Râul (film din 1951)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Raul
Râul 1951 Renoir.png
Radha Sri Ram într-o scenă din film
Titlul original Raul
Limba originală Engleză , bengali
Țara de producție Franța , India , Statele Unite ale Americii
An 1951
Durată 99 min
Relaţie 1.37: 1
Tip dramatic , sentimental
Direcţie Jean Renoir
Subiect din romanul lui Rumer Godden
Scenariu de film Rumer Godden , Jean Renoir
Producător Kenneth McEldowney , Jean Renoir
Casa de producție Filme internaționale orientale
Distribuție în italiană Din filme
Fotografie Claude Renoir
Asamblare George Gale
Muzică MA Partha Sarathy (muzică originală)
Scenografie Eugène Lourié (cu numele Eugene Lourie),

Bansi Chandragupta (arhitect scenograf)

Interpreti și personaje

Râul (Râul) este un film din 1951 regizat de Jean Renoir și filmat în întregime în India . Este pentru regizorul primului său film color.

Complot

„Pentru tot ceea ce ți se întâmplă, pentru fiecare persoană importantă pentru tine pe care o întâlnești, fie mori puțin, fie renești.”

( Căpitanul John )

Harriet, fata protagonistă, aparține unei familii engleze de clasă mijlocie care locuiește în India , în Bengal , într-o casă frumoasă cu o grădină pe malul unui afluent al râului Ganges ; tatăl conduce o fabrică de prelucrare a iutei , mama este însărcinată. Are surori mai mici și un frate bărbat singur, Bogey, un băiat de zece ani care, împreună cu prietenul său indian Kanu, vrea să învețe cum să încânte cobre cântând la flaut. El întâlnește doi prieteni, Valérie, fiica proprietarului fabricii de jut, și Melanie, vecina sa de sânge mixt, cu care împărtășește visuri și tulburări adolescente.

Vaduv de multă vreme și singur cu fiica sa, tatăl lui Melanie găzduiește un văr american, căpitanul John, care a pierdut un picior luptând eroic în cel de- al doilea război mondial . Încercat și deprimat, el, cu această călătorie, încearcă să recâștige echilibrul psihologic pierdut.

Fetele, curioase și dornice să-l cunoască pe american, îl invită la festivalul indian al luminilor, Diwali . Începe un concurs între cei trei adolescenți pentru a-l cuceri pe bărbat. Fiecare, pentru a-l seduce, folosește diferite strategii dictate de propriile sale înclinații instinctive și astfel merge să-și descopere propria feminitate: Harriet îl pune în afară de lumea ei fantastică, îi dezvăluie ascunzătoarea secretă unde își păstrează comorile, îl face să citească poezii pe care ea le scrie și el îi spune poveștile pe care le inventează; Valérie ia inițiativa, îl dezvăluie deschis, se arată întreprinzător și lipsit de scrupule și ajunge să fie sărutată; Melanie, calmă și matură, redescoperă acea identitate orientală, moștenită de la mama ei care a murit când era încă un copil, și legătura profundă cu cultura indiană milenară.

Un doliu grav lovește familia lui Harriet: jocul periculos al micuțului Bogey, convins că poate fermeca o cobră, se transformă într-o tragedie. Harriet este supărată și se simte vinovată pentru că nu a fost suficient de vigilentă și nu și-a avertizat părinții la timp, în ciuda faptului că știe pericolul la care era expus fratele ei. Noaptea, după înmormântare, fuge de acasă și urcă pe o barcă mică, aventurându-se pe apele învârtite ale râului, poate cu intenția de a se sinucide. Providențial, Kanu îi cheamă pe pescari să vină să o salveze. Făcut mai puternic de experiența durerii, în a-și lua rămas bun de la Ioan, care se întoarce în patrie, el promite să nu renunțe niciodată la pasiunea de a scrie basme și poezii. Primăvara se întoarce și mama lui Harriet dă naștere unei fetițe.

Producție

Filmul a fost produs de Kenneth McEldowney , „un comerciant din Beverly Hills, care a adorat cinematograful, a adorat India și a lucrat în favoarea celor două iubiri ale sale cu un dinamism incredibil”, îl definește ca Jean Renoir în memoriile sale, exprimându-și recunoștința pentru faptul că i-a permis să facă filmul. [1]

Filmare

A fost împușcat în India .

„Ne-am stabilit într-o vilă de pe malul râului, unde am filmat cea mai mare parte a filmului. Această vilă aparținea familiei unui maharaja care o abandonase când împărăteasa Indiilor, regina Victoria , a părăsit Calcutta și s-a mutat la New Delhi ”. [2]

Subiect

Filmul este inspirat de o operă literară cu același nume a scriitorului englez Rumer Godden .

„Cartea lui Rumer Godden este un act de dragoste pentru copilărie. Este, de asemenea, un act de dragoste pentru India, dar am descoperit acest lucru doar când Kenneth McEldowney m-a dus acolo ». [3]

Muzică

Coloana sonoră a fost realizată de MA Partha Sarathy . În el, conform indicațiilor lui Renoir, întotdeauna foarte atenți la valoarea artistică a sunetului, se amestecă muzica tipică a culturii occidentale și a muzicii indiene [4] :

  • muzică de Schumann și Mozart , transmisă prin discuri, în camerele vilei și însoțind povestea de dragoste;
  • Muzică orientală, înregistrată live cu cele mai moderne tehnologii de atunci, în regiunea Calcutta : cântece tradiționale pentru festivalurile hinduse, muzică de flaut, care devine motivul care însoțește Bogey, muzică pentru doliu, de obicei cântată cu instrumente indiene.

Distribuție

Renoir [5] nu folosește actori celebri în acest film, el amestecă unii actori profesioniști cu alții la prima lor repetiție. Interpretul lui Harriet, de exemplu, a fost selectat dintre o sută de școlari care au fugit după ce au citit reclama publicată de producătorul McEldowney în ziar. "Alegerea unei actrițe neprofesionale pentru rolul principal a fost un tribut adus ceea ce eu numesc adevăr exterior".

În rolul lui Melanie joacă rolul unui dansator indian, Radha Sri Ram , care i se prezentase la Benares și care era fiica președintelui Institutului teosofic: datorită ei aflase despre dansurile numite „Katakali”. și muzica din provincia Madras .

Filmul a avut un rol esențial în lansarea carierei lui Satyajit Ray și Subrata Mitra . Distribuția îi are și pe Esmond Knight , Nora Swinburne și Arthur Shields .

Distribuție

Filmul a avut premiera la New York pe 10 septembrie 1951 și a fost distribuit de United Artists .

Tehnica cinematografică

Culoare

Renoir spune:

„Lucrul care mi-a fascinat cel mai mult spiritul de cineast a fost să văd în culorile Indiei motive minunate pentru practicarea teoriilor mele despre filmul color. Ani de zile îmi doream să fac un film color. […] Marele principiu care mă va ghida în utilizarea culorii a constat în evitarea efectelor de laborator: fără filtre, fără culori adăugate mai târziu. Al doilea principiu: în filmele filmate în aer liber, evitați peisajele cu nuanțe excesiv de complexe. […] Vegetația tropicală oferă o gamă limitată de culori: verdele este cu adevărat verde, iar roșii sunt cu adevărat roșu. Din acest motiv Bengalul, la fel ca multe țări tropicale, este atât de potrivit pentru fotografierea color. Culorile de acolo nu sunt vii fără să fie amestecate. Lejeritatea lor face să ne gândim la Marie Laurencin , la Dufy și aș îndrăzni să adaug la Matisse ». [6]

Ospitalitate

Primirea presei a fost mixtă.

Documentar eșuat, [7] panteism excesiv, absența criticilor asupra colonialismului: acestea au fost unele dintre reproșurile recurente aduse filmului la lansarea sa în teatru.

Jurnaliștii din Cahiers du cinéma sunt cei care propun o lectură mai detaliată, iar André Bazin o consideră „o pură capodoperă”. [8]

Critică

Carlo Felice Venegoni:

„S-ar tenta să spunem că Râul este cel mai liric dintre filmele lui Renoir, dar mai probabil acest film marchează transferul definitiv al regizorului de la realitate la un fel de teatru ideal în care personaje care în felul lor ecou realitatea joacă comedia vieții să tragă din ea o morală de multe ori amară și întotdeauna în orice caz condiționată de rolul pe care îl reprezintă fiecare dintre ei ». [9]

Influența culturală

La Festivalul de Film de la New York, regizorul Wes Anderson , un mare fan al lui Jean Renoir, și-a amintit de vremea când Martin Scorsese îi arătase o copie a The River , unul dintre filmele preferate ale lui Scorsese [10] . Râul l- a inspirat foarte mult pe Anderson și l-a convins să facă un film despre India: Trenul spre Darjeeling [11] .

„Rangoli”

Imaginea de deschidere a filmului este un desen pe care femeile indiene îl desenează pe podea, pentru a onora oaspeții distinși. În bengali, designul se numește „Rangoli”. Camera încadrează o podea de culoare închisă pe care mâinile feminine pictează o figură complexă, asemănătoare unei flori, cu o nuanță albă pe bază de pudră de orez. Desenul este o cheie interpretativă a filmului, un simbol: ne introduce în poveste și face aluzie la mișcarea circulară care ne duce înapoi la punctul de plecare. [12] Designul revine în ceremonia de căsătorie relatată în fabula lui Harriet.

Festivaluri indiene

Povestea filmului se desfășoară punctată de curgerea râului și de curgerea timpului. Succesiunea anotimpurilor este subliniată de celebrarea festivalurilor indiene: Diwali , festivalul luminilor, care cade la începutul iernii, Makara Sankranti , festivalul zmeului din ianuarie, Holi , festivalul culorilor, la începutul primăverii .

Povestea lui Harriet

Harriet citește o fabulă despre zeul Krishna lui Valérie și căpitanului John. O tânără mireasă invocă zeii pentru a avea un copil: se naște o fată. Crescând și devenind femeie, se îndrăgostește de un tânăr, la fel de frumos ca zeul Krishna , dar tatăl ei a ales pentru ea un bărbat pe care nu îl cunoaște. În ziua nunții, descoperă că bărbatul este chiar cel pe care îl iubește. Fata, asemănătoare lui Melanie, se transformă în zeița Rādhā . Transfigurată de fericire, ea începe să danseze: este secvența dansului Katakali. [13] Ceva mai târziu, după ce s-a întors la realitatea cotidiană, și ea merge să se roage zeilor să devină mamă. Totul începe din nou.

Smochinul sacru

În grădina vilei se află un smochin sacru gigantic, frumos și maiestuos: „un castel, un labirint plin de mistere”. Este un copac sacru pentru indieni și plin de legende. În umbra frunzișului fantastic al ramurilor, care primăvara sunt încărcate cu flori înflăcărate, familia petrece cele mai liniștite ore, dar, de asemenea, printre încurcăturile trunchiului său, Bogey și Kanu dezgropă cobra și este acolo unde Harriet descoperă trupul fratelui mai mic mort.

Întoarcerea eternă

„Și râul care curge și toate lucrurile din lume ...
Râul aleargă și lumea se rotește.
Răsărituri și apusuri de soare, nopți și amiază,
și soarele care arde și vântul, luna, stelele ...
Ziua moare și începe sfârșitul ".

( Poezia lui Harriet scrisă pentru căpitanul John; Harriet o recită, pentru a doua oară la sfârșitul filmului, pe măsură ce ultimele fotografii alunecă peste apa râului. )

„Un cerc de film” [14] : definiția propusă de Claude de Givray, preluată și citată de François Truffaut în cartea sa, Filmele vieții mele , rezumă abordarea lirică a regizorului asupra naturii imperturbabile și ciclice.

Mulțumiri

Filmul a fost premiat la Festivalul de Film de la Veneția din 1951 , tot ca o reparație tardivă pentru Leul de Aur negat pentru La grande illusione . [15]

În 1951 , National Board of Review of Motion Pictures l-a plasat pe lista celor mai bune filme străine ale anului .

Notă

  1. ^ Jean Renoir, Viața mea. Filmele mele , p. 210.
  2. ^ Jean Renoir, Viața mea. Filmele mele , p. 215.
  3. ^ Jean Renoir, Viața este cinema. Toate scrierile 1926-1971 , p. 289.
  4. ^ Le Fleuve de Jean Renoir (1951) - Analyze et critique du film - Dvdclassik
  5. ^ Jean Renoir, Viața mea , filmele mele , Marsilio, Veneția 1992, pag. 209-217. ISBN 88-317-5419-X
  6. ^ Jean Renoir, Viața mea , filmele mele , Marsilio, Veneția 1992, pag. 211. ISBN 88-317-5419-X
  7. ^ Kléber Haedens, France Dimanche , nr. 282, 1951.
  8. ^ André Bazin, Jean Renoir , pp. 143-156.
  9. ^ Carlo Felice Venegoni, Renoir , Noua Italia, Florența 1975, pg. 100-101.
  10. ^ Cele 12 filme preferate ale lui Scorsese , pe Miramax.com . Adus la 3 iulie 2015 (arhivat din original la 26 decembrie 2013) .
  11. ^ Academia Rushmore - Filme - Darjeeling Limited , pe rushmoreacademy.com . Adus pe 3 iulie 2015 .
  12. ^ Daniele Dottorini, Jean Renoir. Neliniștea realității , p. 102.
  13. ^ Dansul Radha - Youtube
  14. ^ * François Truffaut, Filme din viața mea , p. 48.
  15. ^ Carlo Felice Venegoni, Renoir , The new Italy, Florence 1975, p. 102.

Bibliografie

  • André Bazin, Jean Renoir , editat și tradus de Michele Bertolini, Mimesis Cinema, Milano-Udine 2012 ISBN 978-88-5750-736-1
  • Giorgio De Vincenti, Jean Renoir , Marsilio, Veneția 1996. ISBN 88-317-5912-4
  • Daniele Dottorini, Jean Renoir. Neliniștea realului , Ediții ale Fundației Ente dello Spettacolo, noiembrie 2007. ISBN 978-88-85095-39-7
  • Jean Renoir, Viața mea , filmele mele , Marsilio, Veneția 1992. ISBN 88-317-5419-X
  • Jean Renoir, Ecrits (1926-1971) , Pierre Belfont, 1974, Ramsay Poche Cinéma, 1989-2006, ediția italiană Viața este cinema. Toate scrierile 1926-1971 , Longanesi, Milano 1978, traducere de Giovanna Grignaffini și Leonardo Quaresima.
  • François Truffaut, Filmele vieții mele , Marsilio, Veneția 1978. ISBN 88-317-8164-2
  • Carlo Felice Venegoni, Renoir , Noua Italia, Florența 1975.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) nr.2016017017
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema