Femeia din portret

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Femeia din portret
Femeia din filmul portret 1944.png
O scenă din film
Titlul original Femeia din fereastră
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1944
Durată 107 min

99 min (reeditare TCM)

Date tehnice b / n
raport : 1,37: 1
Tip noir , thriller
Direcţie Fritz Lang
Subiect din romanul Once Off Guard de JH Wallis
Scenariu de film Nunnally Johnson
Producător Nunnally Johnson
Casa de producție Poze RKO Radio
Distribuție în italiană RKO
Fotografie Milton R. Krasner (ca Milton Krasner)
Asamblare Gene Fowler Jr. , Marjorie Fowler (ca Marjorie Johnson), Thomas Pratt (necreditat)
Efecte speciale Paul K. Lerpae (ca Paul Lerpae), Harry Redmond Jr. (necreditat)

Vernon L. Walker (efecte vizuale fotografice) (ca Vernon Walker)

Muzică Arthur Lange
Scenografie Duncan Cramer

Julia Heron (designer de interior)

Costume Muriel King
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni
Reeditarea dublării anilor 1950:

The Woman (The Woman in the Window) este un film din 1944 în regia lui Fritz Lang .

Complot

Profesorul de criminologie Richard Wanley este lăsat singur în oraș după ce și-a condus soția și copiii în gară în vacanță. În drum spre club pentru o seară cu prietenii, vede un portret al unei femei pline de farmec pe o vitrină.

Când părăsește clubul, se oprește din nou pentru a contempla portretul. În mod neașteptat, imaginea femeii se materializează pe sticla ferestrei. Se numește Alice, schimbă câteva cuvinte cu Wanley și îl invită la ea acasă, cu scuza de a-i arăta desenele referitoare la portret. Dar întâlnirea galantă este întreruptă brusc de vizita iubitului femeii, Mazard, un om de afaceri bogat. El, gelos și supărat, se aruncă împotriva lui Wanley care, instinctiv și în autoapărare, a apucat o foarfecă pusă la dispoziție de Alice, îl ucide pe atacator. Primul său impuls este să cheme poliția și să raporteze incidentul, dar reflectând la consecințele sociale ale apariției implicate public într-o crimă, el se răzgândește. Luând mașina, iese din oraș și scapă de corp aruncându-l într-o pădure.

Un cercetaș găsește cadavrul și începe ancheta. Avocatul Frank Laior, unul dintre prietenii clubului, are grijă de el și nu pierde niciodată ocazia de a spune detaliile anchetei către trecători, inclusiv neîndemânaticului Wanley care este pe cale să se trădeze de mai multe ori. Un șantajist, Heidt, care îl urmărea pe omul ucis, vine la Alice și amenință să dezvăluie poliției ceea ce știe dacă nu i se plătește o sumă mare de bani. Alice și Wanley decid să scape și de Heidt, dar încercarea eșuează și Wanley, care nu mai pare să aibă nicio ieșire, decide să-și ia viața cu aceeași substanță pe care încercaseră să o administreze șantajistului. Câteva minute mai târziu, într-un luptă cu unii agenți, Heidt este ucis și indicii pe care anchetatorii le găsesc îi conving că ucigașul lui Mazard este într-adevăr el. Între timp, Wanley se prăbușește pe scaun.

Wanley se trezește în scaunul clubului cu Cântecul Cântecelor în poală, cartea pe care o citea. Tot ce a trăit atât de intens nu a fost altceva decât un vis. În jurul său recunoaște fețele protagoniștilor poveștii sale în oamenii care frecventează clubul. Odată ieșită pe stradă, o femeie se apropie de el pentru a cere un meci: speriat, el îi refuză plăcerea și fuge.

Producție

Filmul a fost produs de Christie Corporation și International Pictures.

Subiect

Subiectul se bazează pe romanul Once Off Guard de JH Wallis : cartea conținea un final tragic pe care Lang nu l-a considerat reluat.

Scenariu de film

Filmul a fost scris de Nunnally Johnson , care, cu acest scenariu, și-a început colaborarea cu International Pictures Inc, pe care a fondat-o. Nici el nu a fost inițial dispus să accepte finalul intenționat al lui Lang, dar regizorul a reușit să-l convingă: povestește cum și-a depășit reticența într-o scrisoare trimisă lui Pierre Rissient, din 23 ianuarie 1969.

