Curva (film din 1931)
| Curva | |
|---|---|
 | |
| Titlul original | A închis-o |
| Limba originală | limba franceza |
| Țara de producție | Franţa |
| An | 1931 |
| Durată | 91 min |
| Date tehnice | B / W raport : 1,20: 1 |
| Tip | dramatic |
| Direcţie | Jean Renoir |
| Subiect | Georges de La Fouchardière (roman) |
| Scenariu de film | Jean Renoir și André Girard |
| Producător | Pierre Braunberger și Roger Richebé , Charles David (manager de producție) |
| Casa de producție | Les Établissements Braunberger-Richebé |
| Fotografie | Theodor Sparkuhl |
| Asamblare | Marguerite Renoir |
| Muzică | Eugénie Buffet |
| Scenografie | Gabriel Scognamillo |
| Interpreti și personaje | |
| |
Curva (The chienne) este un film din 1931 regizat de Jean Renoir .
Acesta este al doilea film sonor al lui Renoir.
Complot
Paris . Perioada dintre cele două războaie mondiale. Maurice Legrand este contabil pentru un angrosist de îmbrăcăminte. Este agresat de soția sa Adèle, o văduvă autoritară și neatractivă.
Într-o noapte îl întâlnește pe Lulu, o tânără prostituată, pe care o salvează și o salvează dintr-un atac. Lulu este dulce și frumoasă, iar Maurice se îndrăgostește de ea. Îi povestește despre pasiunea pentru pictură căreia i se dedică în timpul liber și îi dă tablouri. Dédé, prietenul și exploatatorul femeii, pentru a obține bani, încearcă să vândă tablourile, prefăcându-se că este făcută de ea, care le semnează cu numele de scenă Clara Wood. Cunoscătorii zăresc în autor un artist original și inspirat, iar pânzele obțin un succes neașteptat. Dar banii pe care îi cere Lulu nu sunt niciodată suficienți și Maurice, pentru a o satisface, îi jefuiește angajatorul, care, descoperind deficitul, mai degrabă decât să îl denunțe, se va limita la concedierea lui.
Dintr-o dată, un eveniment îl eliberează pe Maurice de legătura conjugală insuportabilă: soțul anterior al lui Adèle, despre care se crede că a murit în război, este de fapt viu: el este un escroc și reapare pentru a-l șantaja. Planul eșuează și Maurice este în sfârșit liber să se alăture lui Lulu. Descurajarea este imensă când o găsește în intimitate cu Dédé. În ciuda relației evidente dintre cei doi, el o imploră să nu-l abandoneze și aproape îngenunchează să se roage la ea. Confruntată cu râsul derizoriu cu care femeia își întâmpină dragostea, își pierde capul. Deschizătorul de scrisori este transformat, în mâinile omului tulburat, într-o armă mortală.
Portarul descoperă cadavrul și vestea că pictora Clara Wood a fost găsită ucisă se răspândește în tot Parisul. Dede este acuzat de crimă și este judecat și condamnat la moarte.
Légrand, șomer și fără familie, murdar și zdrențuit, rătăcește pe străzile orașului și îl întâlnește pe Alexis Godard, fostul soț al lui Adéle, care a devenit un vagabond ca el. Între timp, autoportretul său, vândut la un preț foarte ridicat într-o galerie de artă care prezintă tablouri ale unor impresioniști celebri, este încărcat pe o mașină deschisă de lux și este luat.
Producție
Împrejurarea care i-a permis Renoir să realizeze acest film, pe care îl plănuise de ceva timp, a fost numirea lui Pierre Braunberger , prietenul său, în calitate de codirector al fabricilor de la Billancourt. Partenerul producătorului a fost Roger Richebé, fiul unui mare operator care deținea multe teatre în regiunea Marsilia . Un alt important finanțator, Monteux, proprietarul unui important brand francez de încălțăminte, s-a exprimat în mod autoritar în favoarea proiectului. [1]
Subiect
Subiectul se bazează pe romanul cu același nume de Georges de La Fouchardière (1874-1946) publicat la Paris în 1930. Din carte, câteva luni mai târziu, dramaturgul André Mouézy-Éon a desenat o piesă care a avut premiera pe 12 decembrie 1930 la Teatrul Renașterii, în 1936 regizorul de teatru mexican Fernando de Fuentes o comedie intitulată Las mujeres mandan și în 1945 regizorul Fritz Lang filmul The Scarlet Road .
