Drumul Scarlet

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Drumul Scarlet
Scarlet road-lang.png
Edward G. Robinson și Joan Bennett
Titlul original Scarlet Street
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1945
Durată 103 min
Date tehnice B / W
Raport : 1,37: 1
Tip dramă , noir
Direcţie Fritz Lang
Subiect La Chienne de Georges de la Fouchardière
Scenariu de film Dudley Nichols
Producător Fritz Lang
Producator executiv Walter Wanger
Casa de producție Diana Productions
Distribuție în italiană Universal International Pictures
Fotografie Milton R. Krasner
Asamblare Arthur Hilton
Muzică Hans J. Salter
Scenografie Alexander Golitzen
Costume Travis Banton
Machiaj Carmen Dirigo , Jack P. Pierce
Interpreti și personaje
Scarlet Street

Scarlet Street (Scarlet Street) este un film din 1945 în regia lui Fritz Lang .

Complot

Christopher Cross este un casier de vârstă mijlocie, apreciat de șeful său și stimat de colegi, dar a cărui viață este amărâtă de o căsnicie nefericită. De fapt, de câțiva ani, condus de singurătate, s-a căsătorit cu Adele, văduva unui polițist care, încercând să salveze o femeie, s-a înecat, dar trupul ei nu a fost niciodată găsit. Adele este o femeie vicleană și egoistă, îi reproșează lui Christopher că a fost un eșec și că a pierdut timp și bani în singura sa pasiune, pictura. În realitate, Cross creează lucrări foarte originale, pe care niciunul dintre cercurile sale nu le poate aprecia.

Pentru cei 25 de ani de serviciu loiali, colegii organizează o petrecere în cinstea lui, iar șeful său îi dăruiește un ceas de buzunar auriu, cu o dedicație. La sfârșitul serii, Cross este martor la un asalt și salvează o femeie tânără și frumoasă, Kitty March. Printr-o neînțelegere, Kitty este convins că este un pictor bogat și faimos. Împinsă de Johnny, iubitul ei lipsit de scrupule, necinstit și abuziv, Kitty se lasă ca actriță, acceptă curtarea lui timidă și îl împinge la cheltuieli din ce în ce mai mari, convingându-l să închirieze un apartament pentru ea în care Cross își transferă și toți părinții. picturi, temându-se că soția sa ar putea decide să le dea unui dealer de mâna a doua, întrucât acesta amenința. Pentru a face față cheltuielilor, Cross este nevoit să fure fonduri de la compania unde lucrează.

Johnny, care este susținut de Kitty, considerând că picturile lui Cross nu au valoare, vrea să-i demonstreze amantei că a fost înșelat de el și că pânzele sunt evaluate de un critic de artă care le judecă negativ. Pentru a încerca apoi să-i vândă în secret pe unii la un târg, Kitty îi semnează, deoarece Cross nu le-a pus nicio semnătură. Cu toate acestea, picturile sunt observate și achiziționate pe neașteptate de un celebru critic de artă. Deschizând astfel perspective de câștiguri puternice, Johnny îl împinge pe iubitul său - subjugat de el și dispus să sufere opresiunea și chiar violența - să se lase autor. Între timp, soția lui Cross vede picturile expuse într-o celebră galerie de artă, dar nu crede că sunt opera soțului ei, care mai degrabă trebuie să le fi copiat cu stângăcie. Cross merge apoi la Kitty pentru explicații, dar, orbit de pasiune, el o justifică și îi crede minciunile, crezând că succesul picturilor sale se datorează tocmai faptului că le-a semnat. Pentru a-i mulțumi, el pictează un portret al ei pentru ca ea să treacă ca un autoportret; munca este foarte apreciată.

Între timp, reapare primul soț al lui Adele, care se prefăcuse că a murit pentru a dispărea din circulație pentru că era implicat într-o afacere de corupție: asta îi permite lui Cross să se elibereze de legătura cu soția sa, acum insuportabilă. Cross merge apoi prin surprindere la casa lui Kitty pentru a-i cere în cele din urmă să se căsătorească cu el, dar el descoperă femeia cu Johnny și pleacă, foarte dezamăgit și amărât. Johnny, înfuriat, învinuind pe iubitul său pentru că a fost văzut în casă de Cross, o plesnește și pleacă și el.

Abia în dimineața următoare Cross se întoarce la Kitty pentru un dialog clarificator, dar ea îl insultă batjocorindu-l, pentru că este bătrân și urât, făcându-l să înțeleagă că nu l-a iubit niciodată. Cross, dându-și seama că a fost întotdeauna înșelat, într-un moment de nebunie, o înjunghie până la moarte prin pătura sub care femeia căutase adăpost. Cu toate acestea, Johnny este acuzat de crimă, care, vizibil beat și modificat, este văzut la scurt timp după ce a mers la casa lui Kitty. Cross, care între timp a fost concediat de angajatorul său după descoperirea penuriei de numerar, în timpul procesului confirmă că tablourile au fost pictate de Kitty pentru a nu atrage suspiciuni asupra lui și a-l pedepsi pe Johnny, despre care crede că este adevăratul vinovat.de moartea lui Kitty. Tânărul este condamnat și executat.

Singur și disperat, obsedat continuu de vocile lui Kitty și Johnny, acum uniți pentru totdeauna de moarte, bietul om încearcă să se spânzure, dar în zadar. Ani mai târziu, îl găsim redus la epavă când trece pe lângă o celebră galerie de artă de la fereastra căreia „autoportretul” lui Kitty este retras pentru că a fost vândut cu 10.000 de dolari.

Producție

În aprilie 1945, Lang creează Diana Productions, Inc., care include Walter Wanger (vicepreședinte și producător executiv), soția sa Joan Bennett și Dudley Nichols. [1] În căutarea unui subiect pentru prima producție a Dianei, Lang află că Paramount a cumpărat drepturile pentru The Bitch , un film realizat în Franța de Jean Renoir . Cu toate acestea, regizorul Lubitsch , însărcinat cu adaptarea, renunțase la proiect pentru că nu găsea o modalitate de a adapta subiectul la gusturile publicului american. O traducere literală a aceluiași titlu cu siguranță nu ar fi fost acceptată de Biroul Hays , așa că directorul se gândește să mute decorul în Greenwich Village , încercând totuși să păstreze aceeași vibrație.

Cu toate acestea, în timp ce în filmul lui Renoir protagonista este o prostituată care spune explicit că locuiește cu protectorul ei, în această adaptare Kitty este o vânzătoare care, înainte de a „se îndrăgosti” de Johnny și de a fi de acord să-l păstreze, conviețuiește cu un prieten care desenează curele. pentru același magazin de haine în care lucrează. Cea mai mare problemă în adaptarea subiectului a fost acceptarea, prima dată într-un film de la Hollywood, că o persoană nevinovată a fost executată pentru o crimă pe care nu a comis-o. Prezentându-l pe Johnny ca pe o figură extrem de neplăcută și descriind căderea lui Chris într-o criză profundă, caracterizată prin obsesia cu vocile lui Kitty și Johnny care îl torturează chiar și după cine nu plătește ”și pentru a depăși obiecțiile Codului Hays. [2]

Subiect

Filmul este a doua adaptare cinematografică a filmului La Chienne de Georges de la Fouchardière , adus deja la cinema de Jean Renoir cu filmul „Curva din 1931” .

Distribuție

Filmul are în rol principal același trio de actori - Edward G. Robinson , Joan Bennett și Dan Duryea - pe care Lang îi regizase anul anterior în The Woman in the Portrait .

Personaje și numele lor

„Cheia, ca întotdeauna, constă în nume. Casierul este un personaj destinat să sufere, un sfânt (Christopher) care își poartă crucea (Crucea), ca toți ceilalți. [...] Chris Cross-ul nostru (încrucișat în limba engleză înseamnă semn al crucii, dar și zăbrele, intersecție) dă peste bruneta Katherine, poreclită Lazy Legs ( Lazy Legs ), adică își întâlnește capcana legitimă. Sau mai bine zis Christopher traversează Lazy Legs, unde expresia de a traversa picioarele în paralel indică valoarea seducătoare a traversării picioarelor. "

( Stefano Socci, Fritz Lang , p. 79. )

Titlu

«Primele trei scrieri (ale creditelor de deschidere) care se succed în decolorare se remarcă pe fundalul felinarului unui felinar. De la ultima scriere, începe o mișcare neașteptată a mașinii: este de fapt simularea unei macarale care descrie o traiectorie de 30 ° de-a lungul tijei stâlpului. În mijlocul tulpinii iese un semn pe care scrie: Scarlet Street . [...] Înseamnă da "Acesta este filmul numit Scarlet Street ", dar spune și foarte simplu "This is the Scarlet Street". "

( Simone Villani, Esența și existența , pp. 32-33. )

Lang relatează că împreună cu Wanger și Joan Bennet nu au putut găsi un titlu adecvat pentru film, până când nu și-a amintit un pasaj din Apocalipsă în care marea prostituată Babilonul este descrisă ca „femeia îmbrăcată în mov și stacojiu”. [3]

Filmare

Producția filmului a durat 56 de zile. Lang pune povestea, în loc să fie la Paris și Montmartre, ca în romanul și filmul lui Renoir, la New York , în cartierul artiștilor din Greenwich Village , complet reconstruit în studio.

Inainte de

Primul a avut loc la 28 decembrie 1945.

Ospitalitate

Secțiunea goală
Această secțiune despre film este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Critică

Georges Sadoul :

«(...) în ciuda faptului că a fost regizat de Fritz Lang, versiunea nu merită filmul lui Renoir. În cadrul subiectului, Lang a căutat mai presus de toate, nu definiția unui personaj sau o ilustrare a mediului, ca întotdeauna, o reflecție detașată asupra temei vinovăției omului. "

( Georges Sadoul, Cinema , p. 94. )

Paolo Mereghetti :

„Fără constrângeri de producție, Lang a filmat una dintre cele mai bune lucrări din perioada americană”.

( Paolo Mereghetti, Dicționar de filme . P. 1146. )

Simone Villani:

«Povestea lui Chris Cross este, în esență, povestea unui spectator de cinema și, mai precis, a unui spectator naiv (înțeles ca antitipul modelului de vizualizare): înșelat de toată lumea cu privire la toate, toate inferențele sunt greșite și lectura lui despre intriga pe care Johnny și Kitty o complotează în jurul lui este în faliment până la ultima, viciată de o suprainterpretare care îl determină să creadă sincer în dragostea exploatatorului său. "

( Simone Villani, Esența și existența , p. 39. )

Renato Venturelli :

„Viziunea asupra lumii devine radical batjocoritoare: instanța acuză un nevinovat și îl condamnă la moarte, în timp ce criminalul adevărat nu este suspectat niciodată de crimă și este lăsat singur să-și înfrunte propriile chinuri, rătăcind ca un vagabond în indiferența toate. Chiar și instanțele de conștiință, la urma urmei, nu funcționează așa cum credem noi, pentru că ceea ce îi chinuie pe vinovați este dezamăgirea pe care a simțit-o în visul său de dragoste, mai degrabă decât cele două morți din conștiința sa ... O crimă fără pedeapsă. "

( Renato Venturelli, The age of noir , p. 136. )

Notă

  1. ^ Stefano Socci, Fritz Lang , p. 78.
  2. ^ Lotte H. Eisner, Fritz Lang , p. 217-219.
  3. ^ Lotte H. Eisner, Fritz Lang , p. 218.

Bibliografie

  • Georges Sadoul, Cinema , Enciclopedii practice Sansoni, Florența 1981. Copyright (c) 1965 de Éditions du Seuil, Paris. Prima ediție italiană, iunie 1968, de Paolo Gobetti și Goffredo Fofi, cu apendice de actualizare de Andrea Vannini
  • Renato Venturelli, The age of noir , Einaudi, Turin 2007. ISBN 978-88-06-18718-7
  • Stefano Socci, Fritz Lang , Italia nouă, Cinema Il Castoro, Milano 1995. ISBN 978-88-8033-022-6
  • Simone Villani, Esența și existența. Fritz Lang și Jean Renoir: două modele de regie, două modele de autor , Lindau, Torino 2007. ISBN 978-88-7180-649-5
  • Peter Bogdanovich , The cinema according to Fritz Lang , traducere de Massimo Armenzoni, Parma, Pratiche Editrice, 1988. ISBN 88-7380-109-9
  • Lotte H. Eisner, Fritz Lang , traducere Margaret Kunzle și Graziella Controzzi, Mazzotta, Milano 1978. ISBN 88-202-0237-9
  • Paolo Mereghetti, Dicționar de filme , Baldini - Castoldi, Milano 1993. ISBN 88-859-8897-0
  • Municipalitatea Romei. Departamentul Culturii, Fritz Lang , Roma, Edizioni carte secret, 1990 (Catalogul expoziției desfășurate la Palazzo delle Exposure din Roma în perioada 28 noiembrie - 10 decembrie și la Il Labirinto în perioada 6-14 decembrie 1990) [catalog editat de Mario Sesti ].

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_strada_scarlatta&oldid=120109718 ”