Filmare

Filmările au avut loc în perioada 11 aprilie - 9 iunie 1944 [1] .

Distribuție

Filmul a fost lansat de RKO Radio Pictures.

Inainte de

Filmul a fost lansat în cinematografele din SUA pe 10 octombrie 1944 cu titlul original The Woman in the Window . [2]

Ospitalitate

Filmul a avut succes cu critici și public.

«... în acest vechi profesor în papuci, fiecare dintre noi este reprezentat. Realismul nu face decât să accentueze identificarea cu protagonistul și să explice succesul obținut cu critici, singurul cu care Lang s-ar putea lăuda în a treia perioadă a carierei sale, alături de cea mai limitată dintre „ Executorii mor și ei ”. [3]

Critică

Claude Beylie :

« Femeia din portret este prezentată la început ca un genial exercițiu de stil, pe care îl brodează în jurul temelor dragi autorului lui M și Furia : vinovăția, auto-pedepsirea, ironia destinului etc. Orice ar spune oamenii, inversarea finală nu are nimic arbitrar. Într-adevăr, Lang a construit întregul film pe noțiunile de proiecție a demonilor ascunși, a dorinței subiacente și a tranziției la acțiune. Vechiul clișeu al demonului meridian își găsește cea mai convingătoare ilustrație în acest angrenaj nocturn. Încetinirea deliberată a ritmului, respingerea suspansului tradițional în favoarea unei anumite fluidități onirice, a unor trucuri de direcție, fac din acest film o bucurie pentru ochi și pentru spirit ». [4]

Paolo Mereghetti :

„Una dintre cele mai bune reprezentări ale griului clasei de mijloc și ceea ce ar putea ascunde în spatele feței sale respectuoase. Finalul surpriză adesea criticat (dar împușcat magistral într-o singură lovitură [...]) a fost apărat de Lang ca „singurul care poate face întreaga poveste plauzibilă”. [5]

Teme

  • Teme ale filmului noir :
    • doamna întunecată : "... Poartă o rochie cu paiete întunecate și fumează dintr-o bucală lungă, în timp ce aripa neagră care decorează pălăria coboară pentru a-și acoperi partea dreaptă a feței. Doamna brunetă a izvorât din întuneric - de ajutor, primitor - este doar una dintre deghizările eternului grădinar de piatră, moartea. Femme fatale sau doamna întunecată din tradiția anglo-saxonă se dovedește a fi îndepărtată, aproape asexuată, iar Richard nu o poate obține, atinge-o. " (Stefano Socci) [6]
    • atmosfera nocturnă metropolitană formată din baruri, cluburi de noapte, străzi și benzinării, spații întunecate și claustrofobe. (Marco Settimini)
    • Infracțiunea și anchetele.
  • Teme psihanalitice:
    • filmul este o investigație în lumea viselor, lumea dorințelor și a viselor. Visul protagonistului dă viață fantomei imaginare, obiectului dorinței: „În interiorul structurii unui film detectiv, sub care curge o angoasă insuportabilă, Fritz Lang își permite o plimbare curioasă în inconștientul unui profesor convins de infailibilitatea teoriile sale ". (Henry Chapier) [7]
    • dublarea între realitate și aparență.
    • labilitatea graniței dintre bine și rău, veghe și somn, inocență și vinovăție.
    • W-ul lui Wanley este M-ul inversat al monstrului din Düsseldorf: tema dublului, a părții întunecate, a revenirii malefice ascunse. [8]
  • Teme tipice Lang
    • Tema vinovăției, dreptății, soartei, infracțiunii.

Personaje ale poveștii cinematografice

Filmul este povestit cu o narațiune meticulos realistă, dar se dezvoltă cu o tendință puternic onirică:

  • Rigoarea montării conferă verosimilitate și realism poveștii și fiecare element al scenografiei contribuie la jocul dintre vis și realitate. Pentru cunoscătorii lui Lang, imaginea din oglindă a jucat un rol cheie încă de la primele filme. Reflecții pe sticlă, imagini pictate, cadre: invizibilul devine vizibil.
  • Privitorul este aruncat într-o investigație judiciară pentru a nu descoperi persoana responsabilă pentru o crimă, un adevăr pe care îl știe, dar urmele lăsate în umbră, lăsate fără să știe, care îi trădează vinovăția: anvelopa se imprimă în noroi, pasca pe mana, firele de lana ale sacoului. Camera și fotografia sunt mijloacele puternice de a dezvălui vina comisă.

Secvențe exemplare

  • Secvența „ferestrei” (galeria de artă în care este expus portretul femeii) este un moment crucial: aceeași secvență este prezentată de trei ori pe parcursul filmului, ușor variată.

Plin de semnificații explicite și implicite și de o mare vigoare formală, reprezintă unul dintre momentele rare din istoria cinematografiei în care relația dintre percepție și imaginație este reprezentată cu o claritate extremă. După cum sugerează titlul, filmul este un compendiu de suprafețe sticloase care dezvăluie reflexe înșelătoare. Este o reflecție asupra naturii iluzorii a cinematografului și a construcției sale controversate a realității cu camera. [9] Secvența spune rolul artei care este de a da realitate viselor: pictura și cinematograful dau viață dorințelor profunde, fantomelor inconștientului. Condiția halucinantă este împărtășită de protagonist și de spectator: profesorul este înșelat împreună cu spectatorul, martorul și alter ego-ul tăcut.

Într-un eseu interesant, Reflecția, lacrima, negrul , savantul de film Paolo Bertetto , care a dedicat lucrări importante regizorului, afirmă, cu privire la această secvență: „... este portretul pictat care produce atât imaginea reflectată pe sticla pe care femeia-model-fictivă ". Și din nou: „... nu numai portretul nu are nevoie de model, ci portretul creează imaginea asemănătoare, personificată într-o femeie și o face prin medierea paharului, a diferențialului dublu din pahar. În femeie al portretului artefactul pictat creează imaginea și corpul iluziv al actorului într-un mecanism de tranziție inversat de la copie la modelul presupus, ceea ce demonstrează într-adevăr că în cinematograf nu mai există copii sau modele în sens tradițional, ci singurul simulacru al diferitului tip ". [10]

Notă

  1. ^ IMDb Business
  2. ^ Stefano Socci, Fritz Lang , Il beaver cinema, Milano 1955, p. 144.
  3. ^ Luc Moullet, Fritz Lang , p. 64.
  4. ^ Claude Beylie, Capodoperele cinematografiei , p.137
  5. ^ Paolo Mereghetti, Dicționarul filmelor , p. 330.
  6. ^ Stefano Socci, Fritz Lang , Cinema Il Castoro, 1995, p. 74.
  7. ^ Henry Chapier, în Combat , 22 aprilie 1972.
  8. ^ Critikat.com, Analiza filmului. Arhivat la 26 iulie 2013 la Internet Archive .
  9. ^ Helmut Weihsmann, Arhitectura nopții. Visezi împotriva realității? Note despre „Femeia din fereastră , în Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. Punerea în scenă , Lindau, Torino 1993, pp. 281-295.
  10. ^ Paolo Bertetto, Reflecția, lacrima, negrul , pp. 73-74 ( PDF ), pe illavorosulfilm.unito.it . Adus pe 9 iulie 2014 (arhivat din original la 14 iulie 2014) .

Bibliografie

  • Georges Sturm, Alice sau Femeia de ecran. Pe primele secvențe din „Femeia din fereastră , în Paolo Bertetto -Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. Punerea în scenă , pp. 331–339, Lindau, Torino 1993. ISBN 88-7180-050-8
  • Helmut Weihsmann, Arhitectura nopții. Visezi împotriva realității? Note despre „Femeia din fereastră , în Paolo Bertetto -Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. Punerea în scenă , pp. 281–295, Lindau, Torino 1993. ISBN 88-7180-050-8
  • Paolo Mereghetti, Dicționar de filme , Baldini - Castoldi, Milano 1993. ISBN 88-859-8897-0
  • Stefano Socci, Fritz Lang , Italia nouă, Cinema Il Castoro, Milano 1995. ISBN 978-88-8033-022-6
  • Peter Bogdanovich, The cinema according to Fritz Lang , traducere de Massimo Armenzoni, Parma, Pratiche Editrice, 1988. ISBN 88-7380-109-9
  • Lotte H. Eisner, Fritz Lang , traducere Margaret Kunzle și Graziella Controzzi, Mazzotta, Milano 1978. ISBN 88-202-0237-9
  • Luc Moullet, Fritz Lang , Seghers, Paris, 1963
  • Claude Beylie, Capodoperele cinematografiei , Vallardi, 1990. ISBN 88-11-92332-8

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=The_woman_of_portrait&oldid=121868980 ”