a fost interzis până în iulie 1987, când a fost prezentat la Festivalul Internațional de Film de la Moscova . [6] Lansarea sa la Festivalul de Film de la Berlin, însoțită de marele premiu al juriului , a fost considerată o indicație suplimentară a schimbărilor din politica culturală sovietică, iar regizorul a reamintit ulterior Berlinalei din 1988 ca „probabil cel mai important eveniment din viața mea” . [1] Pe Frankfurter Rundschau , criticul Wolfram Schütte a definit filmul ca fiind „unic în istoria cinematografiei sovietice. Subiectul și estetica acestuia amintesc poveștile lui Isaak Babel despre cavaleria rusă Budyonny în intensitatea lor creativă și fizică și modul în care Askol'dov este capabil să ofere o descriere iubitoare și amuzantă a vieții evreiești la umbra pericolelor prezente întotdeauna ». [6]

Absența cinematografiei italiene

«Singura ofertă a fost Viața ciudată a lui Giuseppe Bertolucci . Poate fi o judecată discutabilă, dar în comisia de selecție nu a avut majoritatea voturilor. Anica s-a trezit la mijlocul lunii ianuarie, trimițând în cutie șapte filme, de obicei de rangul doi. Erau gata Viziunea sabatului de Marco Bellocchio , Cât de buni sunt albii de Marco Ferreri , nu ni le-au transmis ... Impresia mea este că Anica a subestimat FilmFest de ani de zile ... Dragostea noastră pentru cinematograful italian . De asemenea, pentru a da un semnal, am vrut un critic italian, Guglielmo Biraghi ca președinte al juriului ... călătorind luni de zile pentru lumea internațională a cinematografiei, am observat cât de mult se bucură Biraghi, de la Los Angeles la Tokyo, la Moscova și la Paris . cea mai mare stimă peste tot, de cel mai mare respect, de mare simpatie ". ( Moritz de Hadeln ) [2]

Dar au existat și alte prezențe ale schimbării: până de curând ar fi fost de neconceput pentru publicul occidental să urmărească filme precum Povestea lui Asja Klyacina pe care o iubea fără să se căsătorească de Andrei Končalovskij (1967), Die Russen kommen de Heiner Carow ( 1968), Matka Królów de polonezul Janusz Zaorski sau documentarul sovietic Bol'se sveta! de Marina Babak . Completează această listă Einer trage des anderen Last al lui Lothar Warneke , un film din Germania de Est care a abordat în mod critic contradicțiile și miturile fondatoare ale RDG . [1] [7] În ceea ce privește absența filmelor sovietice contemporane, regizorul Moritz de Hadeln a răspuns Liettei Tornabuoni a ziarului La Stampa după cum urmează: «La Moscova am văzut 17 filme, niciunul dintre ele nu părea adecvat. „ Glasnost ' ” și „ perestrojka ” sunt cuvinte frumoase, dar vor dura doi sau trei ani pentru ca aceste cuvinte să devină filme ». [2]

În timp ce prezența filmelor cenzurate sau boicotate din Europa de Est a fost binevenită de către insideri, o critică împotriva acestei ediții a vizat prezența tot mai mare a producțiilor majore de la Hollywood care vor fi lansate în cinematografe la scurt timp după festival. Pe Frankfurter Rundschau , Wolfram Schütte a acuzat conducerea că a transformat festivalul într-un „ Cape Canaveral unde majorele americane își pot lansa rachetele”. [1] „Din întâmplare ni s-au oferit multe filme americane în ajunul lansării lor în Europa”, a fost răspunsul lui de Hadeln, „întâmplător producția americană trece printr-un moment puternic. Nu știu vreun regizor de festival care să fi spus nu lui Woody Allen sau Steven Spielberg , care ar fi respins marile portrete feminine ale lui Cher , Holly Hunter , Barbra Streisand în Bewitched by the Moon , Inside the News - Broadcast News , Mad , care ar fi trecut cu vederea două filme cu implicații politice precum Walker - A True Cox Story sau Attenborough 's Freedom Cry ”. [2] Alături de aparițiile din Europa de Est sau filme precum Jane B. par Agnès V. și Kung-Fu Master , dubla „declarație de dragoste” a lui Agnès Varda către Jane Birkin , producțiile de la Hollywood păreau destul de comerciale și făceau să apară unora ca a evocat „funcția de mediator” a Berlinalei ca eufemism pentru interesele de export de la Hollywood . [1]

Regizorul Atom Egoyan , în Forum, cu al doilea lungmetraj Comedia neagră .

Programul din acest an, a cărui dimensiune a fost văzută din ce în ce mai mult de critici ca fiind „gigantomani”, a prezentat numeroase retrospective și recenzii răspândite în diferite secțiuni, inclusiv un accent asiatic extins. [1] Sorgul roșu al lui Zhang Yimou , o baladă sângeroasă și nemiloasă din China anilor 1930, a fost primul film chinezesc care a câștigat Ursul de Aur . Decizia juriului internațional nu numai că a onorat calitatea cinematografică a filmului, ci a fost menită și ca o declarație de solidaritate cu forțele liberale chineze, o decizie suficient de îndrăzneață la acea vreme ( protestul din Piața Tiananmen va veni mai mult de un an mai târziu .). [1]

Forumul Internațional pentru Cinema Tânăr a prezentat noul cinematograf asiatic cu filme din Coreea de Sud , China, Hong Kong , Filipine și Vietnam , reflectând un interes tematic care era deja o tradiție în această secțiune și care îl va contura și mai mult în viitor. [8] Printre cele mai importante este filmul de deschidere Babo seoneon al regizorului coreean Lee Jang-ho , definit ca „o furie cinematografică experimentală” de către istoricul de film Wolfgang Jacobsen, [9] și Shu jian en chou lu , un set epic al lui Ann Hui în China secolului al XVIII-lea, criticul Whilelm Roth a judecat în Frankfurter Rundschau „filmul definitiv Kung fu ”. [10] Pe lângă o serie de filme indiene și un omagiu adus lui Totò , Forumul a prezentat Comedia neagră , al doilea lungmetraj al lui Atom Egoyan care, la fel ca Aleksandr Askol'dov, a definit Festivalul de Film de la Berlin ca o experiență crucială în cariera sa : „Am fost complet copleșit din acea seară de la Delphy și sunt recunoscător Forumului pentru că am cultivat un public atât de exigent, curios și progresist». [1] [11]

Oficialii Forumului s-au plâns de lipsa diferențierii cu secțiunea Panorama, care în acest an a inclus, printre altele, o retrospectivă asupra cinematografiei grecești și australiene, un program extins de documentare din țările baltice puse împreună în colaborare cu Festivalul documentar de la Nyon și filme precum Heal Your Right de Jean-Luc Godard ... , Missile lui Frederick Wiseman și Fat Is Beautiful de John Waters . [1] [12] Născut în 1980 sub numele de Info-Schau, un spațiu destinat filmelor excluse din concurs, sub îndrumarea lui Manfred Salzgeber , Panorama a dobândit de-a lungul timpului un profil pe care unii au început să-l vadă aproape indistinct de cel al Forumului . Criteriile de selecție nu mai difereau la fel de mult ca în trecut și s-a născut un fel de rivalitate între cele două secțiuni. [9] La sfârșitul festivalului, comitetul consultativ l-a avertizat pe Panorama să-și reducă programarea, o formulare care nu a ținut cont de faptul că secțiunile trebuiau să-și definească imaginea mai degrabă decât să fie „modeste” în legătură cu aceasta. [1]

Juriile

Juriul internațional

Kinderjury

Premiul rezervat secțiunii Kinderfilmfest a fost acordat de un juriu format din membri cu vârste cuprinse între 11 și 14 ani, selectați de conducerea festivalului prin chestionare trimise anul anterior. [14]

Selecția oficială

În competiție

În afara competiției

Panoramă

Noul cinematograf australian

Noul cinema grecesc

Documentare din țările baltice

Alte filme

Forum internazionale del giovane cinema

Il Nuovo cinema tedesco

Omaggio a Totò

Due film di Jon Jost

Due film di Lee Jang-ho

Il "film aperto" - Corea del Sud 1984-87

Il cinema indiano

Il giovane cinema dell'Unione Sovietica

Altri film

Video e Super 8

  • ...mit 22 Jahren wollte man noch nicht sterben , regia di Rainer Ritzel (Germania Ovest)
  • 9 Uhr ab Wien Westbahnhof , regia di Ernst A. Grandits (Austria)
  • Beauty Becomes the Beast , regia di Vivienne Dick (Stati Uniti)
  • Calling Dr. Petrov , regia di George Kuchar (Stati Uniti)
  • Cult of the Cubicles , regia di George Kuchar (Stati Uniti)
  • Effetto Puglia , regia di Annabella Miscuglio (Italia)
  • Guerillere Talks , regia di Vivienne Dick (Stati Uniti)
  • Identity-Kid , regia di Ed Cantu (Germania Ovest)
  • Liberty's Booty , regia di Vivienne Dick (Stati Uniti)
  • Like Down to Dust , regia di Vivienne Dick (Stati Uniti)
  • Loisaida , regia di Vivienne Dick (Stati Uniti)
  • Rainy Season , regia di George Kuchar (Stati Uniti)
  • She Had Her Gun All Ready , regia di Vivienne Dick (Stati Uniti)
  • Video Album 4 , regia di George Kuchar (Stati Uniti)
  • Visibility: Moderate , regia di Vivienne Dick (Stati Uniti)
  • Weather Diary 1 , regia di George Kuchar (Stati Uniti)

Kinderfilmfest

Retrospettiva

Premi

Premi della giuria internazionale

Premi onorari

Premi della Kinderjury

Premi delle giurie indipendenti

Premi dei lettori

Note

  1. ^ a b c d e f g h i j 38th Berlin International Film Festival - February 12 - 23, 1988 , su berlinale.de , www.berlinale.de. URL consultato il 20 febbraio 2021 .
  2. ^ a b c d Lietta Tornabuoni, «Gli italiani? Non c'erano» , in La Stampa , 12 febbraio 1988.
  3. ^ Stefano Reggiani, Spielberg e «L'impero del sole», un ragazzo perduto nella guerra , in La Stampa , 24 febbraio 1988.
  4. ^ Retrospectives Since 1977 , su berlinale.de , www.berlinale.de. URL consultato il 20 febbraio 2021 .
  5. ^ a b Jacobsen (2000) , p. 349 .
  6. ^ a b Jacobsen (2000) , p. 345 .
  7. ^ Jacobsen (2000) , p. 346 .
  8. ^ By Year and Forum Section - 1988 , su arsenal-berlin.de , www.arsenal-berlin.de. URL consultato il 20 febbraio 2021 .
  9. ^ a b Jacobsen (2000) , p. 348 .
  10. ^ Jacobsen (2000) , p. 347 .
  11. ^ Jacobsen (2000) , p. 351 .
  12. ^ Jacobsen (2000) , p. 343 .
  13. ^ Guglielmo Biraghi fu chiamato a presiedere la giuria internazionale all'ultimo minuto, dopo che il presidente previsto, l'attore tedesco Gert Fröbe , fu costretto a rinunciare per motivi di salute.
  14. ^ Children's Jury , su berlinale.de , www.berlinale.de. URL consultato il 20 febbraio 2021 .
  15. ^ Infermental era il titolo di una rivista ideata dal regista ungherese Gábor Bódy, pubblicata su videocassetta dal 1980 al 1991. Ogni volume era pubblicato da editori di diversi Paesi e raccoglieva lavori audiovisivi che rappresentavano le ultime tendenze nazionali. Tra i numerosi artisti partecipanti ci sono stati Gary Hill , Jon Jost , gli Yello e Mona Hatoum .
  16. ^ Infermental , su infermental.de , www.infermental.de. URL consultato il 20 febbraio 2021 .

Bibliografia

Collegamenti esterni

Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema