Fritz Lang

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fritz Lang în 1929

Fritz Lang, pseudonimul lui Friedrich Christian Anton Lang ( Viena , de 5 luna decembrie, anul 1890 - Beverly Hills , cu 2 luna august, 1976 de ), a fost un austriac naturalizat american regizor , scenarist și scriitor .

Rolul său în istoria cinematografiei este considerată unanim de primă importanță. El a fost definit ca fiind „unul dintre maeștrii universal recunoscute ale cinematografiei“ ( Aurélien Ferenczi ) [1] , „cel mai mare maestru al cinematografiei germane“ ( Sandro Bernardi ) [2] , „foarte simbolul cinematografiei“ ( Jean-Luc Godard [3] , care a dorit Lang ca actor în filmul lui Sfidarea [4] ).

Citate despre director

Fritz Lang este unul dintre primii directori conștienți de rolul său de creație:

„Chiar mai mult decât Murnau , regizorul care afirmă cu decizia totală rolul creator al mettle en scène în calitate de coordonator al tuturor componentelor care vizează producerea imaginii de film și ca interpret al unui anumit stil de voință este , în orice caz , Fritz Lang, care traversează istoria cinematografului mut și apoi de sunet în Europa și America, cu un angajament absolut formală ".

(Paolo Bertetto, Introducere în istoria cinematografiei, p. 38.)

În patruzeci de ani de activitate el a creat o lucrare impresionantă.

„De la 1919-1960, Fritz Lang a făcut 15 tăcut și 30 de filme de sunet. El a trecut prin melodramă, aventuri foileton, istorie înălțătoare, legenda, science fiction, spionaj, uneori crima psihanalitice, comedie muzicală și non-muzicale, mărturie socială, westernuri, filme de rezistență sau de război. [...] " [5]

Și- a început cariera cu mare succes în Germania al Republicii de la Weimar ; odată cu apariția lui Hitler la guvernul pe care îl alege exil, trăiește un scurt interludiu în Franța, începe peste tot din nou în America, la Hollywood, și în cele din urmă se întoarce în Europa în ultima perioadă. Aproape de curentele artistice cinematografice ale timpului său, german expresionist școlii, Kammerspiel camera de teatru și mișcarea numită Noua Obiectivitate (Neue Sachlichkeit), nu se identifică cu nici una dintre ele.

Lotte Eisner , un cunoscator profund al operei sale, afirmă că

„... personalitatea bogată de Fritz Lang și complexitatea operei sale împiedică directorul să fie listat sub o etichetă simplă“. [6]

Din el însuși Lang spune:

«În primul rând ar trebui să spun: Eu sunt o persoană care se uită. Eu percep experiențele numai prin ochii ... "

(Fritz Lang, în Lotte H. Eisner, Fritz Lang, p. 9.)

și profesia lui:

«Sunt foarte fericit atunci când fac un film. Nu este oa doua viață pentru mine, „e viața“. Poate de aceea nu-mi pasă de film după ce a fost scris, împușcat, editat. În acel moment nu mai pot face nimic pentru el: filmul are o viață proprie și nu mai face parte din a mea ".

(Fritz Lang în Luc Moullet, Fritz Lang, p. 116.)
Boulevard delle Stele în Berlin: stele Fritz Lang

Biografie

Sursele

placă comemorativă pentru Fritz Lang în Viena

Sursele de pe informații biografice Fritz Lang nu sunt întotdeauna univoc și documentate, în special în ceea ce privește prima perioadă a vieții regizorului.

El însuși a trimis Lotte Eisner propriul profil autobiografică (din anul nașterii sale la plecarea sa pentru America, 1890-1933), intitulat Fritz Lang: Autobiografia [7] . Monografia de Lotte Eisner H., publicată la Londra în 1976, este un text fundamental pentru cunoașterea activității lui Lang În Italia a fost tradusă de Margaret Kunzle și Graziella Controzzi și publicat de Mazzota în 1978.:

  • Lotte H. Eisner, Fritz Lang , Mazzotta, Milano 1978.

Un alt profil autobiografic, scrisă de Lang și care datează din anii 1960, intitulat Autobiografia Parisina [8] (din 1890, anul nașterii, până în 1966), este inclusă într - un volum, în limba italiană, a cărei consultare, din cauza bogăția și gravitatea a documentelor colectate, este indispensabilă pentru studiul operelor lui Lang:

  • Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. Stadializarea, Lindau, Torino 1993.

În cele din urmă, Paolo Bertetto se referă, pentru informații mai exacte cu privire la stadiul actual al cercetărilor cu privire la biografia lui Lang, cronologia stabilită în:

  • Georges Sturm , Fritz Lang: Filme / textes / referințe, Presses Universitaires de Nancy, Nancy, 1990.

În ceea ce privește activitatea de regizor în timpul perioadei americane, principala sursă de știri este reprezentat de interviul acordat de Lang a lui Peter Bogdanovich la casa lui din Beverly Hills, California, într - o perioadă de șase zile, în lunile august. Și septembrie 1963, publicat în 1967 , cu titlul Fritz Lang în America, apoi tradus în limba italiană Massimo Armenzoni și publicat în 1988:

  • Peter Bogdanovich, Cinematograful potrivit pentru Fritz Lang, Pratiche Editrice, Parma 1988.

Familia

Friedrich Christian Anton Lang sa născut la Viena , la 5 decembrie anul 1890 . El relatează că tatăl său, Anton, a fost un municipal arhitect , Stadtbaumeister, iar mama lui a fost numit Paula, Nee Schlesinger.

Părinții lui au căsătorit în 1883; tatăl său a fost un fiu nelegitim și a purtat numele mamei sale; Paula a aparținut unei familii de negustori evrei și mai târziu convertit la catolicism. Fritz are un frate mai mare, Adolf, cunoscut sub numele de Dolf. Familia se află în Piaristengasse. [9] .

Studii

In timpul copilariei sale a participat la Volksschule și din 1905 Realschule. În 1907, în urma dorințele tatălui său, el a început să studieze arhitectura la Technische Hochschule din Viena .

„Tata mi-a dorit să devină un arhitect prea. Dar am auzit plângerile sale cu privire la dezavantajele profesiei de prea multe ori să se simtă un mare entuziasm pentru cariera Stadtbaumeister lui, care m - ar fi forțat să -și petreacă toată viața mea din Viena. Am avut alte planuri, dar de dragul unei vieți liniștită, am fost de acord să ia lecții de inginerie la Politehnica. În ciuda tuturor intențiilor mele bune, cu toate acestea, am durat doar un singur semestru:. În realitate, am vrut să fiu un pictor "

(Fritz Lang, Fritz lang:. Autobiografia, în Lotte H. Eisner, Fritz Lang, p 9.)

Așa se întâmplă că el se mută la Academia de Arte grafice pentru a se dedica picturii. Pe parcursul anilor de formare, el a citit foarte mult, fără discriminare, literatura de cultură și populare sau aventura romane: Karl May si Jules Verne , cărți despre ocultism, Mayrink lui Golem, Schopenhauer , Kierkegaard , Nietzsche , Clasicii germane și austriece, Shakespeare , Hans Sachs . În 1911 el a părăsit familia sa și înscris la Staatliche Kunstgewerbeschule Julius Dietzs în Munchen , pentru a urma cursurile pictorului simboliste Franz von Stuck . [10]

Turism, Paris, cinema

În 1912 a început să călătorească în Europa : Germania, Belgia, Olanda, Rusia și, mai târziu, de asemenea , în Asia , Turcia, Asia Mică, Bali, și în cele din urmă Africa de Nord . El câștigă de cărți poștale sale de viață care ilustrează, de vânzare desene și desene animate pentru unele ziare. În 1913 el ajunge în Paris și rămâne acolo până în august 1914. El trăiește în Montmartre , ia lectii de pictura de la Maurice Denis și seara face portrete vii la Academia Julian. În timpul liber, el frecventeaza cu regularitate cinematografe franceze. Cinema-l interesează deja foarte mult din punct de vedere creativ:

„Când am pictat sau desenat, obiectele mele au fost, ca să spunem așa, de-animate. De fapt, ne-am pus în fața unui model și ea a rămas nemișcat, în timp ce cinematograful a fost o adevărată imagine în mișcare. Chiar și atunci m-am simțit, inconștient, că o nouă artă - care mai târziu a devenit ART secolului nostru - a fost pe cale să se nască ".

(Fritz Lang, parizian Autobiografia, în Bertetto-Eisenschitz, Fritz Lang:. Stadializarea, p 53.)

Primul Război Mondial

Când a izbucnit războiul sa întors la Viena ; el este numit în sus și din ianuarie 1915 a fost înrolat ca ofițer de rezervă pentru a lupta în rândurile armatei austro-ungar . El este rănit de mai multe ori și primește niște medalii. La începutul anului 1918 , după ce a fost rănit grav, el a fost repatriat din frontul italian la Viena, unde a fost internat timp de două luni în spital militar. Declarat în incapacitate de muncă de serviciu activ, el a profitat de perioada de convalescență lungă pentru a scrie script - uri și scenarii pentru filme . El reușește să vândă două până la Joe May , Die Hochzeit im Excentricclub (Nunta la club excentric) și Hilde Warren und der Tod (Hilde Warren și moarte). Câteva luni mai târziu, înapoi la Viena, la licență, el merge să vadă filmul bazat pe primul scenariu vândut: amar este dezamăgirea de a nu găsi numele său ca scenarist în credite de deschidere, și mai presus de toate produsul care a ieșit pare de nerecunoscut pentru el.:

«Mi-am imaginat direcția filmului diferit, pe care nu-mi place deloc. Cred că a fost la acel moment, inconștient, că am decis să devină un regizor de film. Această decizie, care ar fi determinat toată viața mea, nu a fost făcută după o evaluare lungă a argumentelor pro și contra, dar cu același ciudat, aproape că încrederea somnambul m-aș simți mai târziu în a face toate filmele mele. "

(Fritz Lang, Fritz Lang:. Autobiografie, în Lotte H. Eisner, Fritz Lang, p 12.)

Mai târziu, într - un Viena teatru unde joacă rolul unui locotenent într - o piesă de teatru numită Der Hias să câștige ceva, el este observat de către producător Erich Pommer care îl oferă un contract cu Decla la Berlin.

Berlin

Berlinul a fost capitala cinematografiei germane. Aici Lang inițial funcționează ca scenarist la casa de producție Erich Pommer lui, Decla, și, de asemenea, continuă să acționeze pentru a suplimenta veniturile sale modeste.

În 1919 el a fost comandat pentru a trage primul său film, Halbblut . El însuși își găsește de lucru în zilele revoltei spartakistă:

„În prima zi de filmare masina mea a fost oprit de mai multe ori de către insurgenți înarmați, dar a durat mai mult decât o revoluție pentru a mă împiedica de la a face prima mea regie“

(Fritz Lang, Fritz Lang:. Autobiografie, în Lotte H. Eisner, Fritz Lang, p.13)

El a făcut , de asemenea , un al doilea film în 1919, Der Herr der Liebe . Ambele aceste lucrări timpurii sunt pierdute. Copia al treilea film Spiders: The Golden Lake (Die Spinnen, 1. Teil: Der Goldene See) a supraviețuit. Apoi urmați Harakiri , iar a doua parte a păianjeni I: Nava de diamante (Die Spinnen, 2. Teil: Das Brillantenschiff). Filme în acele zile au fost scrise și transformat într-un timp scurt.

În 1919 sa căsătorit cu Lisa Rosenthal. În 1920 a obținut cetățenia germană.

Paianjenii sunt un succes, dar Lang este dezamăgit de producție care l -au împiedicat de la a face două proiecte Ținea foarte mult: Das Indische Grabmal Erster Teil - Die Sendung des Yoghi (Indian Tomb) , care a scris scenariul și care a fost filmată. de Joe mai și Cabinetul doctorului Caligari care a fost promisă și care a fost în schimb încredințată lui Robert Wiene . De aceea, el părăsește Decla și semnează un contract cu luna mai-Film GmbH.

Colaborarea cu Thea von Harbou

Fritz Lang și Thea von Harbou în lor Berlin , apartament în 1923-1924

Pentru noua companie de producție a scrie un scenariu în patru părți Der Silberkönig (Silver King) și direcționează un nou film Das wandernde Bild (rătăcitor Statuia), al cărui scenariu este co-scris de el și Thea von Harbou . Întâlnirea cu mărcile scriitor începutul unui parteneriat artistic și sentimentală , care va dura până în 1933 . Thea von Harbou va scrie script - urile pentru majoritatea filmelor sale celebre și se va căsători cu el în 1922 .

În 1921 primul său succes internațional major vine cu povestea romantică a iubirii și a morții Destino . Urmat de Doctor Mabuse „ un thriller care îmbină mitologia superhomism cu tema predestinării și sentimentul metafizic al vinei umane inevitabile într - o intrigă de poliție“ [11] ; Nibelungilor , o saga epic; Metropolis , o mare capodopera science - fiction.

«Putem vorbi de două aspecte divergente în activitatea lui Lang: a grandilocvent, teatru, o scenografice, iar ritmic unul uluitor,, narativ. Dar, la o examinare mai atentă, acestea nu sunt aspecte divergente, ci mai degrabă elemente complementare ale unei culturi care, în cazul în care a fost format în domeniul artelor figurative, nu a neglijat contribuțiile literare de ficțiune; și în partea de jos, care, în plus, există reconsiderarea sensul vieții și a poziției omului în societate, după prăbușirea mitului habsburgic, mizeriile de război, criza post-război ".

(Gianni Rondolino, Manual de istoria cinematografiei, p. 168.)

treizeci de ani timpurii

În 1931 , primul film de sunet Lang a fost lansat pe ecrane: este M - The Monster Düsseldorf , o capodoperă de chin și teroare, „... o parabolă dură, strălucitoare pe teme de vinovăție și-a recăpătat și justiție umană ambiguă“. [11] În 1932, îngrijorat de dezvoltarea mișcării naziste, Lang decide să facă un nou film despre Mabuse, personajul el a creat în 1921, Doctor Mabuse lui Testament . Din aceasta el va spune mai tarziu:

„Din partea mea, am fost studiat o modalitate de a reprezenta aversiunea mea în creștere a violenței naziste și ura lui Adolf Hitler, așa că am făcut Das Testament des Dr. Mabuse. Am pus toate sloganurile naziste în gura unui criminal nebun:

„Noi trebuie să terorizeze oamenii spunând că ei vor sfârși prin a pierde orice autoritate se simt investit în ... până când se ridica cu distrugerea statului vechi ... pentru a face o lume nouă cu noi. Pe ruinele statului distrus vom a crea împărăția crimei ... „»

(Fritz Lang, parizian Autobiografia, în Bertetto-Eisenschitz, Fritz Lang, pp. 55-56.)

În 1933, după venirea la putere a partidului nazist , Lang, deja foarte mare succes, pare să fi fost oferit de Joseph Goebbels însuși poziția executivă în industria filmului german [12] , în ciuda regimului care are un violent opus al lui cele mai multe filme celebre, M - monstrul din Düsseldorf , și a împiedicat distribuirea Testamentului doctor Mabuse lui . Cei doi conversat pe 30 martie. Atunci când Lang a subliniat la Goebbels originile sale evreiești, ministrul propagandei a răspuns: „Nu fi naiv dl Lang, vom decide cine este evreu și care nu este!“ [13] Lang a susținut că a acceptat inițial oferta, dar a fugit Germania în aceeași seară, suspectând o capcană. [14] În realitate, regizorul ar fi plecat la Berlin pentru bine de patru luni de la pretinsul interviu cu Goebbels, la 31 iulie 1933. [12] Thea von Harbou rămâne acasă și colaborează cu regimul, continuând să scrie și regiza filme.

Un an de la Paris

Lang stabilește mai întâi în Franța . La Paris, el întâlnește producător Erich Pommer, care a plecat din Germania cu câteva săptămâni înainte de el. Unii dintre prietenii el "carte de travail" a lua și el conduce pentru francez Fox Film The Legend of Liliom , o tragicomedie. Filmul nu are succes și Lang nu primește alte oferte de locuri de muncă de la francezi. Metro-Goldwyn-Mayer oferă el un contract și regizorul lasă fără tragere de inimă la Paris pentru Hollywood.

Statele Unite ale Americii

El a sosit în Statele Unite , la Hollywood, în 1934, devenind un cetățean american în 1939. El a semnat primul său contract în SUA la 1 iunie 1934 pentru MGM si sa Hollywood cariera l -a introdus într - o nouă serie de succese. El a menține o anumită independență față de companiile de producție, care își schimbă destul de des, semnarea de contracte pe termen scurt și rezerva o marjă de autonomie pentru realizarea proiectelor sale.

O trilogie socială

El a făcut mai întâi un realist și trilogie socială: furie, Furia , din 1936, un pamflet despre linșaj și iraționalitatea mulțimii, Tu Numai live Odată, Sono innocente , din 1937, tragedia imposibilității de reintegrare în societate pentru cei care părăsi închisoarea, Tu și cu mine din 1938, o comedie despre inutilitatea de furt, pentru care Kurt Weill a scris muzica.

Occidental

Producator Darryl F. Zanuck oferte l pentru a trage două westernuri pe tema răzbunării: Întoarcerea lui Frank James, răzbunătorul Jess Bandit , din 1940 și Western Union, Fred Rebel , din 1941.

Tetralogie anti-nazist

În anii celui de-al doilea război mondial , a angajat în lucrări legate de război și contextul politic, cum ar fi omul Hunt, Duello mortale , din 1941; De asemenea , călăii Die! , Chiar și călăi Die , din 1943, scrisa cu Bertolt Brecht ; Ministerul Frica, Prizonierul din teroare , din 1944 și Cloak și Dagger, măști și pumnale , din 1945.

Film noir și mai mult

În patruzeci de ani conduce o serie de film noir, de multe ori o nuanță cu elemente psihanalitice: Femeia în fereastra, Femeia in fereastra , 1944, Scarlet Street Scarlet Street , 1945 remake - ul Cățeaua lui Jean Renoir , Secret dincolo de ușă, În spatele ușii închise , din 1948 și Casa de râu, refluxului , din 1950.

În anii 1950, cu excepția unui film de război, Guerrilla american din Filipine, gherilele din Filipine , 1950, un romantic de vest a jucat Marlene Dietrich , Rancho Notorious din 1952 și un film de aventura Moonfleet, ascunzătoarea Smugglers' , din 1954, continuă pentru a trage melodrame, filme de suspans și film noir: Clash noaptea, Spovedania doamnei Doyle , din 1952, dorința omului, fiara umană , din 1954, pe baza la Bête humaine de Émile Zola , remake al unui alt film de Jean Renoir .

Blue Gardenia albastru Gardenia și Big Heat, The Big Heat , 1953, în timp ce orașul doarme, în timp ce orașul doarme și indubitabil, rezonabilă Doubt , 1956, pot fi grupate în temă comună: rolul jucat de masa mass-media în societatea modernă. Criticul Renato Venturelli definește trilogie ultimele trei newpaper lui. [15]

Înapoi în Europa

Lang decide să se întoarcă în Germania la sfârșitul anilor 1950 .

El fotografiază două filme aventuros-exotice stabilite în India, tigrul Eschnapur (1958) și Indian Tomb (1960), cu care se reia și realizează un proiect îndepărtat conceput și scris cu Thea von Harbou în 1921 și a furat de la el de Joe mai. Filmele sunt primite într-un mod mixt de critici, dar sunt apreciate de către public și de a obține un rezultat bun comercial.

Cel mai recent film, tausend Die Augen des Dr. Mabuse, diabolicul Doctor Mabuse (1960), apare ca un fel de testament spiritual. [16] Cu ea Lang oferă publicului o actualizare a personajului creat de imaginația sa în douăzeci de ani: în societatea modernă puterea ocultă este o mie de ochi (tausend Die Augen) , care spion prin supraveghere video și de televiziune.

Lang, referindu-se la începutul carierei sale, pare să vrea să închidă cercul muncii sale. [17]

Mulțumiri

Cei șaisprezece ani care separă ultimul său film de la moartea sa, pe 02 august 1976 în casa lui din Beverly Hills, sunt pline de angajamente și recunoaștere. In anul 1962 a fost stabilită o trecere în revistă a filmelor sale până la Teatrul Național de Film din Londra. În 1963 a participat ca actor în masca de el însuși (Fritz Lang în partea de Fritz Lang), în Disprețul de Jean-Luc Godard . Filmul a fost premiat la Festivalul de Film de la Berlin . Begegnung mit Fritz Lang, un film interviu realizat de Peter Fleischmann, este eliberat .

În 1964 a făcut parte din juriul de la Festivalul de Film de la Cannes . El prezidează juriul Mannheim festivalului de film documentar. În 1966 a făcut parte din juriul de la de Janeiro , Rio festival. În 1967 , New York , dedicat o retrospectivă la el la Muzeul de Artă Modernă . În 1971 o retrospectivă mare a operelor sale a fost organizat la Berlin și Viena și a fost distins cu Medalia de Onoare. [18]

Cu aceste cuvinte Fernaldo Di Giammatteo încheie prezentarea lui Lang:

«Între două culturi - europeană și americană - legate de o sursă de inspirație dublă, figurativ și literar, regizorul dezvoltă ideile sale încet și metodic, pas cu pas. El poate fi monumental și sarcastic, chinuită și severă, exotice și incoerent. Dar, în fiecare încarnare el susține ferm, controlul teutonic al mediului el folosește, a elementelor narative, vizuale și sonore pe care le are la dispoziție. Godard dedica celui ce Mépris, Disprețul , care în vârstă de șaptezeci și trei de ani , interpretii de master cu seriozitate. Este o dedicație pentru cinematografie:. Un cinematograf, care se ocupă cu marile teme fără teamă sau modestia (moarte, destin, vinovăție, crima, etc.) și oferă privitorului o lecție severă, nu este deloc consolatoare, uneori brutal "

(Fernaldo Di Gianmatteo, Dicționar universal de Cinema, vol. Regizorii, p.843.)

Coerența și continuitatea

Peter Bogdanovich : soarta, crimă, răzbunare.

„Munca lui Lang a fost coerente extraordinar de-a lungul anilor, atât în termeni de teme și punct de vedere: lupta împotriva Soarta se repetă de la Destiny (primul său succes în Germania) la Alibi a fost perfect (ultimul său film american). Iar cântecul Chuck-A-Luck , care exprimă morala Rancho Notorious (1952), ar putea potrivi la fel de ușor de Nibelungilor (1924). "

(Peter Bogdanovich, Cinematograful potrivit Fritz Lang, p. 10.)

Goffredo Fofi : un teatru moral.

„ Prin urmare , există o continuitate și nu o detașare între lucrări mari Lang (cele ale perioadei germane, de la doctor Mabuse la Metropolis M, extraordinar interludiu francez de Legenda Liliom , americanii FuRiA , Sono innocente , Chiar și călăi mor , Femeia in portret , Scarlet Road ... și filmele mai direct gen, germană sau Hollywood, detectiv și de război, de vest și exotice, care este dată de rigoarea și linearitatea formală , cât și de tema. unei morală „teatru“, în care rău, în interiorul sau în afara omului, în cutele psihicului sau în societatea pe care o exprimă și din care este exprimat, este întotdeauna concret prezent, iar canoanele dreptății sînt trecătoare și relative, de la redescoperi în dimensiunea luptei individului de a găsi și de a defini alegerea sa, propria sa, deși în condiții precare, echilibru. "

(Goffredo Fofi, marii regizori din istoria cinematografiei, Donzelli, 2008.)

Lume Lang

Soarta

„Cred că acest lucru este caracteristica principală, tema principală care recurența în toate filmele mele, această luptă împotriva destinului, împotriva soarta ... uneori, poate, cu o voință puternică, ați reușit să schimbe cursul destinului, dar ai nici o garanție că vei reuși. ​​"

(Fritz Lang în Peter Bogdanovich, Cinematograful potrivit Fritz Lang, pp. 34-35.)

Coșmaruri și cifre blestemați

„Ca un creator de cosmaruri, Lang are puține rivali; lumea lui - fie că este din secolul al 18 - lea Anglia de la Smugglers' Den sau societatea clasei de mijloc în care ceferiștilor trăiesc din Bestia umană - este o lume de umbre și de noapte - sinistru, bântuit - impregnat cu semne de moarte și violență, chin , moartea. Lacrimile el lacrimi cifrele blestemate care l populează - cuplul de la Eu sunt nevinovat , prostituata de la moarte duel , artistul de la Scarlet Road , femeia gangsterului din Marea căldură - provin din adâncul personalității sale; în propriile sale cuvinte, „toată inima mea“ va duce la ei. "

(Peter Bogdanovich, Cinematograful potrivit Fritz Lang, p. 16)

Antiteză

Prin colectarea diadelor antitetice, Lang construiește un univers de divergente și entități non-asamblabile. Pornind de la contrastul de bază între bine și rău, aici sunt cele clasice / romantic, rațional / irațional, diadele esență / aparență, până la bisturiu care disecă cele două jumătăți rivale ale omului: partea Jekill și Hyde [.. ..] drama Incompatibilitatea este simbolizat în mod eficient prin alternanța alb - negru, redat din plastic prin iluminare corectă, în seturile și costume, sau de modele geometrice (cercul de copii înscriși în piața de curte de la începutul M), sau din utilizarea obsesivă a masca / feței diadă „“

(Stefano Socci, Fritz Lang, p. 129.)

Gândirea lui Lang pe cinematografia

Cinema: un limbaj universal

Lang a scris în 1924:

„De-a lungul secolelor a existat o limbă în care oamenii educați au fost capabili să comunice. Cinema este Esperanto tuturor - și un instrument de mare de civilizație. Pentru a înțelege limba lui, nu aveți nevoie de nimic altceva decât să aibă ochii deschiși. "

(E. Beyfuss, A. Kossowsky, Das Kulturfilmbuch, Carl P. Chryselins'scher Verlag, Berlin 1924, citat în Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. Stadializarea, p. 165.)

Fața umană

Lang, în 1926, vorbind pe tema Perspectivele cinematografiei în Germania , a declarat:

«Primul dar pe care cinematografia ne-a dat a fost redescoperirea feței umane, a cărei tragică sau grotești, amenințătoare sau expresii fericite nu a fost demonstrat la noi atât de aproape.

Al doilea dar pe care cinematografia ne va da va fi perspective vizuale in cel mai pur sens al reprezentări expresioniste ale procesului mental. Vom participa la mișcările sufletului nu numai din exterior, nu vom mai ne limităm la a vedea doar rezultatele de emoții, dar le vom împărtăși intim din momentul apariției lor, de la prima licărire de un gând la consecința finală logică a ideii. "

(F.Th.Csokor, H. Ihering, F. Lang, R. Wiechert, Unde mergem? Prognosticului critic pentru noul sezon, «literarische Die Welt», n. 40, 1.10.1926.)

Obiecte și lumină în Cinema tăcut

În 1929, într - o intervenție pe tema Arta mimetism în film despre ceea ce el numește „fizionomia obiectelor“, el a argumentat:

„Și în ceea ce privește fizionomia obiectelor este în cauză: se pare că acestea au devenit în viață numai cu cinematograf și că acestea intervin cu rapiditate lor ambiguă și fascinant complot de destine umane - pentru că în obiecte de cinema fac parte din joc, indolenți și perfect în naturalețea lor. Un scaun gol, un pahar spart, gura unui revolver te uiți direct în ochi, golul fantomatic al unui spațiu rămas abandonat de un suflet viu, o ușă care se închide, o ușă care se deschide: tot ceea ce are cadouri proprio viața fata, o personalitate, un mimetism, redescoperit prin simpla apăsare a unui material care a înflorit recent în epoca noastră: lumina. Datorită puterea și perfecțiune, care permit o fata sau un obiect ce poate fi modificată atunci când trec de la lumina la umbra sau de la umbră la lumină, cinematografia a devenit Rapsodiei timpurilor noastre: marele naratorul de destine, fie ei tragic sau comic, excepționale sau valabile pentru toate timpurile. Și, spre deosebire de Rapsodiile din secolele trecute, cinematograful are avantajul imens de a fi înțeles în același mod, la toate latitudinile lumii, atunci este mai pur cinematografic - adică, tăcut ".

(Fritz Lang, Arta mimetism în film, «Der Film», n. 1, 1 ianuarie 1929.)

Competențele unui director

Scriveva nel 1927 sul tema La moderna regia cinematografica :

«Le doti del regista devono essere universali: deve cioè possedere le qualità più spiccate di ogni espressione artistica. Deve avere lo sguardo del pittore per il quadro, la sensibilità per le linee dello scultore, il senso del ritmo del musicista e la concentrazione spirituale del poeta. Ma gli ci vuole anche qualcosa d'altro, una dote tutta peculiare: il senso del tempo ! [...] Per me senso del tempo significa la capacità di dare rilievo, comprimere, aggiungere intensità, mirare a uno scopo, fare centro.»

( Fritz Lang, La moderna regia cinematografica , in «Filmbühne», aprile 1927. )

Espressionismo e modernismo

Espressionismo :

«Come tutti gli artisti della sua epoca, anche Lang passò attraverso l'esperienza dell'espressionismo, adattandolo ai suoi fini e al suo stile.

"Non respingo l'espressionismo - ha dichiarato a Peter Bogdanovich - ma ne sono molto lontano. Tutto ciò è superato. Quando ho cominciato a fare film negli Stati Uniti mi sono sbarazzato della mania del simbolismo ."

E ancora, in una intervista con Jean Domarchi e Jacques Rivette , ha aggiunto:

"Non si può passare attraverso un'epoca senza prenderne qualcosa. Mi sono servito dell'espressionismo; ho cercato di digerirlo."»

( Lotte H. Eisner, Fritz Lang , pp. 121-122. )

Modernismo :

«Il motto di Stephen Dedalus - esilio, silenzio, astuzia - avrebbe potuto essere quello di Lang; un altro indizio, se ce ne fosse bisogno, del fatto che egli non era un espressionista, ma condivideva un'estetica più vicina alle dottrine dell'impersonalità di Flaubert o di Joyce . E tuttavia, dopo non più di mezzo minuto e qualche decina di fotogrammi, in un punto qualsiasi di qualsiasi film si riconosce la firma di Lang oltre ogni ragionevole dubbio. Anche questo lo connota quale modernista. Un altro elemento accomuna Lang a Flaubert e Joyce: il fatto che egli sia sempre immanente alla sua opera: la sua scelta del materiale non distingue mai fra artistico e non artistico. Egli trasformava qualsiasi cosa su cui posasse la sua attenzione: feuilleton , leggende germaniche, ritagli di giornale, storie del West, romanzi commerciali, avventure di spionaggio [...] non si vedeva da nessuna parte ma si sentiva dappertutto.»

( Thomas Elsaesser, Fritz Lang: storia di due deviazioni , in Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. La messa in scena , pp. 187- 197. )

Tecnica cinematografica

Stile

«Lo stile di Fritz Lang? In una sola parola: inesorabile. Ogni inquadratura, ogni movimento di macchina, ogni immagine, ogni spostamento d'attore, ogni gesto ha qualcosa di decisivo e di inimitabile»

( François Truffaut, I film della mia vita , p. 72. )

Mostrare e raccontare

«Dalla sua attività di pittore Lang ricava il suo più grande interesse per la composizione dell'inquadratura che diventa per lui il problema essenziale del cinema. Se in genere le avanguardie contestano il cinema narrativo, Lang invece non lo rifiuta affatto, ma fa in modo che la narrazione sia sempre parallela alla creazione di immagini travolgenti e simboliche. Il maestro raggiunge il rapporto perfetto fra la narrazione forte, scorrevole e sicura, e l'autonomia delle inquadrature che, pur essendo tutte subordinate al racconto, vivono anche di vita propria e anche da sole hanno un enorme valore simbolico»

( Sandro Bernardi, L'avventura del cinematografo , pp.136-139 )

La messa in scena

«Un ideale di perfezione assoluta ispira tutta la grande avventura creativa di Fritz Lang e il suo concreto lavoro di messa in scena. Non solo Lang costruisce macchine realizzative di grande forza fascinativa e di estremo rigore, ma elabora anche una sintesi nuova tra l'applicazione sistematica delle più innovative tecnologie dell'immagine e della scena e una profonda attitudine creativa segnata da un deliberato e metodico Kunstwollen (volontà d'arte).»

( Paolo Bertetto, La volontà di stile e le sue forme in Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. La messa in scena , pag.81. )

Filmografia

Regista

Aiuto regista (parziale)

Sceneggiatore

Attore

Fritz Lang compare come attore nel film Il disprezzo di Jean-Luc Godard , in cui interpreta la parte di se stesso; è inoltre presente, insieme a Godard, nel documentario Le dinosaure et le bébé (1967), di André S. Labarthe e nel documentario Fritz Lang Interviewed by William Friedkin (1974) diretto appunto da William Friedkin .

Personaggio di un film d'animazione

Lang compare come personaggio nel film d'animazione Il conquistatore di Shamballa della serie Fullmetal Alchemist .

Note

  1. ^ Aurélien Ferenczi, Fritz Lang , Cahiers du Cinéma, 2007.
  2. ^ Sandro Bernardi, L'avventura del cinematografo , p. 134.
  3. ^ Jean-Luc Godard, Il cinema è il cinema , traduzione di Adriano Aprà, Milano, Garzanti 1981.
  4. ^ Sequenza iniziale de Le mepris di Jean-Luc Godard in cui recita Fritz Lang
  5. ^ Francis Courtade, Fritz Lang , Paris, 1963, citato da Comune di Roma, Assessorato alla cultura, Fritz Lang , p. 15.
  6. ^ Lotte Eisner, Fritz Lang , p. 7.
  7. ^ Lotte H. Eisner, Fritz Lang , pp. 9-14.
  8. ^ Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. La messa in scena , pp. 53-59.
  9. ^ Aurélien Ferenczi, Fritz Lang , Cahiers du Cinéma, Paris 2007, p. 12.
  10. ^ Stefano Socci, Fritz Lang , p. 12.
  11. ^ a b Fernaldo Di Gianmatteo, Dizionario universale del cinema , vol. II, p. 844.
  12. ^ a b ( EN ) in Film, History | April 28th, 2015 3 Comments, Fritz Lang Tells the Riveting Story of the Day He Met Joseph Goebbels and Then High-Tailed It Out of Germany , su Open Culture . URL consultato il 15 agosto 2019 .
  13. ^ Alberto Quattrocolo, Goebbels, Fritz Lang e la propaganda cinematografica nazista , su Me.Dia.Re. Mediazione, Dialogo, Relazione , 30 marzo 2019. URL consultato il 4 maggio 2020 .
  14. ^ Fritz Lang, Autobiografia Parigina , in Bertetto-Eisenschitz, Fritz Lang: la messa in scena , p. 56.
  15. ^ Renato Venturelli, L'età del noir , p. 391.
  16. ^ Gianni Canova, Fritz Lang , in Garzantina del cinema .
  17. ^ Aurélien Ferenczi, Fritz Lang , Cahiers du Cinéma, 2007, p. 83.
  18. ^ Stefano Socci, Fritz Lang , p.127.
  19. ^ Anno di uscita su Film Portal

Bibliografia

Materiali di documentazione e interviste

  • Paolo Bertetto -Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. La messa in scena , Lindau, Torino 1993 ISBN 88-7180-050-8
  • Peter Bogdanovich , Il cinema secondo Fritz Lang , traduzione di Massimo Armenzoni, Parma, Pratiche Editrice, 1988. ISBN 88-7380-109-9
  • Georges Sturm, Fritz Lang: Films/Textes/Références , Presses Universitaires de Nancy, Nancy, 1990.
  • Jean Domarchi- Jacques Rivette , Entretien avec Fritz Lang , Cahiers du Cinéma, n. 99, settembre 1959.

Saggi italiani sull'autore

  • Stefano Socci, Fritz Lang , La nuova Italia, Il Castoro Cinema, Milano 1995. ISBN 978-88-8033-022-6
  • Alessandro Cappabianca -Michele Mancini, Ombre urbane , Roma 1981.
  • Maurizio Ponzi , Rapporti fra uomo e società in Fritz Lang , in Film Critica , n. 149, 1964.
  • Alberto Morsiani, Le trappole del desiderio , in Segnocinema , n. 38, 1989.

Catalogo Mostre

  • Comune di Roma. Assessorato alla cultura, Fritz Lang , a cura di Mario Sesti, Edizioni carte segrete, Roma 1990. Catalogo della mostra tenuta presso il Palazzo delle esposizioni di Roma dal 28 novembre al 10 dicembre e presso Il Labirinto dal 6 al 14 dicembre 1990.

Saggi stranieri tradotti

  • Lotte H. Eisner, Fritz Lang , traduzione di Margaret Kunzle e Graziella Controzzi, Mazzotta, Milano 1978. ISBN 88-202-0237-9

Saggi stranieri non tradotti

In lingua tedesca

  • Frieda Grafe-Enno Patalas-Hans Helmut Prinzler, Fritz Lang , Carl Hanser Verlag, München-Wien, 1976.
  • Michael Toteberg, Fritz Lang , Hamburg, 1985.

In lingua francese

  • Georges Franju , Le style de Fritz Lang , in Cinématographe , n. 3, 1937.
  • Luc Moullet, Fritz Lang , Cinéma d'Aujourd'hui, Seghers, Paris 1963.
  • Francis Courtade, Fritz Lang , Paris 1963.
  • Claude Chabrol , Fritz Lang , in Cahiers du Cinéma , n. 54, 1955.
  • Claude Beylie, L'oeuvre allemand de Fritz Lang , in L'Avant Scène Cinéma , n. 39, luglio-agosto 1964.
  • Claude Beylie, L'oeuvre américaine de Fritz Lang , in L'Avant Scène Cinéma , n. 78, febbraio 1967.
  • Noël Simsolo, Fritz Lang , Paris 1982.

In lingua inglese

  • Andrew Sarris, Fritz Lang , in Film Culture , n. 228, 1963.

Opere di carattere generale

  • Georges Sadoul , Storia del cinema mondiale dalle origini ai nostri giorni , traduzione di Mariella Mammalella, Feltrinelli, Milano 1964.
  • Lotte H. Eisner, Lo schermo demoniaco. Le influenze di Max Reinhardt e dell'espressionismo , traduzione di Martine Schruoffeneger, Editori Riuniti, Roma 1983. ISBN 88-359-2640-8
  • Siegfried Kracauer , Il cinema tedesco da Caligari a Hitler , Milano 1977.
  • Umberto Barbaro , Fritz Lang , in Il cinema tedesco , Roma 1973.
  • Fernaldo Di Giammatteo , Dizionario Universale del Cinema , vol. I registi , Editori Riuniti, Roma 1984.
  • Sandro Bernardi, L'avventura del cinematografo , Marsilio, Venezia, 2007. ISBN 978-88-317-9297-4
  • Paolo Bertetto , Introduzione alla storia del cinema , UTET, Torino 2002. ISBN 978-88-6008-362-3

Saggi su singoli film o periodi della carriera del regista

  • Adriano Aprà , Osservazioni sull'ultimo Lang , in Filmcritica , n. 118, 1962.
  • Adriano Aprà, Cloak and Dagger: esempi dello stile di Fritz Lang , in Filmcritica , 1963.
  • Paolo Bertetto, Fritz Lang: Metropolis , Lindau, Torino, 1990
  • Paolo Mereghetti , Dizionario dei Film , Baldini - Castoldi, Milano 1993. ISBN 88-85988-97-0
  • François Truffaut , Fritz Lang in America (1958), in I film della mia vita , Marsilio, Venezia, 1978-2003.
  • Goffredo Fofi , I grandi registi della storia del cinema , Donzelli, 2008.
  • Renato Venturelli, L'età del noir , Einaudi Editore, Torino, 2007. ISBN 978-88-06-18718-7

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 14802583 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2121 5105 · SBN IT\ICCU\UBOV\115484 · LCCN ( EN ) n79043386 · GND ( DE ) 118569244 · BNF ( FR ) cb12117839r (data) · BNE ( ES ) XX899425 (data) · ULAN ( EN ) 500225320 · NLA ( EN ) 35860887 · NDL ( EN , JA ) 00514467 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79043386
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Fritz_Lang&oldid=120892097 "