Renoir era familiarizat cu romanul și piesa de teatru de André Mouézy-Éon. [2]
Parisul lui Renoir
La chienne se află în Montmartre , în cartierul artiștilor și pictorilor, unde regizorul s-a născut la 15 septembrie 1894. Renoir începe să deseneze portretul Franței „sale”, cea pe care o cunoaște și o iubește. Atmosfera este boemă și populară. Maurice îl întâlnește pe Lulu în locul lui Emile Goudeau și o ucide în strada Ravignan. Picturile sunt expuse în galeriile din strada Matignon.
„Scenele de stradă, omniprezența Montmartre, scările și lămpile pe gaz, dau această lucrare, care de atâtea ori dă impresia că a fost împușcată pe loc, o patină de epocă și o face aproape un document etnografic. [...] Dincolo de apariția unui document sociologic (poporul parizian, mica burghezie și comercianții de artă) Renoir filmează „invizibilul”: ce se întâmplă „în spatele fronturilor, în interiorul capetelor” ». [3]
Tehnica cinematografică
Dialectică internă / externă, închisă / deschisă
„Mișcarea adecvată a filmului este dialectica intern-externă: în acest sens, Cățeaua este un film model atât pentru cinematograful ulterior al lui Renoir, cât și pentru mult alt cinema modern”. [4]
- camera alege puncte de vedere anormale:
În prima secvență, masa colegilor lui Simon este încadrată din interiorul unui lift pentru alimente. «Următoarele fotografii - fixe - trec de pe coridor la liftul de marfă, pentru a se deplasa apoi într-o serie de scurte vederi panoramice - orizontale și circulare - și încadra mesele unul câte unul; fiecare mișcare a camerei este alternată de o conexiune fixă împușcată care arată o porțiune a mesei; fiecare împușcare - fixă sau în mișcare - este luată dintr-un punct diferit din cameră. Spațiul este atât de literal „învelit” de privirea de pretutindeni a camerei încât, făcând acest lucru, arată, împreună în cameră, și un „exterior”, orașul noaptea ale cărui lumini - lamele iluminate ale Moulin Rouge - care poate fi văzut de la ferestrele camerei, face aluzie la o mișcare suplimentară care are loc în afara " [5]
- exteriorul izbucnește în cadru
Fereastra arată exteriorul, împușcătura încorporează exteriorul, făcându-l vizibil: în secvența care arată pictura lui Legrand în sufrageria sa, de la fereastră puteți vedea curtea interioară și de la fereastra casei vizavi de o fată care practică pianul.
- exteriorul este calea
În strada întunecată, Legrand îl întâlnește pe Lulu; fostul soț șantajist iese din stradă; în timp ce crima are loc, strada trăiește și cântă, este indiferentă față de drama pasiunii; strada este ultimul refugiu al lui Legrand, acum în afara contextului social burghez.
Sunetul
La chienne este al doilea film sonor al lui Jean Renoir. În 1931, sunetul a fost experimentat ca un câmp de experimentare și un nou spațiu pentru creativitate. În memoriile sale, regizorul își mărturisește pasiunea pentru sunet:
«Cred în„ dialog ”, dar este doar o parte din„ sunet ”. Pentru mine un oftat, scârțâitul unei uși, pașii pe trotuar pot fi la fel de elocvenți ca un dialog ».
În film nu există nici măcar un metru de fir dublat. Asistentul de sunet al lui Renoir, Joseph de Bretagne , care avea să colaboreze mai târziu cu el în filmele sale franceze ulterioare, a fost un susținător al „autenticității sonore”: s-au plimbat pe stradă și au filtrat zgomotele de fundal, care altfel ar fi fost prea mult. cu pături și saltele; au vrut să exploateze realitatea caselor reale, a pietrelor reale, a traficului real. [6]
Cu La chienne , sunetul devine un element esențial în construcția și crearea filmului.
Punerea în scenă
Filmul începe cu o perdea care se ridică pe un teatru de păpuși.
„Nu este o dramă sau o comedie morală și nu vrea să demonstreze nimic”, spune Guignol , ridicând cortina.
Pe măsură ce marionetele descriu personajele, acestea sunt suprapuse peste prim-planurile video ale protagoniștilor triunghiului amoros, „el, ea și celălalt”, conform măturării așteptate a romanului Fouchardière .
Personaje
| ( FR ) "Ce sont de pauvres hommes, comme moi, comme vous." | ( IT ) - Sunt oameni săraci, ca mine, ca tine. |
| ( Guignol ) | |
- Maurice Legrand: se mișcă parcă pliat pe sine, timid și stângaci.
Păpușa spune despre el: „A dezvoltat o cultură intelectuală și sentimentală deasupra mediului său, astfel încât în acest mediu să facă figura unui imbecil”.
- Lulu: își împletește mâinile și își dă ochii peste cap cu un zâmbet pe buze.
Păpușa spune despre ea: „Este întotdeauna sinceră și minte în orice moment”.
- Dédé: își scoate pălăria, își trece o mână prin păr și își ajustează pălăria.
Guignol ne spune doar despre el: „El este tipul Dédé și nimic altceva”.
Cântece populare
Renoir spune că în La chienne a văzut ocazia de a construi o situație dramatică pe o chanson des rues pe care o adoră. Piesa este Sérénade du Pavé scrisă de Jean Varney în 1895 și cântată de Eugénie Buffet .
În secvența în care are loc tragica confruntare dintre Maurice și Lulu, culminând cu uciderea femeii, camera intră și iese alternativ din interior, în dormitor, în care cei doi protagoniști sunt situați, în exterior, în stradă. unde o mulțime de spectatori s-au adunat în jurul unui povestitor care cântă balada, însoțit de o vioară și o chitară.
În filmele lui Renoir, melodiile populare sunt adesea folosite pentru a crea o anumită situație: în La grande illusione este Petit Navire cântat de flautul lui Pierre Fresnay; în Toni sunt cântecele populare piemonteze și corsicane; în The Evil Angel este un alt cântec popular de stradă, Le Petit Coeur de Ninon . [7]
Textul și cuvintele baladei
Sérénade du Pavé (scrisă de Jean Varney în 1895 și adusă la succes de cântăreața Eugénie Buffet )
| ( FR ) "Si je chante sous ta fenêtre, | ( IT ) "Dacă cânt sub fereastra ta, |
| ( Primul vers ) | |
| ( FR ) «Sois bonne, ô ma chère inconnue | ( IT ) „Fii cuminte, dragul meu străin |
| ( Refren ) | |
| ( FR ) «L´amour, vois-tu, moi, je m´en fiche. | ( IT ) «De dragoste, vezi tu, nu-mi dau seama. |
| ( Al doilea vers ) | |
Abține
| ( FR ) «Mais ta fenêtre reste close | ( IT ) „Dar fereastra dvs. rămâne închisă |
| ( Al treilea vers ) | |
Abține
Ospitalitate
Filmul a fost respins și huiduit de public în 1931; este considerată astăzi capodopera unei epoci. [8]
Mai în detaliu, Renoir însuși spune că la avanpremiera desfășurată la Palais de Rochechouart, în prezența unui număr mare de cunoscători, filmul a avut succes. La Nancy, la inițiativa grupurilor politice, inclusiv „Croix de Feu”, filmul a fost provocat și forțat să se retragă.
Ulterior a revenit la circulație datorită unui expozant numit Siritzky, cunoscut de regizor prin prietenul său Marcel Pagnol , care a început să-l prezinte din nou în camerele sale de jumătate de duzină, inclusiv una din Biarritz . Filmul a rămas pe factură câteva săptămâni și acest lucru a atras atenția Colisée din Paris care i-a propus lui Richebé să proiecteze din nou filmul, iar La chienne a rămas „triumfător pe factură pentru o perioadă record” [9]
Critică
„... portret tragic și sardonic al comediei eterne a erorilor și înșelăciunilor în care trăim (o persoană nevinovată este condamnată pentru crimă, autorul tablourilor pe care toată lumea le dorește este un vagabond)” [10]
Carlo Felice Venegoni:
«Cu La chienne , regizorul începe explorarea sistematică a unei lumi precis determinată în parametrii istorici, sociali, de obiceiuri și de clasă. [...] Recitind unul după altul filmele care variază de la La chienne la La règle du jeu, avem impresia de a asista la compoziția treptată a tabloului unei comedii umane pe cât de complexă, pe atât de fidelă interpretă a multifaceticului socio-istoric. humus al unei națiuni ”. [8]
Giorgio De Vincenti:
„Și dacă La chienne a fost gândită și ca o continuare a Nanei , cei cinci ani care se scurg între cele două filme par a fi în valoare de cincizeci: ceea ce în Nana este doar dorit și poate încă nu se vede pe deplin, și anume ancorarea spectacolului la viața de zi cu zi, a sentimentului puternic și, de asemenea, a tragicului la viața fiecăruia, La chienne își dă seama complet. Și îl realizează ca un text scris în limbajul cinematografic și care nu poate fi scris în alt mod: cărucioare, vizualizări, adâncime de câmp, macarale și acel sunet extraordinar care actualizează totul, aducându-ne într-un context material format din piețe, străzi, stradă cântăreți și personaje foarte concrete care se mișcă cu un adevăr care este mai presus de toate plăcerea cinematografiei ... " [11]
Notă
- ^ Jean Renoir, Viața mea , filmele mele , pp. 91-93.
- ^ Jean Louis Leutrat, La chienne , Editions Yellow Now, Crisnée 1994, p. 115 (citat de Simone Villani)
- ^ Daniel Serceau, Jean Renoir , St. Amand, Edilig, 1985.
- ^ Daniele Dottorini, Jean Renoir. Neliniștea realității , p. 53.
- ^ Daniele Dottorini, Jean Renoir. Neliniștea realității , p. 52
- ^ Jean Renoir, Viața mea , filmele mele , pp. 91-92.
- ^ Jean Renoir, Viața mea , filmele mele , p. 91
- ^ a b Carlo Felice Venegoni, Renoir , p. 31.
- ^ Carlo Felice Venegoni, Renoir , p.98.
- ^ Paolo Mereghetti, Dicționarul filmelor , p. 293.
- ^ Giorgio De Vincenti, Jean Renoir , p. 90.
Bibliografie
- Giorgio De Vincenti, Jean Renoir , Marsilio, Veneția 1996. ISBN 88-317-5912-4
- Daniele Dottorini, Jean Renoir. Neliniștea realului , Edizioni Fondazione Ente dello Spettacolo, noiembrie 2007. ISBN 978-88-85095-39-7
- Simone Villani, Esența și existența. Fritz Lang și Jean Renoir: două modele de regie, două modele de autor , Lindau, Torino 2007. ISBN 978-88-7180-649-5
- Jean Renoir, Viața mea , filmele mele , Marsilio, Veneția 1992. ISBN 88-317-5419-X
- Paolo Mereghetti, Dicționar de filme , Baldini-Castoldi, Milano 1993. ISBN 88-8598-897-0
- Carlo Felice Venegoni, Renoir , Noua Italia, Florența 1975.
linkuri externe
- ( RO ) Curva , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- (RO) Curva de pe Internet Movie Database , IMDb.com.
- ( RO ) Curva , pe AllMovie , All Media Network .
- ( RO ) Curva , pe Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
- ( EN , ES ) Curva , pe FilmAffinity .
