Tire-au-flanc

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Tire-au-flanc
Tire-au-flanc.png
Titlul original Tire-au-flanc
Țara de producție Franţa
An 1928
Durată 83 min
Date tehnice B / W
Tip comedie
Direcţie Jean Renoir
Subiect dintr-o comedie de André Mouézy-Éon și André Sylvane
Scenariu de film Jean Renoir, Claude Heymann , Alberto Cavalcanti , André Cerf
Producător Pierre Braunberger
Fotografie Jean Bachelet
Scenografie Erik Aaes
Interpreti și personaje

Tire-au-flanc este un film mut din 1928 regizat de Jean Renoir .

Unii autori (Carlo Felice Venegoni, Daniele Dottorini) îl citează cu titlul tradus în italiană Lo scansafatiche .

Complot

Jean Dubois d'Ombelles, un tânăr poet, fiul micilor nobili, logodit cu vărul său Solange, este chemat să facă serviciul militar în același timp cu servitorul său, Joseph Turlot. Mama sa, Madame Blandin, îl invită pe colonelul Brochard la prânz, pentru a-i recomanda fiul ei, dar o serie de nenorociri neașteptate și comice frustrează încercarea. Viața barăcii se dovedește a fi neplăcută pentru el: glume grele ale camarazilor săi, lupte, baloane cu apă, injecții, exerciții obositoare în pădure. Tânărul va trebui să sufere și din dragoste pentru volubilitatea iubitei sale. Cu toate acestea, va exista un final fericit.

Producție

Filmul a fost produs de compania Néo-Film, managerul de producție Pierre Braunberger .

Spune Renoir

Tire-au-flanc este un film comercial, filmat într-un program strict și cu un buget foarte redus. Am avut norocul să debutez acolo pe Michel Simon , care era deja marele actor care a rămas. Și colaborarea cu dansatorul Georges Pomiès , pe care moartea urma să o ia în curând, rămâne în amintirile mele ca o etapă plăcută din cariera mea. Filmarea acestui film burlesc, cu părți tragice și alte basme, fără o mare relație cu opera teatrală din care se baza, mi-a dat o mare satisfacție ”( Souvenirs , în Le Point , XVIII, decembrie 1938).

Filmare

Lucrarea a avut loc în vara anului 1928. A fost împușcată pentru interioare în studiourile din Billancourt și pentru exterior în cazarmele „Sutelor Gărzi” din Saint-Cloud și din pădurea din Saint-Cloud .

Inainte de

Previzualizarea a avut loc pe 18 iulie 1928. Prima proiecție publică a avut loc în decembrie 1928, la Electric Cinéma din Paris.

Ospitalitate

Filmul, alături de Le tournoi , a avut destul de mult succes. [1]

Critică

„Filmul continuă într-un ritm care îl face și astăzi plăcut și distractiv și îl face un spectacol excelent ambalat, cu o direcție de actori despre care se poate spune că este perfectă, evidențiată de descoperirea unui talent extraordinar: cel al lui Michel Simon , aici la prima sa experiență cu Renoir (Michel Simon va filma apoi împreună cu regizorul alte două filme memorabile: Curva și Boudu salvat din ape ) ». [2]

Tehnica cinematografică

Renoir folosește frecvent tigăi și schimbă focalizarea între prim-plan și fundal. Din punct de vedere expresiv, grație primei tehnici, el trece continuu de la narațiune la farsă, dând astfel filmului ritmul de vodevil ; cu a doua se deplasează în aceeași direcție: mobilitatea extremă a camerei „perturbă narațiunea în avantajul scenetei și al gagului”. [3]

„La fel ca în Nanà , tot în Lo scansafatiche gestul renoirian constă în ruperea limitelor prestabilite ale filmării, în transformarea mișcării cinematografice într-o mișcare care nu recompune spațiul și acțiunea într-un tot articulat, dar care, după cum spune Deleuze , întotdeauna depășește limitele imaginii ». [4]

Secvențe celebre

Secvența finală: soldații recită o scurtă dramă pastorală în Salle des Fêtes a regimentului. Multe dintre motivele caracteristice poeticii lui Renoir apar în această succesiune:

  • teatrul în teatru, relația dintre cinema și commedia dell'arte
  • aspectul jucăuș, jocul și evaziunea inerente în opera platoului și în cea a actorului și regizorului,
  • aspectul dionisian, exprimat aici (și în filme ulterioare precum Boudu salvat din ape , La scampagnata , Picnic alla French ) prin relația faun-nimfă, personaje reprezentate ca elemente destabilizante ale ordinii sociale și prefigurări ale artistului însuși; în altă parte, acest rol va fi încredințat personajului clochard-artistului ( Cățea ) și personajului braconierului ( Regula jocului , Îngerul răului ). [5]

Notă

  1. ^ Daniele Dottorini, Jean Renoir. Neliniștea realității , p. 15.
  2. ^ Giorgio De Vincenti, Jean Renoir , p. 60.
  3. ^ Giorgio De Vincenti, Jean Renoir , pp. 59-64.
  4. ^ Daniele Dottorini, Jean Renoir. Neliniștea realității , p. 44, citat de G. Deleuze, Cinéma 1. The image-movement , Minuit, Paris 1983, trad. aceasta. Cinema 1. Mișcarea imagine , Ubulibri, Milano 1987, p. 29.
  5. ^ Giorgio De Vincenti, Jean Renoir , pp. 62-54.

Bibliografie

  • Giorgio De Vincenti, Jean Renoir , Marsilio, Veneția 1996. ISBN 88-317-5912-4
  • Jean Renoir, Viața mea , filmele mele , Marsilio, Veneția 1992. ISBN 88-317-5419-X
  • Jean Renoir, Viața este cinema. Toate scrierile 1926-1971 , Longanesi, Milano 1978, traducere de Giovanna Grignaffini și Leonardo Quaresima.
  • Carlo Felice Venegoni, Renoir , Noua Italia, Florența 1975.

